❶ 誰能提供幾個音樂專業方向畢業論文題目
1. 試論莫扎特《g 小調弦樂五重奏》第一樂章中對中提琴地位與作用的提升
2. 優雅的男高音——論大提琴在樂隊中的作用
3. 大提琴演奏中國民族音樂的幾點探索
4. 大提琴演奏發音問題探討
5. 論二胡演奏的內心感覺與藝術修養的提高
6. 古箏演奏與心理音色
7. 淺談想像力與心理調控力在小提琴演奏中的作用
8. 長笛演奏的基本技巧分析與實踐
9. 關於借鑒西方作品分析法分析傳統古琴曲的幾點思考
10. 小議視唱練耳在樂器演奏中的重要性
11. 談兒童學習樂器演奏的意義
12. 探析銅管樂器演奏的音準問題
13. 淺談中小學銅管樂隊的訓練
14. 如何組織開展中小學小樂隊的活動
15. （某器樂）演奏中的准確讀譜與正確理解
16. 論（某器樂）作品的音樂風格與演奏
17. （某器樂）演奏右手技術問題之我見
18. 如何處理好（某器樂）教學中音樂表現與彈奏技術的關系
19. 淺談（某器樂）考試、比賽前的心理的准備
20. 《二泉映月》的創作分析與演奏實踐
21. 中國民族器樂的歷史與現狀之研究
22. 論楊琴演奏的思維
23. 淺析關於（某器樂）演奏的發音問題
24. 如何演奏好《莫扎特C大調長笛與豎琴協奏曲》K299
25. 小提琴的左手技巧
26. 淺析現代楊琴的演奏技巧及表現力
27. 簡述薩克斯的氣息
28. 淺談琵琶演奏與教學心得
29. 論揚琴演奏中手臂運動與力度控制
30. 少年兒童古箏考級教學淺談
31. 長笛演奏中的呼吸氣息運用
32. 淺析二胡曲《洪湖人民的心願》
33. 女子十二樂坊現象分析
鋼琴
1. 怎樣提高鋼琴伴奏的演奏水平
2. 論鋼琴演奏情和理的統一
3. 臨場演奏中的心理因素
4. 淺談鋼琴教學中如何培養學生的演奏能力
5. 論鋼琴演奏藝術中的想像力
6. 淺談鋼琴演奏的基本技巧
7. 淺談中國風格鋼琴作品的演奏
8. 試論鋼琴表演藝術中的共性與個性關系
9. 試論鋼琴表演藝術中的二度創作與實踐
10. 論鋼琴教育的教學原則與方法
11. 論鋼琴教師的職業素養
12. 即興伴奏與音樂表現
13. 論鋼琴演奏中音樂表現與彈奏技術的關系
14. 論鋼琴踏板的重要性及運用
15. 試論兒童鋼琴教學的特殊性
16. 論鋼琴教學中弱指的訓練
17. 論鋼琴演奏中的放鬆問題
18. 論巴赫鋼琴作品的演奏風格
19. 論鋼琴的指法藝術
20. 對鋼琴演奏心理問題的研究
聲樂
1. 當前適應中小學音樂新課程的高師聲樂教學改革芻論
2. 民族聲樂演唱中字正腔圓探究
3. 舒伯特藝術歌曲的演唱風格
4. 透過聲樂套曲《冬之旅》淺談舒伯特藝術歌曲的演唱
5. 演唱中國作品的發聲與吐字
6. 歌唱心理素質在演唱中的影響
7. 花腔技巧在古典歌劇演唱中的運用與表現
8. 論趙元任聲樂作品的民族性與演唱表達
9. 淺析黃自藝術歌曲的音樂特徵與演唱表達
10. 試論多媒體在聲樂教學中的運用
11. 釋析巴羅克（古典/浪漫）時期聲樂作品的風格特徵
12. 試論聲樂教育的評價體系
13. 怎樣運用歌聲傳達情感
14. 如何運用科學的方法演唱通俗歌曲
15. 歌唱藝術中的情感體驗與表現
16. 論學校聲樂人才培養方案如何適應社會要求
17. 中國古代聲樂美學發展初探
18. 童聲訓練的原則與方法
19. 高師音樂專業聲樂課改革之我見
20. 聲樂教學中應注意民族問題
21. 歌唱心理調控在人聲訓練中的作用
22. 民族聲樂歌唱方法探析
23. 通俗演唱方法探析
舞蹈
1. 淺談舞蹈教學中表演意識的培養和訓練
2. 論舞蹈的教育功能
3. 淺談音樂與舞蹈的關系
4. 文化對舞者的重要性——淺談舞蹈理論對舞蹈實踐的指導作用
5. 兒童舞蹈教學中的寓教於樂原則
6. 舞蹈對幼兒成長的作用
7. 論舞蹈教育與素質教育
8. 中小學音樂舞蹈教育的現狀及創新發展探討
9. 論普及性舞蹈教育在中小學教育中的重要性
10. 論節奏在民間舞課堂教學中的重要性
11. 加強高師民間舞教學中「民俗」的滲透
12. 論中小學舞蹈教育
13. 淺談中小學舞蹈課程設置
