㈠ 急需！一篇《漫談hiphop文化》的論文
我找了兩篇你看看吧 我覺得差不多了
第一篇
Hip-Hop是在20世紀70年代末和80年代初初創於紐約的窮困工薪階級的少數民族中~經常是一些貧困的黑人在圈子裡開始嘻哈的~它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化~在創始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節奏、詩歌和朗誦）、街舞（扭動和旋轉）、塗鴉（美術、噴塗、圖畫和塗抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。 (Hip 臀部 Hop 躍動)
新派Hip-Hop出現於90年代初，並流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。
下面說說Hipa四大元素:
DJ,他們混音,擦片,打碟~他們把自己的精神融入音樂~他們讓舞者聞之起舞~讓觀眾熱血沸騰~把理想和音樂結合,他們是音樂的先驅者和鬥士~~
MC,MC是英文Master of Ceremonies的縮寫,MC的中文意思是司儀~因為他們是Party中的帶頭人~他們調動Party的氣氛~ 他們經常可以即興地說很有節奏的有趣的話~有時候語速很快~Rap就這樣誕生了~也就是說唱,台灣人叫饒舌~MC還有一個解釋~英文Microphone Controller的縮寫~中文意思是控制麥克風的人~我也不知道哪個說法准確~可能是前者進化到後者吧~
Dance~街舞~呵呵~這個偶就更稀飯了~主要舞種大致分為Breakin,Poppin,Locking,New Jazz,Hiphop,House,Reggae~相信大家也看過很多表演了~偶是跳Poppin的,機械舞~也兼攻點Breakin~詳細介紹街舞下次再出一期吧~~
塗鴉,Graffitist,偶不是太了解~紐約市立大學的學者愛德華在《世界網路全書》中寫道：「『塗鴉』經常寫在公共廁所、公共建築的牆上，或公園的石頭上；有些單字和片語不甚健康；有時只是寫人的名字，也有關於性的，還有許多是政治口號。」~呵呵~不過偶覺得塗鴉也是一種自由的藝術表現形式~表達了他們的一種精神嚮往吧~
當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。「Hip-Hop」這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有誇張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,並在一天天的繼續發展壯大,影響著每一代的人們~除此之外~街頭的籃球,足球和極限運動也有人劃分到Hiphop文化之中~
第二篇
HipHop漫談一
一切從極端開始
自全世界第一張真正的Rap唱片—Sugarhill Gang的<>在案1979年誕生以來，此一音樂形式便以極端聞名，在內容和形式上皆如此。
Greil Marcus曾說，我最生氣的事是每次看到音樂史的研究把搖滾音樂追溯到布魯斯或鄉村音樂，好像事情絕不可能從無到有。此說不無道理。與其說Rap的古老傳統可追溯至非洲移民的口述藝術淵源，不如說它是非洲裔美國人都市生活的造物。
時至今日，最地下的都市黑人藝術戰士依舊堅持在更藝術的Hip-Hop與更大眾的Rap之間有明顯的分別，但對一般觀察者而言，Rap同塗鴉，B-boy一樣，是二十世紀末都市弱勢青年以個性，創造和想像力坐大的又一樣板。
Rap成為今日美國文化中最富挑戰性的一端，是因為它稟承並發展了搖滾樂中最激進的政治姿態。朋克祖師爺Malcolm Mclaren認為：「Rap是現在唯一有意思的音樂，是黑人的你好 Pistols",其實也是看重Rap在尖銳批判美國政治政策上的直言不諱。從口誅筆伐到種族暴力，從命名《警察殺手》到揭露司法真相，從反戰怒吼到少數民族利益，Rapper們不再像爵士或搖滾的先輩們那樣以熟練的技巧贏得尊重，而是以更猛烈的聲浪造就出一個又一個席捲全社會的終極話題。其實仔細聆聽便會發現，Rap的激進政治觀念中一樣充滿混亂，比如他們引以為榮的性政治觀念中，便是一個厭女狂，性支配狂，與女性Rapper反擊對攻的熱鬧而紛亂的聲場。對一個無心顧及音樂的文化政治含義而專注於聽覺經驗的人而言，Rap其實是更無法輕視的。在以激進歌詞狂飆猛進的同時，Rap以對采樣的開發和綿密節奏的敷設為當代音樂的發展另闢天地，其極端性不在音樂之下。
