❶ 水粉畫怎麼鋪底色底色用什麼顏色呢所有的底色都是一樣的嗎
一般用這幅畫的基本色調顏色作為底色 比如所畫情景整體偏冷就用藍色或深藍 偏暖的話用褐色比較合適 。但是一定要非常稀薄 這樣畫後面的時候容易把握整體色調感覺。
❷ 求用水粉或油畫畫的櫻花圖片 或者其他可以用來當素材的櫻花圖片
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看看吧，站酷網里的，有幾個符合你要回求的高清圖片答
❸ ps中怎樣用水粉素材和人結合在一起成為圖片上的
使用濾鏡和圖層模式，至於用哪種濾鏡可以自己試，濾鏡的組合會出現很多種效果，這里只說方法，給你個例子參考一下，風景畫轉手繪
ctrl+J，把背景層復制4層
1、對復制的第一個層執行：濾鏡——紋理——顆粒20，70，噴灑
2、對復制的第二個層執行：濾鏡——模糊——動感模糊40，30
3、對復制的第三個層執行：濾鏡——畫筆描邊——成角的線條40，20，3
4、對復制的第四個層執行：濾鏡——風格化——查找邊緣
對第四層做圖層面板上的「疊加」模式
❹ 怎麼畫水粉畫求解答
水粉畫有干畫法和濕畫法，厚畫法薄畫法
一 濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然
干畫法是指在干底子上著色。由於在干底子上著色常用分層著色，故亦稱分層著色法。平塗、干後重疊、並置、點彩、枯筆等都可列入這類畫法，其特點是：步驟穩當，便於控制水分。
平塗：平塗在水彩畫著色中是最基本、最常見的。它是為表現物象單純和平展的效果、採用均勻的顏色來描繪，基本看不見筆觸的紋理，各色塊之間界線分明，一般不利用水分將顏色滲化。在作大面積平塗時，可以有色彩的逐漸變化。採用此法描繪部分畫面，藉以表現平面光度變化不大、體面清晰、明暗色彩對比強烈的物象。
干後重疊：是干畫法的主要著色方法。它利用水彩畫透明色的特點，在干底子上通過層層加色來描繪對象。它的優點是：色彩豐富厚重，便於水分控制和不受著色時間限制，明暗關系容易准確。但須注意重疊次數不宜過多，否則容易造成畫面瑣碎、呆板或臟污等毛病。
並置：多色塊分別描繪，使物象輪廓清晰、形體明確、明暗顯著、色彩清新明快、單純簡練，適合表現明暗對比強烈、各部分色彩差別大的對象。但著色時須周密計劃和安排，一氣呵成，做到筆法生動、色彩准確，形體概括簡練、水色充沛。
點彩：點彩可分干後重疊點彩和並列點彩兩種。干後重疊點彩是指用色點或小色塊來描繪對象的方法，一般都用在干底畫上，作畫面的部分描繪。使用時要按形體結構點畫，用筆要概括，用水要飽和，而且要注意把握整體，以免畫面花亂。致於並列點彩是畫者根據色彩原理，用幾個基本顏色採取色彩分割並列的手法來點畫對象，通過視覺調配來獲得對象的色彩效果，使畫面色彩飽和、響亮，具有色彩光感，比較適合表現光色明快、氣氛朦朧的物象。既可以部分使用，也可用作整幅繪制。枯筆：它一般用水較少，以干、枯松、沙的筆觸來描繪對象。此種方法可強化物體質量和肌理，與其他畫法結合使用，可以形成對比和襯托，起到強化形體、增強畫面質地對比的效果。一般用來表現乾枯、粗糙、雜亂的物象。但使用時要多注意整體關系和總體氣勢，不宜使用太多，否則會顯得畫面干澀和紊亂。
二厚畫法與薄畫法
水粉畫製作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介於這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。
如果用油畫中的厚畫法來製作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們常看到一些水粉畫，由於畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發生畫面受損的情況。
水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多採用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。
水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。
三 水粉畫的銜接
水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節「色彩的觀察與調配」中已有講述，後者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。
