『壹』 我要寫一篇論文關於《周傑倫對華語流行音樂的影響》。可以提供一些資料嗎
網路里其實已經非常詳細啦
給你個群號裡面都是傑迷他們的空間里有許多網上沒有的傑倫的經典資料：124606577
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『貳』 周傑倫音樂鑒賞
從＜＜Jay＞＞到＜＜范特西＞＞，從＜＜八度空間＞＞到＜＜葉惠美＞＞，從＜＜七里香＞＞到＜＜十一月的肖邦＞＞，這么多年來你付出的汗水我們有目共睹，你非凡的音樂才華眾所周知．傑倫，從那個剛出道時，一直把臉藏在鴨舌帽下的那個大男生，成長成為今天的亞洲小天王，這一步一步趟過的泥濘，我們都知道．
這一路，你走的多辛苦啊！謠言和緋聞天天充斥著各大媒體，你成了狗仔和媒體用來吸引眼球的工具，這些流言蜚語不約而至，而你卻一如既往，在一次次被中傷後依然用你寬容善良的心去面對．
年少的傑倫經歷過多少風雨，我們無法去想像．也許傑倫的痛楚與心酸只有傑倫自己才可以了解．所有的無奈和悲傷，傑倫你卻從不曾和我們分享．我們，只有默默的聽你，支持你．
反對家庭暴力，弘揚中華茶文化和武術精華，討伐日本侵略者，諷刺社會不良現象，提倡環保，阻止戰爭，呼喚和平，呼籲社會關系空巢老人，自強不息，這一首首＜＜爸，我回來了＞＞，＜＜爺爺泡的茶＞＞＜＜雙節棍＞＞＜＜雙刀＞＞＜＜懦夫＞＞＜＜梯田＞＞＜＜止戰之殤＞＞＜＜半獸人＞＞＜＜外婆＞＞＜＜蝸牛＞＞......試問，還有誰能超越傑倫？
我們愛傑倫，並不僅僅因為他酷酷的外表和眼神，更重要的是他這酷酷的的外表下，有一顆赤誠的心，他對音樂的執著追求和與生俱來的音樂才華．
我們依然記得在頒獎晚會上那一句」好好聽周傑倫的音樂，好好做功課」也記得那一句揚眉吐氣的經典」誰叫我是周傑倫」，還有那句無奈的」我不是神，所以我無法做到讓每個人都喜歡我」，更不會忘記你一臉的苦笑」愛情誠可貴，緋聞價更高，若為音樂故，兩者皆可拋．」傑倫，你每一聲無奈的嘆息，都被你融入了旋律中．
其實，傑倫也許是該欣慰的，這么多的風風雨雨，總有傑迷陪伴．曾經有報道說，傑倫在各種流言蜚語泛濫的時候，他的人氣卻沒有受到絲毫影響．其實，這就是傑迷的真心和真誠．愛傑倫，就像父母愛自己的孩子一樣，無論發生什麼，我們一如既往的支持他，相信他，包容他．我們對他不僅僅是崇拜，從他的音樂才華，到他獨一無二的性格，從他的愛心到孝順，都是愛傑倫的理由．
這，不叫做瘋狂，是一種發自內心的愛，難過的時候，我們陪他難過，高興輝煌的時候我們依然跟隨．也許會有人說，我們的付出，傑倫是不會在乎，不會有回報的，其實，傑倫盡心盡力的作好音樂，就是最大的在乎，最好的回報了吧．
只是，我們不希望再有任何語言中傷他，不喜歡傑倫無所謂．可是，不要再來傷害他了，好嗎？要知道，這個人氣天王，音樂才子，也只是一個普通人，他也是如此的脆弱和無奈．他經受了多少委屈，他有多少無助，在他如此風光的背後，有隱藏著什麼悲傷？難道，就因為他初中的才華，他就要背負這么多本不屬於他的包袱嗎？像四面楚歌里唱的那樣」雖然我知道很多弓箭手 想射下往上爬的我當我到了山頂上頭誰都傷不了我」傑倫這一句句，一定能夠是他的無奈的悲苦吧！我們又還有什麼理由懷疑你呢？
總會好的，我相信，傑倫不會被這些流言蜚語所擊到．我也不在乎別人會如何評價他的音樂，」垃圾」也好」王八念咒」也好，一切語言都無法抹殺他的音樂才華．他們不懂，若是真正用心去感受，又怎麼會受別人語言的影響呢？一路陪傑倫走來，我們看著他一天天成熟，一天天堅強，對音樂的執著於信念從未改變，最初的真誠也不曾改變．我們總是在這喧囂的塵世中尋找一絲慰寂，一絲希望，保留一絲幻想．
無論將來傑倫火還是不火，無論將來還有多少傑迷堅持在他身邊，我想我一定會是其中一個．無論怎麼樣，無論發生什麼，曾經如此刻骨銘心的愛，如此刻骨銘心的旋律，永遠不會忘卻．也許當我們老了的時候，會想起年輕的時候也曾經如此瘋狂過，也就無撼了．
傑倫，你的病好些了嗎？疼的會一次吃下二十多片葯的你，卻從來不讓別人看見你的病容，以至於出現了你裝病套兵役 的流言．也許沒有人知道你的疼痛是多麼鑽心，也許別人不會明白你何以如此堅強與執著，更不會想到的是，在台上生龍活虎的舞著雙節棍的你，會在上台前吃下止痛葯強行止痛，會再舞台上舞雙節棍的時候心裡充滿了恐懼，怕自己就這樣在台上倒下......我們無言，就這樣靜靜的看你竭盡全力，就在他的旋律里默默為他祈禱．路途依然遙遠，還剩下多少時間，還有多長的路，我們難過的說不出話來，能做的，只有風雨同舟......
