Ⅰ 如果說在職校重修，那還用不用和低年級的一起做畢業設計 重修的科目肯定要做那畢業設計呢
肯定考試和畢業設計都有同時通過
Ⅱ 職高畢業論文 電腦美術設計專業
電腦美術設計與數字創作
關鍵詞:電腦美術設計;傳統美術;數字
摘要:電腦美術設計創作以電腦為輔助工具,使用數字化的語言和數字資料,為美術設計的快速發展
提供了可能性。電腦美術設計開拓了藝術創作的新領域,使藝術的表現形式也越來越趨向於綜合。電腦
美術設計創作可以將文字、圖像、影像、聲響、動畫、視訊等各種溝通形式進行結合,使人們在不同的
時空下進行多種方式的交流溝通。電腦美術設計不斷在挑戰傳統美術的表現手法,改變人們的傳統審美
觀。電腦美術設計創作更強調集體行為
電腦技術發展到今天,它的應用范圍早已從
數值計算、文字處理向信息處理、知識處理更廣
闊領域拓展,被應用於科學、建築、醫學、廣
告、電影、游戲各領域。從1945年底,人類歷
史上第一台電子計算機———電子數字積分器與計
算器(Electronic Numerical Integrator And Calcu-
lator簡稱埃尼阿克ENIAC)在美國賓夕法尼亞
大學莫爾學院的實驗室問世,到1963年真正意
義上的電腦美術設計作品(薩羅蘭德的電腦繪圖
板系統)的誕生,以往人們用手工很難實現的視
覺效果,被電腦輕而易舉地完成了,甚至完成的
比預想的還好。電腦美術設計伴隨著電腦技術的
發展而逐漸成熟起來。
從最早出現的電子藝術到數字藝術,藝術學
者曾就用不同的名稱來反映層出不窮的新藝術形
式,但畢竟這些藝術形式仍處在初級階段,各種
名稱的范圍往往模糊、也有重復。對電腦美術設
計的定義,學術界曾有幾種不同的看法,其一,
「電腦美術設計」改稱「數字化藝術」;其二,應
將「電腦美術設計」改稱為「電腦圖形圖像」;
其三,應將「電腦美術設計」改稱為「電腦設
計」[1]。這三種看法都有局限性,在目前還沒有
統一的學科名稱之前,對電腦美術設計比較認同
的定義是指:藝術家運用電腦的硬體設備和有關
軟體取代畫筆創造的美術作品和展示活動[1]。
電腦美術設計是由一些可以用數字信息表示的幾
何線條、圖形、彩度等可視模式構成的一種現代
造型藝術形式,是藝術與現代信息科學技術相互
交融而產生的一門新興的學科。電腦美術設計在
表現手法上,比起傳統的手繪方法來的快、精、
准、美、特,能表現出藝術家用傳統的創作方式
很難或無法達到的一些藝術特技,如移動、旋
轉、縮放、變形、重復、對稱、鏡像、填充和修
改等效果。20世紀70年代末電腦美術設計傳入
我國,首先在各高等院校發展起來並迅速擴大。
電腦美術設計在發展的同時也給美術業帶來了巨
大的影響,千百年來形成的習慣幾乎一夜被沖
潰,用慣了畫筆的手要拿起從形狀和使用方式上
完全不同的滑鼠進行美術創作,對於多年養成的
習慣來講,實在是勉為其難。
20世紀60年代,觀念藝術的出現對人們的
傳統審美觀念產生了巨大的沖擊,最具影響和代
表性的是法國藝術家杜尚名為《噴泉》的作品。
這些出現在藝術展覽中的「現成品」引發了人們
對於觀念、特定媒介以及藝術表現形式的再認識
與思考[2]。就像人們以前關注當代藝術中的一
些現象,如搖滾、文學、行為藝術等等,如今電
腦美術設計的發展勢頭不得不引起人們的注意。
人們突然意識到藝術觀念不僅僅是存在於人的頭
腦中,它其實有著豐富多樣的表現形態。對於伴
隨著電腦技術發展的電腦美術設計來說,一方面
人們仍然習慣於將它與傳統的藝術形式(油畫、
國畫、版畫、雕塑)進行比較,許多人面對彩色
列印或電子顯示屏的圖像和影像時難免有許多偏
見[2]。另一方面,也給一些在其它領域,會熟
練操作電腦,使用不同的軟體,但並沒有受到設
計基礎訓練的人開了綠燈,許多不是搞藝術的各
種專業的人也投身到電腦美術設計的創作中來。
傳統的藝術是由平面媒介形式顯現的,其藝術形
式是自然的界面,以手工技藝為手段,和自然比
較貼近。而電腦美術設計所使用的是數字化的語
言,使用的材料都是數字資料,我們看的、用
的、拍的都是數碼形式,完成的作品都是數據和
電腦圖像,它的語言,它的內容都發生了根本變
化。你會看到那些運用視頻和音頻進行創作的藝
術家,不是手持畫筆,攪拌顏料,塗抹著畫布來
作畫,而是手持數碼相機、錄像機進行信息采
集,然後坐在電腦設備前,對圖像和聲音、文字
進行數字化處理,儲存為數據,完成創作[5]。
當今國際藝壇上,運用電腦科技進行創作的
