好大的題目啊…… 油畫家費正先生的畫冊上這樣幾段話，對我啟發很大！ 60年代初，我接受了一位對藝術頗有膽識的畫家董希文先生的指導，對繪畫產生了難以抑制的激情！在文藝被禁錮的年代競與畫室中幾個不安分的同學偷吃了西方現代繪畫的禁果！心中萌動起來，在自己的畫中出現了主觀臆想的變形和誇張的色彩，繪畫語言和形式的蘇醒帶來了藝術創造的活力，那時，這種醒悟和銳進，終究在劫難逃。 80年代的中國畫壇興起85新潮，眾多青年畫家和我們當年那樣湧向現代繪畫，它們自行其事沖撞呼喊，在中國美術史上留下特殊的一頁，我為此而高興，同時又對這有些奢侈的中國現代有幾分悵惆！在法國進修時，我在西方人的生存環境中看那些油畫珍品，曾經孕育這些偉大的鱗鱗城鎮，鄉村田野以及人們生活中的點點滴滴，都與畫的廣大精微息息相連。它們的種種現代在西方文明的空間顯示著一種真實引人深思。我想這就是藝術的生命！！！油畫在中國，在這方水土與東方民族共同生長，他必須成為中國的油畫並獲得新的生命。 我放鬆了對現代的刻意追求，沉靜與潮流之外。面得當代狀態感受一點實在和真切，在頻繁的操作中尋得一份淡泊和從容。。。。。。。 聽中央美院袁運生先生講座時：他對中國現代繪畫的否定！嘩眾取寵！ 看了很多大師日記！德拉克羅瓦論美和美術家。梵高書簡全集。馬蒂斯論藝術。趙無極中國講學筆錄等！它們都談到三句話！尊重自然！！！！尊重傳統和基本東西。趙無極談到唐宋藝術時提到！他們是從生活中來的！！！談到畫時說！應時時考慮畫是否實在和誠懇！尊重自然是尊重你對自然的感受！是要真誠的面對自然！如同文學！你想一想中國的一句的古話！外師造化，中得心源！ 到這！你應明白我的意思，你想想，中國現代繪畫中絕大多數只是學了一個表面的形式 ！它們並沒有真誠的面對大自然，感受自然，所以畫中流露出一種虛假！你想想范寬，梵高，蒙克等大師們他們的畫中流露出的真誠 ，蒙克畫吶喊時是他的切身體驗！是他的真切感受！ 接下來就靠你自己啦~加油……
2. 油畫畢業論文
你這個話題確實大！但你能提出這個問題並研究，實在可貴。我和北京的美術評論家和一些職業畫家聊起過這個話題！這個話題是他們正在思索的問題，也是整個中國油畫界面臨的問題！至於做到油畫本土化需要很長時間甚至幾代人的努力和探索。
看到油畫家費正先生的畫冊上這樣幾段話，對我啟發很大！
60年代初，我接受了一位對藝術頗有膽識的畫家董希文先生的指導，對繪畫產生了難以抑制的激情！在文藝被禁錮的年代競與畫室中幾個不安分的同學偷吃了西方現代繪畫的禁果！心中萌動起來，在自己的畫中出現了主觀臆想的變形和誇張的色彩，繪畫語言和形式的蘇醒帶來了藝術創造的活力，那時，這種醒悟和銳進，終究在劫難逃。
80年代的中國畫壇興起85新潮，眾多青年畫家和我們當年那樣湧向現代繪畫，它們自行其事沖撞呼喊，在中國美術史上留下特殊的一頁，我為此而高興，同時又對這有些奢侈的中國現代有幾分悵惆！在法國進修時，我在西方人的生存環境中看那些油畫珍品，曾經孕育這些偉大的鱗鱗城鎮，鄉村田野以及人們生活中的點點滴滴，都與畫的廣大精微息息相連。它們的種種現代在西方文明的空間顯示著一種真實引人深思。我想這就是藝術的生命！！！油畫在中國，在這方水土與東方民族共同生長，他必須成為中國的油畫並獲得新的生命。
我放鬆了對現代的刻意追求，沉靜與潮流之外。面得當代狀態感受一點實在和真切，在頻繁的操作中尋得一份淡泊和從容。。。。。。。
聽中央美院袁運生先生講座時：他對中國現代繪畫的否定！嘩眾取寵！
看了很多大師日記！德拉克羅瓦論美和美術家。梵高書簡全集。馬蒂斯論藝術。趙無極中國講學筆錄等！它們都談到三句話！尊重自然！！！！尊重傳統和基本東西。趙無極談到唐宋藝術時提到！他們是從生活中來的！！！談到畫時說！應時時考慮畫是否實在和誠懇！尊重自然是尊重你對自然的感受！是要真誠的面對自然！如同文學！你想一想中國的一句的古話！外師造化，中得心源！
到這！你應明白我的意思，你想想，中國現代繪畫中絕大多數只是學了一個表面的形式 ！它們並沒有真誠的面對大自然，感受自然，所以畫中流露出一種虛假！你想想范寬，梵高，蒙克等大師們他們的畫中流露出的真誠 ，蒙克畫吶喊時是他的切身體驗！是他的真切感受！
你不妨從油畫本土化或現代油畫本土化和自然的關系或面對自然的態度入手！這是我對油畫本土化的一點思索和對你的一點建議！希望對你有用和幫到你！
3. 畢業論文，寫自己的油畫創作，該怎麼去寫
下面的是給你的成品論文，滿意加分
論文選擇
關鍵字：
1.鄉土油畫題材在中國的地位、發展現狀。2.油畫語言的表達特點及獨特規律。
3.美術創作中怎樣體現人文精神、民族。4.淺析中國經濟與藝術發展關系。
摘要：
創作設計指導方向 1、版畫 2、油畫 3、平面設計
論文指導方向：1、美術創作中的人性化運用。 2、油畫創作的色彩運用
3、書籍封面的構成。4、文學作品插圖的藝術性。5、美術創作中的人性化運用
中國版畫研究：1.試析設計中繪畫元素的運用。2.試論黑白木刻中點、線、面的運用。3.試析繪畫中的形式與精神的關系。4.淺析黑白木刻中灰色的組織及表現。5.我看當代藝術理想的演變。6.繪畫創作中的個性表現——談談我的畢業創作。7.中國山水畫和西方風景畫的比較。8.淺析中國畫人物的形神論。
9.傳承、創新、流行——淺談中國畫藝術的現狀。10當代西方繪畫對中國繪畫的影響。11當代室內設計的觀點與發展。12裝飾設計表現形態的多樣性。13淺談現代重色彩畫中色彩的運用。14淺論謝赫的「六法論」對中國畫的影響。
古代園林與現代環藝設計。15傳統因素在現代設計中的運用（比如中國畫的造型、色彩、構圖等因素在設計中的運用）。 16淺論《清明上河圖》的歷史地位以及影響。17現代流行文化對繪畫的影響。18繪畫（或設計）中的個人風格。
19設計中的人性化問題。20論新具像繪畫的興起與其體現的時代特徵。21論色彩的分寸及其在油畫創作中的運用。22論線條在繪畫語言中的表現力。23裝飾設計表現形態的多樣性。24色彩在室內設計中的運用。25繪畫創作的技法與形式語言的研究。26少數民族服飾、用具圖案的研究。27藝術作品中的情感、形式及表現因素。28室內裝飾的精神的個性化。29廣告發展中國際化與本土化。30論色彩的分寸及其在油畫創作中的運用。31造型基礎訓練與創作及設計的關系。32藝術中的民族精神體現。33造型藝術中的個性化特徵及寓於形式的「趣、奇、情、理」。34論繪畫的再現與表現及寫真與變實。35民間美術的發掘、傳承與保護。36大美術」教學的社會調研。37少數民族服飾、用具圖案的研究。38藝術作品中的情感、形式及表現因素。39尋找生命中的個性特徵——關於繪畫創作的思考
40談基礎素描中的創造性思維。 41淺析藝術設計專業素描教學的意義。
創作之我見—關於油畫藝術的思考
