1. 淺談創造性美術教學的文獻類型有哪些
著名的未來學家奈斯比特指出：「處於偉大的知識經濟時代，我們需要的是創造力……」隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利於培養學生的創造力，怎樣有利於學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。
結合當前我國美術教育現狀，我認為美術教育應強調以學生創造性的充分發展為核心來整和其他能力的全面發展，使學生適應日新月異的社會發展需要。
一、什麼是創造力
國外早期對創造力研究的心理學家吉爾福特，從智力結構上把創造力與一般的智力區分開來，他認為創造力由集中性思維和發散性思維構成，而發散性思維是其核心部分。心理學家托仁斯在吉爾福特的基礎上提出創造性思維具有流暢性、變通性、新穎性三個品質特徵。我國長期受這種智力形式說的影響，一般認為創造性解決問題的能力具有較高的智力：如同傳統觀念一樣，認為一個有創造力的人是絕對聰明的，並往往把智力等同智商（IQ）。後D·W·麥克隆（1962）對數學和建築學方面有創造力的人的研究發現，高智商的人並不一定具有高創造力，智力不是構成創造力的全部。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力有創造性思維、創造性技能和創造性人格構成。
在美術創造中，創造力體現在對感性形象的把握和組織上。沒有創造就沒有美術，美術作品的獨創性正是其價值所在。美術教育的目的之一，就是培養人的創造力。
二、美術教育中創造力普遍存在著嚴重的不足
當今的美術教育片面重視理論知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途徑。在教學中教師向學生灌輸知識，學生只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的作用，也抹殺了學生的靈感和天賦。
還有的老師在教學過程中注重於臨摹，忽視了學生的個性表現，常常通過臨摹灌輸給學生一些模式化的東西。如此下來，學生的創造力就會在臨摹中逐漸減弱，習慣依葫蘆畫瓢，直至這種習慣性思維占據了學生的腦海，並形成一種定勢，畫出來的畫就像一個模子刻出來的。他們不會知道繪畫是來源於生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特徵各異的物象。臨摹教學使學生對生活中的美無動於衷，對生動有趣的物象不會畫，也不敢畫。所以在老師讓學生創作時，學生會說：老師，太難了，我什麼也不會畫。或者畫出來的房子、樹木千篇一律，沒有創造性。主要的原因就是學生長期臨摹，缺乏想像力的訓練，即使有一些寫生訓練，也是以固有的模式去畫某一個東西，一成不變。學生的畫沒有情感，便失去了個性。久而久之，就喪失了創造的能力。
還有就是在美術作品的評估時，一些教師往往只以象不象為評價作品的標准，忽視了藝術中的多元文化宗旨，嚴重地壓抑了學生創造力的發展。老師不僅讓學生臨摹范畫，更要臨的像，所謂成績評定就是越像越好，從而帶來的後果是學生作業的呆滯、僵化和千篇一律。這種像不像的說法，要求學生把技術放在第一位，不注意讓學生通過觀察，表現豐富多彩、鮮明生動的典型形象，表現自己的生活認識和感受，因此在一定程度上壓抑了現在學生的能動性。
三、如何在美術教育中培養學生的創造力
美術教育的課外活動正是課堂教學的延續，它為教育教學服務，我們可以通過豐富的課外活動培養學生學習藝術的興趣，從而培養學生的創造力。
⒈ 培養創造性思維
所謂創造性思維就是突破單向的思維模式，多維度運用一切已知信息，使之融合並產生新質。
