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俺會的 哦。。，，，，給你搞定；』
② 談呼吸在演唱歌曲的作用開題報告
開題報告我可以幫你寫一下即可。
必須圍繞所論述的問題和中心論點來進行論證。開篇提出回怎樣的問題，結答篇要歸結到這一問題。在論證過程中，不能離題萬里，任意發揮，或者任意變換論題。如果有幾個分論點，每個分論點都要與中心論點有關聯，要從屬於中心論點。所有論證都要圍繞中心論點進行。這樣讀者才能清楚地了解分論點和中心論點。論文的邏輯性很強，論證必須緊扣中心，首尾一致。
③ 論文開題怎麼寫、、我的論文題目是。。淺談情感表達在歌曲演唱中的重要性
開題報告寫作專業
④ 求聲樂歌唱中語言重要性的開題報告
聲樂畢業論文我寫過的
有需要給你參考看看
⑤ 求一篇關於歌唱方面的開題報告~~ 我在百度找了很久都找不到 。 所以麻煩各位高手了 急啊！！ ·
淺談歌唱的發聲練習
畢業設計（論文）開題報告
課題名稱： 淺談歌唱的發聲練習
學生姓名：
系 別： 音 樂 系
專 業： 音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
歌唱作為一門藝術，它必須經過一定時間的專門訓練，以形成一種自覺掌握歌唱規律的能力，並滿足專業歌唱在表達思想感情和自如地運用聲音技巧的各種需要。
在西歐歌唱藝術長期的歷史進程中，很多優秀的聲樂大師就對歌唱發聲訓練提出過權威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓練歌聲》中就提到了嗓音練習的重要性，並列舉了各種嗓音教學法；弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓》中提出了母音發音初論，並以八大法則的形式重述練習歌唱過程中應嚴格遵循的要點；義大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓練方面的經驗之一就是把大部分時間專注於簡單的，慢的發聲練習中。在國內，李晉媛在《沈湘聲樂教學藝術》中就提到了聲樂練習曲應有目的，有針對性地對聲樂教學目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導下，依照歌唱醫學基本原理，總結了十八字的「發聲三字經」，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結穩、下顎松；聯想到我國戲曲界對於如何發聲的問題也有類似的口訣：「頭頂虛空，兩肩放鬆，氣走丹田，全憑腰轉，唱要栓腰」等等。
根據國內外對歌唱發聲的研究動態來看，說明了發聲練習是培養歌唱者掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練之一。它是歌唱者的發聲得到進一步的發展與提高，並器官在合乎自然生理規律的狀態下，通過科學正確的指導，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。
歌唱發聲練習的意義，簡要地說，就是調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，使學唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發出優美動聽、有持久力的、合乎科學方法的及有藝術感染力的聲音來，是非常具有現實意義的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
(一).發聲練習的基本作用
1. 改善音質;
2. 擴展音域;
3. 調節音響;
4. 豐富音色;
(二).發聲練習曲的基本類型
1. 連音練習
2. 頓音練習
3. 母音練習
4. 力度控制練習
5. 帶詞練習
(三).發聲訓練的基本方法
1. 歌唱發聲的姿勢和要求;
2. 發聲訓練的三個階段:
a.自然聲區的練習;
b.在鞏固自然聲區的基礎上擴大音域;
c.進一步擴大音域，練唱較復雜的練習;
解決的主要問題：
本論文寫作的目的，主要是通過科學正確的發聲訓練，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1. 研究步驟
(1) 依據論文參考題目查閱資料
(2) 根據對收集到的資料的閱讀，構思論文提綱寫出開題報告
(3) 根據選定的論文題目繼續進行資料收集與分析
