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開 題 報 告
文 獻 綜 述
服裝是人類生活最基本的需求之一，它是人的整個物質生活與精神生活中佔有重要地位。對於自然層面的人，服裝是肌體受到保護和愉悅的穿戴類生活物件：對於社會層面的人，服裝是體現審美、展示素養、標明身份和區分社會屬性的衣著類符號。狹義地講，服裝是彰顯個體存在的物質構成和手段：廣義地講，服裝是民族和國家的重要象徵之一，體現其文化藝術、經濟和科學技術的發展水平。一方面，服裝因其特殊的使用功能不斷滿足著人類基本的物質生活需要：另一方面，儀態萬千的著裝面貌與主體審美一起架構了人類精神領域的文明，形成了獨具魅力的服裝文化美景。
一．課題背景分析
現代服裝結構設計，多運用立體思維對效果圖進行審視和對款式造型外觀進行分析，深刻理解款式的立體構形關系，認真研究款式造型所賦予服裝的藝術風格，深入理解服裝結構與人體曲面的關系。它一般分藝術造型與技術造型兩部分。前者運用服裝三維空間概念和形式美的法則及造型手段對款式設計進行添加、削減、重復、省略、誇張、變形，通過立體的想像做出其**結構，最終在造型上符合款式設計的要求。後者是通過結構展開和特技工藝流程，根據服裝款式設計的需要，類似一邊操作、一邊修改，使在平面效果中較難處理的服裝凹凸、褶皺、曲線、浪勢和復雜的線條在結構設計中得到充分的表現。
每一個時代，每一個時期，每一個領域，都會有某種先進的或是流行的精神思潮，這種特定時期的特定精神思潮，也必然會在服裝設計理念追求上體現出來。1960年代在文化上是「反文化的時代」，是20世紀中變化最大的年代。傳統的文化形態，價值觀念，思想意識，乃至時裝上的典雅主張都被拋棄。1960年代社會經歷了巨大的改變，越南戰爭，美國民權運動，歐洲的各種激進政治思潮，中國的**等等。這個期間，高品位的典雅時裝被年輕人拋棄，他們追求標新立異與眾不同的新設計，激進的發型、連褲襪、超短裙、嬉皮士風格等大行其道。如果說20世紀60年代是以反叛為標記的，那麼1970年代可以說是缺乏性格的10年。這個時期，越南戰爭即將結束，西方國家爆發了石油危機，美元貶值，1950年代開始的經濟繁榮成為史跡，1960年代的樂觀主義被新一代的悲觀主義所取代，這10年是沒有品位的10年。厚底鞋、熱褲、聚酯纖維襯衣、喇叭褲、懷舊風、毫無未來感的「蓬克」，閃閃發光的迪斯科裝是這一時代的主流。而1980年代又從動盪、反叛、挑戰回歸到平穩、保守和安於現狀的時期，產生了特有的「雅皮士文化」。所以，體現不同時期服裝設計理念的載體，當然落在了前衛時裝設計師的身上。因此，前衛時裝的設計理念能夠引導一個時代，一個時期，一種特定的精神理念。
在我國，由於地域遼闊，南北氣候的巨大差異，形成了各具特色的民間美術樣式和民間服飾風格。這些樣式和風格是千百年來風俗習慣積淀的結果。例如，民間美術里的西北黃土高坡的純紅、純綠的肚兜，婚慶場合所穿的綴有各種紋飾的大紅襖、馬夾、香荷包等。在江南和嶺南一帶，與黃土高坡強烈鮮艷的色彩相對應的是民間服飾的典雅清秀。所有這些獨具特色的民間服飾風格，都為前衛時裝設計師提供了豐富的創造意識的養料。
二．課題研究目的意義
設計是服裝形成的先導，是對服裝材料選擇和服裝製作的設定。離開設計，服裝則處於無意識狀態。法國著名設計大師Christian Dior曾說：「凡是我所知道的，我所看到的，聽到的一切，都可以歸結到衣裳上去。」
創新設計是一切設計的靈魂，前衛性服裝造型結構設計在常規服裝形態上更注重變化，可以說是在具象結構的基礎上進行抽象結構的誇張。
在當今這個時代，東西文化的沖撞，使我們進入了一個精神紛雜的時代，個體的個性化就是當代的主旋律。這種個性的時代，對前衛時裝設計師而言，要求更高了，更難了。在前衛性時裝設計領域，要求著更具個性化的時裝設計語言，時裝設計精神，當然也更能激活具有極大潛質才能的時裝設計師的靈感。