創造性思維更多的在於善於綜合運用各個方面的智慧，形成新的成果。最簡單的方法就是通過欣賞別人的作品，理解作品中的精神內涵，色彩變化、筆觸、肌理等美感效果；挖掘其內在的想像潛能，拓展思想，從而產生新的思想。例如，梵谷的畫是熱情而富有表現力，其中一部分思想就是汲取了中國繪畫和日本浮世繪的營養而成。在追求二度空間平面性的創作理念的同時，利用線條描繪物象輪廓，再加以著色，不添加光線的明暗變化，但突顯色彩和線條機能。在構圖上擺脫了傳統透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的樣子，並用他那粗硬的線條勾畫出葉莖罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強的生命力。梵谷認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應是靜止的，而應該是跳動的。他用深厚的塊面，彎曲的線條和具有節奏的筆觸神奇地表現所描繪的對象。而且受浮世繪的影響，選材開始趨於生活化、優雅化。他之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼裡向日葵不是尋常的花，而是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心對藝術事業狂熱追求的寫照。學生在欣賞的同時，老師可以組織一次討論，鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，也可以對他人的作品發表自己與眾不同的見解。在輕松、愉快、和諧、民主的學習氛圍中，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。那將非常有利於創造性思維的培養。
⒉ 充分利用資源進行創造力的培養
① 運用多種課堂形式和教學手段引發學生的創作靈感。
在美術課上老師乾巴巴地說教，學生聽的垂頭喪氣。本來具有情趣、表現自由的美術教學變得枯燥乏味。這樣的教學不僅難以激發學生的學習興趣，而且會讓學生更加厭學。因此，一堂生動有趣的美術課是激發學生學習興趣，培養學生創造力的必要手段。「教學過程中創造引人入勝的情景，即教學過程中引用有趣的例子、實驗、離奇的事實，可以稱作教學上情感刺激的方法之一」（巴班斯基），其中涵蓋的道理就是要求我們美術教師要充分研究所教內容，力求找出某些關鍵點，從那裡揭示出某種新的意外的、超出學生主觀預期的東西。
首先是在美術教學中積極採取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方面，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力。
這一點本人在教學中已經充分得到證實。當我在講一年級的《我心中的太陽》這課的時候，學生對很平常的太陽不感興趣，所以意興闌珊。於是我開始講了一個關於太陽的故事，並製作了一個課件，裡麵包括了音樂、故事、圖片、范畫、游戲等形式，結果一堂課下來，效果非常好。學生不僅了解到了太陽，還大膽想像太陽的樣子，想像著它的表情等，學生興致高昂，在這種無拘無束的氛圍里，學生能自由地發表、展示自己，也讓他們自由奔放和新穎地想像，充分引發了他們的創作靈感。
其次是注意調動積極的情感因素，引發學生的快樂情緒。當講到五年級《對著鏡子笑起來》一課的時候，我先請同學自己拿出鏡子來照著笑，但是大家都笑的很拘束，後來我就叫一位平時在班中很調皮的學生到上面來才表演，即興發揮，結果他居然趁我不注意朝我做了個大鬼臉，大家都鬨堂大笑，我也就假裝不知道，大家的熱情都調動起來的時候，再請其他表情豐富的同學上來表演給大家看，這個時候的氣氛是最活躍的，我讓學生再照鏡子中的自己，大家處於興奮狀態。那麼，離他們的創造也就不遠了。
② 加強美術教育與其它學科教育的橫向聯系，擴大創造空間。
知識經驗是創造的原料，思維加工的素材，創造常是知識經驗的重新組合。沒有足夠的信息貯備難以進行創新活動。日本的一項調查發現，學過三個專業的創造性居首位，具有兩個專業基礎的次之，只有一個專業的創造性居最末。可見知識經驗的多少與創造性有著直接的關系，多學科知識的綜合有利於創造。
因此美術學科與其它學科對話、交叉、融合，是21世紀美術教育發展的趨勢。