內容 提要： 美術作品的創作是一種復雜的精神活動和生產製作活動，是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。 藝術 美是真善美的高度統一，它是一切藝術創作必須設定的自覺的目的。每個藝術家都應該在其作品中顯現出他對於美的獨特感受和理解。現實美和現實丑都是美術創作的源泉。通常被看作內容的東西，只是藝術藉以表現自身的真正形式，而通常認為只是形式的東西，恰恰構成了一件藝術品的真正內容。美術作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。 關鍵詞：藝術創作 藝術美 現實美 現實丑 內容 形式 美術作品的創作，是一種復雜的精神活動和生產製作活動。它包括兩個相互衣存、互為表裡的方面：一是對 社會 生活的觀察、體驗和審美認識；二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現出來，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術品之前，則要經歷兩個大的階段，前者是創作的構思活動階段，後者是美術創作的傳達活動階段。這種創作活動是一種追求藝術美的過程。那麼，怎樣的作品才是真正的藝術作品呢？或者說什麼樣的作品才具有藝術價值？蘇珊-朗格說：「藝術是人類情感的符號形式的創造，一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式，這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想像的，而它所表現的東西就是人類情感。」 在希臘語中，藝術一詞兼有兩種涵義：一是指美的作品；二是指創造、技巧、技藝。藝術品就是具有審美價值的人工技術製品。由此，我們又可得出一點啟示，當我們稱贊一部藝術品優美時，往往是蘊涵著兩層意義：一是指這件作品的表現形態非常優美，二是指這件作品的製作技藝非常優美。這兩種不同的評價，前者對物、對作品。後者對人、對藝術家。一件真正的藝術作品，必須滿足兩個基本條件：一是它必須是人類勞動和智慧的創造物，二是它必須能給人以精神上的愉快感受，即具有審美價值。這兩點，可以說是藝術品與偽藝術品相區別的根本特徵。首先我們應當排除一種錯覺。有人認為，凡是優美的事物，就都屬於藝術。這種看法沒有區分優美中的 自然 美與藝術美。而自然美盡管可以是藝術的對象，卻絕不是真正的藝術本身。油畫創作表現的是自然美，是對現實美的再創造。 但藝術美不等於自然美，它高於自然美。油畫作品反映的是現實美，現實中美的事物或事物的美，是油畫創作的有力根據或根源。比如，這樣一幅生活情景：在暮色蒼茫的天空下，有一對衣著樸素，身體健康的農民夫婦，在田野斜斜相對而言地站著，都低了頭，把手放在胸前，身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候，遠處傳來了教堂的鍾聲，於是他們臉上現出虔誠肅穆的神色，雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀 農村 典型的生活景象嗎？在這幅生活景象中，我們看到的不正是勞動人民那種純朴善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關系美嗎？是的。但是，這種現實生活中的景色和美，是法國農民畫家米勒在他的名作《晚鍾》里為我們描繪出來的。
現實的生活是豐富多彩的，美術正是以這種在一定 歷史 條件下多彩的現實生活為源泉而創造的。現實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關，都可以成為美術創作的源泉。假若沒有豐富多彩的現實生活，也就不會有所謂的美術。當然，現實中有些不美或丑的事物，也可以成為美術創作的根據，反映到美術中來，經畫家審美意識的加工改造而成為美術作品的藝術美。實際上，人們對藝術與美有許多誤解。人們總是以為藝術就是美的；凡是不美的就不是藝術，丑是對藝術的否定。事實上，藝術並不一定都是美的。即是說美術既能根據美的現實而創造現實美，也能根據丑的現實反映現實丑，並且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。為什麼美的藝術可以表現丑惡？對於藝術家來說， 問題 並不在於表現對象的丑惡，而在於必須對丑惡作出卓越的表現。
例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現實的丑神奇地轉化成了 藝術 的美。羅丹自己解釋說：「平實的人總以凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現 自然 中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂「丑」，在藝術中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個人的尊嚴，而變成一個玩物，一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人，內心的苦越是強烈，藝術家的作品就越顯得美，米勒表現一個可憐的農夫，一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人，像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍，扶在鍬柄上喘息時，只要在這受奴役者的臉上，刻畫出他任憑「命運」的安排，便能使這個噩夢中的人物，變成全人類最好的象徵。在作品中，現實丑的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象已經不是原來的現實中的丑的事物或人物，已經滲透了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。它從反面揭示出 社會 生活的本質真理，是形象的真理，亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣，委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》，朱耷的「白眼向人」的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內外美術史上，有許多這樣把現實丑轉化為藝術美的成功之作。
事實上，丑惡只是題材的丑惡，它只構成藝術作品的表現形式；而優美卻來自藝術家的智慧和表現力的超絕，它形成了藝術作品的深層結構。由此可見，美的價值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而達到彷彿擬人化的理性結構。而在人類的藝術中，它又超越了人類，彷彿回到了本色的自然，返噗歸真。
在油畫作品中，通常被看作 內容 的東西，其實只是藝術藉以表現自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術家對美的表現能力和技巧，恰恰構成了一件藝術作品的真正內容。人們對一件作品的估價，正是根據這種內容來確定的。
拉斐爾的《聖母》像就是這樣。在一個早以被表現過千百遍的舊題材中，他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術表現是如此深刻，正如黑格爾贊嘆：「我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現出這樣深刻的靈魂。」
一個事物，只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理，以其具體的形式充分地表現出其內容的必然性，以其形象的個別性充分地顯現出其種類的普遍性，而且這現象，這形式，這形象又必須是非常的突出，鮮明生動，那它才是美的。這就是美的 規律 。
凡是美術作品都離不開形象，離不開生動的視覺形式；凡是優秀的美術作品都離不開創造高度真實、高度概括的視覺形象，離不開創造藝術典型；而創造了藝術典型的美術作品，都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現出社會生活的真理，同時又都突出地體現出創作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善，作為審美價值，卻體現了藝術在文化中內在的價值品格和價值理想。這就是藝術的美。
