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有關吉他的起源及發展簡史，我個人認為大體可以分為以下八個階段：
1、有根據的吉他的遠祖應該是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。這是考古學家找到的最古老的類似現代吉他（一樣具有內彎的琴體）的樂器，是。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器所不同（如琴體是半梨形的魯特屬樂器）的最顯著特點。
2、吉他一詞最早出現為西班牙文吉他（Guitarra）一詞,最早出現在十三世紀的西班牙。當時，已經出現「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。西班牙語吉他（Guitarra）是由波斯語逐漸演化成的， 其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。如圖：
摩爾吉他 拉丁吉他
3、吉他發展史上的第一個鼎盛時期是文藝復興時期。四對復弦的吉他演奏高峰的出現是吉他進入第一個鼎盛時期的標志。
（1）文藝復興是14世紀至16世紀在歐洲興起的一個思想文化運動，進而帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。
（2）文藝復興發端於14世紀的義大利（文藝復興一詞就源於義大利語Rinascimento，意為再生或復興），以後擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘、羅馬帝國文化藝術的復興。
3、十六世紀（1500年-1600年）四對復弦的吉他和它的近親──用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受廣大歐洲民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭（Luis milan）、納樂瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆達拉（Alonso mudarra），以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯（Gaspar Sanz）、科爾貝塔（Cor betta）、維賽（Vi see）等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他作品寶庫中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。如圖：
四弦復弦吉他 （比維拉）
當時十分興盛的樂器還有被認為是吉他同宗的魯特琴（Lute）。魯特琴前身是阿拉伯的烏德琴（UD的原意是木頭）。當時著名的魯特琴大師道蘭（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中也佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品中如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲目中的地位舉足輕重，盡管有學者對巴赫有沒有創作過魯特作品提出疑問，但他所傳世的四首魯特琴組曲和少量魯特作品，首首都具有不朽的價值。巴洛克時期的其他一些作曲家如維瓦爾弟的魯特琴、曼陀林協奏曲，和D.斯卡拉第的古鋼琴奏鳴曲的吉他改編曲都在古典吉他曲中佔有重要位置。
4、吉他發展史上的的黃金時代出現在十八世紀後期。六弦吉他的出現，標志著吉他的發展的第一個黃金時代的到來。當時魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦的吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞
五對復弦吉他 六對復弦吉他
六根單弦吉他
5、有「吉他音樂的貝多芬」之稱的索爾的出現，標志著六弦吉他發展到了顛峰。十九世紀初，活躍在當時古典吉他音樂中心巴黎、維也納、倫敦的最著名的古典吉他大師有索爾（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亞尼（Giuliani），卡魯里（Carulli），和卡爾卡西（Carcassi）。其中索爾和朱利亞尼除了是古典吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦古典吉他日後的發展奠定了基礎。尤其值得一提的是索爾，他在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為古典吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。阿瓜多、卡魯里、卡爾卡西的重要作品和他們所作的大量練習曲與吉他教程至今仍是古典吉他中的經典。
