A. 紀錄片的基本要求有哪些
紀錄片要求具有社會價值、故事性與真實性
一、社會價值包括 人文價值 文化價值 歷史價值 經濟價值
二、真實性。
1 紀錄片的生命在於真實，真實性是紀錄片的創作原則，是紀錄片的靈魂。
2 紀錄片的審美價值在於它是建立在對真人、真事、真實生活狀態的客觀敘述上，它體現的是一種「紀實美」 。紀錄片要真實地反映時代的歷史的特點，不能脫離歷史，弄虛作假，不能 用虛假的東西欺騙群眾。
3 保持紀錄片真實性價值存在的一個途徑是：紀實手法與「真實再現」 一般來說紀實手法 。 是以尊重客觀事物發展的自然流程，以便獲得真實自然的效果為追求目的。
三、紀錄片的故事性
紀錄片的故事性是在客觀真實性的基礎上體現出來的題材上的、 敘述中的故事特徵。 下 面，分別從人物、事件和背景三個方面來闡釋紀錄片的故事性特徵。
1 人物和故事。 紀錄片要以表現和反映人為中心， 通過人物的行為、 動作來推動事件的發展， 反映人的生活、人的命運的變化。
2 事件和故事. 事件是電視紀錄片故事化不可或缺的又一構件。紀錄片的紀實本性要求事件 必須是客觀真實的。故事可以看作是對人物所進行的各種事件和情況編排的結果，是處於時 間順序的各種事件。可以通過細節的描寫、懸念的設置等手段來表現故事情節。
3 背景和故事. 紀錄片的人物、事件總是在一定的背景下發生、發展和變化的。換句話說， 紀錄片故事性的存在離不開背景。背景是電視紀錄片敘事的意義以及主題表達的重要元素，
ps：你該不會是雷公吧？
B. 國內紀錄片的發展情況怎麼樣
淺析文獻紀錄片的價值性及其體現方式 底層平民生存狀態的藝術呈現——賈樟柯電影作品研究 摘要：文獻紀錄片作為一種體現文化價值傳承歷史文化的重要 表現手段，由於其製作手段和取材的陳舊，使得很多及其具有歷史文 獻價值的紀錄片並沒有被觀眾接受。文獻紀錄片如果想走近電視主流 群體，就必須在受眾觀賞的融合性上多下功夫，探討出更加貼切現在 社會的表達手段。 關鍵詞：文獻紀錄片；受眾觀賞；表達手段 紀錄片作為一種文化標識逐漸成為一種影像語言性的文化產 品，這其中包括對自然生態、地域文化、社會事件、民族特色等 多方面的紀錄，而文獻紀錄片則是這其中最嚴謹最能反應歷史性 的一種紀錄片，也因其對文獻史料要求的真實性謹慎性，使得大 部分文獻紀錄片的敘述方式看起來死板而教條，在觀眾的接受過 程中，這種死板教條的印象有時甚至讓降低了觀眾對於文獻紀錄 片的興趣，從而降低了史料價值的珍貴性。 一 文獻紀錄片作為一種從電影紀錄片過渡到電視紀錄片，又 逐漸分離出的一種紀錄片類型，文獻紀錄片不僅傳承了紀錄的作 用，更重要的是展現了珍貴文獻的價值性，所以傳統意義上的文 獻紀錄片都是現有影像資料、文本資料、當事人口述等方式對事 件進行全方位的紀錄、演繹和剖析，從而達到紀錄歷史、反應歷 史、還原歷史的目的。 所有紀錄片都具有文獻價值，但並不是所有紀錄片都是文 獻紀錄片——文獻紀錄片必須有文獻，即影像、圖片、檔案等資 料，而不是泛泛的文獻價值。文獻紀錄片是在大量佔有文獻資料 的基礎上製作完成的，文獻價值是其最基本的價值。法國《電影 辭典》這樣定義紀錄片：「具有文獻資料性質的、以文獻資料為 基礎製作的影片。」這種廣義的文獻紀錄片概念賦予了所有紀錄 影像以文獻價值。 中國承襲了蘇聯的紀錄片觀念，習慣上將「匯編性」紀錄 片稱為「文獻片」，即利用以往拍攝的具有文獻價值的影像資料 輔以新近拍攝的素材進行再創作性編輯。這種狹義的「文獻紀錄 片」歷來為中國紀錄片創作所重視。 以上兩種定義或過於寬泛，以至於忽略了文獻紀錄片的特 質；或過於狹窄，不能全面涵蓋當今文獻紀錄片發展的新態勢， 因此有必要從新的角度進行理解。一方面，隨著歷史的發展，紀 錄片已逐漸包羅各種題材樣式，構成了以「非虛構」為根本屬性 的影像集合，是與故事片並列的片種；另一方面，文獻紀錄片不 再局限於對歷史資料的簡單匯編，口述、扮演、情景重現、動畫 等手段都可以表現具有文獻價值的內容。而這種文獻的組合是 「作者的主觀意圖要靠調動材料自身的意義和組合後的含義來完 成，在對事實的描述上求細、求近，在思想和感情的抒發上，保 持客觀冷靜的態度，盡量隱藏作者的主觀敘述。」