㈠ 古箏專業畢業論文怎麼寫答辯自述
首先確定自述的時間，一般是10到15分鍾。
然後看是否要求結合幻燈片陳述，如果是，則安排10張左右的幻燈片（包括片頭的論文題目、答辯人、時間；片尾的「請各位老師批評指正 謝謝」）。
自述的內容基本上由以下幾部分構成：寫作動機、研究方法、文章結構和核心觀點、創新和不足。寫作動機一般講你為什麼選擇這個問題進行研究，包括機遇、興趣、積累和老師的教育培養；研究方法一般講你怎麼研究所選的問題，這個內容你論文的導論已經包括了，簡要介紹即可；文章結構和核心觀點的交待要簡潔明了，不能只把目錄復制粘貼了事，而是要結合你要闡述的問題，交代你布局謀篇的邏輯線索，文章每一部分分別得出了什麼結論，這些結論如何證明了你的核心觀點；創新和不足一般講你論文有什麼意義，在哪些方面是前人沒有做過的，不足反映你對文章的理性認識，建議創新講的要實在，有就是有，沒有就講在前人研究的基礎上深入了一點，拓展了一點；不足講的要詳細，你自己就認識到的，答辯老師就不會過多發問，畢竟是學生的論文，存在不足和不成熟非常正常。
一定要注意的是控制時間，建議你先寫好一份答辯詞，自己計算一下時間，如果超時要自己取捨，挑最精彩的部分講！記住，答辯詞是有固定內容要求的演講，既要滿足內容的規定，也要達到演講的水平。
最後祝你答辯成功，順利畢業！
㈡ 要交開題報告了 我都不知道怎麼寫 題目是：論山東箏派與河南箏派的異同 有高人幫忙嗎 謝謝 急！
哇 你是哪的啊 咱倆題目一樣啊
㈢ 山東箏派的演奏風格是什麼
山東箏派代表人物：
高自成、金灼南、趙玉齋、趙登山、韓庭貴
山東箏曲分為大板箏曲和小板箏曲兩類。
大板箏曲為有屬名的箏曲，屬於八板體系，一般8拍一句共8句，第5句再加4拍，全曲共68板，此類樂曲是從山東琴書或呂劇演出後樂手們合樂的純器樂曲「碰八板」中脫離出來的。「碰八板」是山東地區流行的一種絲弦音樂，其合奏樂器為箏、揚琴、胡琴（或墜胡、大板胡等）和琵琶等。這類樂曲是由四個樂器各自演奏長度、調式一致，而曲調、曲名均不相同的八板體結構樂曲而聞名。由於曲調有所不同形成復調關系而諧和地「碰」在一起，故稱「碰八板」，習慣成套演奏（即連奏數曲）。
古箏在樂隊中地位突出，故有「無箏不成樂」之說。一般來說，演奏「碰八板」速度由慢至快，慢板曲目有：《漢宮秋月》、《隱公自嘆》、《美女思鄉》等；流水板（中速）曲目有：《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》等；快板曲目有：《普天同慶》等。
由於旋律皆由母曲《八板》而來，某些旋律骨幹音和樂句落音相同，各樂句基本上長度相一致，因此能自然的碰在一起，但又互為不同旋律，互為襯托，各自獨立性強，一會兒分開一會兒又碰上，互為因果關系，襯托鋪墊，合理安排，與八板體中的起承轉合一樣，構成一首完整樂曲，形成跌宕起伏、迂迴曲折卻又和諧悅耳的支聲復調，故縱橫都是變奏關系，形成一種變奏套曲形式。
