1. 關於中國山水畫的論文。 畢業論文。 可提供一些題目，這樣有點頭緒，好寫一點。謝謝。
淺談對中國畫的認識
首先我想說對於我們建築學來說，對國畫的認識是更有裨益的。各類的中國畫首先給人一種意境美和音樂美，在使人在了解畫的同時，也得到審美能力的鍛煉
在著我就談一下自己對中國畫的認識，我覺得了解中國畫首先應該了解中國畫的產生，發展及其內在精神
山水畫萌芽於晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」山水畫已成為一個主要表現題材，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態表現得不盡人意，山水可誇大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言「群峰之勢，若細飾犀拮」，或「水不容泛，人大於山」無論是山水還是樹石，都表現為高度的概括化，比如樹的表現，銀杏樹僅象徵性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的「列植之狀」也是「若神臂布指，離現實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」。山石僅以「高古游絲」線條勾勒，而沒有皴法，但我認為，水法和雲法的表現是極為純熟的，水雲的流態動勢相當完美，由此可見，山水畫的表現在當時已達到的藝術水準只是沒有後來的布局合理罷了
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發展過程的，山水畫初期的這種形態是不足為奇的，雖然我們現在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見於史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關於山水畫論的發展為當世山水畫的發展和成熟作了理論上的准備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導致了美學上的最燦爛，我認為這應該歸功於當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當時類似於陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的「詩中有畫，畫中有詩」也正說明了中國山水畫的發展也益於詩的發展和衍生。
山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發展。汗以前的藝術家往往以工匠身份出現他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務對象的要求進行創作，但也不同程度促進山水畫的發展
說山水畫的內在精神，中國山水畫十分強調作者的主觀因素，在山水畫創作中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露是起著主導作用的，畫家應當「以情入畫」力求「情景交融」，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是「遷想妙得」許多優秀的山水作品所顯露出來的氣質和高雅的格調，並不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創作激情和高深的文學修養。因此山水畫家的學識越高，創作後勁也就越大。唐代山水家的學識越高，創作後勁也就越大，如「外師造化，中得心源」，「搜盡奇峰打草稿」均提倡到生活中去，到實踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應該首先了解中國山水畫的內在精神，中國山水畫是中華民族藝術知會的寶貴結晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特徵之一，中國山水畫體現了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等
其實山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關，佛家的禪宗對中國山水畫的創作影響也是值得討論的，它沒有連續性和次序性，認定在精神上能夠出現自發性的領悟，這種領悟實際上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的
佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出「仁者樂山，智者樂水」，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構成了中國傳統山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風格
儒佛道的自然觀影響於山水畫共同點有三個：一是取法自然，用於自然的統一，二是靜態與動態的統一，三是客觀世界與主觀世界的統一。中國山水畫深刻的思想內涵是與中國古典哲學有著直接的因果關系。繪畫不能沒有哲學思考，沒有哲學思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑。「意在筆先」是中國畫構圖的特點，落筆後應意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響，傳統中國畫家長期藝術實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛柔，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈」正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節奏關系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關系，筆下可如神助
其實，從個人觀點，我感覺速寫，素描，水粉與山水畫之間無不有很大的聯系，其明暗，線條的剛柔等等，最重要的一點是它們都遵守透視規律是不同於裝飾畫的
中國畫的歷史是為了承前啟後，我們應齊心協力，使中國畫這個傳統的畫鍾更加繁盛
2. 求國畫論文題目
簡單點的《淺析兩宋工筆花鳥畫的形成》
《「黃家富貴」對於後世工筆繪畫的影響》
《「徐熙野逸」在繪畫史上的地位》
難點的《中國傳統繪畫幅式研究》（這個題目比較前沿，目前也沒人研究，相對來說也比較有價值）
3. 求 國畫寫意畫 方面的 論文題目。要求 范圍不大，思想明確，最好有詩意感的題目...謝謝
你想的立意很好（寫意），因為現在寫工筆技法和史論概念類型的論文太多了，但如何寫好就要看你的美術史和國畫功底了，說白了寫意國畫論文不是每個人都能寫的，即使是美術類的專業生。
一、寫意最直白體現在於文人畫（書畫文同源），因此可以選擇這一類型的題目，不知道你是否關注文人畫這個系列以及從宋元明清一隻傳承下來的關系。推薦對象：董其昌、鄭燮（揚州八怪）、文徵明（明四家）
題目：「書正其人，人如其畫」——解析XX/XX現象/XX流派