水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在「色彩的觀察與調配」一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬於虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不幹，而顏色乾燥以後，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已乾的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被採用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。如果不採用以上的辦法，在已經乾燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干後能自然銜接，不會生硬脫節。這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標准。這些是在缺少經驗的情況下採取的辦法，有了經驗以後，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。
大色調鋪時注意大關系，可以用16開的紙練習大關系不必注意細節。
細節描寫時最好用小筆，注意邊緣線的虛實關系
透明實物先畫暗部，深色調。在過度。提亮光，亮光部要恰倒好出。我建議你多看好畫，理解色彩知識
❺ 1、美術（100分）：素描（50分），水粉（50分）。素描和水粉可通過圖片和文字等形式提供美術素材
就是說 給你圖，讓你畫。
❻ 求古典美女圖動漫的最好帶背景
有點腐~~
呵呵O(∩_∩)O~
飄~~~~~~~~~
❼ 漫畫里美麗的背景是怎麼畫的
撓頭
那要看你畫啥樣的了
有電腦繪制的，PS等的軟體
有手繪的，彩色的大多數是水彩，墨水，推薦霍爾博彩色墨水，水彩推薦溫莎牛頓，也可以用別的，比如無光漆劑，丙烯，白色顏料，水粉，油畫（現在有水溶性的油畫顏料了）顏料，日本的顏彩~
黑白的就要用墨水，當然，不是墨汁
墨水推薦制圖墨水，濃度高防水好
你也可以選擇馬克筆繪制
選好材料就要用紙了，BB肯特，模造等都不錯，越好的紙價格越高，但是不一定適合你
選好這些你還要選擇背景素材，畢竟不是憑空想像的，你要照著照片，或者幾個照片一起組合
除此之外還有很多模板可以讓你畫出來樓閣，水泡。。。。
筆類有針管筆，代針筆，油畫筆，水粉筆，馬克筆（能填充顏色的最好
還可以使用噴槍~~~~
加油！！還有不懂的可以網路HI我
❽ 漫畫水彩上色。關於工具與方法
咳，二樓說的還不錯啊。但是不夠利於實際操作。材料我就不說了。看樓上復制的都是了。我就補充一點自己的經驗之談。
二樓（下面好象都復制的）做圖方面有二點沒說好，呵呵，一般像SHEL那種風格的畫，就是用彩色墨水畫的。（其實看SHEL的畫我看不出是用彩色墨水畫的，好像是水粉顏料稀釋塗的。而且也看不出是畫在專用紙上。不知道是我眼拙還是她水平還不到家）
紙大概就是樓上所說的「白卡紙」，這個我慚愧了還不確定專業的叫什麼紙，反正比一般的漫畫原稿紙要厚。
有一點很重要，就是畫之前要先在要上色的部分用水潤濕。也就是用毛筆占清水先塗一遍，要塗滿，但是切記不要塗到外面去。要不然一會上色就很容易潤出去。
還有就是彩稿的描黑邊線，有些初學者會很奇怪，為什麼雜志上那些淡色水彩搞的邊線描的那麼好看，上色後也不會像鋼筆寫在餐巾紙上那樣暈開。而自己用鋼筆或者蘸水筆描畫的很醜。其實人家那個是鉛筆。但是又奇怪了，有些稿子勾邊顏色很深。那個就不是手畫的，手畫稿只能做到比較淡，不可能鋼筆描的似的。
水彩稿的確是人物和物體都有描邊，但是那個不能說是描上去。是事先「映」上去的。是在另一種透明的紙上將稿子先畫好，然後在背面用鉛筆大致全塗黑，不需要很用力，也不用塗很實（這個不要怕煩，人家每張畫也都是這么畫出來的），然後把餐巾紙揉成團在上面暈一下，把濃度暈到整張都差不多，不要一塊深一塊淺，就像磨墨那樣。然後在正面朝上放在白卡紙上。不要用力壓，不然白卡紙上就全映黑了。用流暢的，確定的筆觸按一般寫字力度描一遍，一根線條一氣呵成（注意要流暢，畫壞可麻煩了，一般來說沒的補），就和復寫紙一模一樣，不過草稿的線條我們一般都畫的很清晰，接近完稿。便於描黑。
於是白卡紙上就映上了你畫好的那些人物啊什麼的。然後開始上色。
用彩色墨水畫的話一定要有耐性（不要懷疑工具了，麥克筆畫出來的是峰倉和也那樣的，不是SHEL那樣的）
