『壹』 舉辦一場鋼琴音樂會大概要多少首曲子啊..
這要看你舉辦什麼規模的，觀看群眾之類的了。一般的話，在學校大禮堂辦的話是最經濟的。我們舉辦什麼音樂會都會用學校的大禮堂來辦。這樣的話，你的場地費等等都可以節省下來。只需要在海報和邀請函上以及鮮花上面花一點錢，一般幾百搞定，
要是要在外面劇院之類的話，花費就很大。而且也稍稍復雜點。不建議這種方式，但是如果經濟情況允許則不在此類。鋼琴租賃使用費+場地費+其他雜費，總開銷在幾千以上到上萬不等。但是要是系裡可以給報的話，可以試一下，在這種地方演出，對自己是鍛煉，效果也會好很多。
一般學生辦音樂會，加上中場休息以及主持人介紹曲目的時間等等，時間一個小時左右足夠了，具體曲目可以自己定，看你彈的曲目的長短了。一般八九首就夠了。自己把握就可以。但是最好選擇一些自己非常有把握的曲目，而且有較多的拿彩的曲目最好。不要選擇特別冗長的，晦澀難懂的曲目。這樣效果不好。
這些都准備好之後，一般就在校園張貼海報了，通知各個系同學前去觀看，也可以自己做一些票，在校園裡面派發，這樣能比較有效的保證上座率。（這里有個小貼士，可以去聯系一些贊助單位，把單位廣告印在票的背面，並且出一些贊助費，一般也就幾百元。或者乾脆就把座位表給他們，讓他們自己去做票，但是不用交贊助費，這樣，既可以宣傳贊助商，自己的開銷也會少點，我們經常會選擇一些飯店，理發店，列印店等學生經常有消費需求的地方）
然後就是給系裡院里的大頭們發邀請函，請他們來觀看。還有就是一定要把自己的家人親戚之類叫來，好友也都叫來觀看。把鮮花給他們，讓他們上台給你獻花，以及最後和上級合影的時候獻花，（沒辦法，為了舞台效果，這必須事先安排，）
一般這樣就可以了，最好請同學們一起幫忙布置舞台，出謀劃策，力求辦的圓滿。不要虧待了領導的待遇，最好有專人引導他們入座。還有就是一定要安排兩個人（最少兩個，多了不限）負責照相。有條件的話准備至少兩台攝影機，最好是三台，在舞台下左中右三個機位錄像。最後拿非線編輯刻錄成光碟，這樣才有意義，
應該就這些了，寫的比較亂，有什麼沒明白的地方可以隨時問我。希望你能用心籌備，也預祝你成功舉辦一台自己的音樂會， 孩子。
『貳』 鋼琴海報表達的是什麼 設計理念是什麼
鋼琴海報必須含有的內容有~
這次的主題名稱，比如 xxx的鋼琴獨奏音樂會、xxx與xxx的空間與音色上的融合之類的~
還有時間~地點~演奏員~
不要在海報上寫太多的簡介~
簡介寫在節目單里哦~O(∩_∩)O~
設計理念體現在圖片上~鋼琴的鍵盤作為圖片
太平常了~建議你拍一些鋼琴內部的圖片然後用PS
修改後作為海報背景~
『叄』 什麼是大師班
「大師班」通常是指某個領域富有成就的專家或知名人士針對相關專業領域有一定基礎的人士開設的短期課程，其授課的內容往往具有高度的專業性和技巧性，個別領域還具有較強的學術性與前瞻性。
通過與「大師」近距離的交流和深層次的探討，學生往往能夠獲得很大的提升，而這些交流與探討往往能使旁聽者獲益匪淺，甚至有啟迪人生的作用。
(3)鋼琴音樂會海報素材擴展閱讀：
「大師班」的概念來自西方，在英文中稱為「masterclass」，中文裡一般直譯為「大師班」， 在國內有時也可稱為「公開課」、「高級班」等。
當今社會各領域均有相關的國際大師班課程，這些課程通常以節日、學院或重要文化場所為依託，在短期內邀請世界各地專家學者與駐班學生匯聚一堂，有些大師班也經常以夏令營的模式出現。