① 雖然表現形式有所豐富，但是文獻紀錄片的最基本最突出的 特色還是其歷史性，文獻性，所以形式只能服務於類型，而所拍 攝的內容的必須絕對真實，這樣才能進一步體現其歷史性 與文獻性，在形式有所變化的情況下，讓觀眾沒有產生虛假 的感覺，形成對歷史的現實化註解和對現實的歷史性紀錄的有機 結合。所以文獻紀錄片應該是，「文獻紀錄片」當指那些具有重 大留存價值的、實現了對歷史的現實化註解或對現實的歷史性記 錄的非虛構影視作品。 二 從社會文化角度看，文獻紀錄片具有珍貴的歷史資料價值， 是民族和國家的影像檔案。紀錄片的核心價值在於「紀錄」，文 獻紀錄片的核心要素是它的「文獻性」，「文獻」二字正是對紀 錄片「紀錄」功能最有力的註解。百年來雖然有多種理論觀點、 眾多學術流派和不同創作傾向，但是紀錄片以「紀錄」作為主要 功能這一點始終未變。無論對人類歷史發展而言，還是對電視這 種傳播媒介來說，文獻紀錄片都具有永恆的意義。 文獻紀錄片是民族和國家的一部歷史影像檔案。文獻紀錄 片在記錄社會歷史進程的同時，也不可避免地反映出主流意識形 態的特質，因此，在觀看一些珍貴影像資料的同時，我們也可觸 摸到社會思想趨勢和時代文化思潮，其價值的凸顯是「以民族的 根本利益為基礎，以現代化的發展為參照，重新審視本民族的文 化，在對民族文化的反思和批判中發掘其優秀的內核和傳統，在 民族文化和世界文化之間架高溝通的橋梁」②，所以說，文獻紀 錄片同時具有社會思想認知價值。 電視文化角度看，文獻紀錄片的審美價值提升了電視節目的 文化品位，從而有助於改善電視內容生產格局。文獻紀錄片具有 較高的品位和審美價值，具體表現在：第一，視野更開闊。文獻 紀錄片往往採取宏大敘事策略，從國家、民族、時代的高度把握 主題，風格上追求大氣磅礴、恢宏豪邁；第二，時空開合大。歷 史題材的文獻紀錄片作品，一般都具有大的時間和空間跨越；而 反映當代的文獻紀錄片，也常常注意把當下的一些價值取向放到 歷史的坐標中去考量；其三，思想有深度。好的文獻紀錄片往往 具有思想的魅力，可以啟迪智慧，讓人在歷史中重新認識現實。 在電視節目日趨娛樂化的今天，《大國崛起》、《新絲綢之 路》等文獻紀錄片的播出，一定程度上改變了觀眾對當今電視媒 體的認知和評價，提升了電視節目的文化品位，改變了電視被娛 樂之風裹挾的生態格局，為電視媒體自身的良性循環和未來發展 創造了良好的生態環境，重塑了電視文化的尊嚴。 三 所謂細節描寫是指文學作品中對人物動作、語言、神態、 心理、外貌以及自然景觀、場面氣氛等細小環節或情節的描寫。 細節描寫在刻畫人物性格、豐滿人物形象、連接故事情節、豐富 作品內涵等方面具有重要作用。而紀錄片通常最終都是要求達到 對人的刻畫，即也應當注意細節對人，對周圍環境的刻畫描寫。 生動的細節描寫，有助於折射廣闊的生活畫面，表現深刻的社會 主題。「不管是哪一類紀錄片，他的成功與否最後都取決於對細 節的擁有量和對細節的處理」③，文獻紀錄片是一種精神產品， 又是綜合藝術的結晶，與電影、戲劇、小說一樣，同屬文藝作品 的范疇，要遵循文藝創作的基本規律。但是，它又不同於文藝作 品，要遵循紀錄片創作的特殊規律。一部優秀的電視紀錄片，離 不開借鑒和利用文藝創作的一些基本手段，細節描寫就是電視紀 錄片創作中必不可少的重要的藝術表現手法。 中國近20年的文獻紀錄片題材從政治宣傳走向歷史人物、 歷史事件，從宏大敘事、空洞說教走向個人視角、細節敘事無疑 是一個巨大進步，不斷在各種歷史記錄當中尋找被記錄對象的細 節，重視對文獻的挖掘，從那些從來沒有面世過的資料里找尋和 收集，形成一種「揭秘」的效果。觀眾在被那些從未知曉的信息 所吸引的時候，不自覺地就接受了滲透於其中的觀念。並對這些 細節加以整理，表現，這既是紀錄觀念的變化，也是技術的改 進。 中國大部分的文獻紀錄片選材近似，或聚焦重大題材，揭秘 歷史真相，或呈現領袖人物的心路歷程，普通百姓在時代變遷中 的生存狀態，或通過對歷史的全盤審視，解讀今天的社會。但不 同的是西方文獻紀錄片從1980年以後發生了重大變化，即政府或 主流意識形態集團出資拍攝的宣傳片大量縮減，以歷史人物、歷 史事件為主的商業片成為主流，突出故事性與市場價值；同時堅 持主流價值觀。