㈠ 視覺傳達畢業論文怎麼寫拜託了各位 謝謝
三 創作獨立性的現實意義 通過觀察視覺傳達設計師個人創作、合作創作，以及主導創作三個時期，我們看到視覺傳達設計師創作獨立性變化最根本的原因，就是在個人在面對社會需求和創作需求上的轉換。目的性可以作為一個坐標，如同文化有回歸和超越的兩種動機一樣，獨立性的變化更多是一種超越。從個人創作時期發展到合作創作時期是因為技術上的不足，以及人生積累上的匱乏導致；當設計師們在積累了足夠的基礎後，便又從合作創作時期轉換到主控創作時期，這個轉換意味著處於這一時期的設計師們已經將他們的目的轉為對設計創作的主控性以及設計創作樂趣上的追求了。 創作獨立性是具有普遍性的，表現無非是三種：一，一直保持個人創作狀態完全沒有進行反復變化就自我超越的一群設計師們，這樣的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成學習階段後就直接在高校進行教育工作以及各個設計組織的創立者等等；二，完成從個人創作到合作創作，再到主控創作三個時期的設計師們，這是最常見的一種變化歷程；三，就是從其它行業轉入，直接進入了主控創作時期的視覺傳達設計師，歐寧、圖形大破壞工作室的成員們便是其中的佼佼者。針對個人需求上的轉換，每人的經歷又個有不同，用一與多的辨證關系來說，我們可以從中尋找到自己的一個定位以及發展方向。同時我們還可以看到這三種狀態的交錯性，對於屬於數字化時代的我們更要能隨時調整獨立性的狀態才能更好的適應發展。 在個人創作時期的學生個人創意的發揮應該處於獨立的狀態，在不斷吸收知識的基礎上發揮個人創作意識，開動個人的潛能是為將來的創作打下堅實的基礎。與此同時，掌握好各類設計技能、知識，也就給自己擺脫步入合作創作時期創造了一個機會。當然連純粹的自我都不存在，我在此所說的獨立都是相對的，是指設計創作概念上的。前面說到過學習階段的主導性創作，應被更多的重視，通過這樣的鍛煉我們能在協助他人的創作中將合作時期提前化，也能進行主導性創作的鍛煉。當視覺傳達設計者們依然缺乏商業社會的實際經驗時，就應該進入合作創作時期，這樣既可以學到知識、積累經驗，又能避免設計師步入「現代藝術家」心態的盲端之中。學會合作，就是這個時期的首要任務。正如蔣華所言「設計作品不僅僅是做給設計師自我欣賞的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本質的傳達與溝通，涉及到基本原則和技巧，涉及到客戶與受眾，因為設計本身是商業行為，它需要設計師與其他人之間的交流。」⑧在商業味十足的設計行業中，如何與顧客溝通？這段話也許能教會我們怎麼調整我們的位置「我們首先要以朋友的心態顧客溝通，交流和討論。這樣才能真正了解、理會顧客對設計的構想和最終達到的效果。『融合與溝通是關鍵』,先聽顧客的想法，再提自己的觀點，真正做到『不去說服你，盡量靠近你』。要在尊重顧客個性和喜好的前提下結合自己的創意，通過討論達到共識來設計作品，只有這樣才能在設計中創造出與顧客的期望相近而又體現了設計師的水平的作品。如果顧客對設計方案有些不同意見、見解。應當與顧客交流感情，取得共識。但絕不能用『外行』為理由指責顧客的想法。如果設計師能拿出正反兩面的範例，與顧客進行交流，即不盲從盲顧客的觀點，又注意從實用美學角度對顧客耐心引導，只要方法得當就會取得顧客的理解，從而雙方達成共識。」⑨在這個時期，設計應歸位到原點，設計的目的依舊是傳達信息,傳播資訊。此時的個人推廣與商業創作是一致的，「潘沁：我們認為藝術性的設計與商業性的設計是一致的，是共通的，平面設計的本質都是一樣的，即——傳達。」⑧另一方面，就是注重設計家自身的個性修養，而個性修養則是設計師在生活實踐中逐漸積累而成，這個過程越有彈性，這種對周邊作品的吸納也就越有效，對作品的排斥也就越小，二者是相輔相成的，個性積累本身對個性發展有一種推動作用，而個性的發展又能使自身的個性積累日益豐富。積累到發展是一個過程，維護這個過程是相當重要的，它是將來的主控創作時期的基礎。可以說，通過合作時期的鍛煉過後，已經能夠認清自身的能力並積累了足夠的閱歷向主導性創作發展了。 學習階段的主導性創作同經歷過合作時期後的主導性創作在創作的主導性上是一致的，但從實踐上又有所區別。學習階段的主導性創作帶有更大的未知性發展。 就我為例：我的畢業創作構想是通過照片的flash展示構建一個完整的我。完整是指通過鏡頭展現別人和我眼中的我的外表、個性特點，通過尋找共同點來表達我的各個方面，從而完成一個從外在環境到內在性格的攝影作品的體現，並通過flash的互動和背景音效使觀者達到立體的感官理解。這個設計的定義一開始就明確了他人的參與，因為是表達她們眼中的我，在攝影圖片的形式上我就不能進行干預只能在內容上制定一個概念。對比戶田正壽「定了概念之後，就要挑選適合的創作人員，……一定要合適那個創作概念」②的標准相比，學習階段的主導性創作在合作人員的選擇上有很大的局限，這就要求在學習階段主導性創作者在保持概念的同時更好的尋求合作。再從創作目的上對比，我的畢業創作是進行一個個人性探索，而戶田正壽說「藝術指導要做的不是按著個人愛好去做事」②，這就是說進入社會化以後的主導性創作相比學習階段的有了一個實用性的限制，創作目的從自己角度出發的創作轉換到了從觀賞人群出發的創作。最後對比修改完成階段，戶田正壽認為「最後到了開始印刷的階段，從這個時開始藝術指導開始進入真正屬於他一個人的世界。是否完整地表現和反映了自己所要的那種畫面感覺？……在這個過程里，作為藝術指導向他挑戰的是他自身，他要戰勝的也是他自己」②，他說到的屬於他一個人的世界在學習階段主導性創作時期也是同樣的，但不同的是在照片素材收集完成後我就進入了屬於我一個人的世界。當然這個是只是個個案，但主導性創作是一個學習階段中後期最應採取的創作方式，融合技術上的積累進行創作、合作能更早的適應步入社會後的各種環境。 四 結語 作為數字化時代的學習者，面臨的是即將步入社會後的雙向選擇，確立自己的目標也許並不困難，但維持理想也不是那麼的容易。