在這個意義上，美術作品的藝術美，是真、善、美三位一體，高度統一的，在藝術審美經驗中得到了融合。
在油畫創作中，藝術美是必然的。因為美，是一切藝術創作必須設定的自覺目的。每個藝術家，都應該在作品中顯現他對於美的獨特感受和理解。
藝術理想的本質在於這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現。（黑格爾）
而在 現代 社會，有些想借藝術平步青雲的人，總是在思考著畫什麼，什麼樣的畫才可以出名的 問題 。這種畫缺少對藝術的真誠，缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路，而非 研究 藝術本身。畫油畫重要的不在於你畫什麼樣的內容，內容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟，對生活的態度。社會在不斷 發展 ，我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化，就像寫日記一樣，記錄著對生活的理解，自己的感受，畫自己感興趣的，最激動人心的。其實可畫的內容很多，關鍵在於能真實的反映生活，反映自己的真情實感。
畫畫，最痛苦的莫過於心中有了靈感的火花，卻無法把這種感動表現出來。黑格爾有名話很形象：「藝術家常遇到這種情形，他感到苦悶，但是由於把苦悶表現為形象，他的情緒的強度就緩和了，減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。」繪畫有時是一種情感的宣洩。
繪畫是一種視覺藝術，是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。這種反映不是機械被動地照搬生活，而是一種高於生活的再創造。繪畫創作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動，是生活與心靈碰撞之後激發出來的情感流露，，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。
吳冠中說過：藝術家是最憧憬美的一群人。藝術家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對人類的命運，前途那一縷淡淡的哀愁表現出來，感染他人引發思考。
而我描繪生活在城市邊緣人的印象，通過自己的視角觀察體驗 時代 的發展變化，用形象揭示人性中最善良，最質朴，最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈，伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什麼，也許是一種感動吧！但他永遠吸引著我，打動著我內心深處。
參考 文獻 ：
[1]《藝術的真諦》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平譯， 中國 人民大學出版社。
[2]《美術社會觀――當代美術與公共文化》 鄒文著，人民大學出版社
[3]《歷代名畫記》研究 袁有根著，北京圖書館出版社
[4]《藝術 分析 與美學思辯》 何新著，時事出版社。
[5]《美術概論》 高等 教育 出版社
[6]《吳冠中速寫意境》廣東人民出版社
[7]《李玉昌言談錄》 《中國油畫》1997年第3期
[8]《情感的寄託》 《中國油畫》2003年第1期
4. 急用！關於油畫方面的論文及材料，謝謝！
市場需求與商品油畫專業的發展
（縉雲工藝美術學校「古堰畫鄉」分校 金向軍 ）
[摘要] 專業的設置如何滿足社會需求，這是決定職業教育能否生存下去的關鍵,本文就以縉雲工藝美術學校商品油畫專業的開設和發展來討論職校專業如何根據市場需求來設置和發展問題。同時總結如何圍繞市場進行教學改革和專業建設的經驗。
[關鍵詞] 專業設置 教產結合 商品油畫
馬克思說"物質生活的生產方式制約著整個社會生活、政治生活和精神生活的全過程" [《馬克思全集》第一卷 第82頁中央編譯出版社]。教育作為整個物質生活的一部分，其性質和運作方式也是由社會生產決定的。特別是對職業教育而言，與社會生產的聯系更為緊密。當前，以社會主義市場經濟為核心的"物質生活"已構成我國教育發展的大環境。而現代教育與現代經濟的本質聯系決定了職業教育必須與市場經濟接軌。職業教育必須為社會主義經濟建設服務，才能使自身獲得高速發展，展示自身的價值和功能。因此，面對市場，與企業接軌，是職業學校發展的必由之路。根據企業的需求確定學生的培養規格，及時地改革學校的課程設置、教學內容，那麼我們培養的人才才能在經濟建設中充分發揮作用。否則，學生沒有市場，學校更不可能有前途。縉雲工藝美術學校商品油畫專業的設置,一開始就緊跟市場的腳步,經過十多年的發展,取的了一定的成績。倍受各級領導的重視與關懷。同時畢業生就業達到供不應求的局面,平均一個畢業生有好幾個油畫企業可供選擇,在就業形勢日益緊張。很多大學生都找不到工作的背景下,更是一個奇跡。說明走市場化道路,對學校對學生而言,是何等的重要。職業學校的專業設置能否跟隨市場的變化而變化，隨經濟的發展而發展，這是決定職業學校能否生存下去的關鍵。因為職業教育始終面對兩個市場：就業市場和生源市場。在設置和調整專業時，不僅要考慮生源的問題，更要考慮就業市場，想到他們的出路。因此要有與市場經濟相適應的職業教育理念，這既是市場經濟對職業教育的現實要求，也是職業教育在激烈的市場競爭中求生存、爭發展的需要。
在縉雲工藝美術學校商品油畫專業的開辦之初，就對市場做了大量的調查工作。為推進畢業生就業，專業的設置提供了可靠的依據。同時探索出一條適合地方經濟發展水平和學校自身實際的發展道路。那麼縉雲工藝美術學校又是如何根據市場進行專業設置，如何圍繞市場進行教學改革和專業建設的呢？這中間的經驗又究竟何在?這些都是值得探討的問題。
一、如何根據市場設置專業。
首先,在設置專業之前,要充分的進行市場調研。任何專業在設置專業之前務必對專業進行調查，並研究可行性。在1991年，在頗有遠見的縉雲工藝美術學校老校長呂德強{工藝美術學校創始人}的指導下，金向軍等教師多次到當時最早實行改革開放的城市深圳考察商品油畫並作了調查。得知，商品油畫是中國改開放以來從國外引進的一種油畫復制技術。主要通過香港等國際市場銷往歐美等世界各地。（現在，商品油畫無論在國內還是國外都有看好的市場前景。國外市場隨著國民生活的改善和文化素質的提高，越來越多的人已從溫飽走向了小康，這當中有相當一部分人對精神和物質有了更高的追求。特別是現在隨著節假日、公休日的增多，人們有更多的時間去尋找精神方面追求，而藝術品無疑是人們最關注的對象。國內油畫市場既將日益壯大。因商品油畫讓藝術與市場接軌，所以它不出10年在中國得到了迅猛的發展，如深圳大芬村，廈門烏石浦、海滄、浙江義烏等商品油畫市場已具相當規模，以深圳大芬為例：被當地人譽為"中國油畫第一村"的深圳大芬村，原先是地處深圳郊區的小山村，在短短的十年時間里，它創造了佔領全世界60%的油畫市場的奇跡。大芬村每年商品油畫的出口額都在一億元人民幣以上。透過大芬村油畫市場發展情況不難看出--我國的油畫產業對畫工的需求也隨行業快速發展而在不停的增長。況且工資待遇豐厚。還了解到原工藝美術學校89屆畢業生胡力鋒，蔡傑等在91年從事商品油畫工作，月薪就達到3000元以上（當時，教師的工資水平還不超過200元）。同時,我們也發現國內就畫工培養上來說,基本上是畫廠中師傅帶徒弟的方式,全國還沒有一所學校培養這方面的人才,美術學院又不會培養畫工。那麼市場上對這一類人才就存在斷檔。況且開辦該專業投資也不大，當時工藝美術學校的領導呂德強先生及油畫專業老師們以敏銳的市場眼光看到這一現實,在1993年9月，正式成立了商品油畫專業。經過十多年的實踐發展,事實證明這一判斷是怎樣的遠見卓識。