傑倫，你如今紅的不叫樣子啦，歌手，導演，演員，詞曲家......身兼數職．在你的處女作＜＜頭文字D＞＞里，憑著你本色表演，一舉奪的金像獎，金馬獎的最佳新人獎，從此，你也有了另一條道路，卻沒有那份傲氣，會緊張的在領獎的時候把乾爹黃秋生的名字說成黃生秋．你說你依然不會放棄音樂．這樣一個謙虛的靈魂，為什麼每次都會受傷？
也許歲月會帶走一切，也許命運真的是不公平，不過，我們相信，這個舞著雙節棍的大男生，一定會一如既往．
有人說，他的音樂風格一成不變，可是，他每次的創作都傾盡了他所有的心血．他的風格如何改變？他又需要改變什麼呢？就像他在外婆裡面唱的，我沒輸，不需要改變．我們需要的，只是他的真誠創作．
曾經聽說過這樣一個故事，世界末日之後，地球上還剩一個人，在他對著一片空白發呆的時候，突然響起了敲門聲，那麼這個人會是一種怎樣的心情呢？我一直都覺得這個人應該是周傑倫，因為他一直如此落寞和執著．他會是什麼心情呢？我想應該是漠然和無奈吧．對於他來說，哪一天不是一個人在過呢？因為他的才華，他就必須為此付出代價，被傷的面目全非．
傑倫，我們鍾愛的傑倫，你現在過的好嗎？會過去的，一定會的．
永遠愛你，只因為，你叫周傑倫```
『叄』 求周傑倫音樂的專業分析
咳，我長篇大論開始了。
首先呢，周傑倫的歌，旋律較優美，有韻律美在裡面，聽起來比較順耳，有時候，歌曲配有揚琴等打擊樂，給人以清爽，不拖泥帶水的感覺；歌詞富有韻味，有的是古典的，有的是隨心的，適合在不同環境下聽。節奏呢，較快，再加上帥氣的周董，有些含糊不清的咬字，使得歌曲的旋律感很強。
這是我個人的想法，請指出缺點！謝謝
『肆』 寫周傑倫音樂的原創文章，3000字以上！！急用
題目：那片隨筆寫下的絢爛，在風中散開
一年一度，我只等XXX。
對於一個歌手來說，這也許是最大的肯定。
而在華語樂壇，只有一個叫周傑倫的人成功地贏得了最多人的這句話。
從2000年開始，一年一度，這似乎都成了許多人的習慣。
每年會聽無數好的壞的流行歌曲，一首接著一首，從年初到年尾，走馬觀花，雲山霧罩，但會促使我這種人買專輯的，
只有周傑倫。曾在上張《我很忙》的樂評中提起，對於周傑倫，我只是一個靜靜欣賞他音樂的聽眾，並不是什麼揮著熒光棒在台下大聲吶喊的狂熱粉絲。
但我默默看著他從一個戴鴨舌帽名不經傳的小歌手逐漸成長為一個受億萬人矚目的天王級巨星。見過他站在小舞台上看著冷場的觀眾不知所措的畫面，也感受過他站在昂貴華麗的廣場上一呼百應的盛況。
周傑倫不是一個英雄，但在這個盛世，他起到了自己應有的作用。通過自己的力量，引導這個時代的人們，去學會欣賞個性，學會關注愛情以外的很多主題，學會在困境中堅持自我，學會尊師重孝……而這很多就是「周傑倫」這三個字所代表的巨大魅力。
所以我可以理解那麼多人會願意當傑迷。
一年忙碌後，是專心埋頭《魔傑座》的時間。
終於到了交答卷的時刻。他自信滿滿，一如從前。
我在等待，看那片隨筆寫下的燦爛，在風中散開。
一、喬克叔叔：絢爛到極致的孤獨。
喬克叔叔咧嘴一笑，紅色的大鼻頭顯得更滑稽了。他用大手弄亂自己的頭發，然後皺著眉頭裝模作樣地吸吸鼻子，煞有介事地向前邁出一步——果然不出所料，他踩到了自己肥大的褲腳，狼狽地摔倒。台下爆發出一陣響亮的笑聲，混雜著口哨聲。喬克叔叔趕忙爬起來朝台下鞠躬，眼睛笑成了彎彎的一條線。
詞：黃俊郎 曲：周傑倫
我只是卑微的小丑 翻幾個跟斗 就等你拍一拍手
人群散了後 夜色多朦朧 月光也會跟著我
我不是孤獨的小丑 你笑了之後 不需要記得我
燈熄的時候 滿天的星空 最明亮的是寂寞
Joker:
撲克牌中有兩張鬼牌，被命名為小丑。猙獰誇張的面容，嬉皮笑臉，卻是最大的王牌。這首《喬克叔叔》，初聽之時，因為沒看歌詞，再加上傑倫是出了名的口齒不清，所以只覺得滿耳的歡騰與熱鬧，配合小丑的尖聲大笑，說不出的快樂與輕松。
但當歌詞入眼，就是另一番滋味上心頭了。所有關於歡樂的畫面都灰飛湮滅，透過華麗，我看到的是絢爛背後的孤獨。就連喬克叔叔的歡聲笑語，也充滿了凄涼的味道。
小丑帶給人們的是快樂，但是小丑的快樂該由誰給與？他機械地做著這一切，我們永遠只能看到笑這一種表情。他的卑微，讓我們從來無暇顧及他的寂寞。他一邊拚命地討好我們，一邊偷偷躲在面具背後哭泣，沒有人記得他。
再燦爛的聲音，也會感到落寞。
一件成功的事情，我們看到的，往往只有表面的浮華，它的光彩。從沒有人想到，它之所以會成功，是所做之人付出了
同等的代價。而光環背後的代價，或許是我們意想不到的巨大。傑倫這首歌，在天馬行空的輕松中，透出了辛酸。讓人初而
歡笑，隨即茫然，然後細細咀嚼之時，不禁潸然淚下。
只有小丑是清醒的，他們清醒地寂寞著。
而在這個世界上，有很多像小丑一樣的人。他們都在品嘗一種孤獨，絢爛到極致的孤獨。
二、稻香：不必衣錦，也可還鄉。
不知不覺中，已經離家很久。穿得西裝革履，提著皮包抱著文件匆匆走過的很多個日子裡，時光呼拉一下飛奔到遠方。
在逐漸適應城市生活的過程中，也在逐漸遺忘當年那個鄉村少年的模樣。某天，某個夜裡，驀然聽到蟲子的鳴叫，彷彿隱
約中聽到家鄉稻田間的風聲，於是在睡夢中驚醒。突然的，迫切思念起遠在天涯的家。
詞：周傑倫 曲：周傑倫
還記得你說家是唯一的城堡
隨著稻香河流繼續奔跑
微微笑 小時候的夢我知道
不要哭讓螢火蟲陪著你逃跑
鄉間的歌謠永遠的依靠
回家吧 回到最初的美好
