⑴ 希區柯克的文學作品有哪些
希區柯克的文學作品有「家庭陰謀-奇案」，「家庭陰謀-奇案」，「狂凶記-奪命狂凶」，「黃寶石」，「破幕-沖破鐵」 。
⑵ 誰能簡單地介紹一下希區柯克
懸念大師,《美人計》《鳥》《後窗》《西北偏北》................
他們的都不夠簡單，選我
⑶ 尋<亂世佳人>研究著作,急!!!
愛情，人生中最美麗的片斷，電影中最動人的題材。我們為了愛情，或許痛苦，或許悲傷，但我們都不會後悔於曾經的心動。希區柯克曾說過，電影就是剪掉平凡後的生活。在我看來，電影是一面雙面鏡，美國人透過電影看世界，而我透過電影看美國。
從十四歲，讀到米切爾的《飄》後，我開始喜歡上了文學，而這本小說則成了我的最愛。 不記得是什麼時候，我懷著對原著的喜愛，看了這部拍攝於1939年改編於原著的《亂世佳人》。在我看來，克拉克·蓋博和費雯麗就是小說中的瑞德·巴特勒與斯嘉麗·奧哈拉。在這個世界上也許再也不會找到比他們更接近原著人物的一對。克拉克·蓋博，費雯麗的成功演繹也成就了這部影片在愛情電影中甚至世界影史中不可動搖的地位。雖然在拍攝時蓋博和費雯麗的關系並不融洽，蓋博還在拍片之中迎娶了新娘，而女主角和導演更是一換再換。但正是在如此不穩定的情況下，他們才完美地詮釋了瑞德與斯嘉麗之間時而互相憎恨，時而相愛卻又互相嘲諷的復雜情感。他們就是原著中的瑞德·巴特勒和斯嘉麗·奧哈拉。以至於幾十年後的今天，他們在影迷心中的形象永遠不會被超越。
《飄》展現了美國南北戰爭時期南方動亂的社會現實。以「亂世佳人」斯嘉麗為主線，描寫了幾對青年的愛情糾葛。女主角斯嘉麗年輕貌美，但她的所作所為顯示了沒落奴隸主階級的某些本質特徵：殘酷、貪婪、自信，為了自己和庄園的利益可以把愛情和婚姻作為交易。但同時斯嘉麗又是勇敢、堅強，對愛情有著火一樣的狂野。我想這正是吸引瑞德的地方。而男主角瑞德，則是放盪不羈、玩世不恭，豪邁卻時而透露著紳士風度。不同於平常愛情的愛情，註定會讓人難忘。一個像風一樣飄乎不定沒有根的男人卻深愛著一個自信殘酷貪婪的女人，只有如此才能證實愛情的偉大。
女主角斯嘉麗的性格是多元的、復雜的： 她對初戀艾希利的愛是熱烈的、純潔的、執著的，但是熱烈中摻雜著虛榮，執著中透著強烈的自私，越是得不到艾希利，越對他念念不忘；便她又是聰明的、勇敢的、能乾的，性格中又有冷酷、貪婪的一面。爭強好勝的個性導致了她三次婚姻失敗的悲劇。正如影片中瑞德所說的那樣：「我之所以愛你，是因為我們太像了。。。。」瑞德和斯嘉麗的確太像了，所以瑞德越是得不到斯嘉麗的心，就越想得到。斯嘉麗從不掩飾自己不是上等人，雖然她出身在一個上等的家庭接受淑女式的教育，但她像她的父親，深信自己骨子裡流的是愛爾蘭民族的血而不是貴族的高雅。她會在吵架後，打對方的耳光，摔東西，說臟話，絲毫不掩飾自己的心情和真實的面目。而瑞德同樣也是，以走私軍火起家的他，看待戰爭不過就是看做一個發財的機會。瑞德更是一個現實主義者，在他眼裡，南北戰爭還沒開戰，就已定出了勝負。就是這樣一個人，卻為也不完美的斯嘉麗付出了感動半個世紀的愛。直到瑞德被斯嘉麗傷透了心，離開後，斯嘉麗才明白與她同類的瑞德才更值得愛。斯嘉麗的愛是錯位的，三次失敗的婚姻就是最好的證明。她一直認為自己深愛的是艾希利，一個懦弱無能、只會回憶過去的沒落奴隸主，因為這個人是她的初戀，一段難以忘卻的情懷。因為對艾希利錯誤的愛，她對瑞德始終表現出一種發自內心的抗拒，就算住在大房子里，被瑞德疼愛著保護著，心裡對艾希利卻還難以忘卻。三次婚姻失敗後，斯嘉麗雖然仍然年輕美麗，但瑞德卻累了，他在人生路上已經走得太疲勞、太乏味了。他可以用錢買到女人，可是卻買不到心愛女人的心。尤其還是斯嘉麗那顆殘酷、貪婪、自信的心。瑞德說過：我的愛已磨滅了……你固執得像一頭猛犬，無論什麼東西不弄到手，決不罷休。」瑞德不願意把自己的心作第三次冒險，決定離開斯嘉麗。在飽經滄桑後瑞德發自肺腑的嘆息更是縈人心懷，讓人不僅與他那顆受傷而憔悴的心一同哭泣，為他那冷酷強悍外表下的脈脈溫情而動容。而此時的斯嘉麗卻突然明白她丟掉的靈魂不是艾希利，她苦苦追求的理想中的愛。斯嘉麗一直不知一生的真愛就在身邊，在她終於明白時，驀然回首，伊人已去。戰亂總是讓愛情不得其所，也許戰爭才是消蝕他們愛情的真正原因。「明天又是新的一天。」 這是《亂世佳人》中斯嘉麗的一句話，這句話充分表現了斯嘉麗的倔強、不屈。其實瑞德又何嘗不是這樣？兩個相像的人，都是生活中的強者，卻還想做感情中的強者，這是行不通的。