中國文獻紀錄片先前單一關注政治領域而忽視文 化領域是明顯的。我們從過去一系列的片子中可以看出記錄的重 心放在無產階級領袖這一群體身上，而對文化精英缺乏關注。 中國擁有悠久的文化歷史，名垂千古的歷史人物，不計其數 淺析文獻紀錄片的價值性及其體現方式 張潔瓊 （南京藝術學院影視學院 江蘇南京 210046） 影視與傳媒 大 眾 文 藝 174 摘要：在電視節目泛濫的今天，綜藝娛樂類節目幾乎成了大哥 大，占據了絕大部分的收視市場，在這樣的大背景下，觀眾更需要看 到一些新的節目形式和新鮮血液的出現。 2011年1月，湖南衛視重力推出解讀姓氏文化的電視節目《非常 靠譜》，節目形式新穎，風格幽默娛樂，受到了社會各界的廣泛關 注。但是作為一檔新生的節目，《非常靠譜》也尚有許多需要改進的 地方。 本文主要分析討論《非常靠譜》獨具一格的特點以及急需改進 的缺陷，為其未來的發展方向提供一些建議和意見。 關鍵詞：非常靠譜；電視節目；文化；娛樂 2011年伊始，綜藝大台湖南衛視就發布聲明，表示今年湖南 衛視將有幾檔新的節目出現在觀眾的視野中，並強調今年湖南衛 視的主題將不再是單純的娛樂。在其熱力推出的《非常靠譜》、 《好奇大調查》、《給力星期天》、《喜劇之王》這幾檔節目 中，以解讀姓氏文化為節目內容的《非常靠譜》節目受到了廣泛 的關注。 一、《非常靠譜》節目介紹 《非常靠譜》於2011年1月3日開播，由湖南衛視資深主持人 汪涵挑大樑，每期節目中都會請到幾位對姓氏文化頗有研究的專 家學者到場組成「擺譜團」，對每一姓氏背後的故事展開挖掘， 每期到場的觀眾中有80%都是那一期姓氏的同族。迄今為止，一 共做過7期節目，分別是劉姓專場、姜姓專場、歐姓專場、許姓 專場、伍姓專場以及開春特別企劃節目和十二生肖姓氏專場。 《非常靠譜》旨在解讀中華民族的姓氏文化，以姓氏為包 裝，曬百家姓里的人傑、絕活、故事等，曬祖宗、曬歷史、曬文 化，讓觀眾在了解這些姓氏歷史的同時找到共鳴，為自己的姓氏 而驕傲。 該節目製作人徐晴表示：當下電視熒屏上的文化類節目大多 與解讀歷史有關，中國傳統文化中的家族、姓氏解讀還屬冷門。 電視觀眾看解讀歷史的文化類節目只能傾聽、借鑒；但《非常靠 譜》可以參與。 2011年2月28日做完十二生肖姓氏專場後，《非常靠譜》一 直處於停播狀態，5月10日湖南衛視發表聲明，《非常靠譜》將 於5月16日正式回歸。 二、《非常靠譜》如何「靠譜」 從契合當今社會對中國文化的傳承與發揚這一點上來說， 《非常靠譜》的出現無疑是非常有價值的。中國人歷來講究認祖 歸宗，血脈相承，而姓氏作為中華民族獨特的文化現象，通常成 為了血緣之間隱形的紐帶。另外，《非常靠譜》節目名稱中這個 「譜」字指的是家譜、族譜。家譜和族譜也是中國文化特有的符 號，其承載的意義非同一般。 另一方面，從節目形式本身來說，也有許多的創新之處。 1.文化性和娛樂性的結合 當今社會是一個浮躁的多元化社會，傳統文化式微、流行 文化喧囂。《百家姓》、《三字經》、《論語》、《道德經》、 《莊子》這些國學中的經典固然大家耳熟能詳，但是真正能閱讀 並理解的人是越來越少。反之，流行元素卻鋪天蓋地，這是一個 把文化弄丟了的時代。 縱觀各個電視台的節目，關於中國文化方面的節目實在是太 少了，還不及娛樂節目的一半，能去收看這些文化類節目的觀眾 更是屈指可數。《百家講壇》應該算是為數不多的比較成功過的 案例之一。但是《百家講壇》作為一檔高端的文化歷史節目，最 開始的時候也是走的高端路線，請來一些學者專家做講座，收視 率甚微；直至出現了劉心武、易中天、紀連海等等這些人之後， 《百家講壇》才隨之火了起來。火的理由很簡單，因為這些人會 講歷史會講故事，娓娓道來，十分傳神。 從《百家講壇》的案例可以看出，板起一副面孔以一副老 學究的姿態來講歷史講文化已經過時了，人們需要了解歷史，但 是不代表歷史就是枯燥的說教，換一種輕松的方式講述效果會更 好。 《非常靠譜》就非常注意文化性和娛樂性的融合。主持人汪 涵和擺譜團的專家們在講述姓氏文化的歷史時經常會調侃，也會 通過一些flash的小短片對姓氏歷史上的名人做簡短的介紹，增 進了與觀眾之間的距離，寓教於樂，讓觀眾在一種輕松的氛圍中 學到了更多的知識，比單純的講述更能加深觀眾的印象。 