藝術越來越普遍,也日益受到肯定。在國際大型
美展上,電腦美術設計已成為在傳統繪畫和雕塑
之外,不可缺少的一部分。甚至使得此前的一切
藝術表現形式都被歸納為傳統形式。在歐美和
日本辟有專門展出電腦美術設計作品的美術館和美
展,比如德國的藝術與媒體業中心、電子藝術中
心、跨媒體視覺藝術展(Transmedia),荷蘭的
國際錄像藝術展,以及日本的ICC中心[3]。大
有取代傳統藝術之勢。
轉移。過去,一個畫家可以是作品的唯一作者,
但電腦美術設計作者,多是為作品提供最初概念
的人,隨著技術人員的加入,作品會逐漸改變,
最後出來的是共同創作的成果[3]。比如電腦動
畫作品的完成,就是利用團隊的分工合作方式來
達成,整個創作團隊的參與人員可由數人到數百
人以上,其中的成員包括監制、導演、製作經
理、動畫導演、技術指導和動畫製作人員等,不
同專業人員之間進行溝通配合。
設計是藝術科學與生活的整體結合,是功能
形式與技術的總體協調。近年來,電腦美術設計
不斷在挑戰傳統美術的表現手法,在創作上表現
手法也變化多端,常被討論應用的藝術形式有:
視頻影像創作;電腦插畫;電腦版畫創作;聲響
特效及電腦音樂創作;多媒體互動光碟設計;網
頁互動設計;動畫設計、MTV及廣告片頭的創
作等等。不難看出電腦作為藝術創作的工具,給
藝術家提供了多種多樣的創作和製作空間。從目
前現狀來看,創意設計的狀況不是很理想,除了
從事創意設計的人員自身的專業技術能力和素質
外,也會受到諸如市場發展的程度、市場環境的
狀況、大眾的審美觀等諸要素的限制。對於剛剛
起步的我國電腦美術設計者來說,這些形式可能
是一種新鮮玩具和流行的字眼,以至於許多作品
流於形式,缺乏創意,多表現為對傳統美術作品
的拼貼、結構分解、圖形的初級處理,主要還是
從技術角度出發,缺少藝術的生活氣息及民族文
化的表達。多數電腦美術設計者沉迷於電腦技術
的學習,而忽視設計藝術的創意,雖然對電腦軟
件操作很熟練,但缺乏新形態的創意,或者有創
意,有想法,而無法掌握復雜的軟體操作從而大
大降低了作品的藝術價值。電腦硬體和軟體技術
的迅速發展也為電腦美術設計者提供技術上的支
持和保障,然而盲目的追求技術很容易不知不覺
讓自己陷入為表現技術而創作的迷途,反而失去
創作的動機,使藝術變成為簡單化的工業化「生
產」。我們應該認識到,作為以電腦為輔助工具
的電腦美術設計是不可能代替藝術家的形象思
維。人的形象思維是跳躍的,是在不斷啟發,在
各種條件刺激下產生的。雖然現有的電腦軟體可
以模仿出油畫、粉筆畫、水彩畫、版畫、素描的
效果,還可以把幾個畫種合而為一,不受時間、
空間、畫種的限制,畫的不好還可以刪除,重新
再畫,但是在應用時,還是要受到人的控制才能
解決問題[4]。電腦技術在給我們帶來實際的益
處同時,藝術家在無形之中也受到了許多原來傳
統設計方式范圍以外的工作與責任的束縛。
參考文獻:
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[4]徐邦躍.面對計算機的思緒[J].裝飾, 1998
(2): 17.
[5]任戩.藝術的數字化生存[J].美苑, 2002.
Ⅲ 中職職校專業畢業的李明應聘某軟體公司的營銷企劃一職時,主考官問：「你最崇拜誰」請你幫李明設計一
崇拜一個人是自己從內心深處對一個人的嚮往！如果是營銷企業的話你需要說一個很有誠信的人！他讓你口頭回答其實只是在看你的語言表達能力！禁忌，不可以說馬雲，李嘉誠，馬化騰這種人！所崇拜的只需要是一個普通人就行！
Ⅳ 關於職校平面設計問題
中國的教育很畸形，會省很多環節。不會美術這句話其實不對的，人生來就會美術，你應該想說的是不 會畫畫，或者說手繪功底不好。這些都是後天的，多練習會有成績的。俗話說興趣是 最好的老師。你只要有興趣就能堅持下去。但是我想告訴你，設計本身就是很枯燥的。往往只是出成績的那一剎那才感到幸福。做什麼事情都有困難的時候。我個人覺得，你這個年齡應該聽父母的。畢竟在中國這個社會，看文憑還是人們普遍的認定人才的方式。（既然你不能改變世界，那你只能適應它），還是上高中吧。
Ⅳ 你好前輩 我大專服裝設計畢業的，想自考升本，請問下我去當地職高當服裝專業老師，自考學歷能承認嗎
承認的，大專是不是能專升本
Ⅵ 中職學校有權收學生畢業設計費嗎
中職學校，
也是有權收學生這個設計費的。
可詢問當地教育局。
以教育局的說法為准。