一個視覺傳達設計師只有記住個人創作時期對設計概念上獨立構思的狀態，並在合作創作時期依然能維持這種個人性思考，才能最終發展成為一個優秀的獨立創作人。且我們當注意到創作獨立性是一個變化的過程，在變化中掌握好構思獨立性及協同創作時的合作的角色轉換，正確處理個人在面對社會需求和創作需求上的矛盾，避免脫離社會進入孤芳自賞、錮蔽自封的怪圈也是所有的視覺傳達設計師應當注意的。 雖然設計師的創作狀態在不斷的改變，但設計的目的始終是一致的，那就是傳達信息,傳播資訊。表達個人思想的傳播和為客戶進行的傳播是不一樣的。在主導性創作時期不論是如何進行主控，合作都是一項不可忽視的內容。在學習階段在發展個人創作的同時也兼顧著多進行主導性創作的嘗試，能幫助我們提前適應步入社會後的工作、學習。適應社會最主要的就是要學會同客戶合作，讓我們記住這句話「設計必須與客戶合作，必須鼓勵對話與增長創意，以建立吸引人們目光與注意力的支流。每個設計都以平等的方式處理，每個解決方案都是一個不斷發展中的對話的自然而然的產物。」 視覺傳達仍在不斷的發展，視覺傳達設計師創作獨立性也在不斷的改變，隨著設計師自身的不斷進步，及對創作獨立性上不同程度上的追求，創作獨立性應同創意、技法一樣被人重視。人們通過了解它，認清自身所處的創作狀態將作品發揮到最佳的水準，並更好的計劃未來同視覺傳達一起發展。
㈡ 求一篇《視覺傳達與設計》的畢業論文，3000字左右
本文在對視覺傳達設計師各個創作階段進行了詳細分析的基礎上，從視覺傳達設計師的非數字化創作時期及數字化創作時期出發，將個人創作的完全獨立時期、合作創作時期和主導創作時期進行比較，得出了創作獨立性不是一個單純的線性發展的歷史，而是隨著時代不斷發展變化的事件。文章最後講述了關於認識創作獨立性對於我們規劃未來的現實意義。
在上個世紀二十年代，書籍設計者維岑斯創造了「視覺傳達設計師」這個名稱，形容「使印刷傳達有結構和視覺形式的個人活動」①行為。它的意義在很大程度上預示了視覺傳達設計師工作方式的獨立性。從傳達設計開始的一個人獨立工作的創作方式，到現在由自己決定創作概念並同他人合作的創作方式，設計師們的創作狀態有了很大的變化。如何正視這種變化，正確認識到自己的創作獨立性所處的狀態，從而幫助我們更好的發展，是非常值得我們關注和思考的。
一 獨立創作的視覺傳達設計師
1.1 非數字化時代的視覺傳達設計師
在數字化設計高度發展以前，每一個設計師在設計創作時，基本上從頭到尾都是一個人包干。他們通過一個人去探索主題的計劃性，掌握用顏料繪畫不容許有失誤的技術能力，進行個人創作，直至完成作品。他們這種獨立創作狀態和現在處於學習階段的視覺傳達者的創作狀態極其相似。正如我們所知，視覺傳達設計的歷史並不長，很多的設計師現在依然從事著設計工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、戶田正壽、南部俊安，波蘭的Wieslaw Walkuski等。在欣賞他們的作品時不難發現，雖然不是在同樣的時間、地點進行創作，但他們都具有相同的特徵，即扎實的手繪功底，以及從他們獨特的個人視角詮釋的設計作品。正如戶田正壽所說：「多少年前，在設計創作時，我基本上從頭到尾都是一個人包乾的。」②他們所處的正是非數字化時代的視覺傳達設計師的一種普遍狀態，即在創作概念、製作過程上擁有主控性的獨立創作狀態。相對與他們，數字化時代的創作者的獨立性就有了些限制,但仍有這樣的一部分人群擁有創作獨立性，視覺傳達學習者、獨立創作的設計師占擁有創意獨立性人群的絕大部分。
1.2 數字化時代的視覺傳達學習者
社會的不斷發展，使越來越多的人通過學習關於視覺傳達的知識，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw這樣的數字處理軟體，期望能就此走入視覺傳達的設計世界。他們大多通過進行假的設計課題，或參與非商業性質設計比賽的方式來學習。在這種脫離了市場運作的狀態下，他們也同樣擁有對創作概念上的主控性。最普遍的例子就是在學校學習的平面設計專業的學生，當然還包括喜歡視覺傳達這個活動的人。在中國平面設計在線設計長廊的競賽傳真③中的16個展示中，設計者不僅是設計師們，還有更多處於學習階段的人們。對於同一個比賽命題，正是因為有了創作者在創作概念上的主控性，才有了這繽彩紛呈的設計。想在結束學習後繼續保持其創作獨立性，就需要定準自己的目標，是與人合作還是進行個人創作。最好能多觀察數字化時代的獨立創作者的創作與運營方式，結合自身的實力求發展。
1.3數字化時代的獨立創作者
同視覺傳達學習者有所區別的是，數字化時代的獨立創作者大多是應運市場要求和個人願望而誕生的個人工作室的創立者，或大型設計公司的設計總監、藝術指導類的設計師。在市場的雙向選擇下，這些創作者依照客戶的要求進行著設計創作，他們同樣擁有對設計創作概念上的主控性，有時還不僅如此。戶田正壽認為「作為藝術指導，首先要做的工作是決定創作概念，定了概念之後，就要挑選合適的創作人員。挑選創作人員時最重要也是最關鍵的事，是一定要合適那個創作概念的。否則，即使那人再優秀，也還是不用為好。②」從他的觀點中不難發現這類人的創作獨立性已經發生了改變，更多的是對關鍵事宜的獨立思考，且其壟斷和主控性在此得到了一定的體現。不過這並不是說他們不需要合作，脫離社會的設計是不存在的。
以上三類視覺傳達設計師雖在創作方式上有所不同，但數字化時期和非數字化時期的設計師有一個本質上的相同點，就是他們都是獨立的創作者。但正如歷史的發展不是一成不變的一樣，設計師的獨立性也是不能用是否數字化來區分的，它始終是個發展的事件，獨立性的變化和發展趨勢就是對這種螺旋形運動的事件的分析。
二 視覺傳達設計師創作獨立性的變化
成為一個視覺傳達設計師就如同其他專業的人一樣，都有一個學習的過程，因此從歷史的普遍性上講，他們大多都有過如下的幾個時期：技術上學習，思想上獨立的創作狀態→技術上合作，思想上也合作→技術上合作，思想上獨立的創作狀態。我們不難發現這其中有個循環的變化。但設計師的這種循環和一般時間的那種線性鏈接的循環是迥然相異的，不光是設計師個人上的不同，更大的不同在於現代社會融合的趨勢使得設計師們的獨立創作狀態，在不斷的復雜互滲之中有別與最初的獨立狀態。