2.主持人與擺譜團的智慧 《非常靠譜》還在策劃的時候，汪涵就直諫台長，要求做該 節目的主持人，甚至連該節目的名稱都出自於汪涵的創意。汪涵 自己說，台上的他幽默搞笑，私底下的他卻是個非常安靜的人， 平時喜歡看書、研究古玩，非常熱愛中國的歷史和文化。 可以說，《非常靠譜》這一檔節目就是為汪涵量身定做的， 也是他從娛樂節目向高端文化節目華麗轉身的轉折點。因此，在 最初汪涵主持這檔節目的消息傳出時，他就成了大家共同關注的 焦點。觀眾都在猜測，那個在《天天向上》中搞笑的他能控制好 這樣文化類的節目嗎？而節目播出之後，汪涵憑借自己的實力給 觀眾交了一份滿意的答卷。節目中的他幽默而不失睿智，搞笑而 不失深沉，正是他身上散發的這種魅力，使得整個節目既有文化 氣息又通俗易懂。 該節目的另外一大亮點就是由對姓氏文化頗有研究的學者 《非常靠譜》是否靠譜 崔 瑜 （南京航空航天大學廣播電視藝術學研究生 江蘇南京 210000） 的歷史事件。中華民族經歷過無數文明的變遷與過度，中國人民 在數千年中經歷了無數的傷痛但是依然挺立不倒，這些都是中華 文明的文化給了我們巨大的力量，這樣生命中的閃光點，不僅是 可以指導中國人前進的明燈，也是吸引外國友人了解中華民族的 地方。到現在為止，我們在很多歷史題材的挖掘和呈現上都有所 欠缺。 中國文獻紀錄片近年來在藝術表現上實現了大面積突破，突 出體現在手法多元，如真實再現、電腦動畫等，敘事上開始追求 故事化、懸念感，剪輯上注意蒙太奇效果。但是，就整體而言， 電影語言陳舊依然是紀錄片的一個普遍現象，其理論依據是紀錄 片的真實性依託於紀實手法。，情景再現的表現手法符合紀錄片 創作的語言系統，並不違背紀錄片的本質特徵，與傳統紀錄片比 較，有無可比擬的優越性，符合時下紀錄片創作手法多元化的時 代特徵。情景再現是符合現階段紀錄片創作特點的一種有效的手 法之一。然而，人類歷史是不斷向前邁進的過程，不同階段的社 會環境、文化環境需要不同的創作理念、創作手法與之相適應， 盡管現階段它體現出的優越性令眾多題材的紀錄片增色生輝，然 而它只是符合這個時期的創作熱潮，如果想獲得持久的生命力， 則必須在不違背紀錄片本質的前提下，將其豐富、發展、完善。 注釋： ①時間.《簡論匯編性紀錄片（文獻紀錄片）的創作》.《中國廣播電 視學刊》1997年第11期. ②金元浦.譚浩哲.陸學明.《中國文化概論》.首都師范大學出版社， 1999年出版.第705-706頁. ③ 陳漢元.《紀錄片的類別》.《電視研究》.1998年04期. 影視與傳媒
C. 有沒有類似於《大國崛起》的歷史節目，或者紀錄片，要史實性強的
新發現一個系列《帝國記》不錯，每期時間不長就5分鍾，但講得十分精彩！
D. 關於紀錄片選題
一、努力追求記錄事物本質的真實
人們都不會否認，真實性是紀錄片的生命。作為電視觀眾，選擇看紀錄片，就是想看到最真實的東西，否則會使觀眾喪失對紀錄片的信任感，這個信任感一旦喪失，整個紀錄片的概念都會垮掉。作為紀錄片的編創者，也是以追求真實性為創作原則的。不論是把紀錄片比作「打造自然的錘子」，還是「觀照自然的鏡子」，都毫無疑問地說明，在紀錄片中，故事的真實性是紀錄片的生命，這也是紀錄片區別於故事片的根本所在。然而，紀錄片決不是現實的原貌，編創者拍什麼，不拍什麼，取捨之中本身已具有了主觀色彩。「真實，實際上是人介入物質世界的產物，是人對物質世界形態的內涵的判定。客觀事物的『存在』是脫離人的精神世界而獨立的，這個物質世界不依賴人的感覺而存在，但它又是通過人的感覺去感知的」。因此，一部好的紀錄片，不是停留在表層的記錄，而是能夠通過客觀事物的深層記錄，表達出體現事物本質的真實。有良知的紀錄片編創者，所努力追求的正是最大化地接近事物本質的真實。
1、捕捉能表現時代本質的紀錄片選題
