① 畢業論文：淺析動畫片格鬥場景中的角色動作設計
呵呵如果你要是想應付一下
這並不難，，我可以告訴你方法
1.把電影從頭到尾的用你自己的語言敘述一遍，
2.然後，逐個分析主要演員特徵（故事特徵，不是模樣呵呵）
3.在說說電影表面上交代了什麼。比如（職員殺
了老闆）
4.內在又表達了什麼比如(在暗示現實生活中上班組的壓力）（就像是蒲松齡的聊齋，表面是鬼神，內在是。。。）
5.最後站在自己的角度，討論一下，，，
1500字
基本OK
以後就在也不用在網上找人幫忙了，，基本無敵了。
當然
這只是應付。
② 求畢業論文提綱或者更多資料，題目是：淺析三維動畫的場景設計
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③ 動漫設計與製作畢業說明範文，有關二維動畫場景設定的論文想要借鑒一下，在哪裡找
《動畫場景設計》 武立傑 汪禹/編著 中國青年出版社
④ 動畫類畢業論文都有哪些參考文獻
數字化動畫場景設計研究 中文摘要3-5英文摘要5-9緒論-13第一章 場景設計的理論表述13-19 1.1 場景的辭源與相關定義13 1.2 場景的類型13-15 1.3 場景的風格15-16 1.4 場景的特性16-17 1.5 場景在影片中的功能17-19第二章 數字化下的藝術和動畫19-25 2.1 關於數字化19-20 2.2 數字化對藝術的影響20-22 2.3 數字代拓寬了動畫藝術的表現空間22-25第三章 動畫場景設計藝術的發展與概念變遷25-32 3.1 各種類型的場景設計25-30 3.2 傳統動畫中的場景設計30 3.3 藉助數字化手段的場景設計30-32第四章 數碼技術給動畫場景設計帶來的轉變32-35 4.1 工作方式的改變32-33 4.2 表現形式的改變33 4.3 構思創意的調整33 4.4 對傳統的重新認識33-34 4.5 技術與藝術的主僕關系34-35第五章 數字三維動畫場景設計的表現方法35-44 5.1 場景設計圖的設計36-37 5.2 陳設道具的設計37 5.3 場景的搭建37-42 5.4 影視作品場景的後期編輯空間42-44第六章 動畫場景設計中的設計要素44-51 6.1 動畫場景設計中的空間構成和創意44-48 6.2 動畫場景設計中的色彩創作48-49 6.3 藝術設計在動畫場景中的多層面構建49-51結語51-52參考文獻參考文獻
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⑤ 求動畫專業的畢業論文題目和大綱（急！！）
相關題目：
1.技術與藝術：動畫的現實問題
2.動畫學習過程中的點滴思考
3.讓中國動畫藝術映照在傳統藝術的輝光下
4.動畫專業本科學生畢業能力指標研究
5.談虛擬古跡漫遊動畫的場景設計思維方法
6.中國動畫發展的現狀與問題之我見
7.給國產動畫劇本的一點建議
8.有感於中國動畫電影的藝術審美趨向
9.國內動畫的CG技術與藝術觀
10.中國動畫與中國美術
⑥ [急求]動漫設計專業的畢業論文怎麼寫
動畫設計中對2D方面的色彩研究
內容摘要：近些年來,我國的動畫片色彩設計有了長足的進步,表現在創作者能夠吸收和借鑒各種創作元素，比如電影中的色彩元素，國畫中的色彩元素，民間皮影、剪紙中的色彩元素等，而且我國的動畫創作者還能大膽學習國外先進的色彩設計經驗，移植國外成熟的創作模本，來為我國的動畫創作服務。但是，我國動畫片色彩設計走向成熟與輝煌的路還很遙遠,我們必須實實在在地去應對、解決一系列問題,調整與完善現有條件的內部結構,充分利用已有資源,並且在學習與反思中發現新的運作思維模式,從而開拓出一片更為廣闊、自由的市場空間。
關鍵詞：動畫片 色彩 人物造型 藝術
Abstract
In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.