大師班的種類繁多，授課形式豐富多樣，而藝術門類尤其是音樂專業的大師班最為普遍，國際上有許多知名的音樂大師班，每年都會吸引成百上千的音樂人士參加。
『肆』 求一張關於音樂或鋼琴比賽的手繪pop海報設計。急急急。
思維網 專做海報設計素材的，免費的 可以試試
『伍』 學校音樂會怎麼才能吸引多一些人宣傳或是節目應該有些什麼。 音樂會以鋼琴演奏為主，有其它樂器
宣傳的話，如果有條件，就在學校的公告欄啊，廣播啊什麼同學們經常能接觸到的地方張貼公告，海報什麼的。海報的顏色最好要搭配得當，並且能吸引人～接下來音樂會的主持人也很重要，沒人想要在聽音樂時聽到一個口吃·聲音不堪入耳的人說話······主持人最少要做到口齒清晰，聲音好聽。接下來的開場比較重要，一般都是以一個符合整場音樂會感情基調的鋼琴獨奏開場，有時候也有小交響樂～～一般來說開場要吸引人，曲目不能太古老，要選擇符合現在人的想法的音樂～～最重要的是打動人心～～接下來的節目就要穿插著來了，最好一個鋼琴演奏，穿插兩個其他樂器的獨奏或重奏～～曲目不要太過單調～～最後的壓軸最好選一首大家耳熟能詳的中國樂曲像梁祝啊，牧童短笛啊，金蛇狂舞啊，綉金匾等等的樂曲～～
P.S：主持人的應變能力和串場詞也很重要，要有應對突發情況的能力～～
『陸』 幫忙翻譯一下
德國一小鎮有一年輕女子想通過給富人家的小孩兒上鋼琴課整點兒錢。但是她不是很出名，沒有人願意把自己的孩子送到不出名的鋼琴家那裡去上課。所以她告訴人們她是李斯特（匈牙利著名音樂家）的一個學生。她還准備開一場鋼琴演奏會。但是別人告訴她李斯特就在這個鎮上。她很害怕李斯特會因為冒名的事兒生她的氣，所以她前去拜訪李斯特。她把這些告訴了李斯特並表達了自己的歉意。李斯特聽了她的演奏並且非常高興。他給了她一些建議並且說：「現在，你就是我的學生。開你的演奏會吧，在海報上加上兩句，說你的老師，也就是我也會親臨現場並且彈奏最後一曲。」
樓上的不認真，垃圾。
『柒』 找一些音樂會 手繪POP海報 的素材
介紹你一個網站
中國POP設計聯盟
可能會用到
裡面有很多高手哦~
吉郎的作品也在
還有一個中國美工藝術聯盟也不錯
『捌』 理查德克萊德曼的《星空》要表達的是什麼意思
理查德·克萊德曼,無與倫比的鋼琴王子,他的音樂將古典與流行完美地結合,流暢而華麗,讓人心曠神怡.《水邊的阿狄麗娜》、《致艾麗絲》、《秋日的私語》、《星空》,哪首歌不是耳熟能詳?作為鋼琴愛好者的我,從小就有他的磁帶,CD,他的部分鋼琴曲亦是我的拿手.碰巧這次他來利茲開鋼琴音樂會,而且又是全英國的最後一站,我又豈能錯過?
說來也巧,某一天我去市區的銀行存款,出門正好看到一張大幅海報,熟悉的身影,燦爛的微笑,我知道,他來利茲了.再看票價,10--24磅不等,完全是一個可以接受的范圍,況且又在復活節假期間,沒有任何不去的理由.於是提前訂好了票,第5排,不僅要近距離感受他鋼琴音樂的魅力,更想學習他演奏的技巧和風范,
匆匆吃完晚餐,穿上正裝,打車來到了利茲Grand Thearter.沒有大幅的宣傳海報,沒有擁擠的人群,甚至沒有節目單出售.畢竟他屬於通俗鋼琴大師級的人物,這樣的氣氛讓我感到有一點驚訝.整個劇院的布局是典型的英國式,不大,但是顯得古典而高雅.舞台離觀眾席非常近,這是讓我覺得滿意的地方.環顧四周,穿正裝的英國人很少,大多數都是牛仔褲加隨意的外套,似乎就是來享受這么一個休閑的星期天晚上的.
