『壹』 能否指點一下鋼琴的畢業論文 我也想寫肖邦
肖邦的話你是想寫啥方向的話，個人畢業論文不易選題太大，可以就某個練習曲，或者他的諧謔敘事，或者從某幾類體裁里總結他的風格。然後有選題了再搜資料，一般肖邦的論文比較多，綜合好幾篇就可以寫個比較好的論文了。
『貳』 求"通過作品淺談蕭邦的音樂氣質"的論文(1200字左右)
音樂對我來說從十六歲開始。因為師范課程的安排所以去學了鋼琴，又
因為不善與人共處所以轉向鋼琴里尋找平衡。想像一個武林高手積累內功一
樣，瘋狂地練琴，只為積累一種功力。那時的音樂，就由手指開始接觸起。
當手指熱到一定的程度，炫技的沖動支配著一切，恨不能十個手指每刻
都在發音，讓鋼琴象火車頭一樣轟鳴，心情也就象洪水一樣得以宣洩了。那
時在俺心裡只有技巧，技巧體現在速度上的得心應手、力度上的駕輕就熟，
技巧在書本上體現為車爾尼599、849、299、740等這些鋼琴教
程。每個練琴的人都有個清晰的奮斗目標：599趕緊升級到849，84
9努力升級到299，299力爭升級到740（俺的水平只到299。通
常師范畢業的學生599也不必彈完）。那時俺的目標就是更快、更有力，
頗象奧林匹克精神。只要看看誰腋下夾的車爾尼序列號更靠後，練習的曲號
數字更大，誰就能更洋洋得意地走在校園的林蔭道上。
俺在師范學校里學得不過癮，又跑到音樂學院去學。學鋼琴得有個好老
師。清楚記得那時的第一筆學費是13元人民幣，相當於俺一個月的飯錢。
老師名叫沈華安，言語不多，神情專注，手指並非修長反而象胡蘿卜，粗短
地敲在琴鍵上看起來特有木頭質感，但從鋼琴背後愣是竄出了一個個奇妙的
音色。咱的手掌雖大手指雖長，卻是綉花枕頭一包草。咱感慨：這就是練出
來的呀！想學好鋼琴，一個字：練！
沈華安先生是一位真正的老師。這是和現在的一些多少有些騙錢的鋼琴
教師比的。快畢業時我中斷了學琴，因為學費對我來說畢竟是一份節約不起
的口糧。沈先生得知情況後給我寫了封信，叫我繼續去學，不必付學費。這
件事大概我一輩子也不會忘記，所以說他是一位真正的老師。
一開始我是喜歡彈貝多芬的東西，因為我覺得自己和貝多芬很象，彈他
的曲子很適合自己的心情，我幾乎天然地知道那些曲子里什麼地方該響什麼
地方該輕什麼地方該快什麼地方該慢。並不誇張地說，只要手指技巧上過得
了關，對貝多芬作品的演繹我可以非常得心應手。
後來由於考級的需要，去彈了莫扎特的C大調奏鳴曲，感覺就不喜歡，
不能把握得好，心裡總覺得莫扎特的這個曲子怎麼這么幼稚。
再後來就開始彈蕭邦的東東了。別扭，這是手指的第一反應。他的和聲
很怪，幾乎每個音都要死記硬背似的，而不象貝多芬的東東，彈了上句就能
知道下句是什麼樣子。整整兩年後，才開始對蕭邦的曲子有了一點點感覺，
才開始慢慢體驗為什麼蕭邦會被世人譽為鋼琴詩人。這也可能是因為心境在
趨向平和的緣故吧。心境對於感受音樂來說至關重要。
對許多鋼琴初級的人來說，蕭邦的作品根本無法去彈，原因是那種自由
靈動的節奏太難把握，不知道重點應該落在哪裡，不知道哪裡應該換氣了。
有人說，李斯特和拉赫瑪尼諾夫的作品很多人不能彈，是因為他倆有一雙蒲
扇大手而別人沒有，於是一些技巧難關根本無法逾越；而蕭邦作品沒有這樣
的技巧難關，人們只要足夠用功，都能把蕭邦的譜子彈下來。但是，彈下來
並不等於彈得好，不具備所需的音樂氣質的人，彈出來也是味同嚼臘。比如