現在小學里把美術課和音樂課綜合起來統稱藝術課，就是為了使學生能通過音樂欣賞，充分體驗蘊涵與音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，從而產生強烈的情感共鳴。在美術課上，老師可以嘗試用一些優美的，具有積極意義的歌曲作為背景音樂，讓學生在創作的時候一邊欣賞音樂一邊創作。比如我有一次在講《創意無極限，快樂大錯位》這課時，我讓同學聽了交響詩《小巫師》，同學們展開了豐富的想像，激發了靈感和創作的熱情。他們拿起手中的畫筆，有的繪畫出小巫師的有趣形象，有的畫小巫師因偷懶而被逮到的委屈的表情有的畫出小巫師騎著掃帚翱翔藍天的快樂模樣……就這一首交響詩使同學們繪畫出了這么多優秀的作品，作品充滿了稚嫩，洋溢著創新的靈氣，閃爍著創造的智慧火花。
③ 利用當地的美術資源，引導學生關注社會和關注生活，積累豐富的視覺經驗，用美術的方式表達出來。
現在美術教育的對象大多數是一些不以美術專業作為自身的終身專業的學生，對他們所實施的教育就應該是生活美術教育。應該突破純粹的寫寫畫畫，增強學生與現實生活和現實社會的聯系和互動。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可以創設各種條件，聯系學生的日常生活與學習情景，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考、主動參與表現美和美化生活的探究精神與學習動機。
老師可以組織一些寬松式、游戲式的美術活動，比如到校園外通過觀察作畫，也可以選擇一些特殊場所，在畫布上自由作畫。完成後還可以放在校園里展出，讓學生和老師共同見證各自的進步。
四、培養創造性人格
在美術教育中培養創造力，激發學生對事物的敏感和視覺的敏銳性，滿足其豐富的生命情感的需要，進而敞開對人生的理解。
美術教育不但要培養學生的創造力，而且要培養良好的創造性人格。通常一些學生在創作開始時有許多構思，可是因為對不確定性產生畏懼的心理，只能循規蹈矩、按部就班地去做，總是把自己束縛在一種技能、一種題材或一種風格中。這時老師就可以開展一些有趣的塗鴉游戲，使學生體驗到冒險所帶來的驚喜，認識到失敗和成功都是相對的。但也有一小部分的學生有點成績就得意忘形，碰到一點挫折就一落千丈。老師就要幫助這些學生樹立自信，使其認識到美術創作中個性的重要性和不可替代性，以揚長避短的心態來肯定自己的個性。
美術教育的主旨是培養學生的創造力，但學生在學習過程中所培養的良好的創造性人格，將對他們一生都起到潛移默化的作用。
21世紀是一個高科技的世紀，是科技、經濟文化、社會協調發展的世紀。作為一名未來的教育工作者，必須適應社會發展需要，更新美術觀念，使美術教育發揮其作用，培養學生的創造力，讓學生的動手能力、抽象思維能力得以真正的提高，使其內心的情感，滲透到藝術家所表現的豐富情感世界中去。在藝術的熏陶下，其身心不斷地得到愉悅，從而使心靈得以升華；並由此逐步實現完美人格的創建和全面素質的提高，讓美術教育面向世界、面向未來、面向現代化。
參考文獻
[1] 陳龍安 《創造性思維與教學》 北京 中國輕工業出版社 1999.6.
[2] 章志光 《小學教育心理學》 北京 中國人民大學出版社 2001.
[3] 魏志英 《淺談對美術教育中「綜合」的認識》 《中國美術教育》2005 第一期
2. 需要關於美術教育論文- -急
你的美術教育論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。
畢業論文怎麼寫？畢業設計和畢業論文是本科生培養方案中的重要環節。學生通過畢業論文，綜合性地運用幾年內所學知識去分析、解決一個問題，在作畢業論文的過程中，所學知識得到疏理和運用，它既是一次檢閱，又是一次鍛煉。不少學生在作完畢業設計後，感到自己的實踐動手、動筆能力得到鍛煉，增強了即將跨入社會去競爭，去創造的自信心。這里僅將我們教研室老師近年指導本科畢業生論文中的體會整理出來，希望能對學生畢業論文有所幫助。