14. 淺談幼兒師范學校的舞蹈教學
15. 談兒童舞蹈教學的製作
16. 淺談中國民間舞的表演
17. 「鼓」在民間舞中的運用和發展
18. 「道具」在中國民間舞教學與創作中的運用和發展
19. 論舞蹈作品與社會生活
20. 淺談舞蹈表演形式的創新
21. 淺析現代舞動作的發展
22. 淺談中國古典舞對戲曲舞蹈的借鑒
23. 新時期大學生校園舞蹈教育的思考
24. 淺談中等師范學校的民間舞教學
25. 淺談地域文化對中國民間舞蹈文化的影響
音樂教育
1. 基礎教育新課程改革形勢下的高師音樂教育
2. 從普通高校學生音樂素質教育現狀所引發的思考
3. 淺議對高師音樂教育專業基礎課程教學改革的思考
4. 音樂素質的培養對幼兒身心發展的作用
5. 二十世紀中國學校音樂教育發展研究
6. 音樂新課程標准下的高師音樂教育專業學生的職業素質培養
7. 合唱在中小學素質教育中的作用
8. 論音樂教師鋼琴即興伴奏能力的培養
9. 論中學音樂課堂教學方法的多樣性
10. 美育與音樂教育
11. 試論童聲合唱的訓練方法
12. 音樂新課標下的課堂教學方法研究
13. 中小學音樂教育與合唱活動
14. 高師音樂教育專業如何體現師范性的要求
作品分析
1. 析理查·施特勞斯交響詩《唐·吉訶德》中的引子的主題內涵
2. 淺析普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲——Scherzo》的寫作特徵
3. 淺析莫扎特鋼琴作品的和聲曲式結構特徵
4. 現代音樂作品中的情感因素
5. 對某某作曲技法的分析
6. 簡述車爾尼練習曲
7. 論肖邦夜曲
8. 肖邦第一敘事曲解析
其他
1. 關於現代大眾審美的思考
2. 淺論音樂音調與基本情緒運動狀態的關系
3. 膠片上流淌著的音樂篇章——有關電影音樂的綜述
4. 「文化融合」視野下的探戈音樂
5. 17世紀古式風格與新式風格
6. 試論前古典時期的情感風格對古典主義音樂的影響
❷ 鋼琴專業畢業論文 提綱 誰知道怎麼寫啊 急~~~
鋼琴技巧的運用的話多了，你的側重於某一方面吧，我覺的你的選回題太大了吧。或者你答應該寫幾個比較重要的技巧，比如八度，雙音，刮奏等等。這樣的話起名字就叫談鋼琴演奏中幾個比較難的技巧，幾個的話可以是3個也可以是四個，看你寫多少了。然後每個技巧可以寫一個大的一級標題，每個技巧你可以寫寫他的起源，演奏的發展，誰運用的比較好，代表的曲子是什麼，簡要分析下這個曲子當中這個技巧怎麼彈奏。比如八度技巧，是李斯特開創的炫技類技巧，比較有代表的曲子是狂想曲6，然後怎麼彈狂6裡面的八度技巧。再比如李斯特的鬼火練習曲，是側重於雙音練習，你可以展開寫寫。多了不舉例了。我也在做畢業論文，不過我的選題是論肖邦的練習曲，我也正在找資料寫開題報告呢，加油吧，O(∩_∩)O哈哈~
❸ 本科音樂系的鋼琴學術畢業論文的題目有哪些
鋼琴演奏中樂句劃分與音樂表現之關系
兒童鋼琴教學法初探
鋼琴演奏中的心理問題探討
❹ 星海音樂學院鋼琴專業畢業論文題目
鋼琴的一般都要含例譜的，可以寫作品分析，
也可以發幾份給你參考
❺ 要准備畢業論文了，鋼琴專業的，寫個什麼題目呢大家幫忙想一下呀。。謝謝啦。
二、解讀《船歌》的藝術魅力
《六月——船歌》是典型的復三部曲式，也正因為典型，才常常被人們選中作為結構解剖的實例。曲式結構是：引子＋A(a＋b＋a』)＋B(c＋d)A』＋(al＋bl＋al』)＋尾聲。音樂在從容和帶有動感的節奏中響起，展示《船歌》碧波盪漾的寧靜和悠閑的氛圍，搖漿之聲緩緩從靜靜的湖面傳來，引出優美如歌的第一部分音樂。第一部分A(a＋b＋a』)為如歌、抒情的呈示段，g小調的曲調使音樂帶了一些俄羅斯小調的哀傷，它一路直上，有一種微風拂面的淡雅，又如靜靜的湖水連綿地流淌，舒緩地抒發著作曲家對大自然美好的感嘆。鋼琴的音色分出i個層次——高、中、低聲部，高聲部的旋律唱到最高點的時候一降再降，伴隨著漸弱的琴聲，一抹淡淡的哀傷和悵惘悄然而至，音色從明亮逐漸過渡到柔和，一種細膩的柔情順著旋律流人心底。低音線條則似一個低音樂器在演奏，始終保持著一個較長的歌唱線條，延續著淡淡的憂傷。