㈠ 美術專業人士 我是學美術史論的 馬上大四要求寫畢業論文 沒有好的題材 求助
在國內寫這個題材的確不太容易，因為這時期的大量作品都在歐洲和美國的一些博物館里，在國內比較難集中搜集到資料，因為你寫的東西雖然是屬於文化史范疇的理論內容，但必須要以大量的畫作作為論據，如果沒有大量的集中的圖片搜集和對圖片的整理與分析，就無法導出你的論點，不知道你是否同意我的說法？
國內有些地方可以買到進口的美術畫冊，現在卓越和蔚藍也提供外國書籍訂購的業務，前提是你要知道你訂購的書的提名或作者名，這個題材應該不是新題材，國外應該已經有些成型的論著了，印象中以這類題材編纂的畫冊也有，但一般來說，國外畫冊的編纂因圖片版權問題，不大會有那種包羅萬有的大全，多是以某一博物館或某一國家博物館藏品為素材編輯，而你鎖定的這個題材本身數量不會占繪畫作品很大的百分比，也不大可能全部集中在一國或一家美術館，所以畫冊也不是很容易搜集，再有，國外美術藏品非常豐富，其實在國內靠看畫冊能看到的簡直不到九牛一毛，你要找的這個題材的作品可能絕大部分我們看不到。
在國內比較知名的這個題材的西方作品實在不多，比如凡艾克的《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》、博魯蓋爾《農民的婚禮》，再就是宗教題材作品中偶爾出現聖母婚禮，比如拉斐爾《聖母的婚禮》，實在是非常少，當然可能你手頭有比較豐富的資料，那是最好。另外提醒一句，文藝復興的繪畫不都是油畫，很多作品是木板蛋彩繪畫，要小心定義，要是限於油畫，那文藝復興很多作品就得排除在外了。
另外就是文獻綜述這部分，這個題材不是新題材，國外應該已經有些成型的論著了，所以你做論文還必須先盡可能地窮盡這個領域的重點論著（論文的文獻綜述要以國際文獻為基礎，尤其是你研究的是國外的美術），先看看前人怎麼說的，這比較難，這個領域的書籍我國現在沒有中譯本，你只能去找原文，但關於怎麼能准確找到這些書並列出一個有權威性的目錄，就不是很容易的了，如果你導師是專家當然最好，可以問他，否則靠自己慢慢搜索，需要花上很多時間去了解書目，並且還要閱讀，才能確定每本書的價值，以便做出文獻綜述，如果你現在研一就耐心慢慢做吧。
另外，如果真的要做這個論題，如果你還有時間，建議暑假期間去歐洲集中地參觀一些博物館搜集第一手資料，相信對你會有很大的啟發，因為限於國內視野，論文的高度是無論如何只能限於中學長篇議論文水平，達不到論文的層次，國內能看到的一般只有一流大師的代表作，這部分作品在歐洲的藝術收藏中只佔很小的比例，而大量有史論價值的研究素材其實還是來自二三流或佚名畫家的大量作品，以婚禮題材為代表作的畫家畢竟太少了，但十七世紀以後北方流派很多商品畫都會涉及這個題材，這些東西很多是不登大雅之堂，或不被畫冊出版商看好的。只能親自去深入大量博物館搜集才能獲得一個比較客觀的整體知識。這是做論文起碼的要求。同時要盡量多學幾門語言比較好，歐洲的書店大部分只賣本國語言的書籍，英語書櫃台只能占很小的一塊，書也就那麼兩三本，一般很少有有學術價值的，英語書在歐洲一般是賣給旅遊者而不是學者的。買書還是必須的，國內能看到的有價值的東西太少了，而且目前國內很多學術著作學術性和國外比還差得很遠，既然研究西方的藝術，還是必須看西方人寫的書，不要以為外國也沒有什麼人寫書，不要用國內的情況推斷國外，每年地球上全部出版物中，中文出版物只佔1%，這1%中90%以上是中小學教輔，而外國的出版環境還是在逼著很多學者不停的寫書的，基本就是這個情況。
覺得你這個題目，要走的路還很長。實際一點來說，要做的像樣，如果單是為了畢業，那時間成本和物質成本都太高了，除非是你真心對這個問題感興趣甚至想作為今後長期的學術方向，那現在這些基礎性投入就非常必要了。