其次,專業的設置必須具有一定前瞻性。人才培養必須以市場為導向，設置專業務必要跟著整個社會形勢的發展。這就要求必須對未來經濟發展趨、未來人才市場需求做出准確分析和預測，為超前設置專業提供可靠依據。因為市場是瞬息萬變的,今天的熱門可能就是明天的冷門。如果專業的設置,只考慮眼前的市場，而未能對未來的變化有一個正確的判斷，那麼一旦市場需要發生變化，培養的學生就不能適應市場而淘汰，更談不上專業發展了。縉雲工藝美術學美在開辦之前充分認識到以上這些，除了調查還對該行業進行了較周全的分析，並充分認識和分析了該行業的發展前景。事實上商品油畫這一行業，在十多年前我們開辦這一專業的時候,還是屬於方興未艾的階段。隨著人民生活水平的提高,這一行業愈加顯示出它的生命力，是真正的朝陽產業。因此,這個專業就能長久的開辦下去。這幾年，縉雲工藝美術學校油畫專業的就業一年好過一年,就充分證明了這一點。
再次,專業設置要與當地經濟相適應。《中國教育改革和發展綱要》指出："發展職業技術教育要與當地經濟發展的需要相適應。"那麼,職業教育專業的設置，應符合當地經濟發展的水平，推動當地經濟社會發展。另外，由於我國經濟發展的不平衡性以及由於自然條件等原因形成的區域性經濟特徵，也決定了職業教育只有適應區域經濟要求才有生命力，才能充分發揮為經濟建設服務的功能。縉雲工藝美術學校地處山區，屬於經濟欠發達地區，當地勞動力市場價格較低。職業教育如何為促進就業再就業服務，為農村、農業和農民服務,這正是我們一直在思考的。90年代以來,隨著經濟建設步伐的加快,特別是像深圳這樣的經濟特區，商品油畫廠如雨後春筍一樣冒了出來,需大量人才。而現在，我們麗水市正在全力打造"古堰畫鄉"項目，更急需大量的畫工。而商品油畫行業是勞動密集型行業,勞動力的水平決定了一切。麗水本地有著豐富的勞動力資源，同時農村人口比重較大,接受過初中以上教育的青年學生,他們對致富的願望也非常強烈。本專業的開辦，恰好滿足了他們的這一願望。希望通過畫商品油畫發家致富。這些年，從縉雲工藝美術學校油畫專業畢業的農家子弟,有許多已經成為高收入者。證明這條路對農家子弟脫貧是行之有效的。比如我校有好多已在大城市購房定居，真可謂從"山溝溝"走向"大城市"。）。典型的有95年畢業於工藝美術學校的趙益勝,在松崗油畫廠工作2年後，創辦深圳松崗豐源工藝廠，並在全國各地開辦加工廠，下屬員工2300人，現生產的產品有木製玩具，國外花園路牌，商品油畫等，年產值2000萬元。同時針對學生家長中大部分文化水平不高，對本專業了解有限的特點，我們採取了定期開家長會的方法以及請往界優秀畢業生來"現身說法"，加強學校與家長的溝通，使他們對本專業的前景有更多了解，打消他們對這一行業的疑慮。人才的培養,有學校、學生、家長三個要素，如何使這三個要素形成有機的互動，是我們一直在探索的問題。
最後,專業的設置還要根據學校自身特點。這裡面有兩個問題，一個是自身的辦學條件和資源等等，另一方面，也是體現辦學特色的重要途徑。縉雲工藝美術學校商品油畫專業的設置,是牢牢把握住這兩點的。首先商品油畫專業開辦除了畫室、教室之外，只需要畫台和日光燈等一些簡易的設施，投資省，是美術學校稍加調整現有資源就可以開辦了。這個是本專業能夠快速開辦，搶占市場先機的一個重要原因。也充分體現了一切從實際出發的原則。另外，作為一個工藝美術學校，開辦商品油畫這樣的專業，也具有得天獨厚的優勢。而且，這一專業的開辦，又大大提高了學校的辦學特色。在今天激烈的市場競爭中，特色才能求生存求發展。。只有緊密結合地方經濟建設需要，結合自己學校的實際，走適合自己發展的、有特色的培養人才的道路，方能成功！特色在於積累與沉澱，更在於創造。就縉雲工藝美術學校而言,我們很難培養藝術家,但在培養技術和技能型人才或者具體的說培養畫工上說,卻有足夠空間。這些年的實踐表明,正是堅持從實際出發走特色路線,才能取得今天的成績。
在回述了工藝美術學校根據市場來設置商品油畫專業的歷程後,那麼工藝美術學校商品油畫專業又是如何圍繞市場進行教學改革和發展建設的呢?這個問題也是非常重要的,因為根據市場進行教學改革發展建設這一專業,是這個專業在市場上立於不敗的根本保障。下文將對此進行探討。
二、如何圍繞市場進行教學改革和專業發展建設
1、專業的發展要注重師資隊伍的建設。師資建設是學校建設的根本，新開設的專業需要新的師資力量。好多職業學校會碰到這樣的問題和思考。工藝美術學校對於這一問題，主要採取了以下措施:利用現有師資進行改造，選派教師到油畫企業進行學習和培訓，吸取生產第一線的營養，回校進行整理總結，結合本校實際開展教學。比如油畫專業的金向軍教師多次到油畫業進行學習進修。油畫專業的實踐教學要求指導教師既具有油畫專業理論水平知識,又要有較強的實踐操作技能,懂得商品油畫製作的全過程,必須具備"雙師型"素質，這一點對專業的發展起非常重要的作用。此外，還採取聘請技師的辦法來加強教學與市場的聯系。專業的建設必須與市場接軌，就要實行校企結合，學校聘請有多年生產經驗的油畫技師回校任教，並與學校教師一起共同研究油畫教學和開展教研活動。如，工藝美術學校聘請工作多年的王海勇、王旭平、朱偉軍回校任教。大大促進和加快了商品油畫專業的發展。
2、專業的發展需要與市場信息形成互動關系。商品油畫專業的發展，需要不斷地隨著市場的發展而調整自身，如課程設置和改革等等。縉雲工藝美術學校的商品油畫專業是經常與市場溝通的，一方面加強商品油畫畢業生就業管理工作，藉助就業網路與市場溝通。學生的就業情況的好壞就可就直接反映專業發展的好壞，並及時做出調整，以便更好滿足市場對人才的需求。如：通過學生"送畫回校"活動和優秀畢業生回校講座等形式收集市場資料和行情。另一方面，帶學生參觀"古堰畫鄉"等油畫企業，在增長學生見識的同時，也為專業發展提供更多信息。從而為專業發展導向提供依據。同時在注重學生實踐技能課的同時,也注意培養學生的藝術修養與文化素質。因為在商品油畫市場中，具有一定文化品位的高級行畫，其價格遠在一般復製品之上。那麼注意培養學生的藝術修養與文化素質也是為學生今後更好的發展服務。為此我們專門開設東西方美術簡史,油畫名作欣賞等課程。我們培養學生的目標是既有熟練的實踐技能,又具備一定素質。那麼我們的畢業生就會比畫廠里僅僅是依靠師傅帶徒弟培養的人才更具有競爭力,也更有發展的潛能。
3、專業發展需要辦學模式的確立。任何一個專業發展發展需要建立行之有效的辦學模式。同時,辦學模式的確立不應該從主觀願望出發,而應該從學生就業的實際出發,換言之,就是要從市場出發。經過長期的研究與探索,我們創造了具有工藝美校特色的辦學模式,具體的說 "教產結合"和"頂崗上班學習"兩個特點：
⑴實行"教產結合"的教學模式。國家教育部部長周濟在全國職業教育工作會議上指出"大力加強特色專業的建設，積極開展校企合作辦學"，我校商品油畫專業在辦學期間，實行"教產結合"，以產促教，取得了較好的經濟和社會效益。比如我校與深圳松崗豐源工藝廠合作，接訂單進行生產，2000年完成《花籃》、《水果》兩款油畫稿6000多張，2002年完成《聖誕雪景》油畫16000多張，2003年完成玻璃內畫30000個。我校產教結合這一課題,受到了社會各級領導高度重視和支持。2000年，就得到了縉雲縣科委的高度重視，並拔款20000元專項資金用於這方面課題的研究，通過幾年的努力已取得豐碩的成果。麗水市教育局局長江春松十分關心我們學校"教產結合"實施情況，多次到校指導，並專門撰寫了調研報告，在全市職業學校給予推廣。2003年6月，在江局長的指導下我校課題組的課題報告《教產結合模式的實踐與研究》對"教產結合"的實施過程進行了較全面地總結，該報告獲麗水市首屆職教課題評比一等獎。