提起思鄉，首先映入腦海的是《牡丹江》中那句哼唱「到不了的都叫做遠方，回不去的名字叫家鄉」，還有《刀馬旦》中那段rap「一口糧一張床，一面牆一扇窗，我撒下一月光，一次種下一畝高粱，一個人在北大荒，一碗熱湯，啊，溫暖了我一個晚上，走過絲路回家鄉」。
這兩段歌詞都略帶些愁的滋味，因為作者都是方文山。文山眼中的思鄉，是充滿鄉愁的遺憾。
而在傑倫眼中，思鄉，似乎成了一件溫暖的事情。他的家鄉，永遠充滿支持在人生中受挫的我們站起來走下去的勵志色彩。所有的眼淚，都可以在家中擦乾；而所有受傷的心靈，都可以在家中得到撫慰。孩子氣的話語，卻讓人感動著，自始至終。這樣一首歌，何嘗不是對五月份那樣一場災難的安慰。那些受到驚嚇的靈魂，那些笑容還很單純心靈柔軟而脆弱的孩子們，那些不幸的生命，都在走出悲痛中逐漸安靜下來。
不要哭，讓螢火蟲帶著你逃跑。
聽到這句，忍不住為之動容。這是對孩子最純真的鼓勵。
記得傑倫曾在接受雜志《天下》的采訪時，曾經這樣回答記者。他說，我覺得，家是永遠可以依靠的地方，不管你有沒
有衣錦，都可以還鄉。
這是他對「家鄉」這個字眼的領悟。這是讓我琢磨許久感動許久的話。而我們，是否也知道這個道理昵？回頭去看看自
己的家鄉，那兒時在稻田裡奔跑的鮮活畫面，那翻牆追蜻蜓的記憶，那一切的一切，都是家賜予我們的。是這個被叫做家鄉
的地方，給我們前進的力量，讓我們不再疲憊。
你聽風吹，我看稻田。不必衣錦，也可還鄉。
三、蘭亭序：自古情難，風月無關。
提筆，點墨。龍飛鳳舞，行雲流水。書法，是舉世無雙的驚艷。而回首，春風依舊，斯人卻已淪落天涯。都說人生自古
情難，此與風月無關。一篇《蘭亭序》，千古流傳。一段不為人知的愛戀，卻默默在風中老去。我鍾愛的硃砂，你回眸的一
笑。剎那，已是千年過眼雲煙。
詞：方文山 曲：周傑倫
無關風月 我題序等你回
懸筆一絕 那岸邊浪千疊
情字何解 怎落筆都不對
而我獨缺 你一生的了解
又是一年秋涼日。好久不見了，久違的中國風。
還在猜測周傑倫這回會搞出怎樣的花樣，只聽得一陣二胡入耳，驀然間就愣住了。老練的二胡聲，咿咿呀呀，像極了滄
桑流淌的歷史時光。我並不是個喜歡二胡的人，總覺得二胡嘶啞的嗓音，猶如悲切的鷓鴣啼叫，讓人心下戚戚然。
從來不敢輕易觸碰這有某種痕跡的聲音。
欣賞二胡，是從那首驚艷至極的《東風破》開始的。那時的驚訝是不能用語言描述的，只覺得愛上音樂原來是這樣神奇
的一件事情。罷了，舊事不再重提，回到《蘭亭序》。
毫無預兆的二胡聲緩緩響起，莫名的情緒一點點湧上心頭。我發現，自己又這樣不由自主地接受了二胡。一段悠長的旋
律，一首清雅並不華麗的小詞，我閉著的眼睛久久不願睜開。
蘭亭。夕陽西下，落日余暉。流水落花，長亭依舊。
比起那首詞藻絢爛繽紛極盡所能的《青花瓷》，我想我是更鍾愛這首《蘭亭序》的。素雅的字眼，一如王羲之筆下的濃墨，不張揚，卻是最美的瑰寶。那篇氣勢恢宏的《蘭亭集序》，那段千古不曾等待後人知曉的故事，那個英姿勃發的書法大家，所有的所有，似乎在蘭亭門推的一瞬間，全部復活。
是的，縱使無關風月，也無法掩蓋月色朦朧，蘭草顧盼生姿的倩影。
文山的詞，有種返璞歸真的味道。樸素的，蕭颯的，滄桑的，舒展的。字字凝練，字字入心。
每個人背後都有段傳奇。東晉書聖王羲之，下筆《蘭亭集序》。天下第一行書。一觴一詠，亦足以暢敘幽情。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。書聖筆下的文章，竟滄桑至斯。
手書無愧，無懼人間是非。
聽著這首歌，看著書法《蘭亭集序》。俯仰之間，忽然感慨萬分。
四、時光機：長大就笨了。
大雄、靜香、小叮當。
這是屬於童年的記憶。它收藏在心底某個柔軟的角落裡，書寫著關於過去的小幸福。那時我們還只是個眼睛圓圓臉頰鼓鼓的小孩子，常常哈哈大笑。那時我們只是不管不顧地奔跑在自己的麥田裡，細數呼啦飛馳而過的小日子。那時我們會笑。那時我們只會笑。
不知不覺，後知後覺。
當腦海中纏繞的思維有一天突然清醒，像找到了毛線的一端，我們就這么長大了。才明白童年是件多麼美好卻再也不能回去的事情。就像在純真年代的天空下唱了首小情歌。
詞：方文山 曲：周傑倫
那童年的希望是一台時光機
我可以一路開心到底 都不換氣
戴竹蜻蜓 穿過那森林
打開了任意門 找到你一起旅行
總認為喜歡小叮當的人是擁有並眷戀著自己幸福的童年的。夏天的日子裡，矮牆邊的竹蜻蜓，藍色沒有耳朵卻可以滿足所有孩子幻想的機器貓，或者我們可以叫它哆啦A夢。我喜歡那個稀里糊塗的大雄，他明黃色的長袖衫，如陽光般明媚。
長大後的時間，總是過得疲憊又飛快。而這首歌，讓我停下腳步，回頭張望。
開頭的音樂，讓我恍惚間感到自己坐上了時光機。心中一陣顫動。聽著輕松的歌曲，想起聖埃克蘇佩里的那本《小王子》。
在一篇評論文章里看到這句話： 長大就笨了。
「這就像一朵花一樣。如果你愛上了一朵生長在一顆星星上的花，那麼夜間，你看著天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好像開著花。」
《時光機》帶著我找回童年，在小叮當的口袋裡，在竹蜻蜓穿越的森林裡，在一切孩子眼中最快樂的地方。也讓我恍然大悟，原來我們長大了，我們變成成人了，就不會再有孩子精靈古怪的想法，不會有他們的輕靈，當然，不會再有充斥著甜蜜一切故事。
這是首純凈的小歌曲。喜歡用「小」字去評論它，是因為它的可愛。同時也因為自己的惘然。
想對所有的孩子說，永遠不要長大。長大就真的變笨了。
五、說好的幸福呢：悼念我的愛。