在十九世紀還有不少音樂家喜愛並演奏古典吉他，如舒伯特、韋伯和柏遼茲，小提琴魔王帕格尼尼不但擅長演奏吉他，而且還曾放棄提琴演奏，獻身於吉他達三年之久，為吉他寫下了大量作品。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡諾（Cano）、雷岡第（Regondi）等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀古典吉他音樂的經典。
6、十九世紀中葉，由於鋼琴和提琴樂器出現了一批名震青史的演奏大師，吉他逐漸受到冷落，進入歷史上第一個低潮。在鋼琴、管弦樂、歌劇音樂發展的巨大沖擊下，吉他在十九世紀中期以後漸漸失去了往日的輝煌，演奏與創作一度處於低潮，這種情況一直持續到十九世紀末吉他才再度復興。
7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的創作成功，標志著古典吉他發展的再度復興。古典吉他在十九世紀末再度復興的生命力是在西班牙獲得的。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯（Torres）合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。畢業於馬德里音樂學院和聲與作曲專業，並且是位出色鋼琴家的泰雷加盡管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創立了全新的演奏方法，創作了大量糸統和科學的練習曲與出色發揮吉他樂器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被廣泛流傳，為復興古典吉他作出重要貢獻。除此之外，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴大古典吉他的目曲范圍。由於泰雷加的傑出貢獻以及他的學生、後繼者柳貝特（Llobet）、普霍爾（Pujol）等人的不懈努力，終於使古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得了新的生命，為二十世紀古典吉他的輝煌打下了堅實的基礎。
托雷斯（Torres）古典吉他 二十世紀古典吉他
8、塞戈維亞時代的到來，標志著古典吉他的輝煌
二十世紀古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師－－塞戈維亞（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、小提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。
塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高級練習曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯（Villa-Lobos），《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲的作者羅德里戈（Rodrigo）等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀無論在數量和質量上都達到和其他重要樂器一樣的水平。
在上世紀初幾乎沒有一個音樂學院開設吉他專業，塞戈維亞不但積極從事教學工作，培養了大批年青的吉他演奏家，他還積極呼籲世界各大音樂學院開設吉他專業，並鼓勵他的學生們從事教學工作，至此，目前世界著名的音樂院校不僅開設了古典吉他專業，而且把其列為重要的學科加以建設。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻。現在活躍在世界各地音樂舞台上的無數優秀的吉他演奏家，都曾直接或間接地受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經離開了人世，但是每當我們演奏起古典吉他、或是學習古典吉他、或是觀賞古典吉他演奏、聆聽古典吉他音樂，甚至僅僅是談論起古典吉他時，我們實際上都是走在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，盡管我們末必能時刻意識到這一點。