大板箏曲代表曲目有：《鶯囀黃鸝》、《小溪流水》、《漢宮秋月》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《隱公自嘆》等。現存的大板箏曲約有三、四十首，無論在樂曲內容或演奏技法編配上都是山東箏派的代表。
小板箏曲則是民間演奏家將民歌或是琴書的唱腔、曲牌器樂化而來的，旋律以小巧為主，剛中有柔，柔中有剛，鄉土氣濃，活潑而富於歌唱性，不受板數限制。代表曲目如《鳳翔歌》、《天下同》等。由於配合琴書唱腔的關系，大多使用C、D調。
選自中國古箏網
㈣ 古箏專業畢業論文 秋夜思 關於作品的相關知識和分析
從審美風格看古箏音樂鑒賞
藝術作品（審美對象）在其體貌、風采上都有屬於自己的獨特類型，我們將這種體貌、風采類型視為「審美風格」。鑒賞者可以從這種風格中可以看出其創作主體的品格和氣質。本文通過對典雅、悲情、壯美等不同風格的梳理，反觀和闡述了不同風格的古箏音樂作品在藝術形式、結構鋪排、內容題材、意蘊內涵以及效果等方面的特點。
一、古箏音樂中的典雅美
典雅是優美這一美學風格的重要形態之一，以獨具一格的情調贏得人們的青睞。典雅與粗俗相對，指的是斯文優雅。楊廷芝在《詩品淺解》中講道：「典則不枯，雅則不俗。」典雅的音樂作品一般「端莊中雜流麗」，文詞雅緻，猶如新出芙蓉，格調清新而脫俗；節奏柔和緩慢，不以剛勁、粗重取勝，而是娓娓道來，猶如春風化雨，細水淙淙，平靜而緩緩地感染人。
在音樂語言運用或樂句「行文」方面，典雅之作多平實典重，旋律一般體現出舒緩、閑適的特點。這決定了在樂風上，作品多具有輕盈、秀雅、舒展、自由、勻緩等品格，有些則格調高古，雄深雅健，意境濃厚。樂曲「動中有靜」的柔和的安排和表達方式帶給人們以和諧、靜謐的審美感受。
在題材方面則多摹寫山水，吟詠花鳥自然之趣，從中寄託人們鍾情於自然的情感。一般的描繪山水的作品在風格上都較為典雅，無論作品中所寄寓的情感如何，都講究適中，娓娓道來。這些作品展現的是大自然無限的生機和生趣，帶給人們的是一種安詳、閑適與平和的審美感受。在這里，人們可以在旋律中滌盪心胸，聞聲而近自然。
在意蘊上，可謂「閎約深美」，多追求以「和」為美，在意旨的表露和情感的表達中追求適中、平正和勻稱，由此也多蘊藉綿密，余韻悠長，意境多宏大乃至超然，為人們呈現出的是一種超然世外的境界，其中融入著人們追求悠閑適意的人生觀和審美觀。
典雅包括如和雅、古雅、清雅、儒雅等多個子范疇，具有不同的美學意境：
和雅即和平雅淡。作品一般體現出平和閑適、溫潤和雅的境況；古雅則意趣貴高，追求一種高遠的意境；清雅則是一種最高「雅」靜的體現，它是對濁的升華，對俗的超越，作品裡浸著一股股不染塵俗的清氣，給人以超塵棄俗、沖淡質朴的審美感受。
山東箏曲《琴韻》是一首溫潤和雅的小曲。雖是北派箏曲，但樂曲整體旋律走向平穩，起伏不大，樂風中正而平和。潮州箏曲《平沙落雁》則更多體現出古雅的格調。樂曲營造出「秋水共長天一色，孤鶩與落霞齊飛」的美妙意境。又如《鐵馬吟》，樂曲中獨特的演奏技法、泛音的效果以及對古琴音色的模擬，營造出一種古樸、優雅的氛圍，讓人忘記塵世，身臨肅穆的禪院。客家箏曲《出水蓮》則是清雅的典型之作。