中聲部運用了優美的和聲填充，還時時出現短小的伴唱(補充)旋律與高聲部互相呼應，使音樂聽起來非常親切、舒適。中段的音樂移至大調將主題旋律展開，音樂的情緒變得略為明朗、肯定，旋律在降B大調和g小調中穿梭，更為抒展、寬闊，有一種俄羅斯小調引吭高歌時的舒暢感。最後引出再現段的主題，回到了音樂開始時的淡淡憂傷和靜謐之中。在彈奏時，手指盡量貼鍵，彈奏出飽滿且柔和的音色，雙手的銜接親切、自如。這一部分為全曲奠定了主要的基調和音樂氛圍，我們可以立刻感覺到《六月——船歌》，沒有其他作曲家《船歌》里的爛漫輕盈，反而透露著另一種特有的詩意。彷彿身臨其境來到了俄羅斯某個清涼的別墅區的湖邊，在湖光漣漪之間聽著美妙樂音，音樂和時空交錯在一起，讓人分不出音樂內外的區別。正如柴科夫斯基自己所說：「你怎樣能夠表現當你在寫一部器樂曲時掠過腦際的一些漠然的感覺呢?這純粹是一種抒情的過程，是靈魂在音樂上的一種自白，而且充滿了生活中所有的經驗，通過樂音傾瀉出來，恰如抒情詩人用詩句把它傾瀉出來似的。」這種詩意表現著柴科夫斯基音樂另一種抒情、細膩的語言，同他其他大型作品中反映出的時代悲劇性相比，《船歌》的憂傷是淡淡的，在寧靜與柔和中，柴科夫斯基展現著另一番感悟。
中部音樂B(c＋d)轉到了明朗開闊的G大調上，音樂純朴、明快，與前段的音樂情緒形成一種鮮明的對比，將人們從寧靜悠閑中帶到了歡快的舞蹈氣氛里，描繪出人們興致勃勃、談笑風生的歡快場面，彷彿槳葉拍打水面，泛起層層浪花。持續的切分和弦伴奏，將旋律陪襯得靈巧而歡快，隨著旋律寬廣、高亢的發展，氣氛逐漸熱烈開來，通過樂譜的分析與聽覺的感觀體驗，我們不難判斷出，音樂發展到了全曲的高潮樂段。在彈奏時，旋律需要表現得輕快且連貫，興奮中又帶有很強的歌唱性，猶如一支歡快的舞曲。表現出人們踏著輕盈的墊步隨之搖曳的廁面。柴科夫斯基在這一段運用了平行三度、八度和弦、減七和弦琶音等音型構成旋律，使得音樂在不穩定中發展；而切分節奏的出現更加劇了音樂的急促，同時增加了力度渲染，製造出「山鳴谷應，風起水涌」熱鬧歡騰的動態景象，直觀的讓人感覺到了高潮樂段的來臨。演奏這部分音樂時，要抓住節奏的拍點，結合踏板的使用，讓音樂在輕松、自如中，音色要豐滿而且堅定，但又不能彈得太粗魯、沉重，通過對音響的控制，逐漸推動出一種震撼的力量。如約，霍夫曼所說：「通過真正正確的研究，演奏者就能決定哪些地方應彈得恬靜，哪些地方是樂曲的高潮，從而創造了運用自己的想像力的基礎。」音樂發展到此，我們可以體會到，音樂已經有了鮮明的對比，高潮的熱烈歡騰使人們暫時忘卻了之前的寧靜思緒，用動態的形象沖擊靜態的安寧，創造兩種藝術形象的手法，經常被柴科夫斯基所使用，是「柴科夫斯基特色」之一。通過音樂語言調動起人的各種感知器官，在美感交集中給人以通透的愉悅，構成了《船歌》獨具藝術魅力的主要原因。通過歡快的高潮樂段，我們可以看出，柴科夫斯基音樂的基調幾乎都是建立在民歌、民間舞蹈的基礎上，樂曲里呈現出的濃烈生活氣息和俄羅斯民間舞蹈特色，貫穿著這一段的創作基調。他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。樂段的最後，利用琶音和弦的延長音和聲音的自然延長衰減，從容地將寧靜的音樂再次引出，回到之前詩一般的意境中。
最後是全曲的再現部分(A』)，響應樂曲開始那靜謐、詩意的氛圍。「之前抒情、平靜的初始狀態，作為一種基本的心理基調保留在記憶中，而中段部分的新材料，使我們的心理可能產生了更多的運動和動盪——發生心理上的不平衡感，如今又再現了初始的音樂形象，立刻讓人產生一種『回歸』感。」。而這種對稱平衡的形式美，帶給了人們一種非常舒適的審美體驗。回歸之後，柴科夫斯基利用中聲部呼應句的變化，對旋律作了進一步的補充、伸展，將原來的「獨唱」，變成了有對應的「二重唱」，猶如兩人傾心對話般地相互呼應，音樂內容更加飽滿、精緻，曲調韻味在一唱一和中此起彼落。較之音樂最初的寧靜，此時充實、豐滿的旋律，足以帶給人們一種聽覺的滿足和心靈深處最嚮往的優美體驗：因此彈奏時，中聲部的吟唱就要更為強調，合理的安排好指法並貼鍵彈奏，使旋律連貫、平滑。