幸福的形狀，是臆想中你的模樣。我以為說好的事情，就是可以期待的。猝不及防的是時間的迷藏，我躲在時光的河床下。像一條魚一樣。看著你漸行漸遠。於是，再也不會相信了，你曾說過的。那可是，說好的幸福呢？
詞：方文山 曲：周傑倫
怎麼了 你累了 說好的幸福呢
我懂了 不說了 愛淡了 夢遠了
開心與不開心一一細數著 你再不舍
那些愛過的感覺都太深刻 我都還記得
這首歌的開頭，像是一個感傷的陰天。雨只是淅淅瀝瀝地下著，連綿不斷。一切都是灰色調的，淡色的青苔，印濕的粗糙牆面，偶爾傳來的細細的腳步聲。然後就是這樣的陰天里，有人忙碌，有人失戀，有人在抬眼的瞬間，想起曾經提及的幸福。
你是否有過這樣的時刻呢。那一刻，幸福離自己如此之近。 但是，當你還沉浸在觸及幸福的那一秒，突然有什麼鋒利的東西將它劃破，然後，一切化為泡影。就這樣，在接近幸福的時刻，我們與幸福背道而馳。那些感情在這首歌中安靜地流淌出來，細細碎碎，流光溢彩。
這是對愛情用心的悼念。
六、尾聲
這次專輯發行經歷了比以前任何一次都要波折的困境。
專輯基本上整張遭到泄漏，而且被冠以了拙劣的錯誤歌名。那些驢唇不對馬嘴的歌名，以及許多大型網站的推波助瀾，對新專輯的發行造成極大的不利影響。但是，當我看到預售情況時，心裡著實感到了踏實。
《魔傑座》受到了許多各種情緒的反饋，什麼退步、無創新、江郎才盡的說法又不失時機地浮出水面。這種評論見多了著實很煩，特別是每年都要看到，我很懷疑這些質疑者們自身有沒有創新能力，否則評論寫來寫去怎麼都是一個模樣。
於我來說，這張專輯是令我驚喜的。
聽完後，不得不說，這張專輯著實要比《我很忙》好了許多，耐聽度非常好，那張摯愛的《葉惠美》似乎又回到了我的面前。
是的，這是一張高水平的專輯，即使跟他過去的專輯比也並不遜色。
八年了，我們長大了，周傑倫也成熟了。
每個人都是會變的。
他的樂之路還很長。而我想，我要做的，還是默默地看著他。看他在這條路上，頭也不回地堅持著。也許有一天，會看到他登上更輝煌的巔峰。
我依舊在期待。
『伍』 尋求關於周傑倫的論文 無論是歌詞還是曲風還是人格
你好樓主，
周傑倫是一本耐讀的書
到底是什麼時候喜歡上周傑倫的歌，什麼時候開始閱讀「周傑倫」這本書的，自己也不太清楚，只是依稀記得在中考氣氛濃的化不開的日子裡，
「哼哼哈嘿雙節棍」的聲音一直縈繞在耳際。後來，每次聽到周傑倫的歌就倍感親切。或許從那個時候開始，我就不知不覺地被他自成一派的音樂風格打動了吧。
有人曾說聽到朴樹的歌，就會想到北方恢弘的天空。我想JAY的歌應該更適合那種憂郁的氣氛吧。聽他唱出那些字音模糊、曲調怪異的句子是，我總聯想到這樣一副畫面：北方陰郁的天空下，一個孤寂的大男孩靜靜地站在被風掀動，搖曳不定的荒草中間，憂傷的塗畫著屬於自己的音樂。整個畫面都是冷色調，一種能與美麗的顏色。
莫名其妙地喜歡上了JAY的歌，不經意翻開了「周傑倫」這本人生大書。盡管我對樂理一竅不通，甚至聽不清歌詞的內容，但我所喜歡的是在曲調中捕捉到的那抹情感，在韻律中留下的那縷清香，在聆聽中得到的那份心情。這才是我喜歡的音樂，因為我在那些跳動的音符中找到了屬於自己的感覺。
以前一直以為JAY的那份自信與孤傲是與生俱來的，後來在雜志上看到他的傳記我才發現我錯了。
小時候的JAY是個自卑的孩子，成績很遭，老師也不太喜歡他。但是他一直都鍾愛音樂，夢想有一天能踏入夢中的音樂殿堂。也許那個時候音樂是他唯一的慰藉吧。長大之後的他干著很不起眼的工作，可是他從沒放棄過對音樂的追求。知道有一次他用音樂伴奏，偶然得到著名音樂製片人吳宗憲的賞識。從那以後，他開始專職寫歌。這個習慣戴一頂鴨舌帽的沉默靦腆的大男孩總能出人意料地寫出一些怪異個歌詞，譜出另人驚訝的曲子。漸漸地，他的音樂才華顯露了出來，吳宗憲終於決定給JAY一個機會，讓他出一張專輯。雖然他不像其他明星一樣擁有迷人的外表，但他以驚人的毅力和勇氣走出了一條自己的音樂道路。第一張專輯《傑倫》問世後，不少人為他自成一派的音樂風格所傾倒。是的，他成功了。
《范特西》《葉惠美》《七里香》接二連三地上市，「周傑倫」這樣一格響亮的名字很快無人不知、無人不曉，他的成功成就了音樂的奇跡。
有人說，現在這個音樂時代唯一看得見希望的就是周傑倫，盡管他的頹廢勢不可擋。我想是吧，周傑倫的音樂是不會淹沒在時代長河裡的他是音樂的永恆，是永不褪色的星星
最後我也幫您附上一些參考資料，希望對你有所幫助
jay的成長
周傑倫是在台灣台北市一個單親家庭長大的。他母親是個中學老師，父親在他年幼的時候和母親離了婚。正因為如此，母親把所有的希望都寄託在了他的身上。
周傑倫3歲的時候，母親見他在音樂方面很有天賦，就毫不猶豫地取出家裡所有的積蓄，給他買了一架鋼琴。於是，童年的周傑倫被剝奪了玩的權利。可每次練琴的時候，一聽到窗外同伴的嬉鬧聲，他就總是彈得心不在焉。於是，他母親就拿著一跟棍子，站在他後面，一直盯著他練完琴。
母親的"棍棒教育"使周傑倫彈得一手好琴，但也使得他從小就不愛講話，性格孤僻，學習成績也一直不好。
1996年6月，高中畢業後的周傑倫一時找不到工作，便只好應聘到一家餐館當了名服務生。他每天的工作就是把廚師做好的菜送到餐廳，再由女服務員傳到客人面前。這份工作看似簡單，可真正做起來卻並不容易。因為客人多了，就容易把菜傳錯。而一旦出了錯，服務生不僅要受顧客的氣，而且老闆還要扣發薪水。
盡管工作上的煩心事不少，但周傑倫對音樂的愛好卻有增無減。每次發了工資，他就往音樂超市裡跑，幾乎把所有的錢都花在了買磁帶上。平時他喜歡把單放機帶在身邊，沒事就聽音樂。