盡管采樣技術最早是被搖滾樂手所應用，但是是在便宜采樣器落到了Rap製作人手中時，它才被普遍運用為一種混，切技巧，並幻化成一種樂音的煉金術。在此一過程中，英國的Hip-hop和Rap者們作出了非凡貢獻，而其重要的原因之一，便是此地的種族關系（尤其是年輕人中）遠較美國和諧，於是采樣妖術和碎拍操縱得到的重視遠甚文字與抗議一面。至於Rap稠密的織體質地，絕無冷場的背景推進，喧嚷鬧猛的街頭之聲及活色生香的密室細語為何與會代表80年代的Reggae, Dub聲音化學或House, Tance的迷離節拍終於孕育出Hardcore銳舞狂飆或Drum′n′Bass的聽覺高潮，已經是一個人盡皆知的新時代神話。連錄音和電腦技術的演變，也從此天翻地覆。
但此一神話的最大啟示恰恰是：Rap的基本標准恆長處於流變之中，何種種族，語音和文化處境同樣並不一定會成為局限。正如Roots一類的Rapper至今仍使用真樂器Rap一樣，連最基本的技術手段也是無常的。有時侯，藝術的標準是簡單而*利的：是騾子是馬拉出來遛遛，你來到，你創造，你勝利。
HipHop漫談二
說話與音樂的關系，比我們已經認識到的要密切，要根本；甚至，你怎麼想像它們都不過分。20世紀音樂也包括近年來的流行音樂，有一個相當重要的進展，便是在探討說話與音樂的關系方面。
這既是一種返祖現象，同時又包含著重新的發現。音樂最早是說話的一個產物，至少，它的一部分起源便是在那兒。所以在最古老的音樂中，我們每每會發現二者之間的令人吃驚的相似，以及在令人吃驚的相似之上的匪夷所思的表現力—其實我們不是為相似而吃驚，而是難以想像那麼初級和簡單的音樂（說話的變形）竟會那麼大地撼動我們，籠罩我們。
說話催生音樂的兩極，一極是語調，一極是節奏。在前期一個方面，我曾經作過論述。古音樂的大量樣本，足以說明語調蔓生音調，音調模仿語調的普遍性。比如很多人都知道的例子，東方的戲曲，歐洲的聖詠，更早一些，在中國的古代歌曲中（如樂府），歌的形式實際上就是朗誦的升華形式。
說話—音樂節奏上的刻意的創造，在當代最顯耀的一個方面，便是 Rap 所引發的風潮。短短20年，當年覺得它簡單或愚不可及的評論者，如今恐怕已啞口無言-如果他接觸電子樂，當代舞曲或先鋒音樂的話。但是音樂是個綜合體，如果我們綜合音樂的因素看Rap的新發展，可能永遠無法說清楚說唱的音樂價值，也無法真正地說服那些否認說話-音樂關系的頑固派。所以要談Rap的音樂價值，我們不妨把說話抽離出來單獨分析。
1.由於說話直接混入音樂，說話本身帶有節奏，這是一種不規則的，「非音樂」的准節奏除了構成難以察覺的副節奏外，它的不規則導致了無窮的微妙變化形式；就像一個規則數列遭遇一個不可預期的變數的加入，在規則不受破壞的情況下，整齊的大格局內出現了小格局的不整齊。
2.人聲是一種音色，規則的人聲設計是一種新的節奏音色，你聽過「人聲鼓」吧？Rap就是。
3.說話有各種語氣，有各種感情色彩，電影，戲劇等的對白是生活式的再現；把它放到音樂里就不同了，這成了音樂的素材，是表現式的。除了傳統的旋律，和聲，節奏，音色等音樂四要素，語氣可算第五種要素。
4.孤立的句子有令人捉摸不定的凝聚力和發散力，其張力模式一如藝術品本身。配上音樂語境的孤立的句子更甚。
5.用最開放的眼光看，音樂就是音樂，說話是聲音材料之一種。
HipHop漫談三
聽上去不像音樂
在現今歐美流行音樂的種類中，說唱樂是我們最不了解和最不願接受的風格之一。原因很簡單，它不像音樂。從我們的聽覺習慣來看，音樂要有旋律，歌聲是把語言旋律化的結果。而說唱樂恰恰不這樣，它的音樂只剩下了節奏，語言也僅僅韻律化而已。因此，不管現在歐美多麼走紅的說唱樂明星，在我們這個對旋律敏感對節奏略顯遲鈍的國家，一律都不感冒。90年代初，說唱樂在歐美風行一時，但對中國的聽眾幾乎沒有產生任何影響。1996年，美國《Spin》雜志做過一次讀者調查，在對哪種音樂風格即將過時的一項選擇中，大部分讀者選擇了說唱樂。但誰也沒有想到，時隔不久，說唱樂再次風靡。
如果說90年代初期說唱樂的風靡是完成了從街頭走進主流的蛻變的話，那麼90年代後期的再次風靡則是從音樂風格上完成了與其它音樂的契合，說唱樂已不再是單純的風格，而是融合到更多的音樂之中，在朋克，重金屬，另類或是電子音樂中聽到說唱樂的成分已是司空見慣的事了。像當年 Run DMC 改編 Aerosmith 的 "Walk This Way" 或是 Faith No More 在 Epic中加入說唱成分這樣的神來之筆現在已經不新鮮了。當說唱樂完成與其他音樂的水乳交融，當這些音樂以偶像，流行，舞曲或是其他方式出現在我們面前時，我們對說唱樂的印象開始有了一些微妙的變化，至少它給人的感覺不再是那麼難聽了。
