① 關於服裝畢業設計的論文
本土設計師的品牌拓展與企劃 做一名成功的服裝設計師是我長久以來的理想。在香港服裝學院的專業進修讓我對服裝有了更深的了解和認識。同時也堅定了我要做一名設計師的信念。因為我堅信人只有做自己喜歡做的事才會做得更好，從事一個自己熱愛的事業是一種人生的享受及價值的體現。
深圳的服裝行業是一種品牌競爭的行業，有人說深圳最多的是女人，與之並存的是深圳的女裝品牌，她也是最多的。服裝品牌她顯示著一定歷史時期的社會文化、經濟、科學、藝術的發展水平，也是服裝文化發展到一定高度的必然現象。因而要做一名成功的設計師，最基本也要對服裝品牌有比較成熟的了解和認識。我想這點對於整個中國的品牌市場，也是應該具備的。未來的中國市場也是要走自己的品牌路線，要讓中國本土的服裝品牌走向世界。
眾所周知，服裝行業是最具競爭性和挑戰性的行業之一，無論是大眾服裝名牌還是高品位的服裝名牌，其產品的內在質量是基礎和前提，要使產品不斷地有新的面貌出來，順應瞬息萬變的服裝市場，關鍵在於設計師對產品的整體把握： 立足於民族的優秀服裝文化基礎之上，把握國際服裝發展的脈搏，具有活躍的設計思維和超前的創新意識。由此可見，設計師在開發服裝名牌中起到至關重要的作用。
服裝名牌的設計開發是以國際流行趨勢為宏觀背景的，同時也是以拓展國內市場為主要目的的，因此設計師在開發名牌時要在了解國際服裝市場整體流行趨向的基礎上，需要認真分析和研究國內服裝市場的具體現狀，找准國際流行趨勢與國內服裝市場之間的融會點，善於有選擇，有取捨地借鑒和運用其相關的設計要素，使服裝名牌的設計開發即與國際服裝同步又保持自身的文化特色和市場運作機制。
雖然服裝名牌有其國際性的一面，但更多地帶有較強的民族文化特色和地域特色。這種特色的形成不僅是由服裝企業和設計師的設計風格決定的，也是由消費者的審美傾向決定的。無論是大眾服裝名牌還是高品位服裝名牌都是由產品與消費者兩方面的因素構成的，都需要有其明確的設計定位和相應的市場營銷策略。設計定位的確定是建立在深入細致地了解消費群體的實際需求和市場調研的基礎之上的。有了明確的設計定位，才可設定與產品設計開發本適應的一整套切實可行的市場營銷策略，找准產品針對市場的切入點，並且在實施經營策略的過程中根據消費群體對產品的新的需求而進行不斷地修訂和完善。
CIS是包括企業經營理念MI（Mind Identity）企業行為規范BI（Behavior
Identity）企業視覺傳達VI(Visual
Identity)在內的企業整體形象識別系統，一般稱為CI。CI設計是現代企業經營和發展的一種全新的概念，對企業的振興和發展起著決定性的作用。CI設計通過對企業內部、外部和全方位的統籌策化，使企業內外、上下統一認識，更新觀念，強化其規范化、科學化、統一化管理，提高企業的整體素質和綜合素質，使社會和消費者對於企業的整體形象產生更加清新的認識，密切企業與消費者之間的關系，以產品的科技含量和文化內涵來贏得更廣大的消費市場，營造良好的市場環境和社會氛圍，從而擴大企業的聲譽和提升企業整體形象。
CI的設計籌劃，其理論根據是建立在對企業的全方位調研分析的基礎之上的。CI設計是提升企業形象的科學而有效的手段，也是服裝文化和服裝市場發展之必須。我們應善於借鑒和吸收國外CI設計和提高企業整體形象的成功經驗，立足於國際服裝市場，面向世界而建立具有中國民族特色的CI設計體系。
創建服裝品牌規劃方案
設計定位
消費對象
1、年齡：25—35歲的都市成熟女性
2、職業特徵：商務精英、自由職業者、文藝工作者等文化型的都市白領女性。
3、經濟狀況：高級管理人員、文藝界的成功人士、高收入的自由職業者。
4、文化程度：她們受過高等教育，有良好的藝術素養。
5、生活狀態：她們的生活一般生活節奏快，辦事效率高，工作能力強，個性明顯，判斷力強，並有一定的購物經驗。特別是對著裝打扮有著獨特的見解，講究服飾造型，追求服飾風格，雖不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工藝及服裝的實用價值，服飾是她們彰顯個性，體現品味的道具。
產品特徵
1、產品類型：是以套裝、自由套裝、與配件整體配套的形式出現。
2、產品檔次：中高檔。
3、產品批量：小批量、多品種的投放市場。
4、價格設定：根據各都市經濟發展水平而定在400-2000元（零售價）不等。
營銷策略
1、營銷方式：直營店、地區代理、加盟。
2、銷售區域：中國內陸、中國沿海大中城市。
3、銷售地點：大型中高檔的商場專賣店（店中店）、商業中心區的臨街專賣店。
4、店面格局：店面別具一格的裝修，在紅色與黑色的搭配下以歐式的傢具為襯托，用一些充滿靈性的造型做點綴營造出一種個性、時尚的購物環境給人一種視覺享受的購物心理。
5、消費群體的心理狀況：
.。消費群體重視消費的感受，更重視自我。
。她們生活中各種競爭的壓力，使她們極力爭取一種身心的自由和解壓。
。她們關注時尚與文化的交流，擁有更多的自由支配的金錢與時間。
。她們重視外表、注重身份與著裝場合。
產品形象
1、面料：以梭織面料為主，輔以針織面料。
2、產品工藝：做工考究，精緻。
3、產品裝飾：以花邊、褶皺、綉花、蝴蝶結、分割等手法。
4、版型：緊身但不束縛的H型、A型、S型，修身流暢的線條，極具女性味的優雅、時尚、柔美的款式，對應了都市女性工作與生活兩相宜的快節奏的現代都市生活方式。
5、色彩：以紅色為主色調搭配褐色、湖色、土黃色及中性色體現出成熟女性的沉穩、優雅、嫵媚。
6、服飾的概念：服飾品是服裝中不可獲缺的一部分，得體的服飾搭配能增強服裝的整體感，同樣款式搭配不同的服飾品出來的效果也是千變萬化的可以隨著不同場合應變不同的需求，讓你成為一個真正的百變女郎。其種類有帽子、圍巾、手袋、項鏈、腰帶、首飾等。
CI設計籌劃
品牌形象制定
1、品牌名稱：知性。
2、品牌理念：以彰顯自我、追求時尚個性、引導潮流為理念。
3、品牌風格：典雅、成熟、時尚、優美。
4、CI戰略：以生活在各個行業的知性女子為線索，用時尚來釋放自由的品牌發展戰略。
品牌實施戰略要點
1、深刻挖掘品牌名稱的標識的文化內涵，不僅使社會和消費者易於識別，而且體現企業的整體風貌和內在精神。使品牌形象在消費者心目中最為獨特、正面和清晰。