有一次，心情不錯的周傑倫雙手托著一盤菜，邊走邊聽歌。不想，他一不小心竟與一位女服務生撞了個滿懷，一盤熱菜全部灑在了那位女服務員的身上。餐廳經理狠狠地批評了周傑倫一通，並毫不客氣地罰了周傑倫2000元台幣
不善言語的周傑倫一句話也沒說，淚水直往肚子里咽。要知道，他那時的月薪才4000元台幣呀！而現在，一下子就被經理扣掉了一半，他哪還有錢買磁帶啊！
這事過後不久，餐廳的老闆為提高餐廳的品位，在餐廳里配備了一架鋼琴，想趁客人吃飯的時候奏樂助興。可請來的好幾名鋼琴師，都因不合老闆的口味而被炒了魷魚。
一天下班後，手癢的周傑倫趁老闆不在，用那架嶄新的鋼琴演奏了一首他自己剛剛創作的歌曲，讓員工們大吃一驚：這個從來不愛講話的大男孩，竟然還會彈鋼琴！
很快，這事就傳到了老闆的耳朵里。老闆當即叫來周傑倫，讓他擔任琴師在大廳里彈奏自己創作的樂曲。幾天後，他又通知當地的電視台，說他那裡的服務員不僅會彈鋼琴，而且還能寫歌曲。這樣一來，老闆借電視台的炒作，一箭雙雕，不僅提高了餐廳的知名度，而且還節省了一大筆請琴師的開銷。
從此，周傑倫再也不用當服務員了，而是每天坐在鋼琴自己創作的曲子，可時間長了，有些客人就要求點歌。這樣，他就不得不順著客人的情緒彈奏樂曲。
有一次，餐廳里有位客人過生日，希望周傑倫彈奏一曲輕快的音樂。可偏偏這時，另一位喝多了的酒的老闆卻甩出一大沓鈔票，說要聽刺激一點的。見此場面，過生日的客人也不甘示弱，從提包里掏出一大沓鈔票，"啪"地一聲甩在周傑倫的面前說："誰怕誰呀，我要聽《月光下的夜晚》！"雙方爭執不下，誰也不肯讓步，差點大打出手。周傑倫靈機一動，他說："你們都是這里的客人，這些錢我不能要。現在，我來彈奏一首樂曲，你們猜，誰猜對了，誰就跟著我的伴奏唱。" 兩位見這是一個不錯的主意，便欣然同意了。
就這樣，聰明的周傑倫先是彈了一首輕音樂，讓過生日的客人猜中，之後又彈了一首怪異的交響樂，讓喝醉酒的客人猜中。幾曲下來後，雙方都十分滿意，不但沒有打架，反而還相互對唱起來。這樣，餐廳的氣氛一下子就緩和了下來。老闆十分高興，當即給周傑倫漲了工資月薪7000元台幣。
1997年9月，周傑倫的表妹替他在當地一家電視台的一個娛樂節目-----《超猛新人王》報了名。當時，該節目主持人吳宗憲也是台灣阿爾發音樂公司的老闆，他安排周傑倫表演鋼琴伴奏，並允許他帶一位歌手演唱。
參加表演那天，周傑倫穿著一身休閑裝，戴著一頂鴨舌帽，帽檐壓得低低的，打扮成一副酷相。不想，演出一開始，他伴奏的音樂，讓他的歌手唱起來非常難聽。頓時，場下噓聲四起...... 周傑倫演砸了。這時，剛好站在評審旁邊的吳宗憲順手拿過歌譜看了看，不禁大吃一驚-----這個看似漫不經心，甚至放盪不羈的年輕人寫起歌來，不僅歌譜得十分復雜，還抄寫得工工整整。出於好奇，節目做完後，他便邀請周傑倫辭職後到他的音樂公司寫歌。
雖然，周傑倫當時並不明白為什麼自己演砸了還會受到主持人的青眯，但一聽說可以專職寫歌，便欣然同意了。
剛進音樂公司時，周傑倫的職務是音樂製作助理。這個工作可以說是什麼雜事都得做，其中，幫同事買盒飯就是他每天的"保留節目"。他知道自己是新來的，要想在音樂公司混口飯吃，就要幫同事多"跑腿"，所以他總是很勤快。
有一次，公司為一位香港大牌歌星製作唱片。由於錄音棚的人多，又比較分散，周傑倫議 事沒辦法數清一共有多少人要吃盒飯。為了不落下一個人，那天他從中午12點鍾，來來回回跑了四五趟。最後，他自己竟連口水都喝不上，而錄音棚里居然沒有一個人幫他。
吳宗憲把這些看在了眼裡，心想：這個年輕人做事踏實，不怕吃苦，但他老是這樣忙，哪有時間寫歌......於是，他給周傑倫配備了一間辦公室，並起名為阿爾發音樂工作室，讓他專心創作歌曲。
從此，這個狹小的地方就成了周傑倫放飛夢想的平台。盡管他的薪水只有5000，但他對音樂充滿了前所未有的興趣。哪怕是在錄音棚外，他也能感受到音樂的快樂。因而，他工作起來如魚得水。
由於周傑倫從小就打下了扎實的音樂功底，他很快就創作出了大量的歌曲。但讓吳宗憲感到不可理解的是，他創作的歌詞總是怪怪的，音樂圈內幾乎沒有人喜歡，因而，他總是失望地將周傑倫的手稿放到一邊。
一次，周傑倫又拿著自己的得意之作，送給吳宗憲審讀。這次，吳宗憲見他得意的樣子，便想激他一下。拿到手稿後，他連看都不看，便將那首歌曲揉成一團，隨後丟進身邊的垃圾筒里去了。
看到這種情景，周傑倫什麼話也沒有說，轉身離開了老闆的辦公室。他的眼淚禁不住流了出來......
但這位不服輸的年輕人知道，放棄就意味著自己炒了自己的魷魚。於是，他繼續創作，第二天，第三天......他以每天一首歌的速度進行創作。一連七天，吳宗憲每天早上八點鍾上班時，總能准時見到周傑倫的作品。終於，他被這位小夥子的天賦和勤奮深深地感動了，答應找歌手演唱他創作的歌曲。
1998年2月，周傑倫又創作了一首名為《眼淚知道》的歌曲。這次，吳宗憲決定將這首歌推薦給當時的天王級歌星劉德華演唱。不想，歌詞轉到了劉德華的手上時，他只輕輕瞟了一眼，便連連搖頭說："眼淚怎麼會知道，眼淚要知道什麼呢？"就這樣，不欣賞這些歌詞的劉德華當即拒絕了演唱這首歌曲。
之後，周傑倫又為當時火爆華語歌壇的張惠妹寫了一首歌——《雙截棍》。他想，張惠妹比較前衛，應該比較容易接受他創作的歌曲。然而，沒料想，他精心創作的《雙截棍》竟被張惠妹毫不猶豫地拒絕了。
一次次失敗後，一直渴望在歌曲創作方面有所成就的周傑倫迷茫了，他甚至懷疑自己的音樂之路到底還能走多遠......