我彈蕭邦的降E大調夜曲，起初總無法擺脫貝多芬風格的影子，弄得非常別
扭，左彈右彈不是味兒。事實上，十年後的今天，俺仍然不能彈得完美。不
過已經能夠略微打動別人了，比如網友PULP聽了後就說好聽，AVA聽了之後
說她差點落眼淚。以俺的業余水平能得到這樣的表揚，是十年磨一劍的結果。
SIEG竟說「蕭邦的東西太簡單一學就會一聽就懂」，了兄說你淺薄真是太語
重心長了！
畢業之後我曾當過小學音樂教師。我把傳統的音樂教材扔到一邊，打開
音響，直接把貝多芬介紹給他們。我放了一段《命運》，7歲的陸超庠說，
這彷彿是一個人在推石頭，推到山頂了石頭又滾了下來，他再推，再滾下來，
他不斷地這樣推石頭…… 這是陸超庠剛從哲學啟蒙課上聽來的西西佛斯的
故事；當我放了段《悲愴奏鳴曲》的第三樂章，一個孩子說覺得不悲愴，有
點快樂，問為什麼，他說，可能是因為看到了希望吧。我總是這樣放一段音
樂，然後聽聽他們說些什麼。有一次我自己在鋼琴上彈里查德·克萊得曼的
《鄉愁》，二年級的小女孩王淵潔說：「這象一片雲在天上飄，又好象一個
人在思念故鄉」。我驚奇地問：你知道這首曲子的名字嗎？她搖搖頭說不知
道。可見，是音樂本身給了她這准確真實的感受。我想說的是：音樂是由人
的天生能力所感受的，而不是靠看書學習去感受的！
我不曾給他們聽蕭邦，因為蕭邦的東西太飄忽了，他們聽了之後什麼也
說不出來。其實我自己聽了蕭邦又何嘗說得出什麼？
我一直對十年前那個夏日午後記憶猶新，當小堂妹揉著惺忪的眼睛說：
什麼音樂呀？這么好聽！之後，我突然象醍醐灌頂，感覺蕭邦一點也不別扭
了！而音樂對我的種種作用諸如醫療作用、發泄作用、振奮作用、戲劇作用
等等等等，統統成了過眼雲煙漸漸淡空，終而還原出音樂的本來面貌——純
澈的音樂：在我們無欲無求無想念的時候，她飄渺而來，和我們不期然地相
遇，一份融洽一份親切，帶動了靈魂輕輕搖曳。
此時播放的，正是蕭邦的音樂。藉助一份突如其來的感悟，享受到了蕭
邦音樂的美，這份感受，便是從音樂中得來的最大收獲！
『叄』 音樂老師叫寫「談談對肖邦的認識」600至800字。哪位高手幫幫忙。重謝！
無論在哪一個國家，在他們的鋼琴曲目中，肖邦都佔有著重要地位。原因並不僅在於肖邦的作品特別適合於鋼琴音樂會和廣播電台、電視台的聽眾觀眾，尤其在於肖邦音樂的美，在於它的詩意和韻味，在於表情和調性的富於變化，在於始終與內容化為一片的、形式的開展。但所有表達肖邦的鋼琴家，並不都有資格稱為肖邦專家，雖然絕對准確的表達標準是極難規定的，甚至於不可能規定的。一方面，隨著音樂表現方法的發展，隨著鋼琴音響的進步與機械作用的日趨完美，隨著美學觀念的演變，大家對肖邦作品的了解也不斷地在演變著。另一方面，關於他作品的表達，世界上有各種不同的見解同時存在，這是需要看錶達的人的個性和反應而定的：有的傾向於古典精神，有的傾向於浪漫氣息，有的傾向於表現派。其實，一切樂曲的表達，都由這些不同的觀念在不同的程度上表現出來。
在藝術領域我們得到一個結論：若要不顧事實，定出一些嚴格的科學規則與美學規則，那不用嘗試，註定要失敗的。肯定了這一點，我們就會找另外一條路徑去了解肖邦，這路徑是要抓住他音樂的某些特徵，可以作為了解他作品的關鍵的特徵。看看肖邦在19世紀音樂史中所佔的地位，即使是迅速的一瞥，也能幫助我們對這個問題加深了解。最流行的一種分類法，是把肖邦看作一個浪漫派。這評價，從時代精神和當時一般的氣氛著眼，是准確的，但一考慮到肖邦的風格，這評價就不準確了，因為浪漫主義這個思潮顯然已趨沒落，把肖邦局限在這個狹窄的思想范圍以內，當然是錯誤的。