2.1個人創作——即完全獨立狀態
這是一種完全按照個人的意念、願望來進行創作的狀態。學生的創作和部分設計師的意念創作，還有一些為自己進行個人推廣而進行的創作狀態都屬於這個范疇。追求和表現自己獨特的觀念、認識，並創作出能有效體現設計思想的作品，是這種創作狀態存在的根本原因。維也納的設計師卓思樂認為：「設計必須有個人風格，並傳送藝術信息，個人的演繹最為重要。」④他的話在很大程度上描述的正是個人創作狀態的設計師們的心裡所想。這種狀態如果向極端發展就會造成設計師的理想與市場的脫離，但如果發展得好就會獲得巨大的成功。我在對藝術資源網世界設計師中列舉的54名設計大師的統計中發現，僅有丹·賴辛格、塔帕尼·阿爾托姆、小島良平、約瑟M·特里亞、松永真5位設計師在設計公司或廣告部門工作過，其餘的49名設計師要麼在學校任職，要麼就在畢業的時候就創立了自己的工作室或協會。他們大多都通過參加各種國際性展覽來展現自己，其作品也大都被各博物館和美術館收藏。這可以說是個人創作狀態成功方式的具體例子。當然，我們也不能忽視事物的背面，隨著社會的發展設計被放到了一個很高的位置上。於是，一些設計師便產生一種「救世主」的心態，似乎一切問題都可以通過設計來解決，他們往往認為自已的思想走在普通消費者之前，而消費者根本不懂設計，因而不屑於了解消費者的思想，反而責怪消費者不懂得欣賞自己的設計，就象一個孤芳自賞的「現代藝術家」。沃爾特·格羅庇烏斯在1922年就曾意識到這點：「我們都很清楚。我們周圍的事物都不是孤立存在的，而是以我們發展中的哲學為後盾的。」⑤包豪斯也曾意識到這點——「一旦包豪斯失去與外部世界的工作及其工作方式的聯系，它將成為怪人的避難所。學校有義務訓練那些清楚地了解他們所生活的世界的本質的人和那些有能力用他們的綜合知識和想像力來創造能夠象徵這世界的典型形式的人。」⑤因此，我們應盡量避免進入這樣盲端的個人創作當中。應當記住設計最終是為傳達信息,傳播資訊，與客戶、技術人員以及更多的相關人員的合作能夠更好的實現設計的最終目的。至於怎麼樣既保持創作獨立性又能實現最佳的傳播，在合作創作及主導創作的分析中有詳細的說明。
2.2 合作創作——參與創作但服從創作概念的製作
合作創作講的就是合作，同客戶合作；同設計同行合作；同需要我們的人合作。它同個人創作有著一種承接的關系，當然那種「我如何去想，決定了我怎麼去設計」的想法在此是絕不適用的。隨著社會分工的細化，進入公司後的設計師大多從事的是局部的設計與調整，對於創作概念的決定上處於被動的位置上。只有在設計師在做自我推廣時，才恢復到獨立創作的個人狀態中。當個人創作狀態的學習者初融社會時，就會面臨這樣一個需要轉變態度的時期。
自動裝置（倫敦皇家美術學院研究生視覺傳達課程的產物）認為：「設計必須與客戶合作，必須鼓勵對話與增長創意，以建立吸引人們目光與注意力的支流。每個設計都以平等的方式處理，每個解決方案都是一個不斷發展中的對話的自然而然的產物。」⑥「騎工作室」始終把同客戶的交流作為他們創作過程中的重要方面。在《非常設計——世界著名工作室作品展例》所列舉的42個工作室里有5個象這樣明確指出同客戶合作重要性的工作室。在與客戶合作的基礎上最大的變化就是創作概念的主控性上的轉移。大多沒有社會實踐經驗的設計師，最初進入公司的時候只是整個設計流程中的一個工作部分。從文案創意到設計中的美工、設計師、美術指導都是服從於創作概念的。如果說一個設計分為：構思過程－－創造事物（或產品）的意識，以及由這種意識發展、延伸的構思和想法。行為過程－－使上述構思和想法成為現實，並得以最終形成客現實體（或產品）的可行性判斷和形成過程。實現過程－－以最合目的性、實用性和經濟價值為目標貫穿於整個設計活動．並將完成的事物(或產品)實現其所應有的綜合價值。處於合作時期的設計師大多就只是行為過程的執行者。
這個時期也許壓抑了很多設計師的個人化語言，但我們依然有展示自己的空間。台灣有一個名為「垃圾桶里的創意」的設計比賽，所有隻要你自己認為是好的設計，不論是被主管還是老師槍斃過的作品都可以參加。它寬泛的參賽資格（只要對創意工作有興趣，不分社會人士或學生，黑秀網會員或非會員皆可參加。⑦）就是為了提倡不論在什麼時期都應重視個人的創意，而這正是對創作概念主控性追求上無時期差別的體現。正是因為設計師們對創作概念上的獨立性追求，這種參與創作但服從創作概念的創作時期一般被作為一個向主導創作發展的緩沖期。
2.3主導創作——構思獨立製作合作的狀態 www.dolcn.com
在社會不斷強調設計重要性的當今，越來越多的設計師成立了自己的工作室。他們在創意構思上獨立，在製作上合作，這就是設計師創作獨立性的另一種狀態。例如：「假發」工作室在給大西洋唱片公司製作P.O.D的唱片標簽與標志的案例中，「假發」工作室的設計師邁克爾·羅賓森先是同攝影師合作，接著請照片處理師合成照片取得了樂隊想要的效果，最後同其他的設計師合作製作了樂隊的標志。⑥他決定了創作概念，在定了概念之後，挑選了適合的創作人員，雖然合作創作貫穿了整個設計，但我們更應看到他對整個設計的主導性。同樣從戶田正壽對挑選創作人員的高度重視當中，我們不難發現，對於創作的主導性是一個貫徹於每個細枝末節的。用邁克爾·羅賓森的話說，主導創作就是：「先有一個理念，然後讓很多有才華的人來分工完成。」⑥它與完全獨立狀態的製作相比集眾家之長的設計具有相當的優勢。它既能體現設計師獨特的設計想法，又能補充製作上的不足，有時還能幫助設計師從被動轉換到主動設計的狀態。即，策略型設計。「韓湛寧：成為一個平面設計師的初期困難嗎？做為一個闖入者，你如何被大家所接受，你又是如果開展業務的？歐寧：在我決定進入設計界的時候，我已胸有成竹。我不想像這個行業的大多數人一樣，聽命於客戶的要求，因此我獨立開發自己的設計項目。《北京新聲》原計劃是一個獨立出版物，我投了一點錢用於前期的采訪和拍攝，後來它得到湖南文藝出版社的支持，它完全是一個百分百體現我自己意念的項目，出版社未加任何意見。對於創作型的人來說，創作比經營更加有趣，我不想失去這種樂趣。」⑧可以說有這種想法的設計師不在少數，福田繁雄就曾在西門子移動創意營中解釋過，為什麼他沒有工作上的助手一直都是一個人創作，「創作是那麼的有意思，為什麼要把這么有意思的事交給別人去做呢？」可見設計創作的樂趣正是主導性創作者所擁有的，設計師們處於個人創作時期擁有過，在合作創作時期失去了。但視覺傳達學習者同樣也可以進行主導性創作。也許他們有一個很好的創意，但在技術上卻不能達到當初的設想，這時候尋求技術上的合作將創意最終通過最好的形式表現出來，這種創作也可以認為主導性創作。俗話說「三個臭皮匠，頂個諸葛亮」，學習過程中的不足完全可以通過合作進行彌補，最重要的是不成熟的創意和想法可以在磨合中逐漸完善。即實現了最初的想法，又學到了更多的知識，更學會了怎麼與人合作。