未成名前，他買不起緞質床單、Ducati摩托車，也沒有追星族尖叫陶醉在他的演唱會上，更沒有少女們像朝聖般，只為了摸一摸他坐過的鋼琴座椅；有的只是這一小片間距從皮沙發到藍綠色牆壁間的金黃色地板，坐落在東台北這一棟灰色大樓上，阿爾發唱片公司的錄音室內。這是周傑倫當年僅有的小天地。一個可以讓他蜷身小睡的狹小縫隙，他在這里反復夢到旋律和歌詞，當曲子的片段像夢游的聲帶般泉涌而來，他就會起身，踉蹌地走向鍵盤，把如夜景般的旋律寫成樂譜或錄成示範帶……有兩年之久，周傑倫依約作曲，每首歌可領酬勞2萬元，他極少離開這七樓的隔音間，專心寫歌給才華平平、臉蛋賣座的歌手演唱。
在這個重包裝的偶像速成音樂圈中，24歲的周傑倫的成功是個奇跡。其他男性的港台地區歌手，大多出身有錢的演藝世家。到底這個上下門牙過度咬合、帶有鷹鉤鼻、下巴內縮的小子，是如何取代謝霆鋒、劉德華或張學友，而成為亞洲最受歡迎的流行歌手？答案要從那間擁擠的錄音間說起，要從以音樂取勝的原則和革命性的創意說起。周傑倫說：「我大部分的女歌迷都不會對我說，我很帥；相反地，她們會告訴我，她們喜歡我的音樂，被我的音樂吸引。」
音樂製作的吳宗憲看到了周傑倫對音樂獨特的理解力。於是，他決定給這個才華橫溢的小夥子另一次機會——讓他自己走上舞台，演唱自己創作的歌曲。
1999年12月的一天，吳宗憲將周傑倫叫到辦公室，十分鄭重地說："阿倫，給你10天的時間，如果你能寫出50首歌，而我可以從中挑出10首，那麼我就幫你出唱片。"
周傑倫一聽老闆要幫自己出唱片，激動地說不出話來，只是"嗯"了一聲，便低著頭走了出去。
回到阿爾發音樂室，周傑倫興奮不已，但他並沒有急於動手寫歌，而是跑到大街上買回一大箱方便麵。他想，就是拼了命，也要做最後的掙扎。因為他知道，老闆給他的機會也許就這一次了。接下來，周傑倫就呆在音樂室里開始創作。那段時間，他幾乎是一首接一首地創作，每寫完一首，就像生下一個孩子一樣，高興得不得了。而每當他疲憊的時候，就在房間的某個角落裡打個盹兒，醒來之後繼續下一首歌曲的創作。
周傑倫的母親見兒子幾天不回家，特意趕到公司來看望他。她見兒子通宵達旦地工作，每天就吃點方便麵，心疼不已。於是，她拉著兒子到公司附近的一家餐館，點了滿滿一桌菜，直到看著兒子吃光後，才放心地離開。之後，周傑倫又一頭鑽進了阿爾發音樂室......
就這樣，僅僅10天時間，周傑倫真的拿出了50首歌曲，而且每一首寫得漂漂亮亮，譜得工工整整。面對這種驚人的創作速度，吳宗憲無話可說了。接著，他從周傑倫創作的歌曲中挑選出了10首，准備製成唱片發行。
經過大半年時間的精心製作，周傑倫的第一張專輯——《傑倫》製作出來了。直到那是，他才真正地鬆了一口氣。因為他追求了近20年的音樂終於有了眉目，而且還是由自己親自演繹的，這實在是出乎他意料的事。盡管他還不知道他的唱片在市場上是否賣得動，但他還是為之興奮不已，這畢竟是他的第一張專輯，也是他用血汗換來的啊！
2001年初，令人意想不到的是，這個一天說不上兩句話的小夥子居然一鳴驚人。他的第一張專輯剛一上市，就被歌迷搶購一空。在當年的台灣流行音樂大評選過程中，《傑倫》一舉奪得台灣流行音樂金曲獎的最佳流行音樂演唱專輯、最佳製作人和最佳作曲人三項大獎。
2001年12月，周傑倫第二張專輯《范特西》橫空出世，並再次風靡了整個華語歌壇。2002年初，在第八屆全球華語音樂榜中榜評選過程中，周傑倫又一舉獲得2001年度"最受歡迎男歌手"獎。
彷彿一夜之間，華語流行歌壇幾乎被周傑倫一個人的聲音統治了。他純正的音樂曲風，桀驁不遜的外表和他"莫須有"的緋聞都成為年輕一代歌迷熱烈追捧的焦點。在他的每次演唱會結束後，就連十幾歲的小女孩都會懷著朝聖一般的心情，觸摸他剛剛坐過的鋼琴椅......這位出道不到一年的年輕人儼然成了台灣乃至整個華語歌壇超重量級的小天王。
從一名餐廳服務員成長為家喻戶曉的當紅小天王，周傑倫在接受美國《時代》雜志專訪時說："明星夢並不是遙不可及的，其實，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服輸的結果。"是呀，一個人不想做退卻的懦夫，就應該像蝸牛一樣，一步一步地往上爬。如果你一直追求下去，那麼，天下還有什麼事......