如果尋根溯源，說唱樂與其他黑人音樂一樣，都可以上溯到黑奴時期的音樂文化。但與布魯斯，靈歌，福音音樂不同的是，說唱樂在70年代才確立明顯的風格。這一方面是由於黑人靈歌，瘋克已逐漸成為主流，並逐漸融入當時流行的迪斯科節奏。而另一方面，作為黑人文化背景的音樂，最初總是孕育在黑人聚居區，總是帶有強烈的節奏，總是最先體現在街頭文化上，總是不能登上大雅之堂-這一切促成了說唱樂的形成。實際上，說唱樂是一種最自由的音樂藝術，最能體現出黑人文化的音樂。
HipHop漫談四
說唱樂在70年代末期出現，一般公認的第一首說唱歌曲是1979年的 Sugarhill Gang 的 Rappers Delight，這首歌後來影響了無數的說唱樂手。1982年，Grandmaster Flash 和 The Furious Five 錄制了一張專輯，進一步確定了說唱樂的風格。此時的說唱樂已與布魯斯，節奏與布魯斯等音樂結合得相當緊密了。這也是後來為什麼說唱樂一直被歸在R&B門類下的原因。1984年是說唱樂爆發的一年，一些獨立的小公司開始出版說唱唱片，Kurtis Blow、Run-D.M.C、The Fat Boys 和 LL Cool J 這樣的藝人開始登台亮相，這一積累一直到90年代初才產生廣泛的影響。在90年代的十年中，說唱樂無孔不入，它的特點使它能很容易與其他音樂結合，而且說唱樂在演奏，製作形式上依賴新的電子科技設備，這又與方興未艾的電子樂潮流不謀而合。這還不算，90年代掛在人們嘴邊的「後現代音樂」其實就是音樂的非音樂化，剪貼，拼接，說唱樂在過去是否是一種音樂還存在爭議，在90年代終於無可非議地找到了自己的位置。並且，由於說唱樂的活躍性使它在與其他音樂（尤其是舞曲，電子樂）不斷結合過程中逐漸模糊了自身的特點和與其他音樂之間的界線，因而今天的說唱樂人們更喜歡稱為Hip-Hop！
說唱樂有很多特點：
第一，它的歌詞吸收了黑人的街頭市井民俗文化，裡麵包含了大量的俚語，並且非常講究詞句與內容之間的配合技巧，每一首歌都是在講述一個有頭有尾的故事。
第二，說唱樂比較講究韻律，由於「說」很難形成旋律，因此韻律就顯得尤為重要，除了詞尾押韻之外，詞句的抑揚頓挫也相當講究。
第三，說唱樂在最初的表現形式十分簡單，只要有一台放唱機和幾張唱片即可，大部分內容是即興發揮。
第四，隨著說唱樂的普及和主流商業化，它也不斷吸收進來各種各樣的節奏和音樂風格，從而也形成了多種說唱形式和流派。
第五，說唱樂的內容比起其他類型的黑人音樂更具有爭議性，因為說唱樂的歌詞必須言之有物，它的內容觸及到方方面面，種族問題，性，暴力等內容幾乎占歌詞內容的90%，因此說唱樂常常被視為不安定因素。不少說唱樂手因此招致麻煩，輕者唱片被打上「有內容問題」的標志，重者歌手會因此喪命。
㈡ 朋克和嘻哈的區別
嘻哈的服裝很肥大很花哨！朋克的服裝大多很得體！顏色多為冷色調！如黑 灰還有金屬色！總之嘻哈給人休閑活潑的感覺！朋克給人冷俊和酷的感覺！
㈢ HIPHOP嘻哈音樂的具體分類
街舞是近些年熱起來的一種更自由化的舞種,也許很多人都欣賞過玩過,但你們知道街舞的具體分類是什麼嗎?你們看的舞姿是屬於哪一種派別?下面我就義務發個知識帖,大家多少有個了解,呵呵
隨著音樂類型的進化，Hip Hop漸漸由原本的breaking，locking及popping等增加了不少新原素，進展成為今天的Hip Hop。現今的hiphop大體上可分為以下幾類：
Breaking：霹靂舞。與地面接觸較多的舞蹈，著重個人的獨特性及力量表現，為最早的Hip Hop舞種。以power move，freeze，footwork及up/top rock為組合。
Popping：機械舞。另一較早的Hip Hop舞種，特色在於肌肉的張弛及收縮，加以關節的撞擊而成。內再細分為 poping，wave，king tic ting，electric boogie等。
Locking：鎖舞。又是一種年代久遠的Hip Hop舞，特色為手腕靈活地高速轉動以及動作的突然停止的動作。
House：後80年代始出現的舞蹈，揉合了非洲土著舞及拉丁舞，再加上歐洲的踢躂舞而成。特色在於腳部快速而流暢地踏踢，講求身體的律動。
Free Style：故名思義，是十分自由而緊貼最新Hip Hop舞蹈潮流的舞法，集所有Hip Hop舞種，隨著音樂而舞，並沒有特定的舞法，講求和音樂的配合。