⑵加強社會實踐課程改革--實行頂崗上班學習。當今社會各個行業競爭相當激烈，職業教育必須面向市場，進行開放式辦學，並與企業掛鉤，實行校企結合。這樣才能使畢業生在今後的工作崗位上競爭力更強。所以，在企業中建立校外實踐教學基地是十分必要的。定期組織學生分層次在油畫企業頂崗實習，提高學生就業競爭能力。為讓學生畢業後即可上崗，在校期間就必須對全部學生進行頂崗實習。利用每年寒暑假對每個學生採用分層次，逐步提高的頂崗實習法：第一步,對一年級學生進行基礎實習，以油畫工人身份頂崗實習，掌握製作油畫流程和基本操作技能；第二步,對參加過基礎實習的學生進行提高實習，要求學生熟練掌握油畫的製作生產過程並掌握多種技法及了解掌握油畫產供銷全過程。同時學生頂崗上班學習還可以獲得一定收入。國家教育部副部長吳啟迪在2006年度職成教工作會議中指出要'積極開展學生通過半工半讀接受職業教育'。頂崗上班、半工半讀對解決家境困難學生的學費、生活費問題而言，意義尤為重要。我校學生在在實行頂崗上班學習過程中，不少學生掙得了學費與生活費，比如03油畫班在2006年暑期參加學校組織的頂崗上班學習一個月，在把學到專為知識用於生產實踐的同時，平均每人又獲取了900元的經濟報酬，其中，李捷同學收入高達1987元。所以頂崗上班學習對學校而言，還可以減輕家長經濟負擔，從而起到了防止流生，穩定生源的作用。
三、根據市場需求設置和發展專業取得的成績
經過十多年的發展,目前縉雲工藝美術學校商品油畫專業已建成一支具有深厚市場意識和實踐能力的師資隊伍。建立了完整的學生實踐體系與就業網路。，並取得了豐碩的成果。總結起來有以下幾點:
1、受領導重視，積極參與"古堰畫鄉"建設。2005年9 月，響應麗水市委、市政府創建"藝術之鄉，浪漫之都，休閑勝地"的號召，縉雲工藝美術學校商品油畫專業受邀請，在麗水蓮都區正式成立縉雲工藝美術學校"古堰畫鄉"分校。
2、接軌市場、校企結合和"教產結合"初具成效。為了滿足商品油畫專業實踐教學的需要，已建有的"弘業國際禮品有限公司"、 "博美畫坊"、"豐源工藝廠"實訓基地。在前一段時期，學生在這些校外實訓基地頂崗實訓工作開展順利，效果良好。
3、畢業生供不應求。自從商品油畫專業開辦以來，畢業生供不應求。近幾年，每個油畫專業畢業生都有十多個廠家和公司可選擇，面且報酬豐厚。比如： 從工藝美術學校商品油畫專業畢業的趙一慶、胡文炳、樓國升等。現在分別在廣州與廈門等地購房定居，並長期從事商品油畫事業，月收入達8000-10000多元。
四、展望
目前，麗水市委市政府正著力打造"古堰畫鄉"項目，一個中國知名的特色文化園區、長三角主要的中高檔行畫生產基地和行畫原創畫集散中心，將在麗水市蓮都區大港頭一帶崛起。隨著"古堰畫鄉"的發展，招商引資力度的不斷加大，將會有越來越多的畫廠作坊來此安家落戶，畫工的需求量也會隨之水漲船高。縉雲工藝美術學校"古堰畫鄉"分校，在"古堰畫鄉"的建設中，是一支不可多得的生力軍，擔負著為"古堰畫鄉"培養畫工的重任。同時在這個過程中，一定能加快自身的發展與建設，取得長足的進步。更令人可喜的是，市委市政府提出打造"綠谷畫工」這一技術人才品牌的理念，我們相信縉雲工藝美術學校"古堰畫鄉"分校將為打造"綠谷畫工"、帶動一方經濟作出自己應有的貢獻。
參考文獻：
《馬克思全集》 第1卷 中央編譯出版社
《社會主義市場經濟條件下職業教育》 中國經濟科學出版社
《職業中學辦學思想與實踐》 江西高校出版社
http://www..com/s?wd=%B9%D8%D3%DA%D3%CD%BB%AD%B5%C4%C2%DB%CE%C4&lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=0&cl=3&f=1&rsp=7
5. 油畫畢業論文咋寫
找個論述點，圍繞這個點展開論述，就好像寫議論文一樣，論點、論據、論證。去圖書館借點這方面的資料或者網上查查摘抄在論文中，最後寫上參考文獻就行了。當然主要是發表你自己對油畫的見解。
6. 油畫系畢業論文應該怎樣聯系自己的作品寫
我們置身於繪畫藝術的歷史長廊，欣賞藝術大師的作品，在折服於他們精湛的技藝同時更驚嘆藝術長河的博大，為我們呈現出精彩的藝術瑰寶。不同時代的藝術都以他獨特的審美情趣展現在世人面前。
油畫對於我們來說是一個外來畫種，誕生在重科學、重自然、以寫實為主要表現手法的歐洲，一開始就給其帶上了寫實的神秘面紗。讓後人為之不斷探索，如三度空間的立體觀念、明暗的造型體系與條件色的色彩關系。正因為這種寫實油畫手法的運用，使油畫比中國畫更具有真實性。幾百年來油畫大師林立、放出耀眼的光輝，不能不說這與油畫本身有很大的關系，從而使其成為屹立於世界藝術，無論從時間或空間上來說都是廣泛傳播的大畫種。
縱觀歷史可知油畫是在歐洲起源發展的。「油畫」這個名稱以清楚的告訴我們，他是採用油性物質作為黏著顏料的媒介，在布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。油畫是從15世紀以前蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發展起來的。15世紀初期的尼德蘭（荷蘭）畫家凡•愛克兄弟是油畫的奠基人。凡•愛克兄弟完成了以膠為介質向油為介質的轉換。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，作畫時運筆流暢並能反復覆蓋修改，干透後的顏料附著力強，色澤鮮艷，不易剝落和退色。新材料和新技法的運用很快流傳全歐洲。因此這是油畫發展史上的一個重要轉折點。
在我們所欣賞到的油畫最初起源是服務於宗教，是宗教的活動的重要組成部分。在歐洲中世紀文化中，基督教影響著社會的意識形態和生活方式。繪畫藝術也因此成為奴婢不可避免地具有濃厚的宗教色彩，成為「圖畫的聖經」為基督教服務。這時期比較有名的是非寫實性的宗教題材。
15世紀的歐洲伴隨著資本主義萌芽的產生，文藝復興運動的出現是人類思想的一次大解放，它促進了文化藝術的繁榮和近代科學的飛躍，人文主義思想出於對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,新興的社會崇尚自然、科學，於是藝術也就由一種形態轉化為另一種形態，從自然出發體現出了藝術的世俗化，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般 准確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪 畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中 定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫 成為經長期製作的、高度寫實的面貌。文藝復興三傑他們結合了科學研究的成果，把解剖學、透視學和光學的原理應用於繪畫中，他們的作品具有堅實的素描基礎，准確的線條透視，嚴謹的形體結構，豐富的明暗層次，使作品中的人物具有立體感和空間感