年輕時的周傑倫，說來有點自閉、笨笨的。高中英文老師以為周傑倫有學習障礙：「他臉上表情很木訥，我以為他笨笨的。」這小子無法專心上數學、科學課，就連英文作業也荒廢。但周媽媽葉惠美卻注意到這個安靜又害羞的小孩，從小就對西洋流行樂或古典音樂特別敏感。「他在學會走路前，就對音樂很敏銳。」她回想。周媽媽在他四歲的時候，就送他進鋼琴班學琴，而且他彈得不錯，像個鋼琴狂。高中鋼琴老師說，周傑倫十幾歲時，就可以即興表演。出了琴房，周傑倫是個再普通不過的青少年，當其他同學都在附近打籃球時，他卻一再重復地看功夫電影和打游戲。其他人都忙著准備大學聯考，他卻是逃課、加倍練琴，人生漫無目標。
周傑倫在參加《超猛新人王》時,吳宗憲說:「我一點都不覺得好聽，那個歌手唱得真爛。」不過，他看了看樂譜：「我從裁判的肩膀後頭，看了一眼樂譜，結果驚為天人。非常地復雜、做得很棒。」錄完影後，吳宗憲走到後台找周傑倫，他當時頭戴棒球帽，幾乎蓋住整個眼部。吳宗憲回想：「我對他的第一印象，就是他很安靜、很害羞。我以為他自閉。」吳宗憲簽下他，專職寫歌，一年半後，吳宗憲決定把阿爾發唱片的經營權交到他的朋友、同時也是歌手的楊峻榮手上，周傑倫才從幕後走向幕前，成為偶像歌手。3個月內，周傑倫完成了自己的第一張專輯。
如今，周傑倫平心靜氣地坐在那張皮沙發上，頭戴灰白色的毛織帽，蓋住他略帶沉思的棕色眼睛，身穿一件黑色絨質的田徑服。一夜之間，他從錄音室的怪人，搖身一變成為流行歌手，幾乎太快了，快得讓他心神不定地背負著成名和成功的身心壓力。他說話簡潔，回話也簡短，經常逃避別人的眼神。那個賦予歌曲深度和情感的成熟男性魅力哪裡去了？ 接著他開始談音樂，你才想起，是的，就是音樂。沒有了音樂，你眼前的這一個男孩，看似只想爬回沙發後方，蹲在他自己築起的老窩內。他說，我的音樂應該像魔術，各式各樣的魔術，有短短的、變化的、發展中的。他接著談樂理、蕭邦、談大提琴和小提琴有何不同、談中國的五音和西洋的十二音階：「這是我的魔術。」 接著，他說，他很想交個女朋友；他害羞時，常留長發蓋住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。他說只有兩個地方讓他覺得自在，錄音室和籃球場。看他打球，就知道，他喜歡掌控。這就是為什麼他不喜歡接受采訪、為什麼在歌迷群中，顯得害羞又笨拙的原因，因為他無法控制這些場面。不過，不管是在球場上，或是在錄音室，他都是主角……
『陸』 要寫一篇周傑倫音樂中的中國音樂元素應用的畢業論文，請問需要什麼參考書
...我覺得你應該參考他的中國風的歌、、 娘子，雙節棍，龍拳，東風破，發如雪，千里之外，菊花台，青花瓷，蘭亭序，煙花易冷，雨下一整晚等等...順便網路找找、
順便說句，1L 燒餅/
『柒』 誰能告訴我周傑倫的音樂之路
1982年，開始學琴，葉惠美見其對音樂天賦驚人，為其購置好鋼琴，開始周傑倫「嚴厲管教」的音樂童年；
1993年，父母離異，10年鋼琴課隨之截止，在母親的撫養中成長；
1995年，15歲嘗試作曲，在其所讀金華國中聞名。高中就讀於淡江中學音樂科，主修鋼琴，副修大提琴。與高中同學黃越深結友誼，後來失去聯系。父母的離異與聯考的失敗再加上病痛折磨使周傑倫陷入人生低谷，但他仍然沒忘記音樂，反而成為他對音樂執著的動力之一。他超強的現場即興創作能力與對中西方古典現代音樂的深厚功底，為他將來在音樂道路打下了堅實的基礎；
1997年9月，在自己不知情的情況下，別人幫周傑倫報名參加台灣《超級新人王》娛樂節目，意外獲得亞軍。以非常奇怪的歌曲參賽，因為害羞，請了朋友演唱，自己伴奏，朋友唱得很爛。吳宗憲從裁判的肩後看了一眼樂譜，大為驚嘆。非常地復雜、不是一般的音樂人能夠編曲彈奏出來的。」錄完音後，當時自己創立阿爾發音樂的吳宗憲，表演結束後走到後台找周傑倫，把他簽了下來。可是，音樂圈裡沒有一個人喜歡他
周傑倫(24張)的歌；
1998年，咻比嘟嘩餐廳駐唱；
1999年12月，吳宗憲與周傑倫約定十天時間，如果能寫出50首歌，幫他從中選出10首出唱片。周傑倫馬上創作，十天時間，周傑倫拿出了五十首歌，每一首都寫得漂漂亮亮，譜得工工整整；
2000年11月，以專輯《傑倫》道；
2001年，發行專輯《范特西》，逐步奠定周傑倫華語樂壇領軍地位
2003年7月，全亞洲超過50家電台同步首播《葉惠美》主打歌《以父之名》 定7月16日為「周傑倫日」，全亞洲收聽率達到8億人；
2003年，榮登美國《時代》周刊亞洲版封面人物，該雜志贊許他為「新一代的亞洲音樂天王」。周傑倫是繼王菲，張惠妹之後，第3位出現在著名的《時代》雜志封面的華人歌手，也是唯一的一位華人男歌手；
2003年，英國流行樂明星克雷格·大衛（Craig David）表示：「周傑倫的音樂已經主宰、甚至可能改變亞洲音樂。」
2004年，根據世界最權威的國際唱片業協會( IFPI )數據，周傑倫唱片年度銷量世界排名42，成為21世紀唯一進世界前50名的華人歌手。周傑倫也首次獲得世界音樂大獎大中華區最暢銷藝人。
2006年5月18日，周傑倫蠟像亮相香港杜莎夫人蠟像館；
2007年4月，傑威爾音樂公司成立；
2008年，繼藝人王力宏、張惠妹、金城武、F4後，成為了美國新聞網第5位CNN Talk Asia 采訪的對象；
2008年，5·12汶川地震，周傑倫捐款總額超過4200萬人民幣，全台灣藝人最多，並將個人演唱會改為賑災演唱會，親自彈奏《蝸牛》等立志歌曲，高喊「汶川加油！」 [1]
2008年，歌曲《青花瓷》歌詞涉及山東、江蘇兩地高考成為首位歌詞出現在高
周傑倫公益慈善活動(11張)考中的流行歌。之前周傑倫歌詞《蝸牛》《上海1943》《聽媽媽的話》已被寫進中小學教科書中，《發如雪》歌詞被寫進日本《通過唱歌記住中國話》書本中，大量歌詞出現在中小學語文﹑歷史考題。不少教育人事感嘆，迄今為止沒有哪個流行歌手能與教育有如此「密切接觸」；
2008年，美國《Fast Company》雜志評選「全球百大創意人」(The 100 Most Creative People in Business)，他與Lady Gaga、jay-z成為「唯三」入榜歌手，同時也是唯一亞洲歌手；
2008年11月，憑借《我很忙》專輯獲得每年在摩洛哥舉辦的「世界音樂大獎」所頒發的「最高銷量歌手（大中華區）」，已連獲三屆(2006年, 2007年, 2008年)，打破歌神張學友二連冠的紀錄；加上2004年，周傑倫已先後獲得四次世界音樂大獎。
2008年，韓國中央電視台KBS1TV在中秋假日，播出周傑倫自導自演的影片《不能說的秘密》，二度在韓國掀起狂熱。之前這部電影已在韓國各大影院上演，在韓國大受歡迎，絲毫不輸給韓國本土同期上映的其他影片。