Girls' HipHop ：源於日本街舞界的名詞，揉合一些Jazz舞中較為女性化的動作的Free Style HipHop舞蹈，再加以巴西森巴舞某些的特色而成，近年廣受亞洲區不少女舞蹈愛好者歡迎。
Jazz：爵士舞。爵士舞源於歐洲的古典芭蕾舞，發展至後期成為現代舞，再加上音樂的進化，流行曲的大行其道，成為今天的爵士舞。爵士流行舞可分為以下幾種：
Street Jazz，混合了街頭的 Hip Hop 舞元素的爵士舞，毫不死版，而且均可運用在現今流行歌曲音樂上，因此廣受歡迎；
Modern Jazz，揉合了芭蕾舞及現代舞的特色，更富藝術性，要求較為技巧化，能令舞者的身體得到更佳的舒展，以柔和的音樂為主；
Pop Jazz，以流行曲作引，舞步多變，講求力量與形態相結合，較商業性，以舞台表演為主要目的。節奏較快，並要求有舞台表演的感覺。
㈣ 求黑人說唱中的吆喝聲素材。越多越好！
2pac有一首說唱《do for love》中有一段插曲是，what you wont do for love.歌手:Bobby Caldwell
不好意思。沒有明白。在等下別的答案吧。
㈤ linkin park 自建隊以來所有的專輯封面圖片
此封面是Linkin Park最近發布的專輯Minutes to Midnight、綜上所述，的確沒出新專輯，但樂隊發行了一首名為《Blackbirds》的新單。如實在要的話，便為iPhone游戲《Linkin Park 8-Bit Rebe*llion!》背景音樂。 《Blackbirds》作為新單曲將不會收錄到樂隊的專輯中，而這也是首次通過游戲發布新單曲。此外，同樣有樂隊的經典《In the End》、《New Divide》和《Crawling》8-Bit版。以下為《Linkin Park 8-Bit Rebe*llion!》下載地址： ——下面是轉載的資料—— （北京時間5月23日下午消息），據國外媒體報道，美國當紅說唱/另類金屬樂隊林肯公園(Linkin Park)目前正全力為電影《變形金剛II-墮落者的復仇》製作電影原聲。同時，林肯公園也開始了新專輯的創作，樂隊主唱麥克-信田(Mike Shinoda)表示，林肯公園的第四張正式專輯將於2010年面世。信田在接受采訪時表示：「新專輯的創作正在進行之中，目前我感覺樂隊已經積累了不少的素材。現在我可以說我們已經完成了一半的歌曲。但是在這里不能說專輯的創作已經過半，因為我們也不知道另一半的歌曲需要多長時間才能完成。但是所有的素材就如同泉水湧出一樣，我們每周都聚在一起共同討論新專輯的音樂，隨後的一周我們便開始各自的工作，對每一個靈感進行發揮。」信田表示樂隊新專輯找好了製作人已經找好，但是目前他還不能解開這一謎底。他希望新專輯會同2007年的專輯《Minutes to Midnight》產生「某種有趣的聯系」。而樂隊的另一主唱切斯特-本寧頓(Chester Bennington)個人專輯《Dead By Sunrise》將於今年秋天發行。信田表示，本寧頓的新專輯將會是一張搖滾味十足的專輯，而這也將會為林肯公園新專輯提供了一個創作方向。信田表示：「新專輯將不會是又一張《混合理論》，也不會是另一張的《Minutes to Midnight》。如果最後我們按照現在的思路創作，那麼新專輯將會不同於以往所發行過的任一張專輯，它將具有自己獨特的風格。」同時信田也承認盡管說唱元素在專輯《Minutes to Midnight》中所佔並不多，但這一次樂隊將會在新專輯中加入更多的說唱元素：「我認為我目前在Fort Minor(信田的個人說唱分支組合)中積蓄了很多能量，我現在希望將這些能量釋放出來，所以你可能會在新專輯中感受到更多的說唱風格。我不知道最終的說唱元素在新專輯中會占很多還是只佔一小部分，但是現在我已經寫下了很多的說唱素材，所以說唱元素將會有很大的可能出現在新專輯之中。」
㈥ 求一張動漫黑發男圖
啊啊這個剛好我有~【不然這種真的很難找的說啊，有同好真開心~(∩_∩)~~
㈦ 求個觀眾笑聲的音效素材，就像一些嘻哈短片里那種，出現某一個笑點的時候，背景里觀眾大笑的音樂素材
直接到酷狗去下載吧，你打觀眾笑聲就有很多哦，酷狗裡面有很多背景音樂。
㈧ 嘻哈和HipHop是不是一樣啊