三 創作獨立性的現實意義
通過觀察視覺傳達設計師個人創作、合作創作，以及主導創作三個時期，我們看到視覺傳達設計師創作獨立性變化最根本的原因，就是在個人在面對社會需求和創作需求上的轉換。目的性可以作為一個坐標，如同文化有回歸和超越的兩種動機一樣，獨立性的變化更多是一種超越。從個人創作時期發展到合作創作時期是因為技術上的不足，以及人生積累上的匱乏導致；當設計師們在積累了足夠的基礎後，便又從合作創作時期轉換到主控創作時期，這個轉換意味著處於這一時期的設計師們已經將他們的目的轉為對設計創作的主控性以及設計創作樂趣上的追求了。
創作獨立性是具有普遍性的，表現無非是三種：一，一直保持個人創作狀態完全沒有進行反復變化就自我超越的一群設計師們，這樣的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成學習階段後就直接在高校進行教育工作以及各個設計組織的創立者等等；二，完成從個人創作到合作創作，再到主控創作三個時期的設計師們，這是最常見的一種變化歷程；三，就是從其它行業轉入，直接進入了主控創作時期的視覺傳達設計師，歐寧、圖形大破壞工作室的成員們便是其中的佼佼者。針對個人需求上的轉換，每人的經歷又個有不同，用一與多的辨證關系來說，我們可以從中尋找到自己的一個定位以及發展方向。同時我們還可以看到這三種狀態的交錯性，對於屬於數字化時代的我們更要能隨時調整獨立性的狀態才能更好的適應發展。
在個人創作時期的學生個人創意的發揮應該處於獨立的狀態，在不斷吸收知識的基礎上發揮個人創作意識，開動個人的潛能是為將來的創作打下堅實的基礎。與此同時，掌握好各類設計技能、知識，也就給自己擺脫步入合作創作時期創造了一個機會。當然連純粹的自我都不存在，我在此所說的獨立都是相對的，是指設計創作概念上的。前面說到過學習階段的主導性創作，應被更多的重視，通過這樣的鍛煉我們能在協助他人的創作中將合作時期提前化，也能進行主導性創作的鍛煉。當視覺傳達設計者們依然缺乏商業社會的實際經驗時，就應該進入合作創作時期，這樣既可以學到知識、積累經驗，又能避免設計師步入「現代藝術家」心態的盲端之中。學會合作，就是這個時期的首要任務。正如蔣華所言「設計作品不僅僅是做給設計師自我欣賞的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本質的傳達與溝通，涉及到基本原則和技巧，涉及到客戶與受眾，因為設計本身是商業行為，它需要設計師與其他人之間的交流。」⑧在商業味十足的設計行業中，如何與顧客溝通？這段話也許能教會我們怎麼調整我們的位置「我們首先要以朋友的心態顧客溝通，交流和討論。這樣才能真正了解、理會顧客對設計的構想和最終達到的效果。『融合與溝通是關鍵』,先聽顧客的想法，再提自己的觀點，真正做到『不去說服你，盡量靠近你』。要在尊重顧客個性和喜好的前提下結合自己的創意，通過討論達到共識來設計作品，只有這樣才能在設計中創造出與顧客的期望相近而又體現了設計師的水平的作品。如果顧客對設計方案有些不同意見、見解。應當與顧客交流感情，取得共識。但絕不能用『外行』為理由指責顧客的想法。如果設計師能拿出正反兩面的範例，與顧客進行交流，即不盲從盲顧客的觀點，又注意從實用美學角度對顧客耐心引導，只要方法得當就會取得顧客的理解，從而雙方達成共識。」⑨在這個時期，設計應歸位到原點，設計的目的依舊是傳達信息,傳播資訊。此時的個人推廣與商業創作是一致的，「潘沁：我們認為藝術性的設計與商業性的設計是一致的，是共通的，平面設計的本質都是一樣的，即——傳達。」⑧另一方面，就是注重設計家自身的個性修養，而個性修養則是設計師在生活實踐中逐漸積累而成，這個過程越有彈性，這種對周邊作品的吸納也就越有效，對作品的排斥也就越小，二者是相輔相成的，個性積累本身對個性發展有一種推動作用，而個性的發展又能使自身的個性積累日益豐富。積累到發展是一個過程，維護這個過程是相當重要的，它是將來的主控創作時期的基礎。可以說，通過合作時期的鍛煉過後，已經能夠認清自身的能力並積累了足夠的閱歷向主導性創作發展了。
學習階段的主導性創作同經歷過合作時期後的主導性創作在創作的主導性上是一致的，但從實踐上又有所區別。學習階段的主導性創作帶有更大的未知性發展。
就我為例：我的畢業創作構想是通過照片的flash展示構建一個完整的我。完整是指通過鏡頭展現別人和我眼中的我的外表、個性特點，通過尋找共同點來表達我的各個方面，從而完成一個從外在環境到內在性格的攝影作品的體現，並通過flash的互動和背景音效使觀者達到立體的感官理解。這個設計的定義一開始就明確了他人的參與，因為是表達她們眼中的我，在攝影圖片的形式上我就不能進行干預只能在內容上制定一個概念。對比戶田正壽「定了概念之後，就要挑選適合的創作人員，……一定要合適那個創作概念」②的標准相比，學習階段的主導性創作在合作人員的選擇上有很大的局限，這就要求在學習階段主導性創作者在保持概念的同時更好的尋求合作。再從創作目的上對比，我的畢業創作是進行一個個人性探索，而戶田正壽說「藝術指導要做的不是按著個人愛好去做事」②，這就是說進入社會化以後的主導性創作相比學習階段的有了一個實用性的限制，創作目的從自己角度出發的創作轉換到了從觀賞人群出發的創作。最後對比修改完成階段，戶田正壽認為「最後到了開始印刷的階段，從這個時開始藝術指導開始進入真正屬於他一個人的世界。是否完整地表現和反映了自己所要的那種畫面感覺？……在這個過程里，作為藝術指導向他挑戰的是他自身，他要戰勝的也是他自己」②，他說到的屬於他一個人的世界在學習階段主導性創作時期也是同樣的，但不同的是在照片素材收集完成後我就進入了屬於我一個人的世界。當然這個是只是個個案，但主導性創作是一個學習階段中後期最應採取的創作方式，融合技術上的積累進行創作、合作能更早的適應步入社會後的各種環境。