同時，配合主旋律構成一個完整的長句子，使兩者銜接流暢自如。在音符出現較多的時候，注意把握好情緒：旋律上揚時聲音激昂，平靜下來時聲音降落；特別重要的句子說得慢一些，無關緊要的話說得快一點。通過完美的觸鍵技巧，將情深意長的韻味從指尖「流」出來，展現出音樂自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾聲部分彷彿一支細膩、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斕的和聲，描繪出夜幕降臨，人們余興未盡，流連忘返的情景。主題音的深遂飽滿和上方音明亮的質感，製造出兩種音色一深一淺、一明一暗的相輔相成，與低音構成平穩的一個聲部，交相呼應奏出，豐富的音響層次組成了一段迷人的告別曲調。一串低沉吟唱的旋律過後，音樂由低音區向上發展，連續的切分節奏將船歌的律動再一次浮現。最後，音樂結束在漸弱的琶音和弦上。彈奏琶音時，音色更要處理得越漸輕薄，在聲音的消退中高低音的落差逐漸模糊，有一種夢境般的虛無感，模仿出波光粼粼的湖水回歸寧靜，將精緻的處理延續到最後一個音符，最後結束的泛音，營造出微弱星光罩著美好夜空的音樂形象，彷彿天、地、人和諧統一的完美。此時，船兒彷彿在星光的伴隨下已經離去，消失在浩淼、朦朧的遠方，留下了一片靜寂的湖面和美好的夜空，人們遠去的同時，還戀戀不舍回頭顧盼……在短短幾分鍾里，《船歌》始終徜徉在似有若無的景象和情緒之中，一種流水般的清涼之感貫穿全曲，它有時低回婉轉，有時生機勃發，在高潮部分又給人陽光普照水面泛出波光粼粼的光芒，又或是大風吹過的浪花飛濺，推動船兒更快地往前走，感受到作曲家內心的波動。在鋼琴特有的音色中，彷彿鑲著銀邊的音符撲楞楞地揮動翅膀，靈動而不乏向上的激越之情一藝術形象的變化多姿，放縱著聽者的神思自由地游移於琴弦勾勒出的無限空問，它喚起了人們心底深藏已久的默契，觸動著心弦，使人忘卻喧囂和塵事的紛擾，享受超然物外、寵辱皆忘的極致體驗。
雖然，柴科夫斯基大部分的作品都撫切著歷史與時代的脈動，充滿了俄羅斯深沉凝重的民族氣質和文化底蘊，抒寫著人類理想與現實沖突交織中的深刻體驗，尤其是他那部對後世最具影響力的《悲愴第六交響曲》，深刻揭露出他深沉又博大的氣質，人們甚至將他稱作為浪漫主義樂派中的「世界主義者」。但這首短巧精緻的《船歌》卻反映出了我們一般印象中的另一面，讓我們充分體會到了音樂巨匠細膩又敏感的詩人情懷。《船歌》雖然不屬於那種炫技類的作品，但柴科夫斯基運用多聲部音樂的和聲進行與生動的節奏相結合，配上多樣化的音色，為樂曲添上了色彩的魅力，使得它成為鋼琴史上的經典。我們除了應該掌握多樣的鋼琴觸鍵技術之外，還必須結合自身的音樂知識、情感、內在聽覺以及音樂美學方面理性的理解力等一切東西融入鋼琴表演中。將樂曲由小到大，由局部到整體，由簡單的「部件」到整體的「組裝」來詮釋，從心底悠然地唱出旋律，「往往恰到好處的平衡顯靈般地出現之時，正是演奏藝術達到頂峰之際」。
❻ 我對鋼琴的認識論文 3000字
畢業論文，泛指專科畢業論文、本科畢業論文（學士學位畢業論文）、碩士研究生畢業論文版（碩士學位權論文）、博士研究生畢業論文（博士學位論文）等，即需要在學業完成前寫作並提交的論文，是教學或科研活動的重要組成部分之一。其主要目的是培養學生綜合運用所學知識和技能，理論聯系實際，獨立分析，解決實際問題的能力，使學生得到從事本專業工作和進行相關的基本訓練。
其主要目的是培養學生綜合運用所學知識和技能，理論聯系實際，獨立分析，解決實際問題的能力，使學生得到從事本專業工作和進行相關的基本訓練。畢業論文應反映出作者能夠准確地掌握所學的專業基礎知識，基本學會綜合運用所學知識進行科學研究的方法，對所研究的題目有一定的心得體會，論文題目的范圍不宜過寬，一般選擇本學科某一重要問題的一個側面。
❼ 音樂學院鋼琴系畢業論文的開題報告怎麼寫本科
你好啊，你的音樂學院鋼琴系開題報告選題定了沒？開題報告選題老師同意了嗎？准備往哪個方向寫？