2、產品和服務是品牌的核心。產品質量既涉及到產品設計，研發階段的工作又包含生產加工階段同時又是整個企業管理水平的側面反映。因此，建立品牌是企業從上至下、從內部到外部達成共識而通力合作的成果。處理消費者投訴和售後服務質量，在品牌企業的日常工作中占據較大比重，建立完善的服務體系是企業的一大要點。服裝的促銷方式有著自身的特點，除了擁有一個能夠體現企業產品內涵的、溫馨的購物環境之外，其售貨的展櫃、貨架等從造型到色彩也應統一於整體的購物環境設計，加之親切而自然的服務方式和導購方法，使消費者在購物的同時得到企業文化的陶冶。服裝的售後服務一般包括：對於已售出的服裝作相應的局部修整；在限定的時間內妥善解決服裝所出現的質量問題；在所銷售的服裝中備有易丟失的小配件等。正如有關人士所說：「售後服務在一定程度上體現著現代企業整體形象和文化內涵。」
3、包裝是品牌的外在形象和第一印象，產品的包裝起著保護和利於搬運、促銷的作用。精美的包裝設計能夠增加消費者對產品的信賴程度，同時也提高了產品的質量和檔次，這無疑是傳播企業文化、提升企業形象的一種重要途徑。
4、廣告宣傳是成功品牌建立所不可欠缺的。服裝的價值之一就是使人們能夠宣揚和突出自我，而不同的人在這方面又有不同的表現，將廣告重點放在塑造品牌形象上，演繹消費者價值欲求的獨特賣點、強化個性，與消費者拉近距離使之產生吸引力信心令人耳目一新、心悅誠服。
品牌實施發展規劃
在「知性」服裝全面進入市場之前，必須要為「知性」品牌設計一條符合其自身發展的路，以利於更全面、更合理地參與市場競爭。同時也利於公司統一思想，掌握工作動態全面開展工作。
「知性」品牌具體分為三個時期制定其經營策略。
「知性」服飾的整體上市既是產品自投放市場後達到盈利及市場的基本佔有，是一個品牌市場進入到另一個平台的過程，也稱為創業階段。其後是發展階段也稱為守業階段。前兩個階段只是企業和品牌的急速發展時期，最後是擴張時期。這樣三個時期組成一個企業和品牌的全部過程。
第一創業時期：初步在深圳市場站穩以後，以深圳市場為樣板和銷售示範窗口向周邊市場進行輻射，建立區域市場營銷網路。其次在上海、北京、成都三地建立三家網點，以發展有實力、有潛力的區域代理為主要思路向外擴張。既以上海為中心向華東市場進行滲透；以北京為中心向華北市場進行發展；以成都為中心向西南市場拓展。這三點的組合可以在全國市場積聚力量，蠶食周邊市場逐步進入全國的市場。
第二發展時期：這一時期以市場滲透和市場開拓為主。品牌從量變到質變，這一時期是重點。以下幾個方面要著重處理：
1、下設代理商、加盟商政策的規范化，形成統一。
2、對代理商、加盟商的全面扶持做到共贏，以保障代理商、加盟商的贏利，逐漸提高代理商的實力和經營方法，扶持在其區域市場的主導效應。
3、物流，信息的反饋形成一整套流程，讓市場的動作靈活，及時了解動態，做到貨物周轉，配送有序地轉移。
4、售點建設和終端渠道的管理做到程序化，從店員培訓到商品陳列形成規范，做到一致，為市場以統一形象出現提供保障。讓每個地區在贏利的同時每個地區的形象，網路、價格、陳列都是規范標准化的。
第三擴張時期：此時期既在全國初步形成三大戰略市場區域：華東、華北、西南三大市場，這三大市場的佔領為「知性」品牌在全國市場上創建了模式，其步伐與步驟可按現行標准實施，在某一市場只存在微調的過程，這時期的主要工作以市場擴張為主，同時，作為一個相對成熟的服裝名牌，應具有一定的預見性和前瞻性，根據社會的發展而為產品的多元化發展留有充分的餘地，並善於用國際化運作機制來規范和系統決策自己的品牌，這樣才能確保「知性」這個服裝品牌的長盛不衰。
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② 服裝畢業設計要結合流行趨勢嗎
1、自己有扎實的 裁縫技巧；
2、設計理念比較的獨特
3、有自己的品味
4、對未來的流行趨勢有很好的把握
5、多學習 從前輩哪裡 從生活中
1、首先建議看《服裝畫技法》了解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。
一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。
2、《服裝色彩》介紹日常服裝搭配中的色彩原理。
3、《服裝材料》最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這里的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。
4、服裝設計。設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫。
③ 關於豹紋面料做服裝畢業設計
通常豹紋面料都是面料做好後後加工印上去的，印的方式根據面料的不同也不一樣，如果常見的滌綸面料通常都是，轉移印花，出紙印花，而真絲和模擬絲類是水印花，建議用模擬絲類的做，好處是，適合大眾人群，效果也有真絲類手感和風格。做論文要突出幾個方面，論文標題的，面料/服飾主題/服用性/特性/及未來市場/如有問題可以隨時問下
④ 求服裝畢業設計的心得一篇文章。。越多越好！！！灰常感謝！！
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
一、服裝設計的特性
（一）服裝設計與人體的關系
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。
服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特徵，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。
縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特徵，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。
（二）服裝設計與政治經濟的關系
社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特徵。發達的經濟和開放的政治使人們著意於服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格。
一方面經濟的發展刺激了人們的消費慾望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及製作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。
（三）服裝設計與文化及藝術的關系