Key words: cartoon， color， character shape， art
目 錄
第一章緒論... 1
1.1研究背景... 1
1.1.1動畫片的發展... 2
1.1.2動畫片色彩設計的現狀... 2
1.2研究意義... 3
1.3研究方法... 3
第二章色彩概述... 5
2.1色彩概述... 5
2.1.1色彩的概念和特徵... 5
2.1.2色彩的作用... 6
2.2色彩的發展歷程... 6
2.3色彩的分類解讀... 6
2.4色彩對心理的影響... 10
2.4.1色彩對大眾情感的影響... 10
2.4.2色彩對大眾認知的影響... 10
2.4.3色彩對大眾判別力的影響... 11
第三章幾個典型環境中色彩運用的分析... 12
3.1張藝謀電影中色彩的分析... 12
3.1.1張藝謀對色彩的運用分析... 12
3.1.2經驗總結... 13
3.2國畫色彩表現的分析... 13
3.3朱仙鎮木版年畫的色彩運用分析... 14
3.4皮影戲的色彩運用分析... 16
第四章《童年》中人物色彩分析... 18
4.1對人物心理的分析... 18
4.1.1作品人物的認知能力特點... 18
4.1.2作品人物的情感與意志... 18
4.1.3作品人物的個性形成... 18
4.2對色彩搭配的分析... 19
4.3對色彩搭配與心理的關系分析... 20
4.3.1紅色的反映特徵... 20
4.3.2橙色的反映特徵... 21
4.3.3黃色的反映特徵... 21
4.3.4綠色的反映特徵... 22
4.3.5藍色的反映特徵... 22
第五章經驗及啟示... 23
5.1色彩設計彰顯人文關懷... 23
5.1.1色彩設計應構建以人為本的理念... 23
5.1.2人文關懷源於細節... 23
5.2色彩設計體現個人風格... 25
5.2.1依據內容，確立基調風格... 25
5.2.2依據台本，確立藝術效果... 25
5.2.3依據個性，確立鮮明特色... 26
5.3色彩設計體現人物形象... 26
5.3.1運用色彩的符號化處理... 26
5.3.2通過色彩搭配矛盾凸顯人物形象... 27
5.3.3通過作者獨特的創造體現人物形象... 27
5.4色彩設計配合主旨需求... 28
5.4.1真誠的理解... 28
5.4.2准確的定位... 28
5.4.3特寫的運用... 28
5.5色彩設計符合玩家情趣... 29
5.5.1襯托場景，體現情趣美... 29
5.5.2拓展外延，體現意境美... 29
第六章結論... 30
參考文獻:. 32
致 謝... 34
第一章 緒論
1.1研究背景
與十年前相比,中國的動畫事業似乎是有了一定的成長,國內也涌現出一批批相當優秀的動畫人才。隨著我國社會主義市場經濟的逐步成熟與完善,以及一系列相配套措施的陸續出台,也帶動了動畫事業的發展進程,使得每一個中國的動畫迷都為之感到歡欣鼓舞。也正因為如此,屬於中國人自己的動畫事業也應該有能力、有基礎長大「成人」了,讓它從一個只是面向低齡幼童的「益智玩具」的角色中擺脫出來,從而發展成一種更具活力、更市場化、更有經濟潛力的行業,它需要面向更廣、更多層次的觀眾,它還需要書刊、電視、電影、游戲及周邊等更為廣泛的宣傳和運作。
1.1.1動畫片的發展