肖邦的音樂以革新者的姿態走在時代之前，調式體系的日趨豐富是由它發端的，它的根源又是從過去最持久最進步的傳統中引申出來的：肖邦認為莫扎特是不可企及的「完美」的榜樣，巴赫的《平均律鋼琴曲》是他一生鑽研的對象。
至於肖邦作品的內容和他的表現方法，可以說是用最凝練最簡潔的形式，表現出最強烈的情緒的精華，浩瀚無涯，奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命情神；忽而是無憂無慮、心花怒放的歡樂，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢境；雕刻精工的珠寶旁邊，矗立著庄嚴雄偉的廟堂。的確，在肖邦的作品中，沒有一個小節沒有音樂，沒有一個小句是只求效果或賣弄技巧的。體會他的思想，注意他的見解演變的路線，他的學生和傳統留下來的、當時的佐證，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此種種，對於有志了解他不朽的作品的藝術家，都大有幫助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說是恰當的、忠實的，至少不會有錯誤的看法。
讓我們來比較一下三位鋼琴家演奏的《波蘭舞曲》。著名的波蘭鋼琴家、作曲家肖邦，自從1831年華沙起義失敗後便在巴黎定居。有一天，在巴黎的波蘭貴婦人吾汀斯基家裡，來了三位客人，他們都是當時有名的音樂家，也是吾汀斯基家的常客。他們是德國的希勒、匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦。音樂家相見，話題自然而然地圍繞著音樂的內容，漸漸地談到了對民族音樂的看法，這時，他們之間就出現了分歧。原來，希勒是一個主張「絕對音樂」的作曲家，他不承認音樂有民族意識的存在；李斯特是近代標題音樂的鼻祖，他承認任何音樂必定有它的內容；肖邦則認為，他的音樂是絕對的民族音樂。三人在這一問題上爭論不已。於是吾汀斯基出來說話了。她說：「肖邦剛好完成了一首《波蘭舞曲》，爭論是難有結果的，不如大家都到鋼琴上來演奏一遍，以便證實一下樂曲中到底有沒有民族意識這回事。」大家都同意她的建議。
於是，首先由希勒坐在鋼琴前，他把《波蘭舞曲》以最純熟的技巧，嚴謹地、一絲不苟地彈奏了出來。因為他的理論是：如果音樂具有內容，必會破壞音樂的完美的意境，所以他的演奏，確實能令人驚嘆他的准確和技巧，但除此之外，就只有茫然和空虛之感了。
李斯特接著坐到鋼琴前，他知道，肖邦這首《波蘭舞曲》是為被敵人瓜分了的波蘭而作的，李斯特也為此感到同情和激憤。於是，在他的音樂中，人們聽到了槍聲和火焰，戰斗和奔馬，戰斗結束之後，是被蹂躪的波蘭女人和兒童在啼哭，最後是絕望的呼喊和激憤的愛國志士們的熱血在沸騰。一曲既罷，希勒的臉龐已緊張地為不幸的音樂所感動。吾汀斯基、李斯特和肖邦都流下了眼淚。
最後，肖邦坐到了鋼琴前。他坐著沉默了很久。因為他覺得，李斯特對這首舞曲的解釋是錯誤的，他必須自己來給以正確的表現。當他的心已全部進入音樂境界的時候。只見他輕輕地、喃喃地說：「波蘭還沒有滅亡！」接著，音樂從鋼琴中傾注出來，彌漫著、擴散著。這里出現的不是波蘭的恐怖、可怨的命運，也不是戰爭和死亡。這里出現的是波蘭的陽光，陽光下是波蘭的村莊、羊群；田野里開放著繁茂的鮮花。接著，波蘭的山川流水，愉快而幸福的村民，彷彿在一個假日吹著笛子在舞蹈，還有孩子們在嬉戲……