四 結語
作為數字化時代的學習者，面臨的是即將步入社會後的雙向選擇，確立自己的目標也許並不困難，但維持理想也不是那麼的容易。一個視覺傳達設計師只有記住個人創作時期對設計概念上獨立構思的狀態，並在合作創作時期依然能維持這種個人性思考，才能最終發展成為一個優秀的獨立創作人。且我們當注意到創作獨立性是一個變化的過程，在變化中掌握好構思獨立性及協同創作時的合作的角色轉換，正確處理個人在面對社會需求和創作需求上的矛盾，避免脫離社會進入孤芳自賞、錮蔽自封的怪圈也是所有的視覺傳達設計師應當注意的。
雖然設計師的創作狀態在不斷的改變，但設計的目的始終是一致的，那就是傳達信息,傳播資訊。表達個人思想的傳播和為客戶進行的傳播是不一樣的。在主導性創作時期不論是如何進行主控，合作都是一項不可忽視的內容。在學習階段在發展個人創作的同時也兼顧著多進行主導性創作的嘗試，能幫助我們提前適應步入社會後的工作、學習。適應社會最主要的就是要學會同客戶合作，讓我們記住這句話「設計必須與客戶合作，必須鼓勵對話與增長創意，以建立吸引人們目光與注意力的支流。每個設計都以平等的方式處理，每個解決方案都是一個不斷發展中的對話的自然而然的產物。」
視覺傳達仍在不斷的發展，視覺傳達設計師創作獨立性也在不斷的改變，隨著設計師自身的不斷進步，及對創作獨立性上不同程度上的追求，創作獨立性應同創意、技法一樣被人重視。人們通過了解它，認清自身所處的創作狀態將作品發揮到最佳的水準，並更好的計劃未來同視覺傳達一起發展。
㈢ 畢業論文《論視覺傳達設計的不可替代性》 2500字的開題報告怎麼寫
我國現行學科分類是長期受計劃經濟模式影響的產物，既缺乏科學依據又層次混亂。1998年將裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計等7種專業合並為"藝術設計"一個專業，是對設計教育發展的倒行逆施，如不抓緊糾正，必將產生更為嚴重的負面影響。高等教育應當著力培養日益細分的職場所需要的專業人才，視覺傳達設計是緊隨時代發展的，由多學科交叉融合而形成的多種細分專業所構成的學科類（也稱二級類）。視覺傳達設計的特殊性，該學科類各專業的相互關聯性和學科歸屬性，決定了這種學科類的地位是不可替代的。
關鍵詞：視覺傳達；學科；專業；藝術學；設計學
隨著中國的開放改革和社會主義市場經濟體制的構建，更加凸顯出我國高校的設計教育明顯滯後於社會經濟發展的現實需要，也滯後於現代設計的實踐活動。這個問題，長期以來沒有能夠得到根本解決，並且矛盾愈加突出。視覺傳達設計的教育則表現得尤其明顯。承認視覺傳達設計的學科地位，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的，形成有利於生產力高效益發展的視覺傳達設計教育體系，是現階段以及今後相當長的一段時期我們國家社會經濟發展的需要。www.dolcn.com
1.前提：藝術學和設計學都有作為一級學科門類的必要條件和充分理由
教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》與此前一年的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》的學科分類基本一致，分設哲學、經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學十二個學科門類。學科門類下設二級學科"類"，再下是"專業"若干種。這種分類是長期受計劃經濟模式影響，思想還沒有得到解放的產物。既缺乏必要的科學依據，層次也是混亂的。居然把藝術學劃在文學門類，把體育學劃在教育學門類，顯然是對這兩個學科的獨特性缺乏了解。著名設計教育家尹定邦1999年初對此就進行了尖銳的批評："設計學則是既有自然科學特徵又有人文學科色彩的綜合性的專門學科。就這一點而言，傳統的學科劃分規范就顯得過於拘謹和迂腐。"①
完善社會主義市場經濟體制是黨的十六大提出的重要任務。中央還提出在十一五期間要深入實施科教興國戰略和人才強國戰略，把增強自主創新能力作為科學技術發展的戰略基點。科學發展觀是符合客觀規律、實事求是、切合實際的發展觀，學科的再分類不能繼續沿用計劃模式的老路。社會主義市場經濟體制下的學科分類，不應當是"指令性"的，而應該是"指導性"的。每個學校應當根據自身學科建設和市場情況，確定專業和院系的設置，不應受到學科分類的束縛。但是我們又不得不看到，學科分類在我國現階段仍然有著特殊重要的作用。因為學科分類往往是計劃的依據，對於院校、專業、學位的設置有著直接的影響。因此，教育改革首先必須觸動學科分類這一敏感問題。著名經濟學家錢穎一博士提出的學科分類改革思路，既具有科學性，也符合中國國情："我建議學科分類做如下改變，仍保留12個門類，但做重新劃分。在基礎學科層次分為3類：(1)自然科學(即目前分類中的理學)；(2)社會科學(包括目前分類中的經濟學、法學中的政治學和社會學、教育學中的心理學等)；(3)人文(包括目前分類中的文學、歷史和哲學)。在實用學科層次分為8類：(4)工學；(5)農學；(6)醫學；(7)法學；(8)教育學；(9)管理學；(10)軍事學；(11)藝術學；(12)體育學。"② 將藝術學確定為實用學科層次的一級學科門類，是科學地正視了藝術學學科的獨特性，有利於學科發展和國際交流。