箏曲由著名客家箏大師羅九香先生從民間樂曲《出水蓮》發展變化而來，經過削刪、加花潤色的加工而成為目前廣為傳奏的曲目。樂調因與中原古調的歷史淵源而具有古樸之風，更因為民間的加工而呈現出清雅之貌。《梅花三弄》也是清雅的一首樂曲。格調清新雅緻，尤其是其中的泛音，將梅花舞羽翻銀、亭亭玉立於風雪中的形象和高潔的品格巧妙瀉於指下。此曲可謂「以最清之音寫最清之物」的寫照。潮州箏曲《寒鴉戲水》是潮州弦詩樂十大套中最富詩意的一首。整體上，樂曲格調嫻雅清新，又不失諧謔。樂曲從慢板到拷拍再到三板的鋪排結構，以及在節奏上的跌宕變化，巧妙地刻畫出寒鴉（即魚鷹）悠閑自得的步態以及追逐嬉戲於江湖中的情景。「湖光秋色兩相和，潭面無風鏡未磨」，粵樂箏曲《平湖秋月》一曲猶如清風從人面拂過，清新的旋律令人聯想到美不勝收的深秋月夜。
典雅的古箏音樂作品注重聲韻互補，重視意境的拿捏和營造，通過顆粒性的彈撥樂聲織就的音串、形象的音響模擬效果和起伏錯落有致的旋律讓聽眾展開聯想和想像，每位聽眾都可以根據自己的閱歷和修養來描繪自己心裡的詩情畫卷。《漁舟唱晚》、《高山流水》、《月兒高》等古箏樂曲無不如此。
二、古箏音樂中的悲情美
悲劇性是審美風格中的又一重要類型或形態，在中外很多藝術作品中都有所體現，佔有一定的比重。就審美意義上的悲劇性而言，它講究對主體深刻的情感體驗，與現實生活中所常見到的悲劇具有不同的性質和意義。進入審美領域的悲劇一般都通過主體個人生命的摧殘、毀滅乃至不幸遭遇，彰顯出主體在精神上的不屈不撓和堅強。
中國與西方在悲劇精神方面具有不同的傳統。同是悲劇性，中西方對它的性質界定、對它的主觀感受和認識是個不相同的。這源於雙方不同的文化根源。拋開導致這種不同屬性和不同感受認識的緣由，但就美感表現、美的性質而言，西方作品多「悲愴」，中國作品則多「悲傷」或者「傷感」。西方的悲劇美是要給人當頭一棒，悲的尤其徹底和淋漓。而中國音樂作品在悲劇的感受方面是以一種「哀怨」、「哀惋」方式體現出來，也恰如此，「哀怨」成為中國悲劇性音樂作品中最普遍的情感基調和陳述方式。藉此，筆者將這種在音樂作品裡所寄寓和渲染的「感傷」、「哀怨」等情感基調稱為悲情。之所以這種作品能打動人，拋開形式，單看內涵或內容，完全是因為它的悲情美。
與典雅的作品娓娓道來的形式相比，悲情的音樂作品則要大起大落，極具情感沖擊力和爆發力。音樂作品在結構上多宏大，形式鋪排巧妙復雜，節奏快慢起伏搭配，時而似佳人悲泣，凄楚悱惻；時而象暴雨將臨，情感揮灑淋漓盡致。尤其是刻畫古代女子心境與情緒的作品，充分把古箏在表現腔韻方面的優勢給發揮了出來。《和番》、《落院》中陳杏元的憤懣獨白、《漢宮秋月》中宮女的凄涼心境儼然是古箏左手技法的訴說和吟唱功能的範例。
從樂曲的旋律走向來看，悲情的作品多曲折。在調式運用方面，多採用苦音調式，對於「4」、「7」兩個音尤其講究。在技法的運用和音效的追求方面，尤其重視左手的技法和由此產生出的多種腔化音。陝西箏派中的一些作品在悲情的展現方面獨具一格。陝西箏曲《姜女淚》、《秦桑曲》都是悲情作品的典型，樂曲中左手游移的變化產生出一種彷彿人的哭訴、哀嘆的腔調。箏曲《長相思》就運用了古代歌曲以及陝北信天游風格的音樂為素材，調式的獨特將一位懷才不遇的相思人刻畫地惟妙惟肖。