2008年：在日本武道館連開兩場演唱會，成為繼鄧麗君、王菲之後第三位在武道館開唱的華人歌手，也是唯一華人男歌手，演唱會上演唱的中國風歌曲《千里之外》《霍元甲》受到日本fans的強烈歡迎
2009年：美國CNN評選亞洲最有影響力的25位人物，周傑倫入圍並被形容為「非凡藝人」
2009年7月，周傑倫澳洲巡演，悉尼演唱會票房空降美國公告牌（Billboard）第二，力壓世界R&B天後碧昂斯，成為當年全球單場演唱會票房收入第二的好成績，也打破了華人在澳洲開唱票房最高紀錄
2010年12月，美國古柏第奴(Cupertino)市長黃少雄，為紀念周傑倫對華人音樂的貢獻，將
周傑倫MV(13張)訂本世紀第一個十年最後一天為古柏蒂奴市的「周傑倫日」；
2010年，周傑倫全球歌曲下載量排名世界第三，僅次於Lady Gaga和 邁克爾·傑克遜。
2010年，日本「島歌王子」中孝介致敬周傑倫翻唱《花海》。將其重新填詞為日文版，收入於個人專輯《像樂器一樣的聲音》中
2011年，周傑倫以《青蜂俠》進軍好萊塢，美國知名電影網站「screencrave」評選出十大最值得期待的新秀演員。將以《青蜂俠》進軍海外市場的周傑倫，成為西方媒體眼中的「潛力股」，不僅順利躋身十強，還成為榜單上唯一一名亞洲演員代表。
2011年，周傑倫與NBA籃球巨星科比代言雪碧廣告，周傑倫創作主題曲《天地一斗》與科比合拍MV，於2011年2月21日在美國加州洛杉磯首發。歌曲的手機下載收入將全部捐贈給中國希望工程（已籌得超過200萬善款）。
2012年，華語樂壇天王周傑倫以其特有符號"真愛·范特西"而命名的KTV，1月9日在西安盛大開業。 據介紹，"真愛·范特西ktv"籌劃兩年，斥資數千萬，從前期策劃到後期的營銷，周傑倫都親力親為。[2]
2012年，周傑倫親自前往他所捐助的湖南省汨羅市智峰鄉希望小學考察善款落實情況，與孩子們互動，親自彈奏《稻香》立志歌曲，和同學們一起打籃球。
2012年，周傑倫在新加坡F1（世界一級方程式錦標賽）賽車道開唱，成為首位應F1官方邀請的華人歌手。
2012年5月，周傑倫以各項指標的絕對領先，登上福布斯中國名人榜第一位
『捌』 一篇關於周傑倫的論文
http://thesis.lib.ncu.e.tw/ETD-db/ETD-search-c/getfile?urn=91121007&filename=91121007.pdf
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『玖』 周傑倫音樂風格論文
在這個音樂的時代，周傑倫並不只是發出聲音，他也在思考。
周傑倫出道於2000年的11月6日，發行的專輯有《Jay》、《范特西》、《八度空間》、《葉惠美》、《七里香》和今年8月30日才在日本發行的《漂移》。專輯的銷量從當年的60萬張（《Jay》）增加到300萬張（《七里香》）；而《漂移》的發行數目仍未統計。這說明他的音樂一直在進步，至少是得到越來越多的聽眾的認可。
我喜歡他的曲調風格，它總給人以一種意想不到的感受。他的歌曲涵蓋了社會的各個層面，尤為擅長的是唱描寫愛情的歌。他的《你聽得到》唱出了戀人之間的依賴；近乎用哭腔來唱的《開不了口》，唱出了自己的後悔和絕望；《軌跡》唱出了自己在戀人離開後嘗試去忘記她的復雜心情……周傑倫，無論是作詞抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。
傑倫的歌，有描寫家庭暴力的，如《爸，我回來了》；有描述子女只顧賺錢而忽視老母親感受的，如《外婆》；也有懷念消失的蕭條時代的，如《上海一九四三》……倘若你聽了這些，是不可能不與他產生共鳴的。戰爭給人民帶來了巨大的災難和苦痛，傑倫很聰明地把這種感覺收到了他的歌曲中，於是有了《最後的戰役》和《止戰之殤》。要是戰爭的發動者聽了這引人深思歌曲，不知作何感想？是否會為自己的決定羞愧得無地自容，從而刎頸謝世？無論如何，他的歌表達了一種對和平的嚮往和憧憬，為生活在戰爭苦痛中的人們帶來了一線希望的曙光。在這個殘缺的世界上，有什麼比音樂更能帶給人們精神上的慰藉呢？
青少年服食軟性毒品已然成了一個社會頑疾。傑倫他利用重金屬樂器製造出了強烈的聽覺沖擊，配以自己的「咆哮」式唱腔，把「拒絕毒品」演繹得淋漓盡致。要是這些青少年是傑倫的Fans，因為他的《懦夫》而戒掉毒品，那麼，我們甚至可以說，傑倫是一位塵世間的觀音菩薩！
我們在為環境的破壞寫論文、作報告或到處奔走時，別以為周傑倫他什麼也沒干，《梯田》就是一首用新穎的視角控訴人們對環境肆無忌憚地掠奪的歌。它說不定比那些枯燥乏味的論文、報告更有震撼作用。我們相信音樂的力量，《義勇軍進行曲》就把血肉之軀築成了堅不可摧的鋼鐵長城！
關於周傑倫，我們可以作無限的解讀。自然，對於別樣的聲音，我們當若谷虛懷以待之。當你不僅僅用耳朵，更用頭腦，用心靈去聆聽周傑倫，你會發現，周傑倫，他是這個時代當之無愧的音樂人和思想者。
『拾』 請從專業角度分析周傑倫的音樂作品。
周傑倫的定位是華語流行歌手，個人認為評價流行歌手的關鍵指標並不是看唱功。而在於歌手的聲音特性和個性。
首先，周傑倫咬字模糊，這也被很多人認為是缺點，但也許恰恰是這個缺點成就了周傑倫獨特的歌唱風格。當一個歌手的嗓音成為被大眾模仿的對象，那麼只能說歌手在風格的把握上是成功的。
其次，周傑倫的歌有難度，但不在高。他有很多說唱風格的歌曲語速較快，不容易翻唱。
第三，從演唱會現場水平來看，他的聲音與CD上還是有明顯差距的，這說明他的唱功確有不足之處，但也說明其錄音製作團隊具有較高水準。
第四，從歌曲創作方面來看，周傑倫有不俗的實力，詞曲編曲樂器演奏等方面均有較強實力，這方面超越了很多號稱實力派的歌手。
第五，周傑倫開創了一種獨有的中文說唱風格，中文說唱編歌詞不容易，中文也不容易表現出rap的韻味，但周傑倫通過獨有的吐字咬字風格把西式說唱和中國流行元素結合起來，從而開創了一種獨有風格。
第四，周傑倫是真正意義上將節奏布魯斯提升到中國流行樂主流高度的人，他的出現打破了中國流行樂壇長年停滯不前的局面，同時他也為饒舌這種音樂形式在中國的傳播做出了巨大貢獻，如：龍拳﹑雙節棍﹑這種類型歌曲，第一次被中國年輕人廣泛接受，也使很多人第一次認識到這種音樂形式，在中國流行音樂發展史上流下不可磨滅的印記，其創作思路對中國流行音樂的影響深遠，很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的空間。