1998年的專業目錄在十二個學科門類下設二級類71個，把專業種數由504種減少至249種，調減幅度為50.6%，藝術類中其他學科的專業種數也只是減少了一半。但是，卻把隨著改革開放而方興未艾的我國產業發展急需的，"既有自然科學特徵又有人文學科色彩的"，招生總量占藝術類60%以上的裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計（部分）、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計（部分）等7種專業，一股腦合並為"藝術設計"一個專業。
且不論隨著我國改革開放，這些年這些專業的發展和社會的需求，就算與其他學科門類同步"調減"，也沒有必要非把7個專業變為一個專業。使得各個學校都很無奈，不得不按"專業方向"招生和組織教學。這種"改革"完全是倒行逆施，是對世界現代設計100多年各專業形成發展狀況的無知或漠視。因為混淆了專業特性，在業內外無論對剛剛從西方吸收引進本應快速發展的專業，還是對陶瓷、染織等富有中國悠久傳統的專業，都產生了極為嚴重的負面影響，也極大地挫傷了專業教師的積極性。面對這種局面，居然還有"專業人士"閉著眼睛大唱贊歌，以至教育部從2001年起逐年批准新增目錄外專業和部分院校試點專業，到現在專業種數已經超出"調減"之前了，惟獨這7種專業未能夠得以正名。
也正因為"藝術設計"只被視為一個專業，教育部近期制訂的《普通高等教育十一五國家級教材規劃申報指南》，對於藝術類"藝術設計"專業只有兩門課程（藝術設計導論、現代藝術設計思潮）。而《展示設計》、《產品包裝設計》都是歷來被認為是視覺傳達專業的學科方向課程，還有其他幾門藝術設計專業的學科方向課程，卻規劃在工學門類裡面。學科分類的不科學和設計專業合並帶來的弊端展現在許多方面。
把業內外都能分辨的不應合並的7個專業合並了，卻又批准設立了裝潢設計與工藝教育、服裝設計與工藝教育、會展藝術與技術等專業。難道培養教師的專業面"窄"可以，培養職業設計師的專業面則必須"拓寬"？"會展藝術與技術"，這種名稱的專業為什麼就沒有人覺得"窄"了呢？多年來，裝潢（視覺傳達）設計"專業方向"的許多畢業生也在從事這項專門工作，為什麼長期以來就不能在視覺傳達設計學科開設這一專業或專業方向呢？設計類各個專業從一出現就是與相關的並且不斷發展的工藝、技術密不可分的。西方從100年之前，視覺傳達設計教育就是按專業所需知識結構（包括藝術與技術層面）對學生進行培養的。
誠然，剛剛過去的20世紀，除了自然科學還在向縱深發展，藝術設計及許多人文社會科學學科的發展，則更多的表現在與其它學科的交叉交融上。但是，藝術設計各個專業與其它學科的交叉交融發展，並不應當限制在學科內，這些專業的相互影響與相互促進是歷史形成的。藝術設計各個專業的發展，應當也必然體現與各自相關聯的其他學科專業的交叉交融，造就適應快速發展的各行各業對專門藝術設計所需要的人才。"服裝設計與工程專業"、"包裝工程與設計"等專業，就是符合當今和日後細分市場需要應運而生的。但是，目前這些專業依託在工學門類，是捨本逐末之舉。中國本土產業進步的根本出路在於"中國設計"，僅僅滿足於"Made in China"是不夠的。"設計"是有別於"製造"概念的，前者是對未知領域的開拓和新的物象、形態、可能的創意發現，而後者只是對這些開拓和發現結果的批量加工復制。滿足"中國設計"需要的設計師，對相關產業技術的了解和熟悉固然重要，但是對設計師的創造力培養仍然還是第一位的。 設計在線.中國
2.前景：日益細分的職場需要與產業技術進步結合的各種復合型專業人才
"拓寬專業面，增強適應性"是近年來的時髦論調，也有可能成為誤人子弟者的托詞。如今各行各業的發展日新月異，專業化分工愈來愈細，對專業能力的要求也愈來愈高，每個專業都在與相關領域知識的交叉交融中向縱深發展。學校應當對人才市場的需求有所預測。大學學制是固定的，學生即便再勤奮，精力也是有限的。針對每個專業，教育者應當明確哪些知識是學生畢業前必須熟練掌握的，哪些知識是熟悉了解就可以的。不應該以所謂的"寬口徑"來不變應萬變。更不應當對學生聽之任之，個人興趣不能代替專業知識的學習。否則，就是對世界觀正在形成中的學生、對有限的教育資源的不負責任。"事實證明，拓寬後的新專業目錄，還不能完全適應社會對專門人才的需求，因為社會仍按行業（即所謂的窄專業）招聘和使用人才。所以近年來又有近200多個目錄外專業誕生。這些目錄外專業絕大多數是口徑較窄的專業針對性較強的優勢和特色專業。實踐的結果，說明這樣做是正確的。"③《新京報》2005年4月30日的一篇報道很是耐人尋味：那些為適應新產業迅猛發展而誕生的純粹"新專業"更吸引人的眼球。信用管理專業、知識產權專業、網路游戲專業、葡萄與葡萄酒工程專業，隨著社會工種的日益細分和職場需求的不斷變化，這些專業的人才也正逐漸成為社會中不可或缺的組成部分。
提出"拓寬專業面，增強適應性"的初衷，筆者不清楚,但認為關鍵在於是否正確理解和施行。搞好飲料的包裝或廣告設計，當然要對食品科學與工程專業的知識有所了解，著名設計教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：視覺傳達設計中的"視覺表現離不開一定的商業需要，所以了解有關市場背景至為重要。"④ 但是這樣做是需要投入精力的，於是很多學生就近"拓寬"：從染織專業看到蠟染效果不錯，就設計蠟染的包裝、廣告；從裝飾專業看到壁掛好看，就給壁掛設計包裝、廣告；從陶瓷專業知道點景德鎮、陶藝，就設計藝術陶瓷商品或展覽的包裝、廣告。在作業中把"商品"描繪得可以亂真，你看專業面是不是"拓寬"了，專業之間是不是"滲透"了？這是"近親結婚"。再則這幾種產品對GDP的貢獻並不多，而且因其商品的特點，包裝廣告起的作用並不大，至多也是美學方面的。只有市場競爭激烈的快速消費商品、同質化商品及企業，才更需要高水平的包裝和廣告等視覺傳達設計。
視覺傳達設計對於我國企業提高競爭能力的作用十分重要，在與眾多學科交差交融中發展速度非常迅猛。不應當想當然地認為還與裝飾、染織差不多。藝術設計各專業的區別也是顯而易見的。橫向比較一下，就可以得到立體的判斷。但凡是個醫生，對人的疾病都能大致診斷，但是醫學學科門類分為二級學科就有7個，本科專業不完全統計就分了29個。人類健康固然是最重要的頭等大事，怎樣細化研究都是有必要的，看醫生都願意找專家，肯定不會有人願意找個"拓寬專業面，增強適應性"的醫生看病。視覺傳達設計的工作也是很專業化的，不僅僅是完成一張沒有油畫大、更沒有壁畫大的設計稿，而是至少涉及印製幾萬張幾十萬張之後的效果，更是直接影響到客戶的產品銷售，企業的興衰。