在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對於服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅緻，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上採取相應的變化。同時隨著各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。
此外各類藝術思潮也會對服裝產生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構成主義，90年代前衛派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。
二、服裝設計的前提條件---T．P．O．原則
服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T．P．O．原則。
T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環境）、Object（主體、著裝者）。
1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2．場合、環境（Place）人在生活中要經常處於不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合於華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特徵進行數據統計分析，並對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特徵確定設計的方案。
三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。
1．比例比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
2．平衡在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。
其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。
對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。
3．節奏、韻律節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。
這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4．視錯由於光的折射及物體的反射關系或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。
例如：
（1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。
將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。
5．強調服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有「特異」效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。
6．變化與統一的協調變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特徵，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬於有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，並保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。
四、形式美的基本要素
點、線、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬於立體構成范疇服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。一項優秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關系符合美學基本規則。與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
1．點點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。
（1）點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。
（2）點在空間的一側時，可產生不穩定的游移感。
（3）點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。
（4）較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。
（5）大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。
在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性後，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特徵，就會產生出奇不意的藝術效果。
五、服裝設計的創作過程
（一）服裝設計創作的一般過程
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
（二）服裝設計的表達方式---服裝設計圖的繪制
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。
1．服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2．平面結構圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3．文字說明在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。
六、現代化成衣設計
服裝業的發展與科技進步、經濟文化的繁榮以及人們生活方式的變化密切相關，制衣業從往昔的量體、裁衣式的手工操作發展到大批量的工業化生產，形成了服裝的系列化、標准化和商品化。當今時裝流行的周期越來越短，就促使服裝業要不斷改革現狀，向現代化的成衣設計生產發展。
當前，服裝工業採用新的組織管理方法，藉助計算機技術，大大改變了服裝設計和製作狀況。目前應用的系統，包括以下幾個方面：
1．服裝款式設計、配色系統這是一個有微電腦控制的、快速而多用途的款式設計與配色系統。整套系統包括草圖繪制、服裝款式和色彩搭配組合等，取代了以往的草稿紙和鉛筆效果圖，使設計工作能迅速、准確而又簡便地在此系統上進行。設計師利用顯像屏幕、光筆和數據圖形輸入板，可以繪制設計草圖，按需要放大或縮小圖像形狀；也可以將各種服裝的基本款形及零部件製成軟體，供設計時選用和重新組合。此外，還可以藉助電子計算機的色彩庫作為調色板，在幾分鍾內改變圖像顏色，選配合適的布料，以求得最佳設計效果。如果配以電視攝像系統，則可以拍攝各種組織、圖案和色彩，將其直接顯示在屏幕上的設計草圖中，以增強直觀效果，提高設計質量。
2．自動推檔排料系統這是將電腦圖形應用於成衣生產自動化過程而發展起來的系統。計算機運用數學坐標構圖，將記錄的形狀信號翻譯成數字信息輸入存儲器中。一個基本形狀的重要特性和推檔，信息存入計算機後，就可以進行推檔，並可畫在樣板紙上；同時還可用來為排料人員構造排料圖。這一系統能協助描樣人員進行號型放縮、樣板檢修、排板及排料的繪製作業，具有節省布料、縮短工作周期、提高生產效率、確保服裝品質和減輕勞動強度等功效。
3．電腦自動裁剪系統這是適合成衣生產使用的自動裁床。這一系統可依照計算機完成的排料圖，經由小型電腦控制的裁刀在裁床上運轉，自動將裁片精確地切割出來。完成了這些精確的裁片，也就邁出了成衣生產自動化具有關鍵的第一步。
⑤ 求服裝畢業設計初稿，含有設計主題、靈感來源、設計理念、服裝風格定位色彩定位、面料二次設計的演變過程
這要靠自己的，多看圖片，資料大量的找
⑥ 牛仔面料服裝畢業設計怎麼定選題
時尚風格，獨特的設計就行。
⑦ 服裝畢業設計靈感來源怎麼寫3000字的
我也要寫啊。。 真是想破我的乳頭啦。。。。 ！！！！怎麼也寫不了那麼多 同求啊 怎麼寫啊
⑧ 如何做服裝畢業設計
你很喜歡服裝設計嗎？？如果你喜歡，那就執著的去追求吧。如果你在上大學那就把專業課學好，再多逛街多看多畫。如果你在工作，你可以選擇一些很好的專業培訓班。希望你能成功！！！呵呵-----我學的服裝設計。有機會多交流。。。
⑨ 求服裝畢業設計總結！
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
一、服裝設計的特性
（一）服裝設計與人體的關系
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。
服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特徵，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。
縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特徵，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。
（二）服裝設計與政治經濟的關系
社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特徵。發達的經濟和開放的政治使人們著意於服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格。
一方面經濟的發展刺激了人們的消費慾望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及製作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。
（三）服裝設計與文化及藝術的關系
在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對於服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅緻，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上採取相應的變化。同時隨著各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。
此外各類藝術思潮也會對服裝產生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構成主義，90年代前衛派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。
二、服裝設計的前提條件---T．P．O．原則
服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T．P．O．原則。
T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環境）、Object（主體、著裝者）。
1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2．場合、環境（Place）人在生活中要經常處於不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合於華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特徵進行數據統計分析，並對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特徵確定設計的方案。
三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。
1．比例比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
2．平衡在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。