㈡ 美術學畢業論文選題
學術堂整理了十五個美術學畢業論文題目，供大家進行參考：
1、解內析美術史中容「禪畫」概念的由來
2、探究民國時期美術字的視覺之美
3、佛教美術對我的影響
4、工業化題材在中西方美術中的體現
5、金煥基繪畫的韓式情愫對韓國現代美術影響
6、基於IPad上的少兒美術APP界面設計研究
7、普通高校公共美術鑒賞課程中油畫鑒賞教學研究
8、傳統民間美術在現代工筆人物畫創作中的運用研究
9、重大歷史題材美術創作述評
10、林風眠與徐悲鴻美術教育思想比較研究
11、西藏傳統繪畫形式在當代美術創作中應用與實踐
12、論表現拿破崙的美術作品的典範意義及其現實影響
13、高職特教聽障生工藝美術專業課程改革研究
14、論30年代漫畫在中國現代美術史中的地位與價值
15、中職電腦美術設計專業校企合作現狀與對策研究
㈢ 求一篇 美術學專業本科畢業論文 3000字 要求不是是從網上復制的 要有參考文獻和提綱 不勝感激
這個復工程太龐大了。。制。我只能這么說。我也是美術學專業的。這畢業論文的東西在網路知道里免費的是不可能的，所以，還是自己多搜點相關知識，網上也好，圖書館也 好，自己動手吧。假使已經定了題目，就根據自己的題目列個大綱。根據大綱來寫開題報告，選題意義之類的就可以了，這只是前期，到時候真的開始寫的時候或許跟原來的會有很大的出入也是很正常的現象。參考文獻你可以根據自己想要寫的內容需要參考的書籍名稱……
㈣ 美術學專業畢業論文（提綱，開題報告，論文）
試論美術創作中的表現形式
引言：
一件藝術品是形式與內容的有機結合體。內容對形式有支配力量。但是形式從沒有消極的服從於內容，相反的它是以活躍的、積極的表現力作用於內容。只重視內容，不重視形式，其結果使內容無所憑依，使作品沒有感染力。在中國油畫領域內，許多美術家，特別是中青年畫家，在重視反映時代、反映生活的前提下，十分注意對藝術形式的探索。例如羅中立的《父親》和陳丹青的《西藏組畫》劉小東的《劉小東和他的父親》艾軒的《霧漸漸散去》王沂東的《沂河水》等。雕塑、版畫、工藝美術等領域也十分活躍的產生了藝術門類特性的討論。顯示了我國在藝術領域內的潛在力量。當前，我國的美術創作出現了改革開放以來最為活躍、最有創造力、和最富創新精神的大好形式。藝術家們在不斷探索著只屬於自己的不同於別人的藝術語言。藝術作品中形式的表現力這一探索表現的尤為突出。改革開放20年促進了中外文化交流，在美術這一領域也有長足的進步。在這里我想將自己對藝術作品的形式與內容淺薄的體驗和想法敘述如下。
正文：
略
參考文獻：
1.趙殿澤，《構成藝術》，遼寧美術出版社， 1987年7月版
2.遲軔，《西方美術史話》，中國青年出版社， 1983年5月版
3.《論節奏》 美術畫刊
4.《探討藝術形式美》美術畫刊
5.鮑詩度，《西方現代派美術》，中國青年出版社， 1993年1月版
6.邵大箴，《傳統美術與現代派》，四川人民出版社， 1983年12月版
㈤ 美術類學生的畢業論文應該寫哪個方面的
我個抄人經驗，畢業設計的思考過程更能反映出你的水平和能力的高下。當你對自己的創作提出創作思想後，你就要從如何反映這些內容而去尋找你的最佳表達形式了，這個過程既是你的思維最為活躍和靈感的激發。又是你將自己的才華展示的最好時機。但你的畢業設計創作理念，仍然是離不開理論作為基礎的，所以你的論文要理論與創作相結合地進行，那你的論文才是有血有肉的，有的放矢的。祝你畢業論文取得好的成績。
㈥ 版畫論文題目 要與自己的畢業創作相結合
論文題目：論在當代美術作品中佛像造型的 符號性
大的綱要：造像藝術的歷史背景 主要作品及特點 主要材質 所代表的意義和文化
當代藝術作品中的佛像藝術
分析佛像在藝術創作中代表意義的程式（如古時歲寒三友）
㈦ 求美術學院畢業論文 .