(4) 進行論文撰寫
2. 研究方法及主要措施
(1) 到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關文獻
(2) 網上查閱相關資料及文獻
(3) 與同學相互討論
(4) 請教論文指導老師(或走訪專家)
3. 進度安排
（1）11月查詢相關資料
（2）11月28日確定研究方向，繼續在網上、圖書館查閱資料
（3）12月開題報告並作好開題答辯准備
（4）2006年1月開始正文的寫作（草稿）
（5）2006年3月中旬接受中期檢查
（6）2006年4月修改完善文稿
（7）2006年5月准備參加論文答辯
四、主要參考文獻：
[1]《科學練聲》 甄立夫著 中國傳媒大學出版社2005年
[2]《怎樣練習歌唱》 湯雪著 人民文學出版社1997年1月
[3]《聲樂學基礎》 石惟正著 人民音樂出版社2002年
[4]《沈湘聲樂教學藝術》 李晉媛著 華東出版社2003年
[5]《訓練歌聲》 （美)菲爾茲著 上海音樂出版社2003年
[6]《歌唱語音的訓練與表達》 雷禮著 上海音樂出版社
[7]《歌唱的基本要素》 沈湘著 人民音樂出版社
⑥ 論氣息在舞蹈中的作用開題報告
論呼吸在舞蹈中的作用及其運用 作為一名優秀的舞者除應具備扎實的基本功底、熟練的技巧和超強的藝術表現力外，更重要的則是對呼吸的正確掌控，用呼吸控制身體，幫助四肢，更為完美的做出各種舞姿，更能夠淋漓盡致地表現舞蹈的深刻內涵。這種呼吸被稱之為藝術呼吸。它對舞蹈的節奏、風格、勁力等方面都起著至關重要的作用。本文通過實例論述了舞蹈與呼吸的密切關系並闡述了如何在舞蹈中正確運用呼吸，旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其價值。 關鍵詞：舞蹈呼吸運用人體的一切活動都必須有呼吸的配合，呼吸在許多藝術門類中都起著至關重要的作用。舞蹈也不例外。舞蹈藝術前輩就非常重視舞蹈中氣息的運用。吳曉邦前輩就曾把氣——即「呼吸」歸結為舞蹈藝術的三個元素之一。通過「呼吸」的各種變化「情動之於中」，在刻畫人物時才能賦予其個性和藝術的活力。可見呼吸在舞蹈中起到了至關重要的作用。1呼吸在舞蹈中的作用1．1呼吸在舞蹈節奏中的體現舞蹈節奏是舞蹈動作在力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、浮沉等方面的對比和變化。這與呼吸有著密不可分的關系。呼吸有長短、動靜、輕重、緩急，這裡面也就包含著節奏的性質。練意、練氣就是練習內外力量，內外節奏，達到內外和諧統一，運用自如按我們的需要隨心所欲。如中國古典舞身韻在眾多的節奏變化中，凈化提純以三種節奏為主即，滿、趕、閃。「滿」的呼吸舒、緩，有序，吸如流水，呼如抽絲，外化的動作節奏是緩慢、平衡的，易做控制類的動作；「趕」實際上就是音樂中的符點、切分，有兩頭神中間趕，兩頭趕中間神，在動作的變化中「趕」的呼吸節奏是非常重要的；「閃」就是節奏似閃電般快，八分之一、十六分之一或更快，這么快節奏下的動作，呼吸要求快收，一剎那的凝聚暴發，這種呼吸節奏下的動作往往給人意想不到的效果，易做跳類，動作間的轉換，亮相。當然還有進氣，二次呼吸等特殊的呼吸，同樣這些呼吸在特定動作中運用，產生特殊的節奏型。1．2呼吸對舞蹈風格的體現不同的民族文化底蘊、不同的風俗習慣舞蹈風格也不同。不同的舞種應該運用不同的呼吸方式，才能夠准確的表現每個舞種的風格與特色。如：表演傣族舞中輕盈、柔美的「勾腳後踢步」，它的動律要求是快起、慢落，那呼吸就應該是快速吸氣，慢慢呼出。而表演膠州秧歌時就不能用這種呼吸方式，列舉「慢扭推扇」這個動作中的呼吸方式，快速吸氣、停頓、慢吐氣，以腰為軸，一胯主動的快發力，雙手快速抱扇在胸前，同時快速吸氣，頃刻停頓後慢吐氣，將身體的各部分慢慢的延伸開。設想，如果沒有快速吸氣、停頓、慢吐氣，而是均勻的呼吸，誰還能看出這是膠州秧歌的動作。再如蒙古舞的柔臂組合，這個組合是針對肩部、臂部、手部、步伐的訓練，步伐多以踏步、拖步為主。所以要把呼吸處理成在空拍或弱拍上快速吸氣，在重拍上慢慢吐氣，以表現蒙古族人健壯的體魄以及生活在大草原的遼闊之感。柔臂是肩部動作的延續並呈波浪形伸展，而腳下的拖步則要求膝部掌握平衡，隨動作方向移動。用呼吸來帶動肩部、臂部以及腳下拖步的起伏，控制關節的平衡性，能夠使氣力相互協調從而流暢自如的銜接前後動作，表達感情。只有將呼吸貫穿到動作中，才能體現動作的輕重緩急、大小強弱、抑揚頓挫，顯示出力度和韻味，體現出蒙古族粗獷副悍、豪邁矯健、穩重端莊的特點。