我們再看看同樣在我國屬於新興學科的管理學類是怎樣劃分專業的，應該能夠從中得到一些啟示。管理學學科門類的二級學科倒不多，只有4個，但是本科的專業種數至少有30個，包括管理科學、信息管理與信息系統、工業工程、工程管理、工商管理、市場營銷、會計學、財務管理、人力資源管理、旅遊管理、行政管理、公共事業管理、勞動與社會保障、土地資源管理、農林經濟管理、農村區域發展、工程造價、商品學、審計學、電子商務、物流管理、國際商務、公共關系學、公共政策學、城市管理、公共管理、信息資源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得細不細，怎麼就沒有人敢說這些專業的許多課程都一樣，不能稱其為專業，只能是專業方向呢？
大學教育的主流到底應該是"專業教育"還是"通識教育"，一直還在爭論著。其實，專業教育和通識教育並不是絕然對立的。專業教育要以通識教育為基礎，都是為了使學生的專業能力更出色。一些高校的視覺傳達專業連"視覺傳達設計史"這類課程都不開，卻熱衷"通識教育"，豈不是本末倒置。將上手和後勁對立起來也是不符合實際的。"企業招聘首先選快手，上手慢了肯定不行。企業招聘人才不僅要面試，而且還要有試用期。只圖上手快，後勁跟不上，職業位置也坐不穩。反過來，上手慢的後勁也不會大，連位置都搶不上，也就沒有機會發揮後勁了。"⑤ 不斷學習是追求上進者畢生的事情，不可能在有限的幾年掌握一生使用的知識。大學教育的主流應該是培養學生畢業時"搶位置"的能力和追求上進的素質，也就是應當著力於培養日益細分的職場所需要的專業人才。設計在線.中國
3.前程:視覺傳達設計是由多學科交叉形成的多種專業所構成的學科類
毛澤東在《矛盾論》中曾指出"科學研究的區分，就是根據科學對象所具有的特殊的矛盾性。因此，對於某一現象的領域所特有的某一種矛盾的研究，就構成某一門科學的對象。"⑥ 20年前，中國的現代設計與本土現當代藝術同時登場，設計與美術的不同之處，人們也是逐漸認識到的。其實，早在200年前，康德（I.Kant,1724-1804）就明確的指出：美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。⑦ "純粹繪畫的使用就是鑒賞，而實用品的使用則在於按要求發揮效用時。"⑧ 設計即要符合審美性，又要具有實用性、替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。"對平面廣告設計而言，最為重要的一點莫過於信息的傳達。" ⑨
1960年開始在西方流行的術語視覺傳達設計（Visual Communication Design），是隨著改革開放傳入我國逐漸取代了表述極不準確的"裝潢設計"。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型，當時肯定沒有人意識到其後影象和計算機等技術發展的這樣快，只是覺得graphic design（平面設計）這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影象、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。如今許多新專業的設立，就是基於這一體現出學科交叉與發展的原因。
雖然視覺傳達設計各專業都是"給人看的設計"，"告知的設計"。⑩ 由於解決問題的差異性，解決問題的方式不同，要求具備有區別的知識結構，因而新的專業必然出現和發展。如同同是診病，由於解決問題的差異性，就有了臨床醫學與口腔醫學專業的區分，又有口腔醫學與口腔修復工藝學的專業細分；因方式不同，臨床醫學與中醫學就各自都是二級學科類，也有了放射醫學與臨床醫學的專業不同。難道藝術類的學生就都是天才，同樣的學制能樣樣精通？中國設計業和設計教育的整體水平一直徘徊，不能不說與藝術類相關專業特別是搞傳統工藝美術的總是只看到各專業的共性有著直接的關系，因為一些人從表象上是理解不到視覺傳達設計的發展，視覺傳達設計早已不僅僅只是以造型基礎、圖案或視覺形式為學科基礎了，與裝飾藝術或各種繪畫是有本質區別的，雖然都具有可視性，但是與傳達功能相比，視覺傳達設計的美化畢竟是第二位的、從屬性的。由於舊有學科分類的桎梏,大多數設計學研究者還無法橫跨自然科學與社會科學之間的溝壑,對設計學進行立體的研究。
藝術領域接近達成共識，卻在其他領域又產生設計是純科學、純技術的認識偏差。由初期把"設計"歸於"美術"范疇的僵化，到發現了"設計"的技術性、科學性、實用性的另一面，而拋棄了同根生長的"藝術"。如今，工業設計專業拿工學士學位；服裝設計與紡織工程聯姻，其實染織設計與紡織工程的關系算起來更近；環境藝術設計緊抱建築學的大腿；視覺傳達設計專業衍生的包裝設計專業方向投入到包裝工程的懷抱，廣告設計將由日益壯大的廣告學科拉走；視覺傳達設計專業，國際通稱Graphic Design（譯為平面設計），因其一直與印刷有極為密切的關系，也完全有理由並入到印刷工程學科裡面；書籍設計也同樣有理由在出版編輯學里開設……藝術設計將要變成了一個既"新"又"老"的"橫斷學科"了。我國正處於並將長期處於社會主義初級階段，生產力還不發達，城鄉區域發展不平衡。西方經濟發達國家已經進入信息社會多年了，我們現在只是剛剛開始工業化和信息化的初期，設計教育還是應該在認真研究總結西方100多年的經驗與教訓的基礎上，再圖"創新"為好。
視覺傳達設計不能作為工業設計專業的一部分，也不應作為廣告學科的一部分，更不能等同於裝飾藝術。盡管它們之間都有著千絲萬縷的關系。確立視覺傳達設計的二級學科地位和相應的專業定位，是設計事業少走彎路健康發展的需要。這也是"堅持以經濟建設為中心，堅持用發展和改革的辦法解決前進中的問題" 的具體行動。設計在線.中國