在我們的記憶當中,我最早能夠接觸到的新型動畫是日本的武內直子(現在是姓「富堅」了)的《美少女戰士》,它是被刊登在96年《少年漫畫》的創刊號上。近十年之後,我國無論是本土動畫家的數量還是本土漫畫本身的質量都有了很大的突破。可即使是這樣,現今能夠引起廣大中國動畫愛好者熱切關注的卻依然還是那些「進口產品」。而這一切或許就是由於中國的動漫行業的不成熟所造成的——無論是給動漫創作者的天空還有待拓寬,還是漫畫本身的質量問題。不過,這一「小小」的挫折並不能真正打擊到中國漫畫業自身所具有的那一股難以抵擋的生命力,它只不過是還很「幼小」罷了。它就好像還是個未成年的孩子,在渴望與憧憬中等待著一個適當的成長機會。不過經驗告訴我們,單純的等待所帶來的只能是失望和無奈。我們看到類似於Flash或手機簡訊等其他娛樂性事物在短期內迅速崛起。其中的原因除了作為動漫專業人士自身的消極被動,還有兩方面的因素,首先是中國人對日、韓類「文化」本性上的排斥,其次則是「動畫根本上就是給小孩子看的東西」的觀念。但事實上,在這片廣大的、有待開發的動畫市場中,評價一部動畫作品的良莠已有了新的定義:只要是可以吸引廣大動畫迷眼球的、能夠有本事讓動畫迷們為之掏空腰包的動畫片,就是好的動畫片。我們應該相信現代人的審美眼光,放手地去創作一些更有意義、更生動活潑的動畫作品。再加上中國在漫畫方面是有著一定的歷史背景和實力的,我們可以在保持一個謙
虛地向他人誠心請教的學習態度的同時,獨立地發展中國式古典動畫。但更為重要的是,我們必須按照市場要求有重點、有層次、積極主動地去將整個動畫行業發展壯大。就現今市場要求而言,中國的新型卡通類動畫已成為廣大漫迷所關注的焦點,所以,使其先行一步地完善,或許可以被稱之為當務之急。
1.1.2動畫片色彩設計的現狀
FLASH的短片動畫形式的盛行，在於它為電腦網路的娛樂性提供了優良的服務。但它在其他方面卻受到了很多的限制,這時我們終於發現自己對動畫的開發還只不過是冰山一角。因為就動畫本身而言,無論是題材的選擇、製作的手法,還是其所需的表現形式都是多種多樣的。它應該可以和現今任何一種面向公眾的藝術表達形式相媲美,它能夠很容易、形象地為每一位觀眾展現出作品本身所要表達的思想和內涵。如果應用得當,它可以向大眾展現更為復雜、纖細的精神世界和想像空間。無論是現實,還是虛幻它都有能力將其拿捏的很好,因為它具有極強的可操控性。在不久的將來,動畫一定可以成為一種能夠積極適應市場要求的主流產品。
首先,從動畫色彩設計的手法上來看,我們還有很大空間可供使用,如:國畫、泥人、皮影、年畫、電影等等。
其次,動畫色彩表現形式的選擇應該更加地多樣化,並以電視、電影等主要傳媒體系為主,以FLASH製作為副。其原因是,電視與電影所面向的觀眾群更為穩定,人們對其的關注也會比較持久,而FLASH則是一種優秀的廣告載體(當然, FLASH也不僅僅只是適用於廣告) ,在有了它的支持勢
必會如虎添翼。可是就目前狀況而言,依然是困難重重。
最後,色彩設計要始終圍繞內容來展開，因為內容才是貫穿動畫整體的靈魂,是觀眾對動畫作品感不感興趣的關鍵。動畫作品的主要功能是娛樂,作為一種有顏色、有聲音、會動的藝術文化載體,它需要引起觀眾視覺和意識上的沖擊和共鳴。如果在動畫所選擇的劇本內容里,有立意不夠明確,情感不夠豐富,內涵不夠深刻等類似的問題,哪怕是再精良的製作,也勢必會降低這個作品的檔次。
在我國主要的動漫消費群已不再是12歲以下的兒童,而更多的是中學生,或者大學生並且在不久的將來,這個群體一定還會向更高年齡層、更高文化水平的觀眾擴展。所以,思想單薄、色彩單調、情節簡單的動畫片已經無法滿足市場的需要,我們應該在動畫作品裡添加一些更為成熟的東西。
在當今這個信息爆炸的時代,孩子們的信息來源不會僅僅局限於動畫,反而會使其因為動畫本身的信息量太少而對動畫失去興趣。所以放寬我們的視野,真