7:30分,在輕快的小提琴伴奏中,音樂會准時開始了.周圍並沒有滿座,完全感覺不到那是一個出版了816首鋼琴曲,全球唱片銷售總量達一億張的世界巨星.讓我不禁感嘆,難道克來德曼真的老了么?一陣熱烈的掌聲中,他來了.藍色的休閑西服,依舊迷人的微笑,風度翩翩的向觀眾致意.歲月已經在他的臉上留下了痕跡,魚尾紋也爬上了他的眼角.然而,當他坐在那架三角鋼琴前面,用他修長的手指彈出第一個音符的時候,我才知道我完全錯了.依舊動人的旋律,行雲流水間,揮灑出的是他的成熟和瀟灑.手指在黑白琴鍵上來回的跳動,有如蝴蝶在花叢中翩翩起舞.每一首歌,都是平時CD的現場版,時而優雅,時而激昂,時而浪漫,時而感傷.坐在鋼琴前的他,彷彿充滿了魔力.我的手指甚至會跟著旋律不自然的跳動.沒有華麗的燈光,沒有絢麗的舞台背景,只憑他對鋼琴的熱愛和他那駕馭鋼琴的手指,將所有在場的觀眾完完全全的征服.演奏間,他又顯示出他幽默和平易近人的一面.時而和伴奏的小提琴手開起了小玩笑,時而指揮觀眾用掌聲給自己伴奏,甚至將自己演奏的曲譜贈送給觀眾,都博得了笑聲和喝彩聲.足足兩個小時,完全沉浸在他的音樂中,給人以美的享受.
Encore結束以後,他向所有觀眾微笑著鞠躬,然後離開了舞台.我戀戀不舍的站在舞台旁邊,期待著他的回來.突然,我發現他最後演奏的曲譜依然留在了鋼琴的譜架上.於是,我急切而委婉的向正在整理樂器的小提琴手提出,能不能將那個曲譜贈送給我.出乎意料的是,那位優雅漂亮的女士朝我笑笑,很自然的就把譜子給了我.我如獲珍寶,捧在手上,激動之情溢於言表.要知道,一個熱愛鋼琴,演奏鋼琴的人,能得到大師的曲譜,那是一件多麼珍貴的事情.沒想到,我的好運就此來臨. 旁邊一位英國女士,看我如此激動,於是問我想不想和他見面,得到他的簽名.我幾乎不敢相信自己的耳朵,連聲應到"當然".她讓我跟著她,來到劇院的後門,因為克萊德曼將在那裡上車離開.
已經有十多個fans等在那裡,為的都是親眼目睹他的風采,向他致意.天空飄起了毛毛細雨,我微微的打了一個哆嗦,不知道是激動還是冷.閑聊中,門打開了.沒有里三層外三層的保安,也沒有極度擁擠和瘋狂的歌迷.他顯得那麼普通,唯一的區別是他的金發和他於生俱來風度.這是我第一次那麼近距離的接觸國際明星,沒有任何的架子.他很有耐心的為每一個等待他的人簽名,合影.輪到我的時候,我拿出了演奏會的門票和剛才得到的曲譜,他微笑著在上面都簽上了他的名字.簽名的時候,我告訴他我很喜歡他的音樂,並且會演奏他的曲子.他有一點驚訝,笑著和我握手,示意我well done, 我也祝他good luck. 合完影,目送他上車離開.