開題報告學校具體格式准備好了沒？准備寫多少字還有什麼不懂不明白的可以問我，希望可以幫到你，祝開題報告選題順利通過，畢業論文寫作過程順利。
技術路線一般是指研究的准備，啟動，進行，再重復，取得成果的過程，不是指畢業論文的寫作過程，更不是指答辯的准備和進行過程，許多同學會出現這些偏誤。多參考下同類型的論文，其實技術路線講的就是你的論文的整體思路、邏輯推理過程以及採用的論證方法
在研究生教育的整個過程中,學位論文質量的高低是衡量研究生培養質量的重要標志。而論文質量的高低,很大程度上取決於論文開題報告 做的細致程度。論文開題報告做的細致,前期雖然花費的時間較多,但寫起論文來就很順手,能夠做到胸有成竹,從而保證論文在規定的時間保質保量地完成;但如 果不重視論文開題報告,視論文開題報告為走過場,寫起論文來就會沒有目標,沒有方向,沒有思路,可能就要多走彎路,也很難保證畢業論文的質量。
一、論文開題報告的意義
碩士論文開題報告是研究生在完成文獻調研後寫成的關於學位論文選題與如何實施的論述性報告。論文開題報告既是文獻調研的聚焦點,又是學位論文研究工作展開的散射點,對研究工作起到定位作用。
寫論文開題報告的目的,是要請老師及專家們幫忙判斷一下所研究的選題有沒有價值,研究方法是否奏效,論證邏輯有沒有明顯缺陷。因此論文開題報告就要 圍繞研究的主要內容,擬解決的主要問題(或闡述的主要觀點),研究步驟、方法及措施為主要內容。但筆者在工作實踐中發現有很多學生往往在論文開題報告中花費大量筆墨敘述別人的研究成果,談到自己的研究方法時,往往寥寥數語一筆帶過。這樣,不便於評審老師指導。
二、如何寫論文開題報告
(一)論文開題報告的前提——通過理論思維選擇課題
在工作實踐中,發現碩士研究生論文開題報告中存在的普遍問題是選題不合適。有的提出的問題太過「平庸」,有的選題范圍太大,研究內容太多、太寬泛, 提出的問題不切合碩士生的實際,實踐操作起來難度較大。如有的學生提出的論文題目:「新型中性鎳催化劑的研究及其催化合成聚乙烯、聚丙烯的研究」,此選題 有意義,有創新,作者的研究思路也比較正確,但論文選題范圍太大,研究內容對於一個碩士生來說明顯偏多,無法按時完成。因此應重新確定研究內容,注重項目 的可操作性。
那麼如何選擇研究問題呢?這里要強調的是通過理論思維來發現研究問題。
理論是由一系列前設和術語構造的邏輯體系,特定領域的理論有其特定的概念、范疇和研究範式,只有在相同的概念、視角和範式下,理論才能夠對話。只有通過對話,理論才能夠發展。碩博論文要想創造新理論很難,多數是在既有理論的基礎上加以發展。
其次,選擇問題是一個「剝皮」的過程,理論問題總是深深地隱藏在復雜的現實背後,而發現理論問題,則需要運用理論思維的能力。這就需要我們不斷鍛煉 和提高自己的理論思維能力,需要在日常的學習中,不斷總結和分析以往的研究者大體是從哪些視角來分析和研究問題,運用了哪些理論工具和方法,通過學習和總 結來不斷提高自己的理論思維能力,從而選擇具有學術理論價值和應用價值,並與國家經濟建設及導師承擔的科學研究項目緊密結合的研究問題。
(二)做好文獻綜述,為論文開題報告打好基礎
在研究生論文開題報告會上,出現的普遍問題是對文獻的研讀不夠,對研究背景的了解不夠深入,對研究方向上國內外的具體進展情況了解不夠全面、詳細, 資料引用的針對性、可比性不強。有很多學生沒有完全搞清論文開題報告與文獻綜述的區別,他們的論文開題報告有很多僅僅是對前人工作的敘述,而對自己的工作 介紹甚少。
文獻綜述的基本內容包括:國內外現狀;研究方向;進展情況;存在問題;參考依據。這是對學術觀點和理論方法的整理。同時,文獻綜述還是評論性的,因此要帶著作者本人批判的眼光來歸納和評論文獻,而不僅僅是相關領域學術研究的「堆砌」。
要想寫好論文開題報告,必須認真研讀文獻,對所研究的課題有個初步的了解,知道別人都做了哪些工作,哪些方面可以作為自己研究的切入點,因此,文獻調研的深入和全面程度,會相當程度地影響論文開題報告的質量,是學生充分發揮主觀能動性的客觀基礎。
(三)論文開題報告的格式及寫作技巧
1.論文開題報告格式