17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、 國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油 畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃 分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景 畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成 了各國、各地區的學派。
17世紀的一部分油畫強調了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄塗，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚塗和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。
同時期，筆觸的運用也被許多畫家側重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創作時心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。佛蘭德斯畫家魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆塗繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態的強烈動勢和故事情節的戲劇性沖突。荷蘭畫家哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動感，與他偏於表現豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個荷蘭畫家維米爾善於用珍珠般細碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內的人物，使畫面產生寧靜、溫暖的氣氛。
從18世紀開始，油畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多元因素的沖擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，激揚、解構、反叛，爭奇斗艷、百花齊放。
19世紀法國是歐洲美術的中心，作為資產階級民主革命的搖籃，在意識形態方面也表現得十分活躍。隨著革命形勢的變化，法國的美術也在大的文藝思潮中，不斷出現新的風格和流派，如古典主義、浪漫主義、寫實主義、象徵主義，印象主義直至後印象主義。
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色——色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關系更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。
在此基礎上，19世紀70年代的法國印象主義是歐洲油畫發展過程中的一個重要階段。自文藝復興時期逐步形成的再現自然的寫實手法到印象主義畫派，可以說是發展到了高峰。印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果，以光色混合原理解決油畫的色彩問題。莫奈、西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，他們認識到暗部或陰影並非黑色的濃淡變化，改變了用調和過的單一色彩畫暗部的傳統作法，在暗部和陰影部位也用色點並置。由於視覺生理的作用，並置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，並形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現力。
19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特徵，它們共同表現為：一幅油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，並統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。
從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想像、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志。
在20世紀是西方現代美術思潮和流派紛呈的時代。這些新思潮和流派主張與傳統美術徹底決裂，強調藝術家個人的主觀表現、獨創性，主張為藝術而藝術。由不同的藝術觀念形成了不同的流派,並制約藝術形式呈現多種傾向,傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。現代主義風格首先在野獸主義繪畫中出現，例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果；隨後出現的風格包括：通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。
20世紀50年代以後，被稱為後現代主義的美術又登上了美術的舞台。它即是現代主義美術的延續，又形成了一些與之不同的特點。此外，在整個20世紀，現實主義美術一直保持著不衰的活力。
7. 要寫關於油畫的畢業論文，怎麼寫啊
你的關於油畫的論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。
畢業論文怎麼寫？畢業設計和畢業論文是本科生培養方案中的重要環節。學生通過畢業論文，綜合性地運用幾年內所學知識去分析、解決一個問題，在作畢業論文的過程中，所學知識得到疏理和運用，它既是一次檢閱，又是一次鍛煉。不少學生在作完畢業設計後，感到自己的實踐動手、動筆能力得到鍛煉，增強了即將跨入社會去競爭，去創造的自信心。這里僅將我們教研室老師近年指導本科畢業生論文中的體會整理出來，希望能對學生畢業論文有所幫助。
選擇一個相關的題目，應該是你感興趣並且和你所學的專業相關的。
進行文獻檢索，查找有關這個主題的所有研究成果，並且進行深入的研究。
在廣泛的吸收別人的成果的同時，思考自己在這個問題上的觀點和看法，這是你能做的最重要的一步。
參考科技論文的寫作規范，先寫出大綱，再增加內容形成草稿，反復修改，最後定稿。
需要注意地問題：
標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。
一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。
參考文獻又叫參考書目，它是指作者在撰寫畢業論文過程中所查閱參考過的著作和報刊雜志，它應列在畢業論文的末尾。列出參考文獻有三個好處：一是當作者本人發現引文有差錯時，便於查找校正。二是可以使畢業論文答辯委員會的教師了解學生閱讀資料的廣度，作為審查畢業論文的一種參考依據。三是便於研究同類問題的讀者查閱相關的觀點和材料。
8. 油畫專業畢業論文
寫寫朝戈吧
9. 關於油畫的論文
市場需求與商品油畫專業的發展
（縉雲工藝美術學校「古堰畫鄉」分校 金向軍 ）
[摘要] 專業的設置如何滿足社會需求，這是決定職業教育能否生存下去的關鍵,本文就以縉雲工藝美術學校商品油畫專業的開設和發展來討論職校專業如何根據市場需求來設置和發展問題。同時總結如何圍繞市場進行教學改革和專業建設的經驗。