不可否認,克萊德曼老了.他的號召力也許遠遠比不上十年前.然而,他魅力依舊.他的鋼琴曲,伴隨著他"鋼琴王子"的美譽,依然會永遠留在人們心裡,陪伴著一代又一代鋼琴愛好者的成長.回去以後,我該勤加練習了
『玖』 誰有莫扎特的圖片與介紹
1756年1月27日生於奧地利薩爾茨堡糧食街9號，1791年12月5日卒於維也納，終年35歲。
奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。
歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。並且，莫扎特是歐洲當時唯一一個不接受貴族供養的音樂家。
[編輯本段]藝術生涯簡介
沃爾夫岡•阿馬德烏斯•莫扎特WolfgangAmadeusMozart1756年1月27日誕生在奧地利薩爾斯堡，出生時風雪交加，3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲。據說在他還不會寫字的時候便已會作曲了，由其父親記錄他所譜的短小樂曲。莫扎特的父親宮廷樂師LeopoldMozart萊奧波爾德•莫扎特是一個小提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。
莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在做什麼，他說他正改在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，這里寫的一切是多麼正確而且是有含義的啊！」
Mozart1762年
最像莫扎特的畫像byJosephLange（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。
1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。
Mozart&姐姐Nannerl在家中四手聯彈這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。維也納的音樂家「星光大道」上Mozart的簽名
這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。
這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。
這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。
莫扎特之妻ConstanzeMozart1840最左邊那位維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位WifeConstanzeMozart_by_Hanson_1802曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了「共濟會」（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及創建的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。Mozart兩個活下來的男孩，兩人終身未娶
1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚禮》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。
1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林,德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。年僅35歲，死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。真是『風雪中來，風雪中去。』
[編輯本段]生平簡介
1765年7月，英國倫敦一家報紙刊登了這樣一條音樂會預告：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是能使全歐乃至全人類感到自豪的神童。8歲的少年使音樂家和有識之士驚嘆不已。他的羽管鍵琴演奏、視奏能力及運用各種樂器的即興表演和作曲，都使人嘆為觀止。這位天才兒童的父親，根據紳士淑女懇切的要求，決定延長滯留時間。為此，各位有了欣賞這位小作曲家和他姐姐演奏的機會……Mozart&姐姐Nannerl1764年，Paris
1756年1月27日，沃爾夫岡.阿馬德烏斯.莫扎特出生於奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他的父親列奧波爾德.莫扎特(LeopoldMozart)原籍德國，曾先後生有7個孩子，不過，其中5個都過早地夭折，頑強地活下來並長大成人的只有最小的兒子沃爾夫岡和他的姐姐安娜。
列奧波爾德是一位頗受人們尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音樂天賦很早就已引起他的欣喜與關注。有一次，他與一位朋友一起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。父親問他在干什麼？兒子一本正經地回答：「我在作曲。」孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真地看了幾眼之後，忽然興奮地眼噙淚花對客人喊道：「親愛的，你快來看！這上面寫的是多麼正確而有意義啊！」天才已經開始了他的創造生涯！
為使小莫扎特能迅速成長，列奧波爾德竭盡心血，精心栽培。對兒子的學習與訓練是極為嚴格的，除了復雜的音樂理論與演奏技能外，還有拉丁文、法文、義大利文、英文以及文學和歷史等等。
莫扎特有著驚人的聽覺和音樂記憶力。七歲的時候，有一次他用父親的朋友沙赫特涅爾的小提琴演奏，兩天後莫扎特又在自己的提琴上練習。當沙赫特涅爾再次上門時，莫扎特對他說，我現在用的小提琴比前兩天奏的那把小提琴低八分之一個音。沙赫特涅爾以為他在開玩笑，但莫扎特的父親完全了解自己兒子，他請朋友把小提琴從家裡取來，經校對後，發現莫扎特的判斷完全正確。
1762年，將近六歲的莫扎特就掌握了古鋼琴的彈奏技術，與此同時，他又開始學習拉小提琴。在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。
在鮮花、掌聲和歡呼的背後，是艱苦的勞動、苛刻的條件和可怕的考驗。為了金錢與榮譽，列奧波爾德要求小莫扎特無論旅途多麼勞累，要隨時都可以當眾演。為了宣揚兒子的天才，他讓孩子必須滿足聽從突如奇來、異想天開的種種刁難性提議。如：當場視奏從未接觸過的技巧艱深的樂曲；按照聽眾臨時設想的幾個低音即興作曲，並根據指定的調性當即演奏用多條手帕將鍵盤全部蒙住而不影響彈琴；在一場音樂會上從頭至尾全部演奏自己的作品，等等。並且，這樣的演出幾乎每每長達四五個小時之久。
