『壹』 關於素描怎麼畫好頭像和動物
素描，講求一個准字：
1、形准。在基礎素描中講求穩和准（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
2、型准。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
3、空間准。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實後虛，比方說，頭像，要先准確的刻畫五官，及額前的頭發，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更准更穩。
以畫頭像為例：
透視：
頭部通過頸部的運動，可以前俯後仰、左右轉動。隨著空間的變化及觀察對象時的視線高低與視角的變化，頭部及五官位置之間便產生了各種透視現象。如頭前俯，則頭頂擴大，面部及五官縮短，下頜面比例加大。頭的不斷轉動便產生了各種透視弧線的變化。
把握這些透視變化，首先應確定頭部中線、五官輔助線，再以此出發去把握頭部運動規律。
在把握這一規律時要注意以下幾點：
一是掌握透視變化規律，如近大遠小，視線以上的東西近高遠低，視線以下的東西近低遠高等；
二是了解頭部的結構連貫性，頭部運動引起結構透視變化，要依靠結構輔助線從中找出變化規律；
三是視覺位置的判斷力要准確，觀察整體透視視角，推斷出變化的透視幅度。只要把這三者把握好，無論頭怎樣運動，都能從中尋出一定的規律。
正面：
平視的透視規律：
一般平視、正面頭像都保持正常的五官比例，沒有明顯的透視變化。
仰視透視規律：
一般仰視、正面頭像頂面縮小，面部及五官縮短，下頜突出，體積放大，這就是上小下大的仰視效果。
俯視透視規律：
俯視與仰視正好相反，頭頂擴大，面部及五官縮短，這就是上大下小的俯視效果。
側面：
平視透視規律：
平視半側面頭像的長寬比例由於受透視旋轉變化的影響，透視影響較為明顯，幾條五官輔助線發生近大遠小的變化。
仰視透視規律：
這個角度透視影響很明顯：橫線方面，幾條水平的五官輔助線發生近大遠小的變化；縱向方面，頂面縮小，下頜放大，上小下大的仰視效果。
俯視透視規律：
這個角度透視影響很明顯：橫向方面，幾條水平的五官輔助線發生近小遠大的變化；在縱向方面，與仰視正好相反，頭頂擴大，面部及五官縮短，體現出上大下小的俯視效果。
正側面：
平視透視規律：
一般平視、正側面頭像都保持正常的五官比例，沒有明顯的透視變化。正側面平視頭像的長寬比例由於受透視水平旋轉變化的影響，縱向比例發生變化，而橫向比例保持不變。
仰視透視規律：
由於正側面只能看到半張臉，橫向的五官透視變化不是特別明顯，但在縱向方面，頂面縮小、下頜放大、上小下大的仰視效果較為突出。
俯視透視規律：
由於正側面只能看到半張臉，橫向的五官透視變化不是特別明顯，但在縱向方面，與仰視正好相反，頭頂擴大，面部及五官縮短，體現出上大下小的俯視效果。
側面素描頭像的透視關系會比較復雜，要盡量把握准確，否則遠處的臉會翻」過來，嚴重影響頭部形體的准確性和空間感。注意五官結構的輔助線應該是基本平行的，這樣才能保證五官的透視是在同一視點和角度上，五官和面部其他結構的透視關系應該保持一致和統一。注意臉部側面結構也應基本保持一定的平行關系，否則就會產生正面的五官和臉的側面脫節的現象，這樣的錯誤是非常明顯的需要特別注意。
動物已經其他的繪畫都可以通過透視法完成。
『貳』 求能夠用於「善意是需要表達的」或者「微笑的力量」的議論文素材
微笑是沙漠里的一眼清泉；微笑是黑夜中的航標燈；微笑是雨天里的一把傘；微笑是心靈之間的橋梁；有一抹微笑使我難以忘懷。
「鈴---」刺耳的考試鈴聲回盪在走廊里，面對陌生而又復雜的石膏像，我緊張極了，手心在不停地冒冷汗，別人都已經開始起稿了，而我呢？腦子里如同一團亂麻，不知從何下筆，正在我著急的時候，一隻大手拍了拍我的肩膀，我抬起頭，看到老師正朝我微笑，「不用緊張，好好畫，你能行！」一縷陽光透過窗戶照在了我的畫紙上，對！我能行！於是我重新拿起畫筆開始勾線。我的手自由地上下擺動，畫出了光滑而流暢的線條，腦海中仍然浮現著老師的微笑。我從微笑中讀出了希望，讀出了鼓勵。那一抹微笑已經深深地刻在了我的心中。
「鐺，鐺，鐺… … 。」時鍾響了十二下，已經十二點了。「啪！」
我扔下手中的鋼筆，像泄了氣的皮球一樣坐在椅子上，望著成堆的作業，我想到了放棄，乾脆明天跟老師說一聲，不交作業了。我心想著。突然，眼前出現了一張帶著微笑的面龐。那微笑中充滿了希望與鼓勵。沒錯，那就是令我難以忘懷的微笑，那是老師的微笑，我又重拾動力，拿起筆，繼續完成作業。