嘻哈/黑浩普/協合/嬉蹦(hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、塗鴉、霹靂舞四大元素。 此外，亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈時裝、嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。對於大多數聽眾這幾項現在已經成為了嘻哈音樂和rap的同義詞。然而它們並不是可以互換的，MCing中的rapping是在節奏下同步於音樂的歌詞，而DJing中的rapping是嘻哈音樂的一部分。 嘻哈音樂 U-Roy, one of the earliest Jamaican b musicians嘻哈音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加b配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等b音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把b帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, b音樂又演化為各種流派像ragga 和 dancehall 。 DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街後。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉向funk,rock和 disco的,因為紐約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術很快發展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),後來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團進行即興創作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多復雜的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業和藝術的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉變通常被認為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。 DJ 在嘻哈中DJing(通俗稱之為轉碟子的人)把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術。卡帶/收集冊，作為工具用來產生許多不同風格的音樂。一些技術包括切音，刮擦，身體上的trick，掉針, 混合或<多種混合>都被使用。 一般上來說，DJ 將會同時的使用二個唱盤。 它連接著一個接收器，一個喇叭筒，揚聲器,混合器 ( 或化音器) 和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。 結果是會產生一種獨特的聲音--兩首不相乾的歌曲看上去彷彿被合成一氣。因此DJ 和音樂製作人不應該被人們混淆。 (雖然在二個角色之間有相當的重疊) 一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,來自 EPMD的DJ Scratch、來自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、來自Cypres Hill 的DJ Muggs、來自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。 在他們自己成為音樂製作者之前，一個 MC的角色是要爭取人們進入DJ創造的氛圍。過去嘻哈是主要用來使得你的聽眾一起來跳舞。在歐洲，這種觀念比美國更持久,在那兒MC很快地變成嘻哈的焦點中心。由於新的文化覺醒,一些DJ進一步探究了旋轉卡帶藝術,創造了<現場轉盤>。 而現在許多的嘻哈團體歌詞內容主要都在說金錢、女人、幫派、自怨自艾、自我吹噓等情節。 Battling Battling在嘻哈中是MCs彼此口水戰的術語。Battling的目的是兩個MC盡力爭取喜愛的觀眾，降低對手的激情。觀眾對於特殊lyrical 的喜好水平世由各種形式的語氣腔調的轉折，繞舌的技巧，挖苦對方和他們「鼓動人群」的能力決定。