演奏結束了，四個人都靜止不動。肖邦在沉默了一會兒之後，以更輕柔的音調又說一遍：「波蘭還沒有滅亡！」四個人的面頰，都被肖邦音樂中的情緒所感染，彷彿他們都經受了波蘭的陽光的曝曬，浮泛著幸福的紅光。從音樂里，彷彿突然看到了波蘭，認識到波蘭是一個多麼美麗的國家……
在肖邦的作品中，愛好抒情的人能發現無窮的詩意與感情；愛好史詩的人能找到勇猛的飛翔，戰斗的沖動，甘美的恬靜；喜歡古典精神的人可以欣賞到恰如其分的節奏，條理分明的結構；長於技巧的人會發現那是最能發揮鋼琴特性的樂曲。
肖邦雖然從來沒寫作歌劇，但他從小極喜愛這種音樂形式，他的作品受到強烈的影響，例如他那些可歌可詠的樂句，特別富於歌唱意味的篇章與裝飾音，以及行雲流水般的伴奏，據他自己說，某些作品主調的美，往往就表現在伴奏中間。他愛好歌劇的傾向還有別的痕跡可尋：他的作品中前後過渡的段落，在曲調上往往是下文的優筆；或者相反的，表面純屬技術性的華彩伴奏（figuration），事實上卻含有許多交錯的圖案與鋪陳。凡是以虔誠的心情去研究肖邦作品的鋼琴家，都應當重視作者的表情是樸素的，自然的；過分的流露感情，他是深惡痛絕的；也該注意到他的幽默感，他的靈秀之氣，他極愛當時人們稱賞的高雅風度，以及他對於鄉土的熱愛。唯其如此，他才能從祖國吸收了最可貴的傳統，反映本國的山川、人物和最真實的民謠的風土氣候。
以上的感想既不能把這個題目徹底發揮，也不是為表達肖邦的「恰當的風格」定下什麼規律，或者加以限制；因為對於內容的「豐富」與表現方法的「完美」，個性不同的藝術家往往都有不同的看法。事實上，這種情形不但見之於派別各異的鋼琴家，亦且見之於同一派別的鋼琴家，波蘭人演奏肖邦的情形便是很明顯的例子。最傑出的名家如巴得累夫斯基、斯里文斯基、米卻洛夫斯基、約瑟夫·霍夫曼、伊涅斯·弗列文、阿丟·羅賓斯坦，中年的一輩如享利克·斯東姆卡、斯丹尼斯羅·斯比拿斯基、約翰·埃基歐，以及1949年得獲第四屆競賽獎的前三名,哈列娜·邱尼－斯丹芬斯加、巴巴拉·埃斯－蒲谷夫斯加和萬特瑪·瑪西斯修斯基，他們的風格都說明：不但以同一時代而論，各人的觀念即有顯著的差別，而且尤其是美學標准與一般思潮的演變，能促成不同的觀念。
毋庸諱言，與肖邦的精神最接近的鋼琴家，一定是不濫用他的音樂來炫耀技巧的（炫耀技巧的樂曲固然很正當，但更適宜於滿足炫耀技巧的慾望的鋼琴樂曲，在肖邦以外有的是）。大家也承認，與肖邦的精神接近的鋼琴家，是不願意把他局限在一種病態的感傷情調以內，而結果變成多愁多病的面目的；他們對於復調式的過渡段落，伴奏部分的流暢與比重，裝飾音所隱含的歌唱意味，一定都能了解它們的作用和意義；他們也一定尊重作者所寫的有關表情的說明，能感染到作者所表現的情緒與風土氣氛。樸素、自然，每個樂句和樂思的可歌可詠的特性，運用連貫的節奏與圓順，都應當經過深思熟慮，達到心領神會的境界。
值得注意的還有別的問題，例如，鋼琴音響的天然的限度，決不能破壞。不論是極度緊張的運用最強音而使樂器近乎「爆炸」，還是為了追求印象派效果，追求「煙雲縹緲」或「微風輕隨」的意境，而使琴聲微弱，渺不可聞，都應當避免。凡是歪曲樂思，超出適當的速度的演奏，亦是大忌。所謂適當的速度，是可以在某種音響觀念的范圍之內加以體會而固定。