——當要畫上另一種顏色的時候，特別是就挨近已經上色的部分的地方。要等先前的部分幹了以後才繼續潤水。不然先前的顏色就會潤過來，把畫面弄污。同種顏色的部分如果面積比較大的話，用來潤紙的水幹了要用干凈的毛筆補加，但是不要直接把水弄在接近深色的地方，在快乾的地方稍微補補。然後從深處開畫，一般來說，只要在深色處點幾筆都夠了，顏色會因為之前潤的水而暈開，不需要塗抹。注意，只要在深色處點一點，其餘的部分，顏色只要經由水滲過去的濃度就夠了。如果實在太淡，補色也要補在深出，再讓它暈過去，不然會很難看。不信可以自己試試。人物的頭發你的確可以畫很多條線，很復雜，但是用水彩上色絕對不可能會有一根一根的感覺，畢竟是暈開的。也是深的先畫，比如頭頂心。
不小心畫壞了，可以用白色顏料遮蓋，廣告白。有些顏料蓋不住，幹了還會透過來。注意留出高光部分。
最後，呵呵，其實SHEL的淡彩雖然有許多人喜歡。但是其實..呵呵。其實從專業一點來講，她那個很難看。樓主可能會不高興，但是我憑良心講話。你自己可以去看的她的畫，線條不夠圓滑確定。比較毛糙凌亂，就像草稿。如果按照最原本，或者直接說最專業的方法畫出來，是應該很圓潤，很透，很「水」。勾邊也沒有瑕疵，頭發不會一根根叉出來，就算是閃靈二人組的發型，也不會像SHEL那樣。沒有一點點類似油畫或者水粉畫的厚實感。不會有「因為是一件黑制服就把整件衣服塗黑只留出小部分白色」的情況。估計她有些畫可能用PS改過什麼的。她的畫不是真正的淡彩，但是也比不上柯南的彩圖的純，頂多一個塗鴉。
❾ 畫水粉畫要准備什麼東西
1、水粉畫的紙張
水粉畫能畫在多種材料上，甚至在油畫布上也能畫水粉畫，但對於相當多的初學者來說，還是應選擇質地堅實、吸水性適中、表面不太光滑的紙為好。水粉畫紙、素描紙、水彩紙、卡紙等都可以選作水粉用紙。
為了寫生時方便，4開以下的畫幅可直接用圖釘釘在畫板上作畫；也可將紙打濕後用膠帶貼在紙的四周固定在畫板上，這種方法在作畫的過程中能保持紙張的平整。4開以上或需作畫時間較長的畫幅，一定要用上述方法裱在畫板上，以免在作畫過程中紙張起皺，影響作畫效果。
2、水粉畫筆
羊毫筆筆毛松軟，吸水量大，適合於大面積的鋪染，筆觸與筆觸之間的接觸和過渡較為自然，用於在風景寫生中畫大面積的天空、樹林以及水面，用筆效果酣暢淋漓，或用於靜物畫的背景，顯得自然協調。
狼毫筆和尼龍筆筆毛富有彈性，沾色適量而吸水少，筆觸明顯，具有強烈的表現感，適合刻畫質地厚實堅硬的前景物體、風景畫中的建築物、靜物畫中的水果、器皿等；它還適合表現輪廓線清晰、反光感強的物體，如靜物畫中的酒杯、刀叉、金屬盤等。
豬棕毛制的筆一般用於畫油畫，堅硬而吸色飽滿，適宜厚塗畫法。另外，還可備有勾細線的毛筆，它是風景畫中畫電線、樹枝等必不可少的工具。各人對某種繪畫工具的偏愛是經驗所致，用筆用紙的選擇也因人而異，重要的是在實踐中不斷積累經驗，訓練熟練駕馭工具的技巧。
3、水粉畫的顏料盒
顏料盒主要是儲放顏料，同時也作調色使用的一種畫具。在作水粉畫的過程中，顏料的消耗量較大，所以要選擇有較大容量格子的顏料盒（圖4-5a、b)。擠放顏料的順序可以按各人的習慣，但最好以顏料的暖、冷、明、暗來安排，白色用量最大，可以多放幾格。
黑色也是一種重要的顏色，有的同學擔心用不好而拒絕它是沒有道理的，黑色調和其他顏色的效果有它獨特的色彩魅力，所以顏料盒裡要有黑色的位置。水粉顏料要想辦法保持它的濕度，干後顏料中的黏合劑已經揮發，再調水後也無法使用了。
特別是在室外寫生時水粉顏料幹得很快，這時要注意經常性地噴一點水，防止顏料干硬。用於水粉畫的調色板是塑料製成的，輕便易攜帶，使用時注意控制調色的范圍，有的學生只調一塊色彩就使用了半塊調色板，又不及時清洗，之後接著在上面又調其他色彩，這是造成畫面臟的一個原因。
4、水粉畫調色刀
調色刀一般作調和顏料之用，在油畫中經常可以看到用調色刀繪畫的技法，同樣，在水粉畫中也可以使用它來產生毛筆所達不到的效果。
刀可以厚抹顏料，對於表現土牆、土路的效果十分有用。不同大小的調色刀會形成不同的肌理，調色刀也可以用在顏料沒干時颳去顏料層從而產生出人意料的表現感。此外，調色刀還用於調和顏料，可以將調色盒裡半干未乾的顏料調和後繼續使用。
5、其他的工具
如噴槍、電吹風等。筆桿在有經驗的畫家手裡也是一種有用的工具，筆桿畫出的堅硬感是毛筆所達不到的，在畫草叢、樹木時用水粉筆的筆桿在沒乾的顏料層上挑、劃，可以很好地表現出樹干、樹枝那種強勁挺直的效果，也可以用筆桿蘸顏料畫出枝乾的造型等。
寫生作畫時的其他用具，如水罐、畫夾、畫板、畫架、鉛筆、橡皮，以至室外寫生時用的小凳等。
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宮崎駿的