在意蘊方面，豐富而深刻。樂曲多借文學故事、詩詞作品等為情境進行創作，或「楚臣去境，漢妾辭宮」，或「負戈外戍，殺氣雄邊」，抑或「塞客衣單，霜閨淚盡」。欣賞者在接連不斷、張弛有度的樂音串中與藝術主題共命運，同命運。樂曲作品在「聲文」方面重視主體的情感體驗，那麼相應地在題材方面，自然多以反映藝術主題或對象的情感為主。一些表達情感母題的樂曲也很容易將人們打動，如《陳杏元和番》、《昭君怨》、《漢宮秋月》、《文姬思漢》等。如《陳杏元和番》，樂曲通過大指掌關節發力而來的托劈結實清脆，左手的迅疾按滑以及邊游搖邊按顫的音響將主人公悲憤、抑鬱的情緒表達出來。
自古以來，「嘆悲苦，悲離別」就成為人類一種珍惜自身生命意識的集中體現。悲苦與離別產生了人類諸如憂思、憤懣、傷感、凄苦、惆悵等多種情緒，在藝術作品中則留下了很多有名的感傷之作。如刻寫閨閣之怨的，它往往描寫在封建禮教壓抑女子的苦悶、壓抑之心境，正值風華的女子悲嘆獨守空閨、韶華盡逝；代表性作品很多。反映了古時女子聽命家長安排，不能自主人生大事而造成精神痛苦和折磨的《閨中怨》（河南箏曲）；反映出於無奈背負歷史使命而出國和番的《昭君怨》、《陳杏元和番》、《陳杏元落院》、《妝台秋思》；反映宮中女子凄凄冷秋夜，思念遠方親人，唯有寄月傷情的《漢宮秋月》；反映古代大教育家、思想家對弟子顏回的逝去而惋惜感嘆的《嘆顏回》；反映「追思盛德，淚染湘竹」而寄託娥皇、女英二妃對舜帝思念之情的《湘妃淚》等，無不飽含著藝術形象主體的憂郁、憤懣卻無可奈何的感傷情緒。創作箏曲《陌上桑》（閻明、劉巧君曲）、《雪梅祭》（王中山曲）、《嫦娥奔月》（楊娜妮曲）等，都在延續著對人類悲苦、哀怨之情感的摹寫和創作。這些都是因個人遭遇不平的個中哀愁悲怨，僅僅是悲情題材中的一個重要部分，另外的包括忠義愛國之士憂國憂民、感傷時事、感嘆故國家園的正義彈唱。箏曲《哀江頭》、《臨安遺恨》是典型的代表作。《哀江頭》表達了詩人對國難家難的悲嘆。唐代安史之亂給人民帶來巨大創傷，戰亂致使民不聊生，哀鴻遍布，百業俱廢，詩人杜甫面對此情此景，悲痛、悲憤、悲傷，心系蒼生而百感交集。《臨安遺恨》則描繪了忠義之士身陷囹圄，仍系家園社稷的難以平靜的心緒和悲情。
中國人不僅僅悲嘆個我的命運，也容易因時節、環境的變化而傷感難耐，如「悲秋」便是中國人文化心理長期積淀下來的一種「時間」悲情。所謂「自古逢秋悲寂寥」。深秋時節，秋風颯颯，草木搖落，群鳥移徙，萬物歸寂，人們深陷一種不可自拔的悲情情境，唯千百種思緒湧上心頭，自感自嘆，自憐自傷。代表樂曲如《秋思》、《秋夜思》、《秋夜箏》等。暮夜沉昏也是人們容易動心的時辰，傍晚或者深夜時分，人們或思念故國家園，或思念親朋好友，或思情思凡，箏曲《鴻雁夜啼》、《蕉窗夜雨》、《夜深沉》、《楓橋夜泊》、《秋夜思》等都從不同側面反映了人之主體的思念感傷，人物微妙的內心世界在樂曲中被刻畫得形象生動。
三、古箏音樂中的壯美