其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。
對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。
3．節奏、韻律節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。
這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4．視錯由於光的折射及物體的反射關系或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。
例如：
（1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。
將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。
5．強調服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有「特異」效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。
6．變化與統一的協調變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特徵，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬於有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，並保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。
四、形式美的基本要素
點、線、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬於立體構成范疇服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。一項優秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關系符合美學基本規則。與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
1．點點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。
（1）點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。
（2）點在空間的一側時，可產生不穩定的游移感。
（3）點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。
（4）較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。
（5）大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。
在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性後，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特徵，就會產生出奇不意的藝術效果。
五、服裝設計的創作過程
（一）服裝設計創作的一般過程
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
（二）服裝設計的表達方式---服裝設計圖的繪制
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。
1．服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2．平面結構圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3．文字說明在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。
六、現代化成衣設計
服裝業的發展與科技進步、經濟文化的繁榮以及人們生活方式的變化密切相關，制衣業從往昔的量體、裁衣式的手工操作發展到大批量的工業化生產，形成了服裝的系列化、標准化和商品化。當今時裝流行的周期越來越短，就促使服裝業要不斷改革現狀，向現代化的成衣設計生產發展。
當前，服裝工業採用新的組織管理方法，藉助計算機技術，大大改變了服裝設計和製作狀況。目前應用的系統，包括以下幾個方面：
1．服裝款式設計、配色系統這是一個有微電腦控制的、快速而多用途的款式設計與配色系統。整套系統包括草圖繪制、服裝款式和色彩搭配組合等，取代了以往的草稿紙和鉛筆效果圖，使設計工作能迅速、准確而又簡便地在此系統上進行。設計師利用顯像屏幕、光筆和數據圖形輸入板，可以繪制設計草圖，按需要放大或縮小圖像形狀；也可以將各種服裝的基本款形及零部件製成軟體，供設計時選用和重新組合。此外，還可以藉助電子計算機的色彩庫作為調色板，在幾分鍾內改變圖像顏色，選配合適的布料，以求得最佳設計效果。如果配以電視攝像系統，則可以拍攝各種組織、圖案和色彩，將其直接顯示在屏幕上的設計草圖中，以增強直觀效果，提高設計質量。
2．自動推檔排料系統這是將電腦圖形應用於成衣生產自動化過程而發展起來的系統。計算機運用數學坐標構圖，將記錄的形狀信號翻譯成數字信息輸入存儲器中。一個基本形狀的重要特性和推檔，信息存入計算機後，就可以進行推檔，並可畫在樣板紙上；同時還可用來為排料人員構造排料圖。這一系統能協助描樣人員進行號型放縮、樣板檢修、排板及排料的繪製作業，具有節省布料、縮短工作周期、提高生產效率、確保服裝品質和減輕勞動強度等功效。
3．電腦自動裁剪系統這是適合成衣生產使用的自動裁床。這一系統可依照計算機完成的排料圖，經由小型電腦控制的裁刀在裁床上運轉，自動將裁片精確地切割出來。完成了這些精確的裁片，也就邁出了成衣生產自動化具有關鍵的第一步。
⑩ 大四，服裝設計專業畢業設計，有沒有大神給個靈感，主題什麼的，直接給題目也行，然後給個創意方向就ok
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