選擇一個相關的題目，應該是你感興趣並且和你所學的專業相關的。
進行文獻檢索，查找有關這個主題的所有研究成果，並且進行深入的研究。
在廣泛的吸收別人的成果的同時，思考自己在這個問題上的觀點和看法，這是你能做的最重要的一步。
參考科技論文的寫作規范，先寫出大綱，再增加內容形成草稿，反復修改，最後定稿。
需要注意地問題：
標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。
一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。
參考文獻又叫參考書目，它是指作者在撰寫畢業論文過程中所查閱參考過的著作和報刊雜志，它應列在畢業論文的末尾。列出參考文獻有三個好處：一是當作者本人發現引文有差錯時，便於查找校正。二是可以使畢業論文答辯委員會的教師了解學生閱讀資料的廣度，作為審查畢業論文的一種參考依據。三是便於研究同類問題的讀者查閱相關的觀點和材料。
3. 藝術教育論文
藝術教育論文
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4. 藝術教育論文誰能幫幫我
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5. 美術教育畢業論文怎麼寫
先不說內容，首先格式要正確，一篇完整的畢業論文，題目，摘要（中英文），目錄，正文（內引言，正文，結語容），致謝，參考文獻。學校規定的格式，字體，段落，頁眉頁腳，開始寫之前，都得清楚的，你的論文算是寫好了五分之一。
然後，選題，你的題目時間寬裕，那就好好考慮，選一個你思考最成熟的，可以比較多的閱讀相關的參考文獻，從裡面獲得思路，確定一個模板性質的東西，照著來，寫出自己的東西。如果時間緊急，那就隨便找一個參考文獻，然後用和這個參考文獻相關的文獻，拼出一篇，再改改。
正文，語言必須是學術的語言。一定先列好提綱，這就是框定每一部分些什麼，保證內容不亂，將內容放進去，寫好了就。
6. 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維能力參考文獻
要開發課堂教學的生命潛力，在現代教育理念指導下，創造充滿活力的課堂教學實踐。近年來，我們以「自主探究教學方式」的課題研究為突破口，走出封閉、一成不變的課堂，努力培養學生的創造性思維，運用現代化教學，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂提供廣泛的表現空間，提高學生的創作能力
新的課程觀為21世紀的美術教育，隨著時代的不斷發展，在教材內容選擇上、拓展和組織形式上提供了更廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學過程的表現形式上更加突出了選擇性，使所有學生都能自由地選擇自己所感興趣的表現方式，使得每個學生都能突出自己身上的閃光點。例如在某個課程的教學過程中，把製作立體場景作為重點，在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，並讓學生說出自己的直觀感受，詳細地給學生講述這在美術中叫作遮擋關系。其次，啟發學生列舉出生活中常見的遮擋現象。讓學生准備各種材料，選擇自己喜歡的表現形式，發揮自己的想像能力和創作特長，使學生在選擇的過程中提高了興趣、自信，也就有了強烈的表現慾望與沖動。因此，開放性與選擇性的學習提高了所有學生的學習興趣。
二、培養學生的創造思維
很多人認為「美術課讓學生畫幾張畫就行了」，其實此言差矣，美術課是培養學生創造思維的重要組成部分，培養學生的創造思維也是美術教學的出發點。
1.領會課改理念，轉變美術教育觀念