正地拓展、豐富動畫色彩,加深動畫內容內涵,用動畫手段表達更真實的生活與思想空間才真正是我們動畫作品發展的走勢和方向。當然,這個所謂的放寬也不應該是毫無顧忌的,它應該和漫畫遵循著同一個原則——成熟、嚴謹、正面。
1.2研究意義
本文對於色彩設計的研究，主要是針對我國動畫行業現實存在的三個基礎性問題。
一是畫面問題。如今,我國已有一些非常優秀的動畫家,他們的畫面精美,甚至華麗,分鏡也更為靈活、成熟,但是,卻還不夠「精緻」,更多的動畫畫面甚至是粗造、生硬。最明顯的是,人物與背景不能相互融合,即透視關系不合理。
二是,色彩搭配在塑造人體構造、肌肉表達、體態展現方面均不夠完美、不夠正確(特殊畫風另當別論) 。
三是背景色彩過於單調——不是黑就是白,不是花網就是氣氛網。
最後,還有個別漫畫家筆下的人物色彩搭構雷同,目光呆滯,表情不生動、不合理。而且本土漫畫還存在著一個創意貧乏的現象,就如服裝來說,我們很難穿出一件屬於自己動畫人物的衣服,不是穿不起,而是真的沒什麼可穿的。平庸的畫面造就了人物平庸的臉、衣著和發式。我們需要更為強而有力的視覺沖擊效果,我們想要讓自己的漫畫能夠像日本經典作品那樣長久地留在漫迷的心中,那麼我們應該本著「不擇手段」的決心和毅力,不斷學習、不斷磨練,並為追求完美而努力。
此外,本文中對動畫所給出的部分意見也許是適用的,淺見中無疑會有紕漏和不足之處,所以我希望能得到每一位能夠讀到這篇文章的朋友們的諒解和批評。不過文章的本身並不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人對動畫行業的關注。而這關注不僅僅在於動畫存在的本身,更重要的是對其發展的一個思考:所謂發展,往往都是建立在經濟基礎上的。而資金往往又是發展的最大阻礙之一,同時也是其發展的最終目的之一。所以,我希望眾多有關人士能夠選擇性地放棄所謂的限制,並正視動畫所擁有的價值——文化價值,以及經濟價值,且試著去了解它、運用它。這也是讓我國動畫行業逐步成熟,面對現實的基本條件之一,也更是動畫工作者在為每一位動畫愛好者全心服務的目的和動力之一。
1.3研究方法
在撰寫論文的過程中，筆者參閱了大量與動畫色彩創作相關的書籍和學術論文，同時積極關注國外動畫片發展的最新進程。為了使本文論述的更加切合我國
目前的實際情況，筆者結合自身留學的經驗以及切身工作感受，還參閱了相關網站的相關資料，並與部分業內人士進行了詳實的訪談，採用對比、分析寫法，著重論述了六個方面的內容。
本文初序言和結尾外，還包括四部分內容，分別如下：
第二章是對於色彩的概述，主要闡述了色彩的概念和特徵，並對色彩進行了分類解讀，在此基礎上還著重闡述了色彩與心理的關系。
第三章是對幾個典型環境中色彩運用的分析，文章中第一個分析了張藝謀電影中的色彩運用；第二個分析了國畫中的色彩運用原理；第三個分析了朱仙鎮木版年畫的色彩運用以及民間皮影的色彩運用。並且在分析研究的基礎上指出了我國動畫色彩設計應該吸收和借鑒的有益成分。
第四章是對筆者創作的動畫作品《童年》中色彩設計的成功與不足之處進行剖析，並且分析了色彩設計與表現人物心理之間的關系，為以後的動畫創作指明道路。
第五章是對全文的總結和概括，著重從五個方面闡述了動畫片色彩設計應該考慮
文字超過 一萬字 不能全部回復 請到網站查看
參考資料：http://www.mianfeilunwen.org.cn/html/YiShuLiLun/92/92277/1.htm
⑦ 需要一篇關於動畫後期製作的畢業論文