[關鍵詞] 專業設置 教產結合 商品油畫
馬克思說"物質生活的生產方式制約著整個社會生活、政治生活和精神生活的全過程" [《馬克思全集》第一卷 第82頁中央編譯出版社]。教育作為整個物質生活的一部分，其性質和運作方式也是由社會生產決定的。特別是對職業教育而言，與社會生產的聯系更為緊密。當前，以社會主義市場經濟為核心的"物質生活"已構成我國教育發展的大環境。而現代教育與現代經濟的本質聯系決定了職業教育必須與市場經濟接軌。職業教育必須為社會主義經濟建設服務，才能使自身獲得高速發展，展示自身的價值和功能。因此，面對市場，與企業接軌，是職業學校發展的必由之路。根據企業的需求確定學生的培養規格，及時地改革學校的課程設置、教學內容，那麼我們培養的人才才能在經濟建設中充分發揮作用。否則，學生沒有市場，學校更不可能有前途。縉雲工藝美術學校商品油畫專業的設置,一開始就緊跟市場的腳步,經過十多年的發展,取的了一定的成績。倍受各級領導的重視與關懷。同時畢業生就業達到供不應求的局面,平均一個畢業生有好幾個油畫企業可供選擇,在就業形勢日益緊張。很多大學生都找不到工作的背景下,更是一個奇跡。說明走市場化道路,對學校對學生而言,是何等的重要。職業學校的專業設置能否跟隨市場的變化而變化，隨經濟的發展而發展，這是決定職業學校能否生存下去的關鍵。因為職業教育始終面對兩個市場：就業市場和生源市場。在設置和調整專業時，不僅要考慮生源的問題，更要考慮就業市場，想到他們的出路。因此要有與市場經濟相適應的職業教育理念，這既是市場經濟對職業教育的現實要求，也是職業教育在激烈的市場競爭中求生存、爭發展的需要。
在縉雲工藝美術學校商品油畫專業的開辦之初，就對市場做了大量的調查工作。為推進畢業生就業，專業的設置提供了可靠的依據。同時探索出一條適合地方經濟發展水平和學校自身實際的發展道路。那麼縉雲工藝美術學校又是如何根據市場進行專業設置，如何圍繞市場進行教學改革和專業建設的呢？這中間的經驗又究竟何在?這些都是值得探討的問題。
一、如何根據市場設置專業。
首先,在設置專業之前,要充分的進行市場調研。任何專業在設置專業之前務必對專業進行調查，並研究可行性。在1991年，在頗有遠見的縉雲工藝美術學校老校長呂德強{工藝美術學校創始人}的指導下，金向軍等教師多次到當時最早實行改革開放的城市深圳考察商品油畫並作了調查。得知，商品油畫是中國改開放以來從國外引進的一種油畫復制技術。主要通過香港等國際市場銷往歐美等世界各地。（現在，商品油畫無論在國內還是國外都有看好的市場前景。國外市場隨著國民生活的改善和文化素質的提高，越來越多的人已從溫飽走向了小康，這當中有相當一部分人對精神和物質有了更高的追求。特別是現在隨著節假日、公休日的增多，人們有更多的時間去尋找精神方面追求，而藝術品無疑是人們最關注的對象。國內油畫市場既將日益壯大。因商品油畫讓藝術與市場接軌，所以它不出10年在中國得到了迅猛的發展，如深圳大芬村，廈門烏石浦、海滄、浙江義烏等商品油畫市場已具相當規模，以深圳大芬為例：被當地人譽為"中國油畫第一村"的深圳大芬村，原先是地處深圳郊區的小山村，在短短的十年時間里，它創造了佔領全世界60%的油畫市場的奇跡。大芬村每年商品油畫的出口額都在一億元人民幣以上。透過大芬村油畫市場發展情況不難看出--我國的油畫產業對畫工的需求也隨行業快速發展而在不停的增長。況且工資待遇豐厚。還了解到原工藝美術學校89屆畢業生胡力鋒，蔡傑等在91年從事商品油畫工作，月薪就達到3000元以上（當時，教師的工資水平還不超過200元）。同時,我們也發現國內就畫工培養上來說,基本上是畫廠中師傅帶徒弟的方式,全國還沒有一所學校培養這方面的人才,美術學院又不會培養畫工。那麼市場上對這一類人才就存在斷檔。況且開辦該專業投資也不大，當時工藝美術學校的領導呂德強先生及油畫專業老師們以敏銳的市場眼光看到這一現實,在1993年9月，正式成立了商品油畫專業。經過十多年的實踐發展,事實證明這一判斷是怎樣的遠見卓識。
其次,專業的設置必須具有一定前瞻性。人才培養必須以市場為導向，設置專業務必要跟著整個社會形勢的發展。這就要求必須對未來經濟發展趨、未來人才市場需求做出准確分析和預測，為超前設置專業提供可靠依據。因為市場是瞬息萬變的,今天的熱門可能就是明天的冷門。如果專業的設置,只考慮眼前的市場，而未能對未來的變化有一個正確的判斷，那麼一旦市場需要發生變化，培養的學生就不能適應市場而淘汰，更談不上專業發展了。縉雲工藝美術學美在開辦之前充分認識到以上這些，除了調查還對該行業進行了較周全的分析，並充分認識和分析了該行業的發展前景。事實上商品油畫這一行業，在十多年前我們開辦這一專業的時候,還是屬於方興未艾的階段。隨著人民生活水平的提高,這一行業愈加顯示出它的生命力，是真正的朝陽產業。因此,這個專業就能長久的開辦下去。這幾年，縉雲工藝美術學校油畫專業的就業一年好過一年,就充分證明了這一點。
再次,專業設置要與當地經濟相適應。《中國教育改革和發展綱要》指出："發展職業技術教育要與當地經濟發展的需要相適應。"那麼,職業教育專業的設置，應符合當地經濟發展的水平，推動當地經濟社會發展。另外，由於我國經濟發展的不平衡性以及由於自然條件等原因形成的區域性經濟特徵，也決定了職業教育只有適應區域經濟要求才有生命力，才能充分發揮為經濟建設服務的功能。縉雲工藝美術學校地處山區，屬於經濟欠發達地區，當地勞動力市場價格較低。職業教育如何為促進就業再就業服務，為農村、農業和農民服務,這正是我們一直在思考的。90年代以來,隨著經濟建設步伐的加快,特別是像深圳這樣的經濟特區，商品油畫廠如雨後春筍一樣冒了出來,需大量人才。而現在，我們麗水市正在全力打造"古堰畫鄉"項目，更急需大量的畫工。而商品油畫行業是勞動密集型行業,勞動力的水平決定了一切。麗水本地有著豐富的勞動力資源，同時農村人口比重較大,接受過初中以上教育的青年學生,他們對致富的願望也非常強烈。本專業的開辦，恰好滿足了他們的這一願望。希望通過畫商品油畫發家致富。這些年，從縉雲工藝美術學校油畫專業畢業的農家子弟,有許多已經成為高收入者。證明這條路對農家子弟脫貧是行之有效的。比如我校有好多已在大城市購房定居，真可謂從"山溝溝"走向"大城市"。）。典型的有95年畢業於工藝美術學校的趙益勝,在松崗油畫廠工作2年後，創辦深圳松崗豐源工藝廠，並在全國各地開辦加工廠，下屬員工2300人，現生產的產品有木製玩具，國外花園路牌，商品油畫等，年產值2000萬元。同時針對學生家長中大部分文化水平不高，對本專業了解有限的特點，我們採取了定期開家長會的方法以及請往界優秀畢業生來"現身說法"，加強學校與家長的溝通，使他們對本專業的前景有更多了解，打消他們對這一行業的疑慮。人才的培養,有學校、學生、家長三個要素，如何使這三個要素形成有機的互動，是我們一直在探索的問題。
最後,專業的設置還要根據學校自身特點。這裡面有兩個問題，一個是自身的辦學條件和資源等等，另一方面，也是體現辦學特色的重要途徑。縉雲工藝美術學校商品油畫專業的設置,是牢牢把握住這兩點的。首先商品油畫專業開辦除了畫室、教室之外，只需要畫台和日光燈等一些簡易的設施，投資省，是美術學校稍加調整現有資源就可以開辦了。這個是本專業能夠快速開辦，搶占市場先機的一個重要原因。也充分體現了一切從實際出發的原則。另外，作為一個工藝美術學校，開辦商品油畫這樣的專業，也具有得天獨厚的優勢。而且，這一專業的開辦，又大大提高了學校的辦學特色。在今天激烈的市場競爭中，特色才能求生存求發展。。只有緊密結合地方經濟建設需要，結合自己學校的實際，走適合自己發展的、有特色的培養人才的道路，方能成功！特色在於積累與沉澱，更在於創造。就縉雲工藝美術學校而言,我們很難培養藝術家,但在培養技術和技能型人才或者具體的說培養畫工上說,卻有足夠空間。這些年的實踐表明,正是堅持從實際出發走特色路線,才能取得今天的成績。