對二十世紀吉他音樂產生重大影響的其他音樂家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奧斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。這位具有印第安血統的巴利奧斯自稱為「吉他中的帕格尼尼」而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學家、畫家、宗教學者和詩人，除了在世界各地成功地巡迴演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術才華在二十世紀的大部分時間里並末得到世人的公認，在上世紀後期，巴利奧斯以多種風格創作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被發掘出來，並成為了古典吉他音樂作品中最重要和最受人喜愛的曲目之一
② [求]大學音樂系畢業論文範文
你具體要寫什麼呢，可以詳聊，寫作安心，順利通過畢業關，寫作，文獻查找，修改重復率都不是問題
③ 音樂畢業論文範文,完整的需要哪些東西
同學你自抄己沒有搜集資料嗎襲？？思路什麼都沒有啊？？我覺得論文還是自己寫比較好，至少熟悉些，要是實在是自己寫不了就找個正規的網站吧，一定要找可靠的，我的論文是自己寫的，我男朋友的是找的品學網寫的，我跟他不是也個專業，論文發來後覺得還行，我也不怎麼懂，後來他畢業論文居然還評了個優秀，我的都沒評上，太不像話了吧，哎，我自己辛辛苦苦高了大幾個月。。實在是有點說不出來的感覺。。。
④ 音樂生畢業論文
考試大綱問題我有來頭你覺得如何
⑤ 音樂學畢業論文
用自己的語言說出來就可以了
畢業設計可不能馬虎，網上下的那 種當然是不可版以用的，但是要人幫權忙寫，那很費時間的，為什麼不去專門做論文的網站看看呢，不要買成品，不要買網上有的，不知道多少人買過，這樣老師很容易發現,那樣又要重 新寫的，建議 你還是自己寫，確實寫不到，找人代寫，我之前就是找人代寫的，因為自己寫的，導師一直不讓過，後來 朋友介紹去一家 聞聞論文網，讓他們代寫，一 次就過了，很是感激，你也 去咨詢一下聞聞論文吧
參考下吧
⑥ 音樂畢業論文
我先前也抄是對論文的寫作襲非常非常頭大，還好後來找品學論文網的老師幫忙才搞定。論文裡面的核心部分，分析和數據處理是最難的，包括我身邊的一些同學寫到一半寫不下去了，我都介紹的品學論文網給他們，非常專業，有的甚至把整篇都找幫忙的
⑦ 怎樣寫一篇合格的音樂專業畢業論文
萬丈高樓平地起，只有目的明確、正確才能使事情事半功倍。那麼在選題時將從何下筆呢？切記一定要具有價值性和可行性。如果你只是感興趣，卻對此知之甚少的話，最好還是放棄，從其它入手，否則很難有始有終，最後還是會中途放棄的。其次，當選題確定後，接下來就是搜集材料 材料從哪裡來呢？就需要我們花費一定的時間搜集相關書籍和文章，目前，高校音樂畢業生撰寫的畢業論文時問題很多，也很猶豫和迷茫，有很多論文是離「學術規范」很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。所以我們在搜集資料時要找到最鮮明的好材料，要貼近實際，要來源於書籍和網路比較權威的認可的資料，要來源於一手資料。對文章有意義的資料。再次，就是立意當你把選題方向備好，資料並閱讀後，也准備了很多的時候，你會發現你要寫的問題可以是什麼，有的時候會有好幾個，並且也不好選擇，這時就要選擇我們感興趣的，有獨特見解的一種了。謀篇布局，安排文章的整體結構確定了主題，選定了材料，接著就要把文章的框架搭起來。畢業論文是遵尋：提出問題→分析問題→解決問題，三部分來安排的，開頭和結尾會有摘要和結論。文章的整體要圍繞主題安排結構；有明確、清楚的層次；要完整、自然、嚴密。如果還不清楚可以看看輕風論文網里關於畢業論文寫作的步驟，肯定就清楚了。起草論文此前的一切工作準備就緒後，就可以開始動筆了。把思緒沉澱下來，不要顧慮什麼，只要一氣把它寫下來就好。
⑧ 誰能提供幾個音樂專業方向畢業論文題目
1. 試論莫扎特《g 小調弦樂五重奏》第一樂章中對中提琴地位與作用的提升
2. 優雅的男高音——論大提琴在樂隊中的作用
3. 大提琴演奏中國民族音樂的幾點探索
4. 大提琴演奏發音問題探討
5. 論二胡演奏的內心感覺與藝術修養的提高
6. 古箏演奏與心理音色
7. 淺談想像力與心理調控力在小提琴演奏中的作用
8. 長笛演奏的基本技巧分析與實踐
9. 關於借鑒西方作品分析法分析傳統古琴曲的幾點思考
10. 小議視唱練耳在樂器演奏中的重要性
11. 談兒童學習樂器演奏的意義
12. 探析銅管樂器演奏的音準問題
13. 淺談中小學銅管樂隊的訓練
14. 如何組織開展中小學小樂隊的活動
15. （某器樂）演奏中的准確讀譜與正確理解
16. 論（某器樂）作品的音樂風格與演奏
17. （某器樂）演奏右手技術問題之我見
18. 如何處理好（某器樂）教學中音樂表現與彈奏技術的關系
19. 淺談（某器樂）考試、比賽前的心理的准備
20. 《二泉映月》的創作分析與演奏實踐
21. 中國民族器樂的歷史與現狀之研究