在電視台的圈子內有這樣的說法：選題選好了就成功了一半。這句行話道出了選題對一部紀錄片的重要性。面對林林總總的大千世界，你選擇怎樣的題材來拍攝紀錄片，一百個人會出一百種選題，這涉及到每個人的興趣愛好、生活閱歷、交友圈子、知識范疇、對周圍世界的感知程度以及世界觀等等。但是我認為最重要的是依據每個編導的新聞素質，這是我們選擇拍攝社會人文類紀錄片選題最重要的因素。所謂新聞素質，是指對社會與生活的觀察能力和分析能力。當年拍攝紀錄片《毛毛告狀》的王文黎老師，是在一個偶然的機會從別人那裡得知一個打工妹要打官司的事，很快便投入拍攝，結果不僅拍出了一個動人的生活故事，也從中折射出了在中國城市化進程中，農民進城打工，給社會倫理觀念帶來變革的深刻主題；紀錄片《重逢的日子》是編導王蔚在主持對台節目過程中，遇到了一位台灣老兵來大陸尋親，她追蹤拍攝，拍出了一個令人嘆惋的愛情故事，從一個側面演繹了海峽兩岸人民渴望統一的時代背景。2001年5月，聯合國科教文組織正式將中國古老的戲劇崑曲列入世界文化遺產，看到這一消息，我想拍攝這個選題一定是很有藝術和歷史價值的，但是從哪個角度入手更能揭示事物的本質？我又在報紙上翻看到一則消息：上海閔行三中的學生學演崑曲。於是我決定從崑曲藝術的傳承這個角度來拍攝，最終獲得了成功。紀錄片《學崑曲記》入圍法國國際音像節（FIPA），受到了外國評委的好評，因為，崑曲的傳承是全世界、全人類共同關注的視角。
2、要有良好的創作心態
製作成功一部能反映出事物本質真實的紀錄片，需要一個相對漫長的時間段，在這個階段中，要有一個不受外界干擾、耐得住寂寞、潛心創作的心態。記得1991年我開始拍攝紀錄片《德興坊》時，那時也不懂什麼紀錄片的理論，只是想用紀實的手法，拍攝一部能真實反映石庫門弄堂里老百姓生活的紀錄片。那時理解的真實，就是生活化，沒有一點虛假的成分，表現生活原汁原味的東西。於是攝制組在德興坊里跟蹤拍攝了八個月。弄堂里的生活，周而復始，瑣瑣碎碎，可我們卻從這平淡無奇的生活中發掘出了普通人真情實感的故事，這些故事又反映出了接近事物本質的真實性，即：20世紀90年代初期，上海普通老百姓的住房狀況以及石庫門弄堂里的人情世故。每一代人對下一代都可以成為財富，都可以留下寶貴的歷史資料，但前提是必須真實和有思想。到了2002年，中央電視台《見證》欄目策劃了「時間的重量」系列，選擇了一些90年代製作的中國經典紀錄片，組織重訪拍攝。我又重回了相隔10年的德興坊，拍攝10年後的德興坊。這次拍攝的感覺與10年前完全不同，我絲毫找不回10年前的那種真誠和對石庫門弄堂的興趣。根本原因就在於創作心態變了，變得浮躁，變得功利。《重訪德興坊》這部片子因而拍得十分糟糕。所以，當你遇上好的紀錄片選題，而你既無創作激情，又無好的心態時，最好是不要拍，因為紀錄片「是要用心來創作」的，拍攝紀錄片「耗費的是生命」。
3、拍攝紀錄片是反復思考的過程
反復思考是為了透過現象看本質，深刻地揭示事物的真實。「呂西安·瓦爾說得好：『有許多影片，從劇本看，是過得去，導演也無疵點，演員也有才能，但是這些影片卻毫無價值。』這些影片所缺乏的，就是人稱為『靈魂』或『吸引力』，被命名為『存在』的東西。阿倍爾·甘斯（法國導演）說過：『構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂』」。我理解這里所指的「靈魂」，就是作品的創作靈感和思想火花，就是好的作品要具有深刻反映事物本質真實的深透性。人非天才，對於事物的本質的認識往往要有一個過程，由表及裡，由此及彼，才能達到認識的深度。我拍攝《德興坊》時，最初並不想涉及住房問題，因為那時住房尚未商品化，老百姓住房困難，怨氣很大，政府一時也無法解決，當時被列為敏感為題。但是既然要拍攝老百姓的生活，要表現事物的真實，這個問題是迴避不了的。為此我經歷了幾個回合的思考，最終將著眼點放在了住房問題上，真實地記錄了20世紀90年代初期，上海普通老百姓生活的狀態。所以，一個好的紀錄片編導，應該是一個擅長思考、有思想的人。俗話說「文如其人」。紀錄片作品也是如此，編導必須心中有，才能在作品中表現出來。
二、努力追求紀錄的藝術
對於紀錄片而言，「記錄」是一個重要的概念，它是紀錄片事實的載體，是表意語言的構成基礎，是表現手法的顯現形式，是拍攝記錄的一個過程。約翰·格里爾遜將紀錄電影明確地定義為「對現實的創造性處理」，這個定義的積極意義在於否定了那些簡單復制日常生活的紀錄片，將紀錄片劃分到藝術創作的范疇。因此，追求紀錄片的藝術性，是創作紀錄片的重要環節。