在回述了工藝美術學校根據市場來設置商品油畫專業的歷程後,那麼工藝美術學校商品油畫專業又是如何圍繞市場進行教學改革和發展建設的呢?這個問題也是非常重要的,因為根據市場進行教學改革發展建設這一專業,是這個專業在市場上立於不敗的根本保障。下文將對此進行探討。
二、如何圍繞市場進行教學改革和專業發展建設
1、專業的發展要注重師資隊伍的建設。師資建設是學校建設的根本，新開設的專業需要新的師資力量。好多職業學校會碰到這樣的問題和思考。工藝美術學校對於這一問題，主要採取了以下措施:利用現有師資進行改造，選派教師到油畫企業進行學習和培訓，吸取生產第一線的營養，回校進行整理總結，結合本校實際開展教學。比如油畫專業的金向軍教師多次到油畫業進行學習進修。油畫專業的實踐教學要求指導教師既具有油畫專業理論水平知識,又要有較強的實踐操作技能,懂得商品油畫製作的全過程,必須具備"雙師型"素質，這一點對專業的發展起非常重要的作用。此外，還採取聘請技師的辦法來加強教學與市場的聯系。專業的建設必須與市場接軌，就要實行校企結合，學校聘請有多年生產經驗的油畫技師回校任教，並與學校教師一起共同研究油畫教學和開展教研活動。如，工藝美術學校聘請工作多年的王海勇、王旭平、朱偉軍回校任教。大大促進和加快了商品油畫專業的發展。
2、專業的發展需要與市場信息形成互動關系。商品油畫專業的發展，需要不斷地隨著市場的發展而調整自身，如課程設置和改革等等。縉雲工藝美術學校的商品油畫專業是經常與市場溝通的，一方面加強商品油畫畢業生就業管理工作，藉助就業網路與市場溝通。學生的就業情況的好壞就可就直接反映專業發展的好壞，並及時做出調整，以便更好滿足市場對人才的需求。如：通過學生"送畫回校"活動和優秀畢業生回校講座等形式收集市場資料和行情。另一方面，帶學生參觀"古堰畫鄉"等油畫企業，在增長學生見識的同時，也為專業發展提供更多信息。從而為專業發展導向提供依據。同時在注重學生實踐技能課的同時,也注意培養學生的藝術修養與文化素質。因為在商品油畫市場中，具有一定文化品位的高級行畫，其價格遠在一般復製品之上。那麼注意培養學生的藝術修養與文化素質也是為學生今後更好的發展服務。為此我們專門開設東西方美術簡史,油畫名作欣賞等課程。我們培養學生的目標是既有熟練的實踐技能,又具備一定素質。那麼我們的畢業生就會比畫廠里僅僅是依靠師傅帶徒弟培養的人才更具有競爭力,也更有發展的潛能。
3、專業發展需要辦學模式的確立。任何一個專業發展發展需要建立行之有效的辦學模式。同時,辦學模式的確立不應該從主觀願望出發,而應該從學生就業的實際出發,換言之,就是要從市場出發。經過長期的研究與探索,我們創造了具有工藝美校特色的辦學模式,具體的說 "教產結合"和"頂崗上班學習"兩個特點：
⑴實行"教產結合"的教學模式。國家教育部部長周濟在全國職業教育工作會議上指出"大力加強特色專業的建設，積極開展校企合作辦學"，我校商品油畫專業在辦學期間，實行"教產結合"，以產促教，取得了較好的經濟和社會效益。比如我校與深圳松崗豐源工藝廠合作，接訂單進行生產，2000年完成《花籃》、《水果》兩款油畫稿6000多張，2002年完成《聖誕雪景》油畫16000多張，2003年完成玻璃內畫30000個。我校產教結合這一課題,受到了社會各級領導高度重視和支持。2000年，就得到了縉雲縣科委的高度重視，並拔款20000元專項資金用於這方面課題的研究，通過幾年的努力已取得豐碩的成果。麗水市教育局局長江春松十分關心我們學校"教產結合"實施情況，多次到校指導，並專門撰寫了調研報告，在全市職業學校給予推廣。2003年6月，在江局長的指導下我校課題組的課題報告《教產結合模式的實踐與研究》對"教產結合"的實施過程進行了較全面地總結，該報告獲麗水市首屆職教課題評比一等獎。
⑵加強社會實踐課程改革--實行頂崗上班學習。當今社會各個行業競爭相當激烈，職業教育必須面向市場，進行開放式辦學，並與企業掛鉤，實行校企結合。這樣才能使畢業生在今後的工作崗位上競爭力更強。所以，在企業中建立校外實踐教學基地是十分必要的。定期組織學生分層次在油畫企業頂崗實習，提高學生就業競爭能力。為讓學生畢業後即可上崗，在校期間就必須對全部學生進行頂崗實習。利用每年寒暑假對每個學生採用分層次，逐步提高的頂崗實習法：第一步,對一年級學生進行基礎實習，以油畫工人身份頂崗實習，掌握製作油畫流程和基本操作技能；第二步,對參加過基礎實習的學生進行提高實習，要求學生熟練掌握油畫的製作生產過程並掌握多種技法及了解掌握油畫產供銷全過程。同時學生頂崗上班學習還可以獲得一定收入。國家教育部副部長吳啟迪在2006年度職成教工作會議中指出要'積極開展學生通過半工半讀接受職業教育'。頂崗上班、半工半讀對解決家境困難學生的學費、生活費問題而言，意義尤為重要。我校學生在在實行頂崗上班學習過程中，不少學生掙得了學費與生活費，比如03油畫班在2006年暑期參加學校組織的頂崗上班學習一個月，在把學到專為知識用於生產實踐的同時，平均每人又獲取了900元的經濟報酬，其中，李捷同學收入高達1987元。所以頂崗上班學習對學校而言，還可以減輕家長經濟負擔，從而起到了防止流生，穩定生源的作用。
三、根據市場需求設置和發展專業取得的成績
經過十多年的發展,目前縉雲工藝美術學校商品油畫專業已建成一支具有深厚市場意識和實踐能力的師資隊伍。建立了完整的學生實踐體系與就業網路。，並取得了豐碩的成果。總結起來有以下幾點:
1、受領導重視，積極參與"古堰畫鄉"建設。2005年9 月，響應麗水市委、市政府創建"藝術之鄉，浪漫之都，休閑勝地"的號召，縉雲工藝美術學校商品油畫專業受邀請，在麗水蓮都區正式成立縉雲工藝美術學校"古堰畫鄉"分校。
2、接軌市場、校企結合和"教產結合"初具成效。為了滿足商品油畫專業實踐教學的需要，已建有的"弘業國際禮品有限公司"、 "博美畫坊"、"豐源工藝廠"實訓基地。在前一段時期，學生在這些校外實訓基地頂崗實訓工作開展順利，效果良好。
3、畢業生供不應求。自從商品油畫專業開辦以來，畢業生供不應求。近幾年，每個油畫專業畢業生都有十多個廠家和公司可選擇，面且報酬豐厚。比如： 從工藝美術學校商品油畫專業畢業的趙一慶、胡文炳、樓國升等。現在分別在廣州與廈門等地購房定居，並長期從事商品油畫事業，月收入達8000-10000多元。
四、展望
目前，麗水市委市政府正著力打造"古堰畫鄉"項目，一個中國知名的特色文化園區、長三角主要的中高檔行畫生產基地和行畫原創畫集散中心，將在麗水市蓮都區大港頭一帶崛起。隨著"古堰畫鄉"的發展，招商引資力度的不斷加大，將會有越來越多的畫廠作坊來此安家落戶，畫工的需求量也會隨之水漲船高。縉雲工藝美術學校"古堰畫鄉"分校，在"古堰畫鄉"的建設中，是一支不可多得的生力軍，擔負著為"古堰畫鄉"培養畫工的重任。同時在這個過程中，一定能加快自身的發展與建設，取得長足的進步。更令人可喜的是，市委市政府提出打造"綠谷畫工」這一技術人才品牌的理念，我們相信縉雲工藝美術學校"古堰畫鄉"分校將為打造"綠谷畫工"、帶動一方經濟作出自己應有的貢獻。
參考文獻：
《馬克思全集》 第1卷 中央編譯出版社
《社會主義市場經濟條件下職業教育》 中國經濟科學出版社
《職業中學辦學思想與實踐》 江西高校出版社
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10. 油畫專業的畢業論文怎麼寫
學校有格式給你的 按那個寫 圍繞自己的創作展開 主要談談創作的想法 思路 可以藉以 一些大師的作品和語言做引言 參考