現在，身在考場的我，又遇到了難題。我左思右想，卻怎麼也想不出來答案，就在准備放棄這一題的時候，我眼前再次浮了老師的微笑，那微笑彷彿在對我說：加油！別放棄！我重新看了一遍題目，經過細心的分析，終於找到了答案。
那一抹微笑總是在我遇到困難的時候給予我鼓勵。我永遠不會忘記那飽含希望與鼓勵的微笑，那一抹微笑真是令我難以忘懷。
『叄』 求一張大衛正面朝右，略微仰視，右上方來光的 大衛石膏像，美術素材用，QQ656864143
畫還是圖片？我有一張我花的圖片自認為很好
『肆』 我喜歡畫素描畫，但我沒有石膏像，有沒有什麼軟體可以模擬
MAYA可以建模 但是看你會不會了
『伍』 作文素材 那一抹微笑 7段式
微笑是沙漠里的一眼清泉；微笑是黑夜中的航標燈；微笑是雨天里的一把傘；微笑是心靈之間的橋梁；有一抹微笑使我難以忘懷。
「鈴---」刺耳的考試鈴聲回盪在走廊里，面對陌生而又復雜的石膏像，我緊張極了，手心在不停地冒冷汗，別人都已經開始起稿了，而我呢？腦子里如同一團亂麻，不知從何下筆，正在我著急的時候，一隻大手拍了拍我的肩膀，我抬起頭，看到老師正朝我微笑，「不用緊張，好好畫，你能行！」一縷陽光透過窗戶照在了我的畫紙上，對！我能行！於是我重新拿起畫筆開始勾線。我的手自由地上下擺動，畫出了光滑而流暢的線條，腦海中仍然浮現著老師的微笑。我從微笑中讀出了希望，讀出了鼓勵。那一抹微笑已經深深地刻在了我的心中。
「鐺，鐺，鐺… … 。」時鍾響了十二下，已經十二點了。「啪！」
我扔下手中的鋼筆，像泄了氣的皮球一樣坐在椅子上，望著成堆的作業，我想到了放棄，乾脆明天跟老師說一聲，不交作業了。我心想著。突然，眼前出現了一張帶著微笑的面龐。那微笑中充滿了希望與鼓勵。沒錯，那就是令我難以忘懷的微笑，那是老師的微笑，我又重拾動力，拿起筆，繼續完成作業。
現在，身在考場的我，又遇到了難題。我左思右想，卻怎麼也想不出來答案，就在准備放棄這一題的時候，我眼前再次浮了老師的微笑，那微笑彷彿在對我說：加油！別放棄！我重新看了一遍題目，經過細心的分析，終於找到了答案。
那一抹微笑總是在我遇到困難的時候給予我鼓勵。我永遠不會忘記那飽含希望與鼓勵的微笑，那一抹微笑真是令我難以忘懷。
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曾經聽媽媽說，微笑可以戰勝一切，這讓我覺得很可笑，不過一個小小的微笑，就可以戰勝一切？這是不可能的，但是有一件事讓我改變了這個看法。
這天像平常一樣，我去學校上課。一進班級就見同學們在紛紛議論著什麼，我好奇的走到他們中間，問我的朋友尹雪出了什麼事，尹雪說：「是這樣的，我們班陳強的家長離婚了，看他還在哭呢。」我看了看坐在第四組的陳強，他正在埋頭哭泣，我並沒有去多問些什麼。陳強他在班上一直是個令老師和同學們討厭的孩子，因為他天天都欺負人，在老師面前搗亂，考試門門都不及格，除了體育，大家恨不得他早點離開這個學校。如今，他的父母離婚了，有的同學幸災樂禍，有的也為陳強感到難過，我也為陳強感到難過。
我原本想陳強肯定會因為這件事不高興，沒想到他第二天到學校的笑容卻比以往都要燦爛。大家見他微笑著走進教室，都感到很詫異，「嗨！老哥們兒，怎麼用這種眼光看著我？是因為我父母離婚啦？沒事，反正離了我還有人養呢，現在我的撫養權在我媽手上，我們出去玩吧。」陳強拍著他老哥們兒艾倫的肩膀說。艾倫張著個大嘴巴，半天都沒說話，「喂，你怎麼啦？」陳強問。艾倫好不容易才反應過來，朝他笑了笑說：「好呀。」當他們倆走出去時，全班人的目光都一寸不離的注意著陳強，有的人覺得他莫名其妙，有的人覺得他很堅強。大家都很想知道原因，因為一般父母離婚的孩子情緒都會很失落，甚至有的會干出傻事來，可是陳強竟然能這樣的坦然面對，昨天還哭哭啼啼的，今天卻笑得異常的燦爛，終於，他的哥們兒艾倫查出了原因。
原來，陳強心裡卻是還是挺不好受的，但是他覺得這樣下去也不是辦法，於是決定用微笑面對一切，他覺得這事總是會過去的，只是一時的痛苦，不要把它當成什麼，還有很多父母離婚的孩子，他們還不是照樣現在挺快樂的嗎？這讓班上的同學對陳強刮目相看，他們看到了一個堅強的陳強，也讓我和同學們懂得了微笑是多麼的重要。
朋友，如果你這一天沒有露出過笑臉，沒有開開心心的笑過的話，你這一天怎麼說都是沒什麼意思的，請露出你的微笑，讓我們一起見證微笑的力量是多麼的重要。
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我曾經聽過這樣一個故事：日本教育家鈴木認識過一個五音不全，但對音樂十分痴迷的孩子。孩子的糟糕的音樂遭到無數人的奚落，使孩子心灰意冷。鈴木了解了孩子的情況後，讓孩子為他拉一曲小提琴。孩子開始拉，開頭的幾個音符就難聽地讓人想捂耳朵。但鈴木耐心地聽完了這首曲子，臉上浮現出一個微笑。孩子彷彿從這個微笑里明白了什麼似的。回家以後，孩子更加勤奮地練習。有朝一日，孩子終於成為了當地首屈一指的「小莫扎特。」