「紀錄片是拍出來的」。紀錄片不同於故事片，故事片在事先有完備的劇本，所有場景和鏡頭都是人為安排的。紀錄片則完全不同，不僅事先沒有劇本，幾乎所有的場景都是自然狀態的（情景再現除外），是攝制人員在現場的記錄。現場是客觀事物存在的空間狀態，過程則是客觀事物運動發展的時間流程。因此，攝像機在現場要從一切有利的角度去搶拍正在進行著的事物。拍攝的好壞，直接影響紀錄片的成敗。
1、在現場要入戲
在每一個特定的場景拍攝，都有其特定的內涵，這需要攝制組全體成員（編導、攝像、錄音、燈光），都能很快地進入到特定的情景中去，協調一致，緊張工作，精神狀態絕不能游離在拍攝場景之外。拍攝主體處於正在進行時，它是主動的，而你是被動的，處於被動方的你必須注意力高度集中，否則被拍攝的事物稍縱即逝，後悔莫及，直接影響記錄的真實性。每一位攝製成員只有進入到正在拍攝的情景中去，才能做到有預見性，預見到下一步可能發生的情況，准確無誤地捕捉到事物的發展過程。在紀錄片《學崑曲記》中有這樣一個情節：陳婕到北京昆劇院去報考，在大廳里，陳婕看著別人考試，心裡緊張，她突然轉身朝門外跑去，原來，她是想到外面練練嗓子，把嗓子開一開。開始攝像不知陳婕要干什麼，但是他很快就敏感到她可能要練嗓子，於是抗著攝像機緊隨其後，記錄下了這一過程。在這個突發情節的長鏡頭中還有一個小小的處理：陳婕有點害羞，不願讓人看見她練聲，她跑到一座房子後面藏了起來。攝像龔衛沒跟上去，而是停在遠處，從空間錄下了陳婕練嗓的聲音。這個處理非常之好，不僅使事情顯得更真實，而且留下了空間，使人更有回味。所以，拍攝紀錄片對攝影師的要求是非常高的，不僅要有嫻熟的攝像技術，還要有對事物的洞察力和判斷力以及較強的敬業精神。
2、在現場要有創作激情
吉加·維爾托夫稱攝像機為「電影眼睛」，他說：「電影眼睛在事件、空間內工作和移動，以完全不同於人眼的方式進行觀察和紀錄印象。」應該說，「電影眼睛」是源於生活，又高於生活的。高於生活本身就體現了創作過程。這種創作不是虛構，而是在於發現。在拍攝現場，攝制組全體成員都應有飽滿的創作激情，用不同於人眼的方式進行記錄，攝影機不僅記錄生活的圖像，而且要記錄生活的情境。圖像是實物的復制形式，具有表意的符號功能，而情境是一個完整的、具體的敘事概念。因此，攝影機不能只是機械地復制圖像，而是應該完整地記錄生活的情境。這個情境之中，既有事物的主體，也有環境、背景；既有敘事的語言，也有想像、抒情的語境。要達到這樣的境界，靠的是創作的激情。在拍攝紀錄片《上海灘最後的三輪車》時，我們了解到陸文義老人自從老伴死後，一直孤獨地住在一間租來的小屋裡，生活十分悲涼。我們攝制組追蹤拍攝到他家裡，注意到牆上掛著他老伴的遺照，攝影師建議老人將鏡框的積灰擦拭乾凈，老人輕輕地將鏡框擦了擦，一切都是那麼自然，攝影師將這個場景記錄了下來。片子播放時，許多觀眾說，看到這個鏡頭，禁不住流淚了，這個鏡頭那麼有感染力——這是攝影師帶著激情而生發的「電影眼睛」。我相信，只要我們帶著激情去拍攝紀錄片，就會在各種場景中有新的發現。
三、紀錄片是編輯的藝術
紀錄片同故事片一樣，是靠鏡頭和鏡頭間的組接變化來形成自己特有的藝術語言。後期的編輯工作，是把這種特殊的藝術語言付諸實現的關鍵環節。這一階段的創作，對紀錄片而言有舉足輕重的意義。愛森斯坦認為，「主題」（theme）是一個使作品的每一部分具有意義的結構，隨著作品這一思想或主題在時間上的展開，它便獲得了節奏的形式。即隨著各部分在時間上的發展，它們之間具有表現力的相互關系便構成節奏。從愛森斯坦的這一觀點可以看出，「主題」涵蓋了作品的內容、思想、結構和節奏，高度概括了後期編輯工作將要達到的目標。
1、提煉主題