1772年，16歲的莫扎特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。
盡管莫扎特乃曠世奇才，盡管他享有極大的榮譽，可在大主教眼中，他不過是一個普通的奴僕，並且是一個很糟糕的奴僕。因為他擁有榮譽。莫扎特不得不像他的前輩海頓那樣，每天在前廳穿堂里，恭候主人的吩咐，隨時都有可能遭到大主教的斥責辱罵，甚至嚴厲的懲罰。然而，莫扎特畢竟不是海頓，他具有更強的自尊心和獨立不羈的果敢精神。為擺脫大主教的侮辱與控制，他於1777年再次外出旅行演出，期望能找到一個落腳之處，永遠離開薩爾斯堡。
令人深感意外的是，這位曾轟動過整個歐洲的金光閃閃的寵兒此刻竟到處碰壁！神童已經長大，已不再是神童。昔日的神童消失了，盡管他的才華隨年齡成正比地增長，可現實社會卻無情地冷落了他。他不得不重新回到薩爾斯堡，而這樣一來，大主教當然更加刻薄地對待他。莫扎特的辛酸與窘境是任何一個有生活常識的人都不難想像的。
1781年6月，莫扎特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇。因為，這意味著艱辛、飢餓甚至死亡。
列奧波爾德力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫扎特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我准備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於你，都應該是最珍貴的！
沖出牢籠的莫扎特定居在「音樂之都」的維也納，開始了一個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。
莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：「以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。」
在莫扎特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是一個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，「世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不什麼叫友誼」。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
莫扎特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現出幸福的光彩，語調也格外恬美。在神聖的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱淚。大家深受感染，都跟著一起哭了。由於他沒有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理財，因而婚後的生活非常窮困。為了維持日常的基本需要，莫扎特拚命工作——教課、演出、創作，應接不暇，永無休止。盡管如此，日子還是過得相當窘迫。有一年冬天的一人傍晚，朋友們到他家做客，從窗外看到夫妻倆在屋裡愉快的地翩翩起舞，紛紛贊嘆不已。待到進屋後才弄明白，他們因無錢買煤，不得不利用跳舞來取暖，以此熬過寒冷的冬季。
莫扎特晚年的生活每況愈下，身體也越來越糟，他不得不經常向朋友們求援。當他最後一部傑出的歌劇《魔笛》(TheMagicFlute)首場公演時(1791年9月30日)，他已痼疾纏身。
有一天，一位神情冰冷、身著黑衣的陌生人前來拜，他請大師為他寫一首《安魂曲》。陌生人走後，身心交瘁的莫扎特含著眼淚對妻子說，這部作將為他自己而寫。「他帶著一種狂熱的拚死勁兒開始寫最後一部作品——《安魂曲》，……莫扎特處於過度勞累的狀態中，他擺脫不了這部『為死亡而作的彌撒曲』是為他自己而作的這樣一種念頭，他認為自己不能活著完成它了，他鞭策自己來寫這部充滿死亡景象的傑作，開始了與時間進行的悲劇性競賽。」一個永遠的憒憾是，這場競賽的勝利者是死神，《安魂曲》寫到一半時，莫扎特再也握不住手中的筆……，這部傳世之作的最終完成者，是他的得意門生修斯梅爾。
《魔笛》上演後所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最後的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想像著《魔笛》的演郵：第I幕現在結束了……現在開始夜後的詠嘆調……凌晨1點，他悄悄地閉上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。
出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下一個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行……。這是一個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴里已有兩口他人的棺材。康斯坦采當時重病卧床，沒能到場。當她數日後前往墳地時，已無法找到准確的墓址。人類文明史上的一代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身後留下尚未還清的1682弗羅林的債務。
比起長壽而在晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(TheMarriageofFigaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，「因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡朴是真正隱藏了藝術的藝術」。
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：「在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。」
去世
莫扎特遷居維也納之後，也曾多次更換過住址。其中最為著名的是費加羅樓房。在這座典型的維也納老式
樓房裡，莫扎特和他的妻兒渡過了一生中最愉快的時光(一七八四年至一七八七年)。在這里，他創作了《費加羅的婚禮》，在這里他曾教授過年輕的貝多芬，在這里他被授予皇家室內樂作曲家的稱號。
地址：Mozart-Gedenkstte,Figaro-Haus,Domgasse5,1010Wien
莫扎特去世後，屍骨安葬在聖馬克斯墓地。地址：St.MarxFriedhof,Leberstrasse6-8,1110Wien。
他的墓碑於一八九一年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀念像創作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。