一個清晰的選題,往往已經隱含著論文的基本結論。對現有文獻的缺點的評論,也基本暗含著改進的方向。論文開題報告就是要把這些暗含的結論、論證結論 的邏輯推理,清楚地展現出來。論文開題報告的寫作步驟:課題選擇—課題綜述—論題選擇—論文開題報告。論文開題報告的基本內容主要包括:選題的意義;研究 的主要內容;擬解決的主要問題(闡述的主要觀點);研究(工作)步驟、方法及措施;畢業論文(設計)提綱;主要參考文獻。為了寫好論文開題報告,江蘇工業 學院研究生部專門出台了詳細的規定,規定論文開題報告的一般內容包括:
(1)論文開題報告——課題來源、開題依據和背景情況,課題研究目的以及理論意義和實際應用價值。
(2)論文開題報告——文獻綜述。在閱讀規定文獻量(不少於50篇,其中外文文獻佔40%以上)的基礎上,著重闡述該研究課題國內外的研究現狀及發展動態,同時介紹查閱文獻的范圍以及查閱方式、手段。
(3)論文開題報告——主要研究內容。包括學術構思、研究方法、關鍵技術、技術路線、實施方案、可行性分析、研究中可能遇到的難點、解決的方法和措施以及預期目標。
(4)論文開題報告——擬採用的實驗手段,所需科研和實驗條件,估計課題工作量和所需經費,研究工作進度計劃。
(5)論文開題報告——主要參考文獻,列出至少10篇所查閱參考的文獻。
2.論文開題報告的寫作技巧
(1)提出問題注意「層次」
選題是撰寫學術論文的第一步,選題是否妥當,直接關繫到論文的質量,甚至關繫到論文的成功與否。不同於政策研究報告,學術文章聚焦理論層面、解決理 論問題。有的學生的選題不具有新穎性,內容沒有創新,僅僅是對前人工作的總結,或是對前人工作的重復。在選題時要堅持先進性、科學性、實用性及可行性的原則。在提出問題時,要以「內行」看得懂的術語和明確的邏輯來表述。選題來源包括:1、與自己實際工作或科研工作相關的、較為熟悉的問題;2、自己從事的專 業某問題發展迅速,需要綜合評價;3、從掌握的大量文獻中選擇反映本學科的新理論、新技術或新動向的題目。
所選題目不宜過大,越具體越容易收集資料,從某一個側面入手,容易深入。
(2)瞄準主流文獻,隨時整理
文獻資料是撰寫好學術論文的基礎,文獻越多,就越好寫,選擇文獻時應選擇本學科的核心期刊、經典著作等,要注意所選文獻的代表性、可靠性及科學性; 選擇文獻應先看近期的(近3~5年),後看遠期的,廣泛閱讀資料,有必要時還應找到有關文獻所引用的原文閱讀,在閱讀時,注意做好讀書卡片或讀書筆記。
整理資料時,要注意按照問題來組織文獻資料,寫文獻綜述時不是將看過的資料都羅列和陳述出來,而是要按照一定的思路將其提煉出來。只有這樣,才能寫出好的文獻綜述,也才能寫出好的論文開題報告,進而為寫出好的論文打下基礎。
(3)研究目標具體而不死板
一般論文開題報告都要求明確學位論文的研究目標,但筆者認為,研究目標不宜規定得太死板,這是因為,即使條件一定,目標是偏高還是偏低,往往難於准 確判斷,研究工作本身,涉及求知因素,各個實驗室條件不同,具體研究時條件也不同。學位論文選題和研究目標體現了研究工作的價值特徵。
三、論文開題報告的質量保證
為了保證碩士研究生的培養質量,提高論文質量,就必須對論文開題報告進行評價。論文開題報告會由3~5位相關學科的專家對論文開題報告進行評議,與 企業合作的重大科研項目可以聘請1~2位相應企業的具有高級職稱的專家參加,不同學科的論文開題報告的側重點不同。江蘇工業學院研究生部規定學生必須進行 論文開題報告,並規定了統一的格式,設計了專門的論文開題報告評審表,論文開題報告會上研究生應對課題進行詳細匯報,並對專家提問做出必要的解釋和說明。 論文開題報告的成績考核以合格、不合格記。評審小組成員最後簽名並給出學生是否合格的評審意見,並以百分制打出具體的分數。論文開題報告成績不合格者,不 得進入課題研究。
為了提高論文質量,研究生必須首先從思想上重視論文開題報告,在平時的學習中注意積累,從各個方面提高能力,尤其要注意培養通過理論思維發現研究問題的能力。論文開題報告是研究工作的開始,良好的開端為優秀的學位論文奠定了堅實的基礎。
❽ 鋼琴畢業論文範例
鋼琴踏板的運用--我的畢業論文