准確的控制、運用呼吸在不同音樂節奏中找到呼吸的換氣點，才能夠表現出不同舞蹈的風格與特色。1呼吸在舞蹈中「力」的體現人體在運動中所表現出的輕重、緩急、頓挫、纏絲、剛猛等「力」的形態，實際都是由力來控制的，而力的產生要通過氣來支撐，力順氣而來。例如中國古典舞身韻中動作延綿伸長，行如流水的控制力，時而亮相剎那間的凝聚力，時而明快灑脫的剛脆和富有彈性小巧的寸勁，體現了中國古典舞所特有的用力法，因此身韻也可稱為「氣韻」。黃平先生曾說「呼吸先行於動作，由呼吸去帶動作，由體內呼出的氣的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依賴於呼吸的大小」。控制好呼吸的大小，可以運用它來貫穿動作與動作之間的連接，找到運動的「延伸」，幫助四肢完美地做出各種舞姿，從而淋漓盡致地表現舞蹈作品。如：古典舞《扇舞丹青》中，舞者一個快速的撩旁腿控制一百八十度的動作，瞬間的停頓，氣息並沒有就此斷掉，而是順著扇子的滑動，快速吐氣，順著吐氣時重量向下的規律同時彎腿下腰，這一氣呵成的動作充分體現了氣與力的完美結合，也准確的表現出了中國繪畫中慣用的手法「一枝寒梅橫空插入，一簇幽蘭I臨風逸去」，同時也點出了作品「扇舞丹青」這一主題。2如何在舞蹈中正確的運用呼吸呼吸是舞蹈的生命力，它在舞蹈表演中有著獨特的重要性。是否很好的運用呼吸是舞蹈質量的保證。舞蹈中的呼吸基本可以分為：大呼吸、小呼吸、長呼吸、短呼吸、慢呼吸和快呼吸、屏息等幾種方式。而這些不同的呼吸方式運用在舞蹈中起到的效果是各不相同的。一般來說，舞蹈中慢板節奏多數以平穩的、大的呼吸為主，來表達優美委婉的情緒，體現柔緩舒展的舞姿；反之，在快板中，往往多以快而短小的呼吸來控制動作的有張有弛的復雜變化，表達歡快、愉悅的心理狀態。在一個完整的舞蹈作品中不可能僅有一種單一不變的氣息。那麼，如何在舞蹈中正確的運用呼吸呢?首先，應該做到氣順力達，呼吸有節。舞蹈呼吸不同於自然呼吸，自然呼吸一般說是被動的呼氣，人們不大感覺它。舞蹈呼吸則必須加以控制，是主動的。舞蹈呼吸也不同於某些節奏平穩的運動項目的呼吸，如馬拉松長跑等。舞蹈呼吸由於動作的變化，破壞了呼吸的平均節奏。在這種情況下，要想適應舞蹈又能適應呼吸，唯一的辦法就是根據動作呼吸進行調節。這種調節首先應根據動作的性質和韻律，盡可能保持呼吸的節奏性。在呼吸與動作的關繫上，總的說來，動作起主導作用，即按動作的強度、頻率來安排呼吸。但在具體的動作中保持呼吸的相對動性，往往由呼吸來帶動動作的完成。其次，除了順暢自然式(節奏相對規律)的呼吸外，我們有時也需要一些特殊的呼吸法。如含氣、屏氣、偷氣。做一些強度大的動作或瞬間完成的某些技巧，尤其在空中的跳躍動作，我們必須學會使用含氣。含氣是一種經過改進的憋氣動作。憋氣可使胸廓和骨盆得到固定，為上下肢用力造成穩固的支點；腹壓的升高，促進腹腰等肌肉的收縮；猛然憋氣還可以反射性的加大肌力；所以這些使憋氣在伴同(呼吸氣)中變為力量的權威。再次，進行呼吸的自我調節——「吸於腹、呼於鼻」。除了訓練呼吸對各種動作的調配外，呼吸還要作自身訓練。在舞蹈中呼吸的自身運動應貫徹這樣的基本方法——吸於腹、呼於鼻。氣自胸下沉(肩放下)吸至小腹。小腹收緊、托起，氣彷彿聚於腰、腹間。呼吸雖在腹、胸腔問上下運行，但好象若有若無。提而不憋，沉而不堆，就是所謂「氣沉丹田」。這是一個演員任何動作都應遵循的基本呼吸法。練功中堅持這種方法，就能逐步做到用力不顯吃力，用氣不顯氣促。當然這確實是天長地久的功夫，但作為一個演員必須逐步掌握它，因為它是舞蹈呼吸中最基本也最重要的一項內容。最後要注意的是，呼吸不是一個在舞蹈中獨立存在的部分，它與舞者的內心情感和外在舞姿動作是緊密相連的，可以說情感是呼吸的原動力，「以情感帶動呼吸」是呼吸的基本要求。在舞蹈教學過程中應該將呼吸進行到底，這樣呼吸會在整個舞蹈表演中起到很大的推動作用，從而使舞蹈藝術具有強盛的生命力。然而，掌握呼吸特點，並准確地予以運用不是一朝一夕之功，還需要不斷的磨練，才能更好的控制和處理並合理的運用呼吸。3結束語呼吸給予了舞蹈生命力。只有正確的呼吸才能有效的控制身體，幫助四肢更完善地做出各種舞姿，使動作更豐滿更具張力。進而突出舞蹈的動作節奏、舞蹈風格及其舞蹈中「力」的體現。因此，我們必須充分認識到呼吸在舞蹈中的重要作用，並有意識的進行磨練，讓其成為一種自覺的創作行為。使呼吸與舞蹈達到高度的統一。使之能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。讓舞蹈更具感染力，與觀眾在心靈上產生共鳴。