22. 論楊琴演奏的思維
23. 淺析關於（某器樂）演奏的發音問題
24. 如何演奏好《莫扎特C大調長笛與豎琴協奏曲》K299
25. 小提琴的左手技巧
26. 淺析現代楊琴的演奏技巧及表現力
27. 簡述薩克斯的氣息
28. 淺談琵琶演奏與教學心得
29. 論揚琴演奏中手臂運動與力度控制
30. 少年兒童古箏考級教學淺談
31. 長笛演奏中的呼吸氣息運用
32. 淺析二胡曲《洪湖人民的心願》
33. 女子十二樂坊現象分析
鋼琴
1. 怎樣提高鋼琴伴奏的演奏水平
2. 論鋼琴演奏情和理的統一
3. 臨場演奏中的心理因素
4. 淺談鋼琴教學中如何培養學生的演奏能力
5. 論鋼琴演奏藝術中的想像力
6. 淺談鋼琴演奏的基本技巧
7. 淺談中國風格鋼琴作品的演奏
8. 試論鋼琴表演藝術中的共性與個性關系
9. 試論鋼琴表演藝術中的二度創作與實踐
10. 論鋼琴教育的教學原則與方法
11. 論鋼琴教師的職業素養
12. 即興伴奏與音樂表現
13. 論鋼琴演奏中音樂表現與彈奏技術的關系
14. 論鋼琴踏板的重要性及運用
15. 試論兒童鋼琴教學的特殊性
16. 論鋼琴教學中弱指的訓練
17. 論鋼琴演奏中的放鬆問題
18. 論巴赫鋼琴作品的演奏風格
19. 論鋼琴的指法藝術
20. 對鋼琴演奏心理問題的研究
聲樂
1. 當前適應中小學音樂新課程的高師聲樂教學改革芻論
2. 民族聲樂演唱中字正腔圓探究
3. 舒伯特藝術歌曲的演唱風格
4. 透過聲樂套曲《冬之旅》淺談舒伯特藝術歌曲的演唱
5. 演唱中國作品的發聲與吐字
6. 歌唱心理素質在演唱中的影響
7. 花腔技巧在古典歌劇演唱中的運用與表現
8. 論趙元任聲樂作品的民族性與演唱表達
9. 淺析黃自藝術歌曲的音樂特徵與演唱表達
10. 試論多媒體在聲樂教學中的運用
11. 釋析巴羅克（古典/浪漫）時期聲樂作品的風格特徵
12. 試論聲樂教育的評價體系
13. 怎樣運用歌聲傳達情感
14. 如何運用科學的方法演唱通俗歌曲
15. 歌唱藝術中的情感體驗與表現
16. 論學校聲樂人才培養方案如何適應社會要求
17. 中國古代聲樂美學發展初探
18. 童聲訓練的原則與方法
19. 高師音樂專業聲樂課改革之我見
20. 聲樂教學中應注意民族問題
21. 歌唱心理調控在人聲訓練中的作用
22. 民族聲樂歌唱方法探析
23. 通俗演唱方法探析
舞蹈
1. 淺談舞蹈教學中表演意識的培養和訓練
2. 論舞蹈的教育功能
3. 淺談音樂與舞蹈的關系
4. 文化對舞者的重要性——淺談舞蹈理論對舞蹈實踐的指導作用
5. 兒童舞蹈教學中的寓教於樂原則
6. 舞蹈對幼兒成長的作用
7. 論舞蹈教育與素質教育
8. 中小學音樂舞蹈教育的現狀及創新發展探討
9. 論普及性舞蹈教育在中小學教育中的重要性
10. 論節奏在民間舞課堂教學中的重要性
11. 加強高師民間舞教學中「民俗」的滲透
12. 論中小學舞蹈教育
13. 淺談中小學舞蹈課程設置
14. 淺談幼兒師范學校的舞蹈教學
15. 談兒童舞蹈教學的製作
16. 淺談中國民間舞的表演
17. 「鼓」在民間舞中的運用和發展
18. 「道具」在中國民間舞教學與創作中的運用和發展
19. 論舞蹈作品與社會生活
20. 淺談舞蹈表演形式的創新
21. 淺析現代舞動作的發展
22. 淺談中國古典舞對戲曲舞蹈的借鑒
23. 新時期大學生校園舞蹈教育的思考
24. 淺談中等師范學校的民間舞教學
25. 淺談地域文化對中國民間舞蹈文化的影響
音樂教育
1. 基礎教育新課程改革形勢下的高師音樂教育
2. 從普通高校學生音樂素質教育現狀所引發的思考
3. 淺議對高師音樂教育專業基礎課程教學改革的思考
4. 音樂素質的培養對幼兒身心發展的作用
5. 二十世紀中國學校音樂教育發展研究
6. 音樂新課程標准下的高師音樂教育專業學生的職業素質培養
7. 合唱在中小學素質教育中的作用
8. 論音樂教師鋼琴即興伴奏能力的培養
9. 論中學音樂課堂教學方法的多樣性
10. 美育與音樂教育
11. 試論童聲合唱的訓練方法
12. 音樂新課標下的課堂教學方法研究
13. 中小學音樂教育與合唱活動
14. 高師音樂教育專業如何體現師范性的要求
作品分析
1. 析理查·施特勞斯交響詩《唐·吉訶德》中的引子的主題內涵
2. 淺析普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲——Scherzo》的寫作特徵
3. 淺析莫扎特鋼琴作品的和聲曲式結構特徵
4. 現代音樂作品中的情感因素
5. 對某某作曲技法的分析
6. 簡述車爾尼練習曲
7. 論肖邦夜曲
8. 肖邦第一敘事曲解析
其他
1. 關於現代大眾審美的思考
2. 淺論音樂音調與基本情緒運動狀態的關系
3. 膠片上流淌著的音樂篇章——有關電影音樂的綜述
4. 「文化融合」視野下的探戈音樂
5. 17世紀古式風格與新式風格
6. 試論前古典時期的情感風格對古典主義音樂的影響