我覺得你可以上學校圖書館的資源網上，維普或者是中國知網（中國優秀碩士學位論文全文資料庫）那邊去找吧，有很多很多的資料的，你只要打上關鍵字：..就可以了。
祝你順利！
⑧ 跪求一篇名為動畫短片創作的畢業論文
動畫短片創作中的情感設計
在世界動畫藝術史上，涌現出了許許多多集思想性、藝術性為一體的
動畫作品，其中既包括敘事詳盡、引人入勝的長片動畫作品，也包括短小
精煉、令人耳目一新的短片動畫作品。它們共同為動畫藝術的發展譜寫出
了新的篇章。動畫短片大多以藝術片、實驗片的形式出現，例如，獲柏林
國際電影節銀熊獎的中國動畫藝術短片《三個和尚》，以及水墨動畫片
《牧笛》等。另外，國外一些實驗動畫短片也十分引人注意:例如加拿大
國家電影局動畫部的開創者一一諾曼·麥克拉倫的代表作品《線與色的即
興詩》、《同步曲》等，還有費德利克.貝克的作品《搖椅》、《種樹的
人》以及南斯拉夫「薩格勒布動畫學派」動畫大師一一波爾多的《學走
路》、《好奇心》等。這些影片從根本上講大多不是以盈利為目的的，而
是創作者個性的張揚，反映其對某種藝術境界和特定的藝術表現手法的一
種追求。
動畫短片要在相對較短的時間內，表達一個完整的情境和獨立的思
想，往往考驗到創作者是否具有駕馭動畫語言的技藝。其次，它的篇幅較
短，從編劇、導演到製作，往往僅由一個或幾個人參與，成本投入較低.
還有，其注重創作材料、創作手法以及創作工具的突破與創新。以上特性
使動畫短片創作的功用性不以創造商業價值為目的，而是更多地為了推動
和鍛煉動畫的原創力量和藝術的探索，使其成為眾多動畫院校動畫教學的
一個重要教學和實踐課題。
動畫語言具有鮮明個性，主題內涵有獨立的情感追求。在許多國內外
優秀動畫作品背後都顯露出塑造地非常形象鮮明的情感世界。例如:《美
麗密語》這部動畫片看上去內容並非曲折離奇，只是描敘了一個少年身邊
發生的一些瑣事，以及他在剛剛涉入青春期的階段，內心深處涌動的朦朧
而美好的情感。作者採用了象徵的手法，並加以發揮，用這一情節作為主
旋律，構築了一部色彩瑰麗充滿幻想的視覺「交響樂」。這是一部浪漫的
超現實主義的作品。影片及其注重少年青春其階段日益豐富、日趨成熟的
情感上的體驗，它存在於每個過度或正在過度青春期的人的心底，因此它
是一個具有廣泛意義的題材.它喚起了人們對那段至真至純的感情的懷
念，並為這種美好的東西不知不覺間的流失而暗自傷懷.他不是一篇戲劇
化了的故事，只是一段人所共有的美好體驗的升華，它在最大的程度上引
起了觀眾在情感上的共鳴。影片採用了大量的筆墨鋪陳和渲染了羅伍奇異
浪漫的夢幻之境，為本片打造了深邃的意境，使觀眾深深地沉浸在作者構
思的情景之中，心怡而忘我。
情感再現是設計者創作的靈魂
情感是人類共有的屬性。動畫中的情感再現是設計者創作的靈魂。優秀的動畫必
然會深深的打動觀眾的心靈，動畫短片創作受到現代設計思潮的影響，正與傳統動
畫大相徑庭並形成了自己的設計方法.現代動畫短片創作總體而言是在設計理念的
支配下，以動畫劇本為基礎的前提下展開的。但它又有著自己的創作方法和情感意
境的創造、有著多元的設計資源構思路徑及靈感的引導。
八匕一j自心月月護了一;
情感的再現過程
情感是難以捕捉的抽象形態，也是令創作者感興趣的內容，如:喜、怒、哀、
樂等，然而情感的再現則需要情感的物化。情感是動畫設計表現的普遍與永恆主
題，特別是高度工業化的現代社會，人們希望在個性化的動畫作品中宣洩多彩的情
感:狂喜、愉悅、快樂、痛苦、悲傷、憤怒、思念一一人與人之間的交流是通過語
言來溝通的，而動畫則是通過具體形態畫面與人之間進行溝通傳達信息的。設計師