「踏板被人稱為鋼琴的靈魂。」從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中佔有非常重要的地位。不論是水平粗淺的初學者，還是蜚聲海內的鋼琴大家，在演奏中無一不會不使用到踏板，但是關於踏板使用方面的文獻卻寥若晨星。在鋼琴教學，尤其是初、中級程度的鋼琴教學過程中，很少有教師對學生系統的教授鋼琴踏板的使用技巧，只是在需要學生使用踏板時才會零碎的作出一些指導。而這樣導致的諸如：只顧踩踏板而不及時放、為追求所謂的「氣勢」「熱鬧」而胡亂的使用踏板、更有甚者將踏板作為技術缺陷，力度不足的掩飾等毛病。有鑒於此，我在總結了前人的經驗的基礎上結合我多年來在鋼琴學習上的一些心得對鋼琴踏板的運用做一番探討，有不足和疏漏之處還望予以斧正。
一．踏板的基本功能
鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。
2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。在三角鋼琴上原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以後，整套琴錘就會稍向左側移動，這時琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放開左踏板。由於左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，並除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作「旋樂演奏者的弱音器」。
3、中踏板最經常地的被稱做延長音踏板（sostenuto）。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊里的通奏低音。用來支持旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然後，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。
二．踏板運用的基本技巧
首先有必要補充一下一些踏板技術動作的基本要領
1．腳的位置
腳的位置在使用踏板的時候是非常重要的，因為在演奏當中腳的錯誤位置會妨礙腳和手之間的敏感的相互作用，尤其是在同一時間用同一隻腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左踏板時。正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。
2．腳的動作
腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點點。
下面我們開始探討一下踏板使用的一些基本技巧
由於我們常用的是右踏板，而另外兩個踏板的使用比較少見。因此我在這一部分內容里主要對於右踏板的使用技巧進行分析。(附表 )
1． 踏板，又稱節奏踏板或重音踏板，在這個技巧中踏板與一個和聲同時被踩下去，在下一個和聲前一剎那被放掉，然後再和下面新的和聲發聲的同時踩下去。適用與強調節奏特點的樂曲中，可以產生增強音量，獲得渾厚共鳴的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由於整首樂曲都是柱式和聲連接，屬於一種進行曲風格，如果使用音後踏板就會使得旋律變得過於連貫，而失去樂曲本身的那種類似沉重步伐的效果，因而在踏板法的選用上要使用直踏板，一個和聲一換。（本身樂譜上也有標記要使用直踏板）（譜例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20）
舞曲風格的樂曲踏板的使用在於表現舞蹈風格的特點，如《內蒙古民歌主題小曲七首 舞曲》中4個小節構成一個樂句，前3小節踏板踩在節奏重拍上，而第4小節踩在節奏弱拍上這是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《內蒙古民歌主題小曲七首 舞曲》)