鈴木大師給孩子的就僅僅是一個微笑？不，鈴木的微笑還給了讓孩子重拾夢想的信心。有時，一個微笑就能讓人燃起追求理想、完成目標的希望之火。
有一回，鄰居周樹輝來向我請教如何寫《游詩文島》這篇文章。我欣然同意。但我教他寫時，他每段話里廢話連篇，詩文島里有什麼好景色,他也沒寫多少。我翻了翻他前面的作文。「咦，原來他前面的作文都沒寫好啊！」我恍然大悟，「對，他是失敗太多，心灰意冷了啊！文字也變味了。」
「這可怎麼辦啊?」我一籌莫展。這時，我媽媽回來了，我連忙向媽媽「求救。」媽媽讀完了周樹輝的文章，露出一個微笑，用紅筆把錯別字和廢話統統劃去：「你寫得不錯嘛！自己再修改一下，一定
『陸』 為什麼素描石膏像總畫黑
個人畫法吧 多練畫出感覺來 多思考 注意陰影關系就好了 還是要多練 因為你的型還可以嘛
畫的很黑 沒關系 只要明暗處理的恰當 建議你畫不下去的時候看些素材
『柒』 這個素描石膏像叫什麼名字
屬於常用石膏頭像素材，沒有關於這石膏頭像的具體名稱，一般尊稱為「戴帽子老人」石膏頭像。
『捌』 什麼是材料素描，材料素描需要哪些東西
英文：sketch
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。
狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)
在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
學習：
[編輯本段]
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
美術高考素描考試：
隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。
歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，並且展現更多的活力和更廣的表現力。
素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。
素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。
由於它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。
素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由於它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描傑作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。
西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由於他們長於直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。
素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！
素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便於我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對於初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特徵、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術範例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那麼，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢?
扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什麼本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。
要素描紙和2、3、4、5、6、8B的鉛筆
『玖』 素描石膏像哪個適合初學者畫就是最簡單的
阿格里吧，伏爾泰，小衛，海盜，等都適合初學者畫的。。。