在創作動畫時，賦予動畫角色一定的形態，而形態則傳遞出一定的特徵，就如同它
從此有了生命力，人在觀看動畫作品的過程中，會得到種種信息，引起不同的情
感.動畫形態一般給人傳遞兩種信息，一種是理性的信息，即動畫角色的形態、場
景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一種是情感信息，如:動畫角色的行
為、語言、思想等.前者是動畫存在的基礎，而後者則是動畫生成的關鍵。它們互
相為用，創造完美的形象畫面及無形的情感遐想。
情感元紊情感系統
一個動畫短片是由角色、場景、情節等元素的相互發展變化，通過兩三個不同的
情節與場景的組合而形成一個整體的情感環境。那麼這就必須要我們從整體的環
境、宏觀的意識下去調整動畫情感的設計。我們可以將整個動畫情感的把握理解成
一個相對的生態環境系統，這樣有利於我們進行情感的創意。動畫情感的生態環境
由多種元素組成，當然這種元素是虛擬的，但不是空洞的，它原於生活又高於生
活，是劇本內容和設計師自身體驗和感受的折射.它包括動畫情節、場景、語言、
色彩、燈光、動作、音樂、音響、角色的特徵屬性、設計師自身的專業修養等元素
的綜合。這些元素的變動將會直接影響到這個情感系統的產生。
符號化
在動畫創作中情感的設計需要將情感物化形成特定的符號。通過設計師之手將組
成動畫設計情感的相關元素進行符號的再現，通過視覺，聽覺等形式向觀眾傳遞出
整部動畫片的情感意境。
視覺符號包括情節、場景、角色的特徵屬性、動作、色彩，通過對這些特徵的藝
術強化與誇張，獲得情感上共鳴的藝術效果。塑造出有血有肉的個性畫面，獲得感
人的藝術效果。
在許多動畫設計中，個性情感的發揮是通過形式感達到的，強烈的形式語言與視
覺審美效應是設計師追求的目標。對其他設計藝術門類的借鑒是設計師創作優秀動
畫片的重要因素。現代的動畫設計使用多種創作手法.在高度發展的現代文明世界
中設計藝術形式語言的多元性為動畫情感的設計創造了有利的創作空間.設計師所
需要做的是如何將設計元素和設計質料進行合理的組合搭配，提煉出精妙的視覺效
果。
例如《黃色潛水一
艇》是一部融合插圖藝
術創作，畫風、設計自
成一格，與迪士尼唯美
人物造型、浪漫故事情
節全然不同的動畫作
品。片中講訴披頭士裝
扮花椒軍士以「帕伯軍
士孤獨之心俱樂部樂
隊」擊潰敵人，確保了
他們唯一的信念「你需要的就是愛」，只要心中有愛必可戰勝一切，愛、歡笑、音
樂又再回到了花椒國。我們可視《黃色潛水艇》為一種視覺藝術，它融合了普普藝
術中採取的一連串游戲性動態組合，且遊走於現實與非現實之間，非常吻合披頭士
6(拜代中晚期偏愛的超自然冥想主張，因此在《黃色潛水艇》中可看到色彩繽紛的
圖像，許多裝飾性的設計。用如此強烈的形式語言和審美風格浪漫地表訴了表面看
起來只不過一再強調邪不勝正、暴力必亡的主題，但是我們如果再深一層了解，會
發覺披頭士早在3眸前就傳達了「愛與和平」的訊息，現在透過黃色潛水艇動畫電
影，可以說對「愛與和平」有了更深一層的診釋。
語音符號和視覺符號一樣也是動畫情感體現的一種表達方式，是動畫情感設計
的重要組成部分。它主要由人聲、音樂、和音響三部分組成:語言是傳遞情感、思
想、意志及其他信息的最重要的工具。其表意最直接、最明確、最容易達成理解與
溝通。語音的音色、音質、音量、節奏、力度都關繫到動畫片所要傳達的情感信
息、動畫片情緒的烘托和角色性格的塑造;音樂能夠極大的影響動畫角色的情緒和
情感環境氣氛，能夠很好的表現動畫角色的個性特徵，有力的烘托出特定的情感主