2． 音踏板 我們常說的「切分踏板」和「跟隨踏板」，兩者和「連音踏板」都是一回事，即連奏中的更換踏板。「切分」的意思是，彈奏連奏中的第2個音時，手往下時，腳往上（而後再踩下），類似切分音的節奏。跟隨的意思是，腳跟著第2個音彈下後重新踩下的。——目的都是一個，連上兩個音，又不使前後音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最簡單的應用是出現於當兩個音或和弦要用一個無縫的，又不被模糊的連奏連接起來時。如果想要清楚的換好踏板，沒有以前的和聲的遺留，並在聲音中沒有裂縫，以下的步驟是必要的：
（1）彈奏，並用踏板抓住第一個和弦。
（2）接著當彈奏下一個和弦時，抬起踏板。
（3）聽新的和弦的聲音。在錘子重新打擊琴旋的一剎那，制音器應該已經制止了原來和聲的聲音。
（4）當手指繼續按住琴鍵時，重新踩下踏板。再仔細聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新換的踏板中。
（5）每個新的和弦重復以上過程。
在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的和弦是在模仿春風在吹拂的效果，如果使用直踏板那麼就無法表現這種意境，但是如果使用如圖示中的方式來踩踏板的話可以使的右手的和聲進行更加連貫。（格里格 《致春天》OP.43 NO.6）
當然在不可能把低音的每個新變化保持足夠長的時間，以保證踏板的清楚更換的時候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP.27 NO.1中象譜例中所標識的那樣,既可以使和弦在銜接時聲音不會有明顯的間斷,也不會由於將踏板踩到新和弦出現後所帶來的聲音渾濁的效果。（譜例）
3． 抖動踏板，又稱顫音踏板。是利用腳在踏板上快速的，相當淺的踩動（附表）
這種踏板的使用主要是為了追求特殊的音色，或降低聲音的亮度。
在肖邦《奏鳴曲》OP.35的最後樂章中，為表現一種「墳墓上的風」的效果，就必須使用抖動踏板，來表現它的輕薄的、不規則的模糊感。
4． 全踏板，半踏板這是基於踩踏板的深淺而言的。全踏板即將踏板踩到底，是音響獲得持續而連貫的效果。半踏板當樂曲的和聲背景上保持一個低音時，而上面的和聲出現混濁，用很小的動作，把踏板放起一半，然後迅速踩下，以獲得既使低音長久，又使高音純凈的效果。還有將踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法來使鋼琴產生各種各樣的音色變化，從而使音樂更加完美，音色更加豐滿。這對演奏者對音樂內容的正確理解及腳下的工夫深淺與靈敏的聽覺要求很高了。
5． 有一種跟腳沒有太大關系的「手指踏板法」： 每一個斷奏的音下鍵到底不放並且不需腳踏板的幫助從而使擊弦機不歸位——弦的震動持續，和踏板的效果一樣而且不會與其他音符渾濁成一團，這多在譜面的連線處且尤其是沒有踏板的地方（比如賦格）使用
要注意：保持不放的下的過程和觸鍵的位置對音色有很大的影響。
三．踏板的運用
對於如何選用踏板我們應當基於以下幾點考慮
1和聲的變化
樂曲中隨著和聲的變換而變換踏板，這是一個比較基本的常識。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲變換有所了解，以選擇正確的踏板使用方法，如果對樂曲的和聲沒有做出恰當的分析，那麼所選擇的踏板使用方法就有可能不恰當，造成聲音混亂，破壞演奏的效果。因此正確而恰當的和聲分析是關繫到踏板的使用是否正確的根源。使用時必須在和聲的每一個新的變化之前的一瞬間放掉踏板，然後在彈新的和聲的瞬間精確的踩下踏板。如果採用適當的速度，聲音就不會有明顯的間斷。因為和聲的音響會填滿踏板更換之間的空隙，使和聲清楚連貫。尤其是演奏古典樂派和浪漫派的作品中，這種更換踏板的方法增強了和弦的效果，不免了聲音的渾濁。如柴科夫斯基的《四月》中每小節換一次和聲，踏板也每小節換一次。