創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的依賴，又是美術教育成功的關鍵。創造力的培養和應用是美術教育最基本的內容，同時也是最主要的。課程內容和教學方式應以活潑多樣的形式表現出來，以此來激發學生對美術的學習興趣，並使之成為學生對美術學習持久的情感態度；必須重視培養學生個性與創新精神，運用多種方式培養與激發學生思維的流暢性、獨特性和靈活性，使學生具有將創新想法轉化為具體成果的能力；要最大限度開發學生的創造潛能，並且重視實踐能力的培養。
2.掌握小學生美術的特點
小學生美術不受表現對象的束縛，帶有強烈的主觀性，印象成分佔多數，隨意性很大，對比強烈，無拘無束的誇張，往往在無意中創造出令人驚奇的神奇效果。要明確教學生學美術是在學習過程中陶冶情操，不是培養美術家，而是培養學生能力和審美意識。在課堂紀律的組織以及提問方式等方面，應該因人而異，防止一樣畫葫蘆。評價學生的美術作品時，不能以像不像為標准來評價畫的好壞，而要看在畫中是否真實反映了學生的內心感受、是否有新穎和獨特性的表現。
三、加強想像力與創造力的培養
聯想的方式培養學生的想像力。愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無窮無盡的，推動著時代的進步，同時又是知識進化的源泉。」學生的想像力是最豐富的，是創造力發展的前提准備，可以在教學中多安排一些聯想練習。比如，在上到《草叢中》這一課時，我就把課堂放到了室外，從一直保持不變的課堂突然間轉換成室外，學生們極其開心，聞聞花香，摸下小草，興趣瞬間被激起，想像隨之迸發。回到教室，學生們表現出意猶未盡，這時我就請他們各自說說看到的東西，其次用課件陸續展示圖片回顧，啟發學生對自己看到的事物進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：會變化場地的小草被子、不需要走的時空隧道、可以穿梭到未來與過去的轉化機等等千奇百怪。讓學生停留在靜物的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都是培養與發展學生的想像力與創造力的有利條件。
四、通過寫生培養創造思維能力
生活是藝術創作最好的平台，能夠提供給學生們新奇的想法與靈感，寫生可以為學生提供創作的源泉，創造思維的萌發更取決於，他們頭腦中接觸過的熟悉的事物，再經過他們的想像加工就會創造出令人意想不到的形象。
五、鼓勵學生的創造思維能力
創造需要氣氛，也需要一定的勇氣。要讓學生用發散性思維去思考，習慣性的思維會將人束縛住，使人思想僵化。這就要求老師應該懂得如何調控藝術，做到收放自如、開闔有度，在能夠激發學生思維處，一定要放得開，讓學生充分體驗到合作、探究、交流，盡情享受馳騁思維的樂趣。因此，每一課我們不必急於完成作業，盡可能圍繞主題多設想，以比賽的形式，看誰的想法最與眾不同數量又多。當學生的描述不斷重復時，要及時進入下一個環節，以新的信息再次激發學生的新思維。如此的想像訓練，長期下來學生就學會了用多種方法去表現事物，從各種角度思考問題。在評判作業時，不要以干凈和規矩作為唯一標准，要看誰的作業有獨到之處，培養真正的具有創造性的人才。我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，促使學生不斷進步，才是教師的職責所在。
7. 淺談小學美術課堂有效教學論文引言怎麼寫
引言作為論文的開頭，以簡短的篇幅介紹論文的寫作背景和目的，緣起和提出研究要求的現實情況，以及相關領域內前人所做的工作和研究的概況，說明本研究與前工作的關系，當前的研究熱點、存在的問題及作者的工作意義，引出本文的主題給讀者以引導。引言也可點明本文的理論依據、實驗基礎和研究方法，簡單闡述其研究內容；三言兩語預示本研究的結果、意義和前景，但不必展開討論。
8. 怎麼寫參考文獻 小學美術課程標准
參考文獻格抄式：（大多數學校通行襲應用）
1.書籍類
例子：陳非儂。粵劇六十年【M】。香港：大象出版社，1982:31。
（作者）（書名）（類型字母）（出版地）（出版社）（出版時間）（頁碼）
2.期刊類
例子：儲安平。評翁文灝內閣【J】。觀察，1948（15）：4。