這里有幾篇你看行不行，如果覺得不怎麼樣，你可以去美術論文網看看，裡面篇數很多
http://www.teachercn.com/Jylw/Mslw/
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「線」在美術作品中的功能與審美特徵
線，或稱線條，是一種存在於現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由於它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時並存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對「線」的概念的認識並在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。
一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對「線」這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
二、重點強調中國傳統美術中線的作用。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為「吳帶當風」，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的「運動感」和「節奏感」，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅「寫意」線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從「文人畫」「院體畫」到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
三、東西方繪畫用線的異同。
由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。「西為中用用」，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。
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對於傳統色彩學的新認識
繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發生變化。如今，逼真地再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現力和相對的獨立性。
從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給後人們留下了無數的藝術財富。
十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現力的大色塊來進行創作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則採用極單純而又豐富的色調創造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創作，其色調已經超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節奏、旋律的需要而重新組合色調，作品富有現代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環境中閃閃發光，作品充滿了深度。
十九世紀，由於科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基矗由於印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統的色彩觀念，採用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力於風景畫中環境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現了這一切。
藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那裡，色彩還是依附於形體之上，色彩所呈現出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統繪畫中的具象物體，色彩已不再依附於任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來並具有其價值。藝術貴在創新，而每一次創新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發展的過程中，沒有一成不變的規則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。
當前在色彩教學中採用的理論依據，是在印象派前後時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內容是強調條件色，認為色彩的產生要依靠光源色、環境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調作畫過程的程序性，即通常的畫大關系，然後深入，再回到大的關繫上來。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學規則和相應的客觀因素，忽略了做畫者對於色彩的直接感應。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，沒有它，藝術作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。
傳統的色彩理論對於畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系，應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。
法國藝術大師巴爾蒂斯對於東方繪畫非常崇尚；梵谷的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什麼東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術家頂膜禮拜呢？關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的話，將會創造出更廣大的藝術天地。
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美術課在美育中的作用
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景緻中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言」之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的「八格」、五官的比例尺「三停五眼」，還要懂得「形神兼備」的意義。人像的美，並不是「濃眉大眼」或「櫻桃小嘴」等概念，關鍵是創造生活中有個性特徵的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品並不是以「像不像」「美不美」「好看不好看」為評價標准。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想像與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助於培養他們健康的審美觀點，對於學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助於他們思想品德的提高。