動盪的年代，對愛情的狂熱追求，主人公在困難與挫折前所表現出的勇氣與奮斗不息的精神著實讓我們感動。因為戰爭，愛情更變得彌足珍貴。在戰火中的愛情，更讓我們感動、難忘。
想用一句話，做這篇隨筆的結尾：如果這輩子我有遺憾的話，就是沒有為了愛情而死。
⑷ 誰知道希區柯克的驚魂記
希區柯克是一位獨特的導演。他是英國人，1939年二戰爆發前夕移居美國，在美國度過了他職業生涯的巔峰時期。1980年，在希區柯克去世前的幾個月，英國女王授予他爵士封號。他一生拍過50多部電影，大部分是懸念片或者驚險片，因為他認為這類題材是最吸引人的。他沒有得過奧斯卡最佳導演獎，不喜歡在學術上做文章，也沒有當過老師，但幾乎所有當代電影人都把他當作導師；因為他差不多嘗試過所有當代電影經常使用的拍攝手法，對電影藝術進行了各種各樣的探索。他被稱為"電影技巧的百寶箱"。他導演的電影不像歐洲的藝術電影那樣包含深刻的道理，因此他長期被美國的評論家看作一個工匠、一個普通的商業片導演。但是歐洲人發現了他的價值。隨著60年代法國電影新浪潮興起，電影理論中"作者論"占據主導地位，以《電影手冊》派的評論家們為首對電影導演的評價進行了一次大翻案，希區柯克在新近受到尊敬的"電影作者"中首屈一指。[3]1965年，法國新浪潮的著名導演和影評人特呂弗不遠萬里來到美國好萊塢，對希區柯克進行了特別采訪，並把兩人的對談整理成一本書，書名叫《希區柯克論電影》。書中特呂弗精闢的提問和希區柯克毫無保留的回答，揭示了大量希區柯克電影的經驗和技巧，使這本書成為電影專業人士和電影愛好者難得的教科書。從此，希區柯克作為電影藝術大師的地位逐步得到廣泛承認。
如今，在電影專業人士中，希區柯克已經是公認的大師。但是對於很多電影愛好者來說，希區柯克到底是不是藝術家，他的電影到底是不是"藝術電影"，仍然經常引起困惑，因為他的電影太像好萊塢一般的娛樂片了。對此，特呂弗說過一段話，他首先稱贊希區柯克駕馭一切電影元素的非凡能力，然後說："正因為希區柯克能駕馭一部影片的所有構成元素，即把自己個人的構思貫穿在攝制的所有階段之中，所以，他的影片確實具有統一的風格，大家公認他是現在世界上罕有的這樣三四位導演之一，不管是他們的哪一部影片，只要看上幾分鍾，你就會辨認出來。" [4]正是因為希區柯克的電影具有鮮明的個人風格，他被堅持"作者論"的新浪潮影評家歸入偉大的電影作者之列。
⑸ 阿爾弗雷德·希區柯克的早年經歷
1899年8月13日，阿爾弗雷德·希區柯克出生於倫敦東部的萊頓斯頓。
1910年10月起，到倫敦聖伊格納修斯學校開始了為期三年的學習生活。
1913年，從學校畢業後，開始在倫敦大學學院（UCL）選修藝術課程。
1914年12月12日，進入某工程航運學校接受短期培訓，期間學習機械、電力、動力和航海。
1915年春天，開始在亨利電訊公司工作。
1919年6月，在公司創辦的企業雜志上發表短篇小說《麻醉劑》。
1920年，希區柯克自薦到美國拉斯基明星公司設在伊林斯頓的一個製片廠，開始從事設計字幕的工作，不久後升為主任，開始指導拍攝無對白場景。
從1922年起，先後在多家英國電影公司從事助理導演、製片、編劇、藝術指導和美工師等工作。
⑹ 想要寫有關於希區柯克電影的英語論文，可是......
這種書國內市面上買很困難。一般情況下綜合類重點高校都有外文閱覽室，如果你有朋友能幫忙，問題不大。希區柯克是我的大愛。我曾經在我們學校外文閱覽室看到過