世界各國真正長於表達肖邦的大家，對於這個天才作曲家留下的寶藏，所抱的熱愛與尊敬的心，無疑是一致的，過去如此，現在也如此。所不同的是，我們這時代的傾向，是要把過去偉大的作品表現出他們純粹的面目，擺脫一切過分的主觀主義，既不拘束表情的真誠，也不壓制真有創造性的、精妙絕倫的表演。
『肆』 關於音樂的畢業論文怎麼寫啊。
你是學什麼的？ 聲樂？鍵盤？還是理論？舞蹈？ 一般情況畢業論文就是要針對你所學專的內容進行論述 你可屬以寫一個作曲家或者作詞家 可以寫一部作品 可以寫學習音樂的竅門等等等等 好多好多 我畢業的時候寫的是一一部作品中的一個人物藝術形象分析 普契尼的《圖蘭朵》中的柳兒的藝術形象分析 還有什麼可以再補充問
要寫一部音樂作品 最好是能找一部你唱過的或者演奏過的 那樣你的切身體會會起到一個很好的作用 我當初寫柳兒就差點被評委難住 因為我是男生。。 另外 你可以開始先介紹下該作品的作者以及作品的創作歷程 然後再系統的 有條理的分析一下你寫的這部作品 不管是藝術價值方面還是表現手法方面或者其他什麼方面 都要講的頭頭是道 才能得到評委認可
『伍』 畢業論文 寫肖邦要怎麼寫
你好阿、帥哥、 好巧額、我也是鋼琴專業的學生。 畢業論文也馬上就些了。。 不過我要弄的是關於拉赫瑪尼諾夫的、 我給你點小建議阿。 其實你不需要大張旗鼓的去背肖邦的曲子、你看過肖邦傳沒有？？ 你看過之後你就知道該怎麼辦了、 我建議你阿、可以看看網上那些關於肖邦的生平小事跡、當然比如一些著名的曲集、比如、協奏曲、練習曲、夜曲、波蘭舞曲、馬祖卡之類的、= = （好像都是經典） 等等等等、這些是必須要知道背景的、 還需要讓別人幫著弄麼- - 靠！ 比我還懶 、 最重要一點阿、 答辯時候當然你要准備幾首非常熟悉的曲子的背景、還有從細節上沒一個段落的感情分析、和聲分析、處理分析、 還要知道他年代的和他相關的一些代表人物。 對於他的作品創作上有什麼幫助和影響等、不要死記、每首作品多少年創作的、要知道為什麼創作、因為什麼創作、給誰創作、創作時候心裡想的什麼、
希望我的回答 能夠幫到你、 如果還有不懂的、可以給我留言、我們相互探討（ 其實我也想准備肖邦來著- - 但我更喜歡拉赫 蛤蛤）、
『陸』 誰能提供幾個音樂專業方向畢業論文題目
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『柒』 音樂學畢業論文
用自己的語言說出來就可以了
畢業設計可不能馬虎，網上下的那 種當然是不可版以用的，但是要人幫權忙寫，那很費時間的，為什麼不去專門做論文的網站看看呢，不要買成品，不要買網上有的，不知道多少人買過，這樣老師很容易發現,那樣又要重 新寫的，建議 你還是自己寫，確實寫不到，找人代寫，我之前就是找人代寫的，因為自己寫的，導師一直不讓過，後來 朋友介紹去一家 聞聞論文網，讓他們代寫，一 次就過了，很是感激，你也 去咨詢一下聞聞論文吧
參考下吧
『捌』 音樂生畢業論文
考試大綱問題我有來頭你覺得如何
『玖』 音樂畢業論文
我先前也抄是對論文的寫作襲非常非常頭大，還好後來找品學論文網的老師幫忙才搞定。論文裡面的核心部分，分析和數據處理是最難的，包括我身邊的一些同學寫到一半寫不下去了，我都介紹的品學論文網給他們，非常專業，有的甚至把整篇都找幫忙的