題，也有著極強的象徵作用;音響是除人聲和音樂之外，生活環境中所有聲音的總
稱，在動畫片中音響具有獨特的作用，因為動畫片是設計師心靈構造的一個藝術空
間，它的存在是以一個虛擬的形式表現的，對情感的烘托需要使用各種音響符號有
利於增強觀眾情感上的共鳴。
當然作為情感動畫設計創意活動，也包括某些特殊的規律，如創意中的非理性
因素作用，如無意識的偶發性因素作用，這類因素在動畫情感設計的創意活動中是
神奇而生動的，這中靈感的顯現帶有偶發色彩，隨機性強。它是建立在前述方法的
基礎之上的，是個人經驗、修養、情感及其他元素的融匯和表達.倉
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⑨ 動畫專業畢業論文
淺談迪斯尼動畫影片中的「幽默」
孫艷秋
幽默可以說是動畫影片不可缺少的要素，尤其對於迪斯尼動畫影片而言，幽默感更是與生俱來的。聶欣如教授在《動畫概論》一書中把迪斯尼動畫定義為「主流動畫片」，並指出這一類動畫影片具有相對固定的模式1。這里，想要進行討論的是關於動畫片中「幽默」的形成模式。具體來說，可以從聲畫兩個方面分析迪斯尼動畫影片幽默的形成。
畫——形象的誇張
在默片時代，電影主要依靠人物的形象、誇張的表情、肢體動作等來製造笑料，動畫片也是如此，動畫片因其特殊性——動畫電影與真人電影的差別就在於其拍攝對象本身不是生命體，而是用造型藝術手段製作的假定性形象，即「以畫在平面上的圖畫或者立體的『偶』以及物品作為拍攝對象的電影」2，因此，在形象、動作、表情等誇張變形上，動畫片更具變化的空間。這也是為什麼即使在聲音出現後，表演上的誇張仍然是動畫片製造笑料的首選的原因。
比如說迪斯尼經典動畫中那個頭戴海軍帽，身著藍色水手裝、系著紅色領結，不穿褲子唐老鴨，它總在搗蛋、愛發脾氣，扭動著有些肥胖的翹翹的屁股，樂此不疲地張著大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓門嘎嘎地叫不停，這樣的角色形象本身就是極具幽默感的。
從外在形象設計入手，製造具有幽默感的動畫角色，應該是在《白雪公主》誕生之前更為普遍，因為，那個時候的動畫短片是以搞笑作為目的的，而「當第一部長片《白雪公主》問世時，整個電影的結構起了變化，不再將搞笑作為主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位」3，雖然迪斯尼動畫的主要角色的形象開始向真人靠攏，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而這些形象成為影片中幽默的爆發因子。
在中國的傳統戲劇中有專門的丑角，進行插科打諢，而存在於迪斯尼的動畫片中的配角也同樣，起著調節氣氛，營造輕松氛圍的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木蘭》中的木須、《小美人魚》中的寄居蟹、《獅子王》中的蓬蓬、《星銀島》中的墨里、《海底總動員》中的健忘魚等等，他們偶爾裝個傻，耍個小聰明、扮個滑稽樣，出個小洋相，以次博得笑聲。
與唐老鴨這類的早期動畫形象相比，《白雪公主》之後的迪斯尼動畫已不再在形象上凸現滑稽，而是更加凸現動作行為的滑稽性，通過對一些日常行為的誇張變形來營造氣氛，比如《唐老鴨當兵》中，套在唐老鴨身上的大軍裝被水一澆，瞬間縮小，有些衣服會縮水，這是生活中的常識，而在這里，對它的誇張就成為了營造幽默的噱頭。這種行為上的誇張在迪斯尼的動畫影片中屢見不鮮，比如表現奔跑迅速時，腿會變成滾動的輪胎；被壓扁的人會變成一張紙在空中飄盪……等等。利用畫面營造幽默很有效果，因此它不僅是迪斯尼動畫的慣用方式，也是世界各國動畫影片的主要手法。