在審美風格中，壯美和優美是一對對立的范疇或者形態。作為一個獨立的形態，具有很重要的地位。在很多的藝術作品中，壯美品格的作品就佔有了很大比重。壯美與其他美相比，若將優雅之作比作手按南琶嬌聲評彈的女子，那壯美的作品無疑是手持銅板高聲謳歌的大漢了。它沒有「小家碧玉」似的羞赧，沒有那麼多「兒女情長」的纏綿悱惻，而整體上充盈著大氣和有力的震撼。
壯美的作品往往體現出一種史詩的美學特點。它以氣勢取勝，多宏偉、壯觀之貌，在樂曲篇幅、樂曲形式、結構鋪排、聲響效果、演奏技法、旋律動態等方面都有所體現。壯美的音樂作品往往採用敘事的方式，極具情感張力，旋律具有極為明顯的動勢，這些作品可以模擬狂風暴雨，可以刻畫人們歡快熱烈的勞動場面，包含著對生命的一種歌頌和肯定。
在音樂語言的運用或者形式鋪排方面，壯美的作品作講究豐厚的織體，講究樂音的飽滿，由此多採用和弦、大段的點奏、重勾托劈、掃搖等指法，聲響效果震撼人心。
從樂曲的速度來看，壯美的樂曲作品多比較急促，樂曲結構多宏大，音樂的情節性非常典型，比如反映碼頭工人歡快勞動、為拯救國家才站而與風雨搏鬥的《戰台風》，就通過勞動、台風、搏鬥、雨過天晴等段落構成，情節典型。樂曲共分五個部分組成：第一部分以飽滿沉實的和弦開始，形象地描繪了碼頭工人們熱烈歡騰的勞動場面；第二部分特殊的演奏技法比如左右手分別在箏柱兩側刮奏、大指快速搖指等，模擬出台風呼嘯而來的氣勢；第三部分以主題音樂幾次變奏，逐漸將音樂推向高潮，形成緊張而強烈的音樂效果，生動地描繪了工人們與台風搏鬥的場面；第四部分的旋律寬廣舒展，抒發了工人們戰勝台風後的喜悅心情，演奏這一部分時，需要把握好度，使雨過天晴，工人們歡欣喜悅的寓意得以完美表達；最後是第一部分的再現，樂曲磅礴壯闊的氣勢和生動鮮明的形象給聽眾以深刻的印象。
在演奏技法上也十分講究。除了左右手演奏大和弦之外，右手方面多運用一些掃搖、重勾托劈等特色技法。縱觀一些壯美的作品，都強調對特殊技法的運用，比如掃搖，搖指在加上掃弦之後，氣勢和力度明顯加大了。在左手，則經常是在右手彈奏的同時加以固定的伴奏音型，多以低音組伴奏為主，從而將音樂的聲部豐富起來；另外演奏技法也講究快速，比如對點奏（輪抹）的運用。這些在《戰台風》中都有體現。
近來，壯美的古箏音樂作品也多採用鋼琴伴奏，典型代表就是《臨安遺恨》。樂曲開始，鋼琴悲壯的前奏、古箏強有力的和弦與左手大幅度刮奏，奠定了音樂的情緒和基調。樂曲刻畫了愛國英雄岳飛憂國憂民的焦慮、戰場上英勇戰斗的豪邁氣概、對自己不能精忠報國的傷感和對奸臣當道的憤恨之情。此外如《英雄們戰勝了大黃河》、《霸王卸甲》等作品都是壯美的，作品裡寄寓著對象的豪邁氣概和悲壯品格。
壯美的文藝作品在每個時代都是人們生活中不可缺少的食糧。人們在這些作品的審美中，找到了力量的所在，也由此成為人們蓬勃向上、不斷進取的精神食糧和源泉。
㈤ 從箏曲<高山流水>看山東箏派的藝術特色 怎麼換個說法說 論文題目 急急急
做為古箏曲，高山流水為代表曲目。但高山流水最普遍的是三個版本，一個是山東箏派，一個是浙江箏派，還有一個就是河南箏派。 之所以是三個版本，是因為曲調完全不同，而不是演奏技法的不同。 「齊魯大板」的山東箏派:演奏時，大指使用頻繁