人家同時用例如「ooh」和「aah」的手勢來回應MC的「請求」,或在一節結束的時候以喝彩回應。然後觀眾用喝彩的聲量決定哪個是比較好的MC,以此表示承認那個MC，增加他贏得更多Battle的自信心。 最大多數的"真實的"battle發生在各種不同的地下嘻哈俱樂部,甚至發生在一條街道的一隅；這些活動是混合著競賽的性質。比較眾所周知的 "戰爭" MC，像Canibus,可能用收音機廣播上的一場battle或出自他們的潛在對手製作的「diss」卡帶來公開召喚潛在對手。這能被藉由不敬對手的lyrical技術,主題素材,或僅僅平白的不喜歡那個人。最公眾的battles通常可以贏得自我展示和贏得更多粉絲。不幸的是當battle的時候，一些歌詞的內容越過了個人的底線，那將導致了娛樂變成了實際的敵對。 當今，這條個人的底線，時常被肆無忌憚的越過。許多評論說嘻哈中的這部分「走的太遠」，繞舌歌手 Nas說,「沒有女人和孩子是[應當]包括在內的」。其他人則感覺這是所有的嘻哈的一個部份。他想告訴人們一些東西，使他們反對另一場甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。這不是簡單的兩個人試圖去贏得battle;一個MC對抗另一個。 塗鴉藝術 Graffiti art一個最早期和重要的塗鴉藝術是Savage Seven (後來隨著人數增加，被稱為「the Black Spades」)，是在後來old school rap出現的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追隨者，而塗鴉藝術興起的其中一個目的是標志著他們的界限。塗鴉藝術是在最早五十年代城市出現的街頭藝術，1969年正式得到發展，至七十年代就已經非常普遍了。原創性對塗鴉藝術非常重要，例如在1972年，著名塗鴉藝術家Super Kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代，至今仍是常見的做法。到了1976年，一些塗鴉藝術家如Lee Quinones開始使用較先進的技術作塗鴉，他的出名作品多以政治為題材，如要求停止軍事競賽(arms race)。塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。
㈨ 誰有這張QQ背景的原圖啊。（嘻哈女孩）
侵刪
㈩ 有人有街舞HIPHOP的背景音樂和背景歌曲下載網站嗎要能下載的。還要街舞圖片。大量，知道的
我覺得樓上有人要霸屏哪~嘿嘿回答得這么長，太費神了。。。
我也來幾個簡單又舒緩的 ~ 推薦。。
1 斗魚電視原聲帶 till the end 插曲 於皓之愛
2 馬克.特倫茨 - Love To Be Loved By You
3 斷背山原聲大碟 - I don't want to say goodbye
還有 蘿拉普西妮 - it's not goodbye 高潮不錯
4 Babyface - Mad, Sexy, Cool
5 Gareth Gates - Anyone of Us
6 C21 - Stuck in My Heart
7 Dima Bilan - Believe
8 Kris Allen - No Boundaries
9 麗安娜劉易斯 - Better in Time
10 西城男孩 - I Need You
11 Maria Arredondo - Burning
12 Westlife-my love
13 莎拉蔻娜 - Christmas In My Heart
再加上~~我之前的整理
only love 找找吧 \(^o^)/~ 真悠揚 舒緩~推薦推薦~！！！！
Declan Galbraith - an angle 這個好悠悠的聲音 很舒緩
lene marlin-disguise （偽裝） 真的是很好很好聽呀 悠悠~
Chayanne-Yo Te Amo 泰國的嗎，反正很舒緩好聽~嘻嘻不要錯過
cry on my shoulder 群星 超抒情~
Concerto pour deux voix 無歌詞哦~ 經典
馬克.特倫茨 - Love To Be Loved By You 後面及其撕心裂肺~
郭采潔 - I Remember 這個很好的 慢慢慢~
Vitas-星星 相當的震撼啦~知道他吧 俄羅斯國寶級歌唱家不會讓你失望
中島美嘉-櫻花紛飛時 聽很多次就好感動
卡洛兒-假如愛有天意 飄渺的天籟之音~無言語的震撼！~！