聲——音樂的烘托
前面我們談到，在聲音進入動畫影片之前，動畫片的幽默感主要是依靠人物誇張的表演營造，而當聲音進入電影的時候，他也更多的被用來烘托氣氛，配合動作營造幽默感。
1928年11月，米老鼠系列動畫短片之一《蒸汽船威利號》(Steamboat Willie)在紐約城的殖民（Colony）大戲院播映，它首次採用同步發聲技術，加入了與動作同步的音樂，讓這個被稱為米老鼠的角色「聲」動的躍然屏幕之上。這個短篇動畫來源於巴斯特•基頓(Buster Keaton)獨立製作的一部無聲電影《蒸汽船小比爾號》(Steamboat Bill, Jr.)。基頓是無聲電影時期的喜劇天才，他最大的特點是表演動作誇張而滑稽。而這種特點突出的反映在《蒸汽船小比爾號》這部影片當中。而迪斯尼以米老鼠為主人公的動畫影片《蒸汽船威利號》是真人影片《蒸汽船小比爾號》的嘲諷版，它很好的利用音樂來支持了角色動作的誇張性和滑稽性。比如說：在影片中，蒸汽船上的一頭牛把掉在地上的樂譜《稻草堆里的火雞》（Turkey in the Straw）吃進了肚子里，米老鼠發現後沒有辦法取出，想出了另一個辦法：他用雙手把牛嘴打開，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）將牛尾巴折成搖把兒的形狀，搖動起來，把牛當成了留聲機。同時，配合這個畫面，牛嘴裡發出了民歌《稻草堆里的火雞》的曲調。可以想像，如果沒有音樂，這樣的幽默效果將完全無法表現。雖然現在看來這個作品有些可笑粗燥，但是在當時來講確實是一個轟動性的舉動。在《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）中，僅有極少的幾句對白，絕大多數聲音都是來自音樂，這些音樂所帶來的誇張和幽默的效果，足以使剛剛接觸到有聲動畫片的觀眾們感到驚訝和興奮。由於影響力頗大，這部動畫影片成為了電影史上第一部有聲動畫影片。
「早期『米老鼠』的笑劇時常建立在一些音樂噱頭上，如配合動物動作的鋼琴聲，發出叮當鍾聲的鍋，由眾多人物演出的芭蕾舞，以及當作木琴來敲打的牛的顎骨等等。」4這時候的動畫音樂就是作為一種產生滑稽效果的手段。那麼，迪斯尼如何利用音樂的呢？聶欣如教授指出利用音樂到達戲謔的效果主要有兩種方式：「一是利用音色和音程排列的非常規化創造一種奇怪的音樂效果，從而達到戲謔的目的。」如影片《淘氣小兵兵——反轉巴黎》中，當主人公發誓要阻止凶惡的游樂場女經理同自己的父親結婚時，背景音樂表現了一種氣勢如虹的豪氣，但當被問及如何來做到這一點時，他立刻泄了氣，這是的音樂使用了一連串的下行音階來表現泄氣。「另一種做法是將本來有著固定情緒或者氣氛的音樂加以改變（或者完全不加改變），使之用於不相乾的或乾脆相反的場合之中，從而產生喜劇性效果。」比較常見的方式是將舞曲大量用作背景音樂，而前景中的人物跟隨音樂將動作舞蹈化，如《小美人魚》中寄居蟹與宮廷廚師之間的一場戰爭就是配合著耳熟能詳的音樂進行的，這使得畫面產生了十分滑稽可笑的效果。當然，在迪斯尼的動畫中，這些利用音樂製造幽默的方式通常是綜合運用的。
聲音進入電影很多年之後，逐漸在電影中發揮自己的獨特的作用，可以進行獨立的敘事，然而，在動畫片中，尤其是在迪斯尼動畫中營造幽默，還主要是依靠聲音與畫面之間的配合。這種方式很有效的，因此聲畫之間遵循著單一的同步關系，在迪斯尼動畫影片中還會繼續發揮作用。