㈥ 馬上大學畢業，要寫古箏的論文，有沒有方向可以提供的
可以具體的古箏流派來寫啊。比如山東箏派的淵源和藝術特點 ，還有河南箏派，客家，浙江。潮州都可以寫。還有具體的分析一個曲子還有作者的創作特點，比如徐曉林。還可以寫有關古箏幼兒教育的。還有有關古箏表演的都可以寫。多著呢
㈦ 關於古箏畢業論文的引言
http://www.qinzheng.org/index.php?sid=HJJx6J
可以到這個網站的論壇看看，裡面有關於古箏畢業的論文
㈧ 《高山流水》的山東古箏派是怎樣的
《高山流水》為古箏曲的代表曲目。但高山流水昀普遍的是3個版本，一個是山東箏派，一個是浙江箏派，還有一個就是河南箏派。之所以是3個版本，是因為曲調完全不同，而不是演奏技法的不同。
山東古箏派有著悠久的歷史傳統，並創造積累了豐富的演奏經驗和手法。山東箏曲富有剛勁、優美、音韻濃郁的藝術特點，恰似山東人淳樸憨厚，熱情爽朗，粗獷豪放的性格。
據《戰國策g齊策》記載：
臨淄其富而實，其民無不歡竽、擊築、彈箏。
因此，不少人稱山東箏為「齊箏」。它的流傳主要菏澤和魯西的聊城地區，特別是菏澤地區的民間音樂甚為流行，出過不少民間說唱和戲曲，民間器樂的演奏人才，被人們譽為「箏琴之鄉」。
這兩個地區的古箏傳授系統不同，曲目也不相同，但傳統古曲大都是長度為六十八板的「八板體」結構的標題性樂曲，在演奏技法上也沒有很大差異。聊城地區的古箏傳人和古曲數量較少，它的傳統箏曲主要是聊城地區的金灼南先生和金以塤先生傳下來的。由於聊城地區的傳統箏曲未能在山東和全國范圍內流傳，它的歷史、傳譜等尚待進一步整理、發掘，因此人們對於「山東箏」的概念，習慣上只指菏澤地區的古箏。
山東箏曲多和山東琴書、民間音樂有直接聯系，曲子多為宮調式，以8大板編組而成。其中一部分是作為琴書的前奏出現的琴曲，跟河南板頭曲相似，有68板「大板曲」，像《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》等都是。
山東箏曲在民間常常用套曲聯奏的形式來表現多個側面的音樂形象，比如《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這4首小曲就是作為連縀演奏的套曲。另外，也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》和《疊斷橋》。
曹植有詩道：「彈箏奮逸響，新聲妙如神」，生動地刻畫出了當時古箏藝術盛行的景況。山東箏曲根據地方說唱、民間小調改變樂曲，它結構精煉簡潔，節奏富於變化，旋律優美柔和，具有濃厚的地方風味，並運用簡潔有效的手法，使作品在民間風味中散發出時代氣息。
山東箏過去一般都習慣用的是15弦，外邊低音部分用的是七根老弦，里邊是八根子弦，俗稱「七老八少」。被譽為「齊魯大板」的山東箏派在演奏《高山流水》時，大指使用頻繁，剛健有力。即令是「花指」，也是以大指連「托」演奏的下花指為多；而左手的吟揉按滑則剛柔並蓄，鏗鏘，深沉，其演奏風格純朴古雅。