（文章名） （期刊名）（年份）（期數）（頁碼）
3.報紙類
例子：杜光塤。立法院集會以後【N】。中央日報，1948—5—10。
（年）（月）（日）
4.網上資料
例子：李四。立法院【EB】。網址。
PS：舉例中的句號應該為英文字母的句號，是實心的，在這里為了你能夠看清楚，所以才用中文的句號顯示，如果用得上這些格式就最好了……
9. 急需一篇小學教育方向畢業論文。必須有中文摘要、關鍵詞 ；英文摘要 目錄 前言 正文 結論 主要參考文獻。
教師畢業論文小學教師畢業論文：
小學藝術教育專業學生論文寫作能力培養實踐研究彭妤
[摘要]論文寫作是培養小學藝術教育專業學生的研究素養有效的方式之一。三屆小學音樂、美術教育專業論文寫作能力培養的實踐研究表明，提高學生論文寫作能力，應在自主學習模式、專業理論學習、研究風氣倡導、實習資源利用、文字表達訓練、教師指導水平提高以及提供保障體系等方面採取相應的措施。
[關鍵詞]論文寫作；小學藝術教育；能力培養《教育探究》
一、問題的提出隨著小學藝術教育新課標的實施，對教師各方面的素質和能力的要求愈來愈高。作為在全國率先培養小學藝術（音樂、美術）教育師資的學院之一，我們在培養規格和能力結構上也提出了相應的要求。比如在能力結構上明確提出要求具備「處理現代教育信息的能力」和「進行教學研究的能力」，可以說，具有相應的教育科研素質和能力，是新時期對教師所提出的基本要求。事實上，「教育科研能力」也不是一句空泛的口號，它具體指的是「選題、設計方案、組織實驗、查閱資料、觀察對象、研究問題、分析結果、總結報告」［1］的能力。這樣一種能力不會憑空而來，它需要系統的培養。我們認為，不可以使學生的教育科研能力在他們接受了多年的專業教育後仍需在工作實踐中從零開始自我摸索，最好的前景應該是在畢業後就能在教育第一線上初步展示教育科研的才幹。因而，如何在教學中有效地培養與提升學生教育科研素質，使之成為符合時代要求的新型小學藝術教育師資，便成為教育者必須面對的一個問題；同時也成為一個需要在理論上深入研究並在教學實踐中不斷探索的難題。培養小學藝術教育專業學生研究素養，提升他們的教育科研能力，其最佳方式就是組織學生開展科研活動，讓學生參與必要的且有效的科研實踐。其方式之一就是論文寫作。論文寫作屬於以學生為主體的自主學習方式，需要就專業學習中的問題展開研究。通過論文寫作，至少可以提高以下六個方面的素質和能力：（1）加強理論知識的掌握和靈活運用，使所學內容系統化，培養科學思維能力。（2）開展調查研究的能力，包括制定訪談計劃、設計調查問卷以及分析數據的能力。（3）在教育見習、實習等實踐活動中收集第一手資料，發現問題的能力。（4）培養研究教育教學的興趣，把握當前小學藝術教育的發展形勢。（5）駕馭和處理信息的能力。（6）專業領域應有的文字表達和口頭表達能力。
二、實踐的過程基於此，我們開始著手小學藝術教育中的音樂、美術兩個專業學生論文寫作能力培養的實踐研究，從2002～2003學年2003屆的教育論文寫作開始，歷經三屆。2003屆的論文寫作是最初的嘗試。作為教育學中的一門分支課程——教育科學研究方法，僅由一位任課教師直接面對全年段近150位學生。在當時，凡屬於小學教育范疇的內容均可以成為論文寫作的方向，沒有將論文的選題規定為與自己所學專業相關的方面。當時的論文寫作呈現如下特點：其一，過程完整。即以課堂為載體，每人完成一篇1500字左右的教育論文，從選題到答辯，體驗了論文寫作的全過程；其二，選題無專業限制。因為那時還是中專層次，還沒有畢業論文寫作的要求，僅僅作為教育學課程學習的練習。其三，指導力量薄弱。沒有專業教師的參與，僅由一位教育學教師面對全年段。總的來說，由於教學時間、學生的知識結構、藝術專業的學習特點等因素的制約，不足之處體現在所提供的相應理論知識較少、平時的相應訓練跟不上、指導力量極為薄弱、沒有充分發揮專業學科教師的作用等方面。然而，即便如此，調查顯示學生對論文寫作的反響還頗為強烈：63%的同學認為收獲大。他們的收獲主要有以下幾個方面：（1）增長了知識，擴大了視野。