另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利於發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想像、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及裡的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利於多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。
㈧ 對當今美術現狀的分析及日後應怎樣發展
近十來年，中國美術教育取得了令人矚目的成績。從頒布《中小學美術教學大綱》之日起，以中國特色為 前提的基礎美術教育體系初步形成，特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備（大綱、課程、教材等） 讓人感到欣慰。然而，與境外發達國家、地區的美術教育比較起來雖各有優劣，但綜合權衡起來，又不得不承 認在許多方面還存在一定的差距，本文想就此談一些粗淺的認識。
一、從美術教育的目的任務來看。
德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐 富的想像力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注 意和觀察，在熟悉製作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂 和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。
日本文部省（1980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子 ；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松 、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選 教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、 各具創意的教育方式。
我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德 、意志的培養；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。
從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強 調個性形成，注意與其他學科的相互聯系，把美術教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術的教育獲得全 面諧調的人，將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
二、從課程設置和教學內容的安排來看
德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2—4小時，多於我國小學美術每周2課時（不能保證 ）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位 。繪畫、立體製作和生活用品製作佔有很大比例。德國還把舞台表演與布置（綜合藝術）納入藝術造型藝術進 行學習。教學內容的安排非常廣泛，德國沒有統一的教科書，只有以大綱形式印發的教學建議，低年級不單獨 開設美術課，內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書，也體現出很大的自主性和靈活性。 教學內容做到以提示、啟發、引導為主，注重培養學生的觀察、想像、實踐、創造能力。以小學一年級為例， 摘錄如下：
德國巴伐利亞州：①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發 想像創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我 喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的 迪思。題目舉例——「這樣一個女巫」的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設想 各種女巫，如天氣女巫，並描繪出她們的外表；爾後兒童繪畫；最後共同觀看完成的圖畫。
除以上內容外，還有②舞台的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看 圖畫等。
日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現 、製作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和製作的必要知識，而是以學生們的作業（作品）再配上簡 短生動的文字啟發、引導他們去思考、想像、創造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《 賀卡》、《請柬》等等。
我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某 些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、製作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材，像湖南 新編的九年制義務教育小學美術第一冊還有撕貼、折剪等鄉土美術內容。在教材內容的安排上，受大綱指導， 考慮得很完善、很周全，在某種程度上優於國外，但在美術課時的安排上歸類為「小三門」（音、體、美）之 末，絕大多數學校（特別是鄉村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的 間歇課，課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落 實。
三、從教學的條件上來看。
德國、日本屬於經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。德 、日兩國各學校均有專門的勞動、美術教學。教學設施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工 、美工造型機械的工具，便於學生製作不同材質的工藝物品，各種標本、寫生教具一應俱全，讓學生按需所取 ，潛心投入美術的學習之中。有些學校的美術教學條件是中國專業畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都 很忙，地位也很高，教師必須取得相應較高的職業文憑和執照才能當一名美術教師。多數學校的校園環境和校 外環境都注意藝術的影響，學生能夠經常去博物館、美術館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術作品。
中國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術教學條 件很不健全，師資素質較低，缺少場地和設備，加之對學校美術課程的不夠重視，中國小學美術以素質培養為 主導的教學還顯得很薄弱。
四、從課程教學形式來看。
德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各 得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。教師是活動課程的准備者、組織者，只在學生 有困難需要幫助時，教師才幫助他們，真正體現著以學生為主體。
我國小學課堂授課絕大部分採取的嚴謹的准備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成 教學任務，主要還是教師為主導，學生大多隻是被動地吸收。聽課看課都講究形式，實際效果如何是不管的。 很多優秀的課，都只是以形式豐富多彩，像唱戲式的用上很多道具來評定的，講得細、講得全、講得穩，就是 好。課堂授課還受到很多局限，教者費心，學者費力。