製作現實題材的紀錄片，主題有可能是在定選題時就確立了的，也有可能是在拍攝過程中確立的，但無論如何，在拍攝的中後期，主題一定已經確立。而後期編輯是實現主題和完善主題的具體操作階段。首先要將前期拍攝的素材進行整理。因為在前期拍攝中，由於主題的不確定性和人物、事件的不確定性，拍攝的素材會很多。一般我製作紀錄片的片比大約在30比1，即拍攝30分鍾素材，可以編成1分鍾的紀錄片。當然，這得根據個人的創作習慣，有人更多些，有人更少些。所以，後期要根據主題和內容的需要，將脫離主題的素材去除。如果說前期拍攝是做加法，那麼後期編輯就是做減法。提煉主題的過程，就是「要求作品的每一部分都含有統領整個作品的那個主題」（愛森斯坦語）。這個過程往往會很痛苦，因為在拍攝過程傾注了太多的感情，會產生思維的慣性，往往捨不得剔除有些自認為精彩的情節和場景，而這些情節和場景又游離了主題。所以這個過程必須是很理性地來完成。不然的話，這也想要，那也捨不得放棄，把這些素材編輯在一起，相互之間缺少邏輯聯系，弄得雜亂無章，主題不突出，節奏上不去，絕對成不了好的紀錄片。
2、找到一種最恰當的結構方式
紀錄片發展到今天，整個趨向是敘事和表現方法由封閉走向開放，由說教走向多元。僅有真實畫面的紀錄片是遠遠不夠的，觀眾想看真實生動而又具有深刻內涵的東西。格里爾遜主張，紀錄片拍攝「門前石階上發生的戲劇性事件」。我們的生活中到處都是故事，觀眾是帶著一定的期待來看敘事片的。「戲劇性」和「故事性」永遠是引人入勝的重要元素，講一個動人的故事，是對所有紀錄片編創者提出的挑戰。有的紀錄片題材，本身就是一個故事，本身就具備戲劇性的元素：人物、事件、矛盾沖突……比如紀錄片《毛毛告狀》、《重逢的日子》等，就是這一類的選題。然而大部分紀錄片選題，本身沒有很強的戲劇性。只有一些零零碎碎的情節，如何將這類選題的內容和情節組織好，編得觀眾愛看，這得依靠編創者積極開動腦筋，調動各種手段，多嘗試幾種編輯方案，多次反復，找到一種最恰當的結構方式，方能成功。我在編輯《學崑曲記》時，就遇到了挑戰。我們從學校新學年的開學那天開機拍攝，經歷了學校崑曲劇社招收新學員，新學員接受啟蒙教育，追蹤三位學員的成長過程，一直到其中一人報考專業劇團，最終被錄取，走上獻身崑曲藝術的道路。起初我按照事件發生、發展的時間順序來建立結構，編了100分鍾，總感到節奏拖沓，敘事方式沒有起伏。我又在原來基礎上加以緊縮，去掉了一個人物，再去掉一些多餘的情節，編成了80分鍾。然而，通篇看下來，還是有節奏拖沓的感覺。另外一個難以處理的是，結尾一場孩子們的匯報演出，鏡頭十分精彩，內容也有深度，展示了孩子們稚嫩的表演，折射出中國崑曲藝術後繼有人的思想內涵。然而，這場鏡頭用多了又像戲曲節目，用少了總覺得不過癮。後來，我採用了另一種結構方式，將事件的發生和發展列為一條主線，這條線是以時間順序建立的；第二條線是孩子們的匯報演出，這是時空集中的一條線。這兩條線有機地組合起來，形成了一種愛森斯坦提出的復雜的蒙太奇概念，即被愛森斯坦稱之為「理性蒙太奇」——即兩個互不相乾的和不完全的意義在碰撞後生成一個全新的意義。這個結構，改變了拖沓的節奏，從視覺上注入了一種新的元素——美學。後來紀錄片《學崑曲記》成片為64分鍾，內容不僅沒有減少，藝術性和思想性顯然也提高了。「畫面再現了現實，隨即進入第二步，即在特定的環境中，觸動我們的感情，最後便進入第三步，即任意產生一種思想和道德意義。」
紀錄片擁有其它媒介無法取代的獨特魅力，擁有認知世界和認知自我的強大功能，是富有啟發性的文化內涵的藝術。作為從事紀錄片創作的專業人員，應切忌浮躁，努力遵循紀錄片的創作原則，努力探尋紀錄片的藝術創作空間，對選題進行深層記錄。那麼，我們的熒屏上就會少一些浮躁之作，多一些有價值的紀錄片。
E. 紀錄片應該具備的三點特徵是什麼
紀錄片應該具備的三點特徵是：真實性、創造性、思辨性。
紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。
1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。中國紀錄電影的拍攝始於19世紀末和20世紀初，第一部是1905年的《定軍山》。
最早的一些鏡頭，包括清朝末年的社會風貌，歷史人物李鴻章等，是由外國攝影師拍攝的。紀錄片又可以分為電影紀錄片和電視紀錄片。
(5)記錄片選題的時代性擴展閱讀：
一般來說，觀眾對一部紀錄片的期待是它寫實，但實際上僅僅鏡頭和拍攝人的在場這個事實，就可以影響被記錄的情況。嚴謹的紀錄片同時也記錄下拍攝過程對被記錄的情況的影響，來讓觀眾獲得一個比較客觀的印象。