歐美的現代視覺傳達設計專業教育，已經有100年的歷史。視覺傳達設計"在現代設計中具有舉足輕重的作用，對於現代物質文明的影響力可以與建築設計、城市規劃設計、工業產品設計相提並論，是組成現代設計范疇的一個極其重要的部分。" ⑾ 視傳設計師歷來受人尊重，法國海報設計家切列特（Jules Cheret）對當時的海報設計有很大的影響,法國政府於1890年授予他榮譽軍團勛章（the Legion of Honor）。不能因為視覺傳達設計主要是基於機械化大批量印刷生產的這個手段上，而將視覺傳達設計視為傳統的保守的。目前視覺傳達設計的范圍已經跨越了影視界限，在多媒體設計中產生非常積極和活躍的作用。與此同時，它的傳統和范疇卻依然存在，在電腦輔助設計的技術前提下，發展速度也非常驚人。當代印刷已經進入到數字化印刷技術時代，並且還在繼續發展，平面設計只有緊密結合印刷技術的發展，才不會被歷史淘汰。
㈣ 畢業設計（論文）開題報告的文獻綜述 是什麼怎麼寫
文獻綜述是論文抄題目的相關的文獻的綜襲述。羅列相關的研究者的研究成果，研究方法以及不足點等。
書寫方式一般可以以時間為順序來書寫，或者分塊研究以中國研究或者國外研究，或者以各個論文的小主題來分塊。比如寫《金融危機下我國中小企業的現狀及發展對策》的文獻綜述，可以從國內外的金融危機相關的文獻作為一塊內容書寫，然後再寫中小企業的研究現狀及對策的研究，比如XX，在2000年分析了國內多少家中小企業，從什麼角度研究了中小企業的現狀，發現了什麼，並提出了什麼對策。這些內容一般可以從文章的摘要裡面獲得。
我們是工作室就是專業做這個的，希望能幫到你。
㈤ 視覺傳達畢業論文怎麼寫
本文在對視覺傳達設計師各個創作階段進行了詳細分析的基礎上，從視覺傳達設計師的非數字化創作時期及數字化創作時期出發，將個人創作的完全獨立時期、合作創作時期和主導創作時期進行比較，得出了創作獨立性不是一個單純的線性發展的歷史，而是隨著時代不斷發展變化的事件。文章最後講述了關於認識創作獨立性對於我們規劃未來的現實意義。 在上個世紀二十年代，書籍設計者維岑斯創造了「視覺傳達設計師」這個名稱，形容「使印刷傳達有結構和視覺形式的個人活動」①行為。它的意義在很大程度上預示了視覺傳達設計師工作方式的獨立性。從傳達設計開始的一個人獨立工作的創作方式，到現在由自己決定創作概念並同他人合作的創作方式，設計師們的創作狀態有了很大的變化。如何正視這種變化，正確認識到自己的創作獨立性所處的狀態，從而幫助我們更好的發展，是非常值得我們關注和思考的。 一 獨立創作的視覺傳達設計師 1.1 非數字化時代的視覺傳達設計師 在數字化設計高度發展以前，每一個設計師在設計創作時，基本上從頭到尾都是一個人包干。他們通過一個人去探索主題的計劃性，掌握用顏料繪畫不容許有失誤的技術能力，進行個人創作，直至完成作品。他們這種獨立創作狀態和現在處於學習階段的視覺傳達者的創作狀態極其相似。正如我們所知，視覺傳達設計的歷史並不長，很多的設計師現在依然從事著設計工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、戶田正壽、南部俊安，波蘭的Wieslaw Walkuski等。在欣賞他們的作品時不難發現，雖然不是在同樣的時間、地點進行創作，但他們都具有相同的特徵，即扎實的手繪功底，以及從他們獨特的個人視角詮釋的設計作品。正如戶田正壽所說：「多少年前，在設計創作時，我基本上從頭到尾都是一個人包乾的。」②他們所處的正是非數字化時代的視覺傳達設計師的一種普遍狀態，即在創作概念、製作過程上擁有主控性的獨立創作狀態。相對與他們，數字化時代的創作者的獨立性就有了些限制,但仍有這樣的一部分人群擁有創作獨立性，視覺傳達學習者、獨立創作的設計師占擁有創意獨立性人群的絕大部分。 1.2 數字化時代的視覺傳達學習者 社會的不斷發展，使越來越多的人通過學習關於視覺傳達的知識，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw這樣的數字處理軟體，期望能就此走入視覺傳達的設計世界。他們大多通過進行假的設計課題，或參與非商業性質設計比賽的方式來學習。在這種脫離了市場運作的狀態下，他們也同樣擁有對創作概念上的主控性。最普遍的例子就是在學校學習的平面設計專業的學生，當然還包括喜歡視覺傳達這個活動的人。在中國平面設計在線設計長廊的競賽傳真③中的16個展示中，設計者不僅是設計師們，還有更多處於學習階段的人們。對於同一個比賽命題，正是因為有了創作者在創作概念上的主控性，才有了這繽彩紛呈的設計。想在結束學習後繼續保持其創作獨立性，就需要定準自己的目標，是與人合作還是進行個人創作。最好能多觀察數字化時代的獨立創作者的創作與運營方式，結合自身的實力求發展。 1.3數字化時代的獨立創作者 同視覺傳達學習者有所區別的是，數字化時代的獨立創作者大多是應運市場要求和個人願望而誕生的個人工作室的創立者，或大型設計公司的設計總監、藝術指導類的設計師。在市場的雙向選擇下，這些創作者依照客戶的要求進行著設計創作，他們同樣擁有對設計創作概念上的主控性，有時還不僅如此。戶田正壽認為「作為藝術指導，首先要做的工作是決定創作概念，定了概念之後，就要挑選合適的創作人員。挑選創作人員時最重要也是最關鍵的事，是一定要合適那個創作概念的。否則，即使那人再優秀，也還是不用為好。②」從他的觀點中不難發現這類人的創作獨立性已經發生了改變，更多的是對關鍵事宜的獨立思考，且其壟斷和主控性在此得到了一定的體現。不過這並不是說他們不需要合作，脫離社會的設計是不存在的。 以上三類視覺傳達設計師雖在創作方式上有所不同，但數字化時期和非數字化時期的設計師有一個本質上的相同點，就是他們都是獨立的創作者。但正如歷史的發展不是一成不變的一樣，設計師的獨立性也是不能用是否數字化來區分的，它始終是個發展的事件，獨立性的變化和發展趨勢就是對這種螺旋形運動的事件的分析。
㈥ 視覺傳達專業參考文獻
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