「同學們利用多種渠道去尋找自己所需要的知識材料，在查找過程中不斷地獲取新知識，學到了很多課本沒有涉及的新課題，擴大了視野。」（2）打下了教育研究的基礎。「在即將踏入工作崗位時，學會了有關論文寫作的相應知識與技能，為今後的工作打下了堅實的基礎。」「我覺得收獲頗多：最顯著的一點——明白論文該如何寫！這對於即將走上工作崗位的我們是很有必要的。」（3）改變了學習方式。「為了教育論文的撰寫，通過網路、圖書館、閱覽室進行資料的查找，閱讀了大量的資料，無形中對於教育教學方面的信息和知識的了解大大地增強了。我想這就是大家常說的變被動的學習為主動的學習。這種學習方式讓我覺得自己長大了，而不再像中小學時那樣填鴨式。」（4）培養了多方面的素質與能力。「教育論文的答辯讓我們充分發揮自己的口才，並學會客觀地評價自己和他人的論文，更為理性地思考問題。」「論文的完成過程培養了一個人的鑽研精神。論文完成後的答辯這一環節，既是對自己文章也是對自己心理素質的考驗。」2005屆的論文寫作仍然由一位教育學老師引導，在未設置相應的教學環節的情況下，與25位專業老師一起運作完畢。其一，指導力量強，25位專業教師的參與，不論從人數及專業水平，都大為加強。其二，時間有保障，每周安排了四課時，作為專門的寫作時間，教育學教師跟蹤輔導，解決事務性問題。其三，重視理論引導，專門開設了兩個講座，一是就美術專業如何進行論文寫作的講座，一是關於音樂教育專業如何進行論文寫作的講座。其四，答辯規范，在指導教師推薦的基礎上，選出33位同學參加論文答辯，分五個小組，每組中同時包含音樂與美術教師，兼顧藝術的綜合性特點。
本次論文寫作，為了更好地彰顯成果，編輯了《福建省福州藝術師范2005屆畢業論文選編》，33位參加答辯同學的論文入選其中，全年段148位同學的論文題目附在書後。畢業論文寫作指導的過程，同時也是一個提升教師審閱、評判學術論文以及書寫評語、鑒定學術論文的能力大好時機。我們要求教師從材料、觀點、論述層次、段落銜接、引文數據、格式規范等方面提出切實可行的修改意見，並從選題的價值和意義、前人相關的研究狀況、研究的主要角度和方法、材料收集的主要渠道、難點和可能的突破點等幾個方面給出評語和寫作成績。這一切目的在於培養第（六）提高指導教師隊伍的水平在「本次畢業論文的寫作過程中,你最需要指導老師做什麼」的調查中，48.3%的同學認為，指導老師應對論文內容提供創見並且幫助梳理文章脈絡；24.5%的同學要求指導教師提出資料收集的建議——從中我們可以清晰地看到學生對指導教師的要求和期望。提供創見，表明作為指導教師必須是學生論文所涉及領域的行家，了解這一領域的古往今來，尤其能提出具有前瞻性、建設性的意見，對學生已有理論或見解有或多或少的推進。
至於幫助梳理文章脈絡的要求對教師在這個領域中的內行程度同樣是一個考驗。學生們在大量的資料面前陷入「找不著北」的迷茫，是一種正常現象，教師應引導學生試著「把別人講述的問題再講出深意；在別人略有所悟的地方理解到深意；在別人不注意研究的地方提出獨到的見解；在人家沒有研究的地方進行別有新意的發現；.對傳統的看法提出有個人風格的新看法；進行內容深刻、觀點鮮明、走在前沿的立論……」［3］雖然，本次論文寫作過程已有安排相應的輔導課程，但依然有32.5%的同學要求指導教師有針對性地講授相關寫作知識；3 9%的同學希望能及時得到指導。這說明對論文指導教師的重視程度以及對寫作指導過程的監控尚存不足。
（七）提供相應的保障體系以文件的方式，明確畢業論文是教學計劃內的一個重要環節。為確保這一環節的順利實施，應安排輔導課程和專門的寫作時間，有目的、有計劃、有組織地進行。關於論文資料的收集方面，調查顯示，78.8%的同學主要採用閱讀相關書籍，82.1%的同學閱讀有關文章，82.8%的同學借鑒網路資料。因此，學院應盡可能地提供良好的條件，包括足夠的書籍資料、便利的網路資源以及配套的文印設施，保障學生能夠順利地完成論文寫作。
參考文獻：
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