課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說，中國的 基礎教學好，而長遠來說，各種能力，包括學習的能力就顯得比外國學生差些，不少升入高一級學校就讀的學 生並不是掌握了創造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或「勤學苦練」來取得的，造成了有些學生高分 低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。
五、從教學效果來看。
德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術 素質要比我國的高，以至於所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、 求異、講究創造性。由於社會制度的原因，德、日中小學生在升學、就業的多種學科選擇中，還直接影響到美 術素養的提高與發展。進入美術院校學習或從事專業美術的人才畢竟是極少數。這並不影響到國家的美術教育 的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說：「我們通過這個學科（美術）的教育，目的不是培養理解美術知 識和掌握相關技能的『美術修養』的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中， 透過美術的教育獲得全面諧調能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。」
我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。全面發 展尤為突出者有之，在國際繪畫、製作比賽中獲金獎者有之，畫家、美術家輩出，基礎教育好的一面是世界其 它國家無法相比的。當然，這還得力於有條件進行校外培養教育的部門和家庭，從小從早望子成龍是中國教育 的一種特殊現象。然而，破爛的校舍、缺少專業教師、沒有教學設備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在，這不 能不令人擔憂。中國美術教育要面向不同地域、不同民族、不同經濟條件和不同受教育者，想必是艱難的。
綜上所述，我國美術教育的規劃設想、前景是好的，與國外發達國家相比，在教育的目的、教學的內容、 條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經濟的飛速發展，中國的基礎美術教育事業將在不遙遠的將來，躋身 世界先進行列。這在近兩年來涌現的新型寄宿制學校里，開始得到體現，使我們看到了希望。湖南長沙麓山國 際實驗學校憑借一流的設施、一流的師資、一流的管理水平推行中、小學教育教學的整體改革實驗，其中在美 術教育方面就有較大的教改舉措，並取得了較好的成績，現一並介紹如下：
1．完善美術教學設施，創造良好的學習條件。學校備有專門的美術教室、專用課桌、石膏模型、畫板、 畫夾、實物投影儀、造型燈具等一應俱全。學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料，均由學校按需發給。 這樣既方便了教師指導，又有利於學生練習。
2．聘請專業教師執教，提高師資業務水平。學校在全省乃至全國范圍內選聘優秀教師，其中對美術教師 的要求是很高的。凡被聘用的美術教師必須具有美術專科以上學歷，有專業強項，有三年以上美術教學經驗， 有一定的教育教學成果，而且均須通過試教和試用考查。對正式聘用的美術教師，學校定期組織外出參觀學習 ，幫助他們積累經驗、開闊眼界、提高業務水平。
3．增加授課時量，保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規定的美術課總量，每班每周兩課時。學校 將兩課時連續編排，節約了課前准備和下課收拾用具時間，便於教師系統授課，保證了學生訓練時間。美術加 強班的美術課每周安排6課時，另加4節課外活動，做到課內外有機結合。
4．改進教學方法，提高教學質量。教學內容上以省編小學美術教材為藍本，參照其他教材和用書，靈活 的選擇，充實了兒童想像畫、記憶畫、手工製作、立體構成等教學內容。教學方法上以啟發誘導、游戲活動為 主，注重培養學生觀察、想像、實踐創造的能力。
5．開展豐富多彩的活動，優化教學環境。在美術教學方面，學校經常舉辦作品展優、組織參加各級繪畫 比賽、促進學生的學習勁頭。同時重視隱型教育對學生美育的影響，隊報班刊、宣傳櫥窗的內容定期更換；教 室內和走廊上張貼著偉人畫像、格言；會議室、活動室及大廳里懸掛著精美的壁畫或名畫；校訓、誓詞及巨幅 標語鑲嵌在潔白的牆壁上……這一切的一切無不給學生以美的熏陶，愛的啟迪。正是在這樣的氛圍中，學生發 現美、欣賞美、創造美的能力得以大大地提高。兩年來，學生的美術作品在省、市級刊物上發表的有20餘幅 ，在市級以上競賽中獲獎的有110多件。
㈨ 美術學史論畢業論文求助！！
在國內寫這個題材的確不太容易，因為這時期的大量作品都在歐洲和美國的一些博物館里，在國內比較難集中搜集到資料，因為你寫的東西雖然是屬於文化史范疇的理論內容，但必須要以大量的畫作作為論據，如果沒有大量的集中的圖片搜集和對圖片的整理與分析，就無法導出你的論點，不知道你是否同意我的說法？
國內有些地方可以買到進口的美術畫冊，現在卓越和蔚藍也提供外國書籍訂購的業務，前提是你要知道你訂購的書的提名或作者名，這個題材應該不是新題材，國外應該已經有些成型的論著了，印象中以這類題材編纂的畫冊也有，但一般來說，國外畫冊的編纂因圖片版權問題，不大會有那種包羅萬有的大全，多是以某一博物館或某一國家博物館藏品為素材編輯，而你鎖定的這個題材本身數量不會占繪畫作品很大的百分比，也不大可能全部集中在一國或一家美術館，所以畫冊也不是很容易搜集，再有，國外美術藏品非常豐富，其實在國內靠看畫冊能看到的簡直不到九牛一毛，你要找的這個題材的作品可能絕大部分我們看不到。
在國內比較知名的這個題材的西方作品實在不多，比如凡艾克的《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》、博魯蓋爾《農民的婚禮》，再就是宗教題材作品中偶爾出現聖母婚禮，比如拉斐爾《聖母的婚禮》，實在是非常少，當然可能你手頭有比較豐富的資料，那是最好。另外提醒一句，文藝復興的繪畫不都是油畫，很多作品是木板蛋彩繪畫，要小心定義，要是限於油畫，那文藝復興很多作品就得排除在外了。
另外就是文獻綜述這部分，這個題材不是新題材，國外應該已經有些成型的論著了，所以你做論文還必須先盡可能地窮盡這個領域的重點論著（論文的文獻綜述要以國際文獻為基礎，尤其是你研究的是國外的美術），先看看前人怎麼說的，這比較難，這個領域的書籍我國現在沒有中譯本，你只能去找原文，但關於怎麼能准確找到這些書並列出一個有權威性的目錄，就不是很容易的了，如果你導師是專家當然最好，可以問他，否則靠自己慢慢搜索，需要花上很多時間去了解書目，並且還要閱讀，才能確定每本書的價值，以便做出文獻綜述，如果你現在研一就耐心慢慢做吧。
另外，如果真的要做這個論題，如果你還有時間，建議暑假期間去歐洲集中地參觀一些博物館搜集第一手資料，相信對你會有很大的啟發，因為限於國內視野，論文的高度是無論如何只能限於中學長篇議論文水平，達不到論文的層次，國內能看到的一般只有一流大師的代表作，這部分作品在歐洲的藝術收藏中只佔很小的比例，而大量有史論價值的研究素材其實還是來自二三流或佚名畫家的大量作品，以婚禮題材為代表作的畫家畢竟太少了，但十七世紀以後北方流派很多商品畫都會涉及這個題材，這些東西很多是不登大雅之堂，或不被畫冊出版商看好的。只能親自去深入大量博物館搜集才能獲得一個比較客觀的整體知識。這是做論文起碼的要求。同時要盡量多學幾門語言比較好，歐洲的書店大部分只賣本國語言的書籍，英語書櫃台只能占很小的一塊，書也就那麼兩三本，一般很少有有學術價值的，英語書在歐洲一般是賣給旅遊者而不是學者的。買書還是必須的，國內能看到的有價值的東西太少了，而且目前國內很多學術著作學術性和國外比還差得很遠，既然研究西方的藝術，還是必須看西方人寫的書，不要以為外國也沒有什麼人寫書，不要用國內的情況推斷國外，每年地球上全部出版物中，中文出版物只佔1%，這1%中90%以上是中小學教輔，而外國的出版環境還是在逼著很多學者不停的寫書的，基本就是這個情況。
覺得你這個題目，要走的路還很長。實際一點來說，要做的像樣，如果單是為了畢業，那時間成本和物質成本都太高了，除非是你真心對這個問題感興趣甚至想作為今後長期的學術方向，那現在這些基礎性投入就非常必要了。