被記錄的情況的代表性也影響到一部紀錄片是否寫實。比如許多描寫動物的紀錄片在裁剪時往往更加願意選擇帶有戲劇性的鏡頭，而這些鏡頭並不一定是這些動物典型的生活習慣。紀錄片的拍攝者的個人觀點和他的評論也可能影響一部紀錄片的寫實性。
比如許多描寫動物的紀錄片中評論者喜歡用擬人的語句來描寫一個動物的行為，而實際上動物的行為與擬人的描寫可能毫不相關。
F. 紀錄片《時代我》，有哪些時代面孔
在7月6號上映的人物紀錄片《時代我》，在這部記錄片裡面時代面孔有袁隆平、舒淇、陳其鋼、吳亦凡、張曉剛、鄧亞萍、王景春和張偉麗等8位嘉賓。參加長期跟拍的嘉賓都是來自不同領域的，這部記錄人物的片子真實地記錄了嘉賓在時代中自己的奮斗與沉浮。
人物紀錄片《時代我》導演邀請了來自不同領域的的人物，不管是在嘉賓的年紀還是從事的領域都是跨度很大的。從90後的當紅娛樂圈的明星吳亦凡到雜交水稻之父的袁隆平，從國家的奧運冠軍鄧亞萍到UFC冠軍的張偉麗等等，這些邀請的都是時代的代表面孔，橫跨文化、藝術、科學、體育等多個領域。《時代我》這部記錄片以開放和多樣的視角去給觀眾朋友們呈現了在不同領域下與時代跨度大的我們人們的探索和追求。
節目組在真實的記錄之外還在錄制的時候向嘉賓們進行了深度采訪，這樣的方式可以挖掘嘉賓行為背後思考，也更好的去幫觀眾朋友的理解和思考。
G. 紀錄片選題中的矛盾必需具備的三個條件是什麼
選題重大矛盾必須具備三個條件。第一，一定要符合歷史的發展。第二。要有傳播正能量，對後來又愛國主義教育。 第三。題目一定是我們身邊的一些例子。
H. 請問紀錄片的片種屬性有哪些，急！！！謝謝
你說的紀錄片屬性大概就是分類方式（供參考）：
紀錄片綜合站 DOCO熱紀錄 紀錄電影的分類，沒有固定的統一標准，依照題材與表現方法的不同，一般分為以下幾類：
政論紀錄片運用真實形象進行論證的紀錄片。它充分發揮電影的技術優勢和藝術優勢，運用可視材料進行論證,顯示出形象性與思辨性相輔相成的特點。運用的素材可以是現實的，也可以是歷史的，不受時間的限制；以《中印邊界問題真相》為例，其素材來源可以是中方的、印方的、英方的，也可以是其他方面的，因此，也不受事件本身序列的限制。除了材料的真實性、論證的嚴密性、觀點的鮮明性這樣一些基本要求外，政論紀錄片尤其注重形象性與科學性的統一。
時事報導片指報導新近發生的新聞事件的紀錄像片，它的性質與新聞片相同。但報導的范圍不限於一時一事，結構也比較完整。如報導辛亥革命70周年紀念活動的《歷史的紀念》、報導女排比賽的《拼搏》等。
歷史紀錄片指再現過去時代的歷史事件的紀錄像片。它所表現的人物和事件須准確反映歷史的本來面目，不能違反歷史的真實，不能用演員扮演。可以運用歷史影片數據、歷史照片、文物、遺跡或美術作品進行拍攝。影片應具有文獻價值。如《辛亥風雲》、《兩種命運的決戰》、《淮海千秋》等。
傳記紀錄片指紀錄人物生平或某一時期經歷的紀錄像片。它與一般時事報導片或歷史紀錄片的區別在於以特定的人物為中心，不允許用演員扮演，也不可有虛構的情節和人物。如《詩人杜甫》、《偉大的孫中山》、《革命老人何香凝》、《毛澤東》、《葉劍英》等。僅表現某一人物的某一側面的人物肖像片、人物速寫片等也屬於此類。
生活紀錄片指記錄人們現實生活的各種情況及狀態的記錄像片。這是有別於其它紀錄片的，因為內容完全是不需要演員參加演出的，而是反映了活生生的真人與真事。中國第一部大型生活實用紀錄片：《山西小院—治病救人除禍》（共七集，念誦《地藏經》治癒絕症）
人文地理片指探索一定地區的自然狀況，或介紹社會風習、城鄉風貌的紀錄片。如《黃山奇觀》、《漫遊柴達木》、《土林探奇》等。
舞台紀錄片指紀錄舞台演出實況的紀錄像片。對舞台演出的歌舞、戲劇、曲藝等進行現場拍攝，可以根據需要對演出節目進行剪裁、刪節，但對演出內容不能改編、增添，以區別於根據舞台節目改編的舞台藝術片。如《民間歌舞》、《友誼舞台》等。
專題系列紀錄片指在統一的總題下分別出片或連續出片的紀錄像片。其中各部影片都可以連續放映，也可以各自獨立，如《漫遊世界》、《紫禁城》，《近代春秋》等。
還可分為：宣傳紀錄片、商業紀錄片、獨立紀錄片（當然，根據分類標准不同，還有其他分類方法）