二、大多數寫意都是為了抒發胸中逸氣，因此「逸」是寫意畫的一個重要表現，以這個為中心來寫還是比較好寫的，但是這個很難寫出新意，如何尋找對象是關鍵。推薦對象：倪瓚、石濤、八大、弘仁（清四僧）
題目：「只可自愉悅，不堪持贈君」——XX解析
個人覺得不要談技法，因為一談技法就會庸而且會暴露很多問題，尤其當你不是寫意的高手時。。。
4. 求國畫方面有關寫意論文的題目
1.首先，介紹中國畫這種畫種
2.接著，你可以從謝赫的「六法」方面專入手，
六法：一、氣屬韻生動
二、骨法用筆
三、應物象形
四、隨類賦彩
五、經營位置
六、傳移模寫
然後在進行擴展，因為，我覺得這方面可寫的東西也比較豐富！
題材也還是很多的。。。
3.最後，你可以總體的來概括一下寫意的發展趨勢！
5. 求國畫論文題目，范圍不要太大，最好在兩宋或者是關於某位畫家的的論述。。。
首先，你的選題就很泛，寫學術性論文要避開大眾化，而兩宋期間的藝術高度內繁榮主要體現在院體容畫，大多數都會寫宋人花鳥、院體畫的影響以及宋徽宗趙佶等等，這些寫的人太多了，沒有新鮮感和實用性，網上一搜一大把，雷同的結果——你知道的。
其次，看來你對中國美術史和國畫專業沒有認真的對待，到現在還沒有論文的頭緒。像美術類的學術論文一定要參與自身（實踐性）的體會才可能有亮點，才可能真實，論文通常是靠平時積累出來的靈感而獨創的結晶，現在硬憋，結果可想而知。
給你一些比較好寫的題目范圍吧：
花鳥方面：寫生趙昌對我的啟發（寫生這個永遠是不過時的）
宋徽宗趙佶的是與非（這個寫的人比較多，提出新觀點，注意不要雷同）
「黃荃富貴，徐熙野逸」的思考（繪畫實用性和傳播性研究）
山水方面：「外師造化，中得心源」范家山（北宋山水的寫實性研究）
南宋四大家（李、劉、馬、夏選其一或全選）對明代浙派（戴進、吳偉）的影響
王希孟《千里江山圖》（青綠山水實用性：小作或長卷巨作的探討）
6. 論文題目國畫研究方面得題目怎麼寫
從「癸亥合作畫社」到「國畫研究會」——近現代美術語境中的嶺南傳統畫家
廣東國畫研究會之演變與藝事考
國畫之精髓研究之臻致——評俞劍華先生《國畫研究》
7. 山水畫論文題目怎麼寫
關於中國山水畫的論文。 畢業論文。 可提供一些題目，這樣有點頭緒，好寫一點。謝謝。
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關於中國山水畫的論文。 畢業論文。 可提供一些題目，這樣有點頭緒，好寫一點。謝謝。
最佳答案
淺談對中國畫的認識
首先我想說對於我們建築學來說，對國畫的認識是更有裨益的。各類的中國畫首先給人一種意境美和音樂美，在使人在了解畫的同時，也得到審美能力的鍛煉
在著我就談一下自己對中國畫的認識，我覺得了解中國畫首先應該了解中國畫的產生，發展及其內在精神
山水畫萌芽於晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」山水畫已成為一個主要表現題材，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態表現得不盡人意，山水可誇大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言「群峰之勢，若細飾犀拮」，或「水不容泛，人大於山」無論是山水還是樹石，都表現為高度的概括化，比如樹的表現，銀杏樹僅象徵性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的「列植之狀」也是「若神臂布指，離現實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」。山石僅以「高古游絲」線條勾勒，而沒有皴法，但我認為，水法和雲法的表現是極為純熟的，水雲的流態動勢相當完美，由此可見，山水畫的表現在當時已達到的藝術水準只是沒有後來的布局合理罷了
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發展過程的，山水畫初期的這種形態是不足為奇的，雖然我們現在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見於史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關於山水畫論的發展為當世山水畫的發展和成熟作了理論上的准備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導致了美學上的最燦爛，我認為這應該歸功於當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當時類似於陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的「詩中有畫，畫中有詩」也正說明了中國山水畫的發展也益於詩的發展和衍生。
山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發展。汗以前的藝術家往往以工匠身份出現他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務對象的要求進行創作，但也不同程度促進山水畫的發展
說山水畫的內在精神，中國山水畫十分強調作者的主觀因素，在山水畫創作中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露是起著主導作用的，畫家應當「以情入畫」力求「情景交融」，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是「遷想妙得」許多優秀的山水作品所顯露出來的氣質和高雅的格調，並不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創作激情和高深的文學修養。因此山水畫家的學識越高，創作後勁也就越大。唐代山水家的學識越高，創作後勁也就越大，如「外師造化，中得心源」，「搜盡奇峰打草稿」均提倡到生活中去，到實踐中去。
8. 關於國畫的論文題目
看你熟悉什麼感興趣什麼，然後針對其方向確定關鍵詞，並確定題目。范圍看自身能力最好不要太大。
例：淺析「黃家富貴」對現代工筆花鳥畫的影響
關鍵詞:黃荃、黃居寀、現代、工筆花鳥畫
9. 我想寫一篇關於國畫的論文 叫什麼題目好開題報告要怎麼寫，我是美術學要寫畢業論文的
我覺得你現在抄的問題是：還不知襲道寫什麼，而不是題目的問題。
沒有積累直接想寫論文是不可能的。現在應該大量的閱讀相關的信息。1.去學校圖書館或者省市圖書館，查閱期刊（去電子閱覽室查期刊網），不用去閱覽室看大部頭。2.上網看最新的行業動向，比如說有什麼座談會，會上專家有什麼方向性的發言等等。3.由自己比較擅長的方面入手找相關信息，比如漫畫和國畫之類。
找一個你比較有興趣或者有所了解的方向。比如說：新技法新材料、國畫空間觀念、齊白石……
再想：寫這個方向里的什麼題目。比如：現代工筆畫中的形式感、六法論在今天的意義……
有了方向，明確主要觀點，列提綱，逐條豐富，一點一點論文就出來了~~
僅作參考，祝你順利。
10. 國畫畢業論文選什麼樣的題好寫
論題； 《論中國畫---------山水畫的筆墨技巧》