日常生活里，我們周圍的人來人往的穿著打扮，大多是一種所謂的「視覺性疲勞」，當這個群體中偶爾有一個衣著獨特、具有標新立異的人時，人們的視覺感應系統往往都會為之一震，這樣的日常視覺體驗，相信我們每個人都會有的，這就是「前衛性的時裝」效應。
構成前衛時裝完整概念的，除了上述的創造意識和靈動之美的內涵外，還應具有藝術之美的理念特點。所謂藝術之美是構成創造意識和靈動之美的總括。符合美的規律的風格樣式，就一定會具有藝術之美的品格。簡潔的講，所謂美的規律，就是無論從服飾的點綴、色彩的配置、質地的對比、尺寸的合理，都能夠完美地使人達到視覺感官的愉悅，帶來美的新的體驗。同時，體現藝術之美的時裝設計，必須具有設計師本體的藝術設計理念。設計師主要針對傳統經典的完美之作，予以否認和摒棄，從而換取從形式到內容的「破舊立新」，強調個人主觀感受，宣揚愉悅的樂觀精神。
時裝的更新變換，從某種程度上是得益於永遠追求新異的前衛藝術的啟迪和策動。前衛時裝是時代藝術與精神的鏡子，它既可以窺見人類文明的歷史，又可探知某種未來的可能性，它具有潛移默化的精神與藝術的感染力，能夠引導人們認識服裝藝術的更高境界。
三．課題研究內容
所謂結構是指組成某一特定事物各要素之間的組合，連接方式。結構作為服裝設計科技美內容要素，即承載著服裝的技術要求，也是結構部件功能的載體，因此，結構要素只是使技術功能得以成立的手段，但服裝設計中的結構要素是嚴格遵循外部世界的客觀規律的，它是人們在長期的生產生活中對其科學的總結成形的產物，是科技運用創造的服裝設計產品的內形式。
服裝的結構是依據人體形態而構成的，無論服裝造型怎麼誇張變化，始終保持著人衣之間的緊密關系，這是毋庸置疑的。服裝結構設計的方法很多，常見的有日本原形法、美式原形法、實用原形法、比例分配法和短寸法等等。
服裝款式設計的具體實施中有平面造型和動態變化造型的特點。服裝的立體意識和款式由平面轉化為立體的造型實踐，是服裝結構設計的基本原則。運用立體思維活躍的造型，揭示出服裝細部的形狀、各部位的吻合關系、研究整體與局部的組合形態，是服裝結構設計的基本特徵。服裝造型結合人體形態，適應於人們的各種活動。對有軟雕塑之稱的高級時裝、晚禮服時裝、藝術表演時裝而言，它們雖形態優美，裁剪卻難以琢磨：僅僅採用平面展開的造型方法，往往很難達到理想效果，只用立體裁剪方法又缺乏想像力。設計製做這種服裝時，運用立體裁剪與結構設計並行效果較好。服裝被稱為「流動的雕塑」，而雕塑又被比喻是凝固了的音樂。結構設計師應該同雕塑藝術家那樣，運用立體思維進行創作，即在身形架或真人身上直接進行立體造型和量裁製版，運用立裁與打版技巧相結合的手法創造出豐富多彩的服裝造型。
前衛是一個突破常規格局、表現超前意識的風格概念。前衛必須在一個相對范疇內才能成立，沒有「後衛」就無所謂「前衛」，前衛不能脫離它的對應「後衛」而孤立存在。前衛的核心是突破常規性的創新，而非沿襲式的改良，這使它在產生之初便帶有濃重的「離經叛道」的色彩。前衛服裝的實用性不如它的概念性強，構成前衛性的基本形態特點為：造型元素誇張新奇，搭配製作方式獨特，用料品種和方式反常規，最後成衣效果使人產生一定視覺上的陌生感和心理上的距離感。前衛性給人們的慣常認知方式造成跨度，這是前衛性的獨特之處。
前衛形式的服裝設計很大程度上是依靠各種材料質地的組合配置來表現，尋找不同的質料，或者將常用的材料經過再次設計而獲得新的表現方式。在材料的造型上追求強烈的對比、誇張、奇特、時尚、刺激，力求通過變化較大的個性元素使著裝得到強調和突出。
前衛藝術形式都在破壞傳統現實主義原則，使服裝呈現前所未有的形態。立體主義、表現主義、構成主義、超現實主義等現代藝術新思維方式和創作觀念為設計師所接受，並化為時裝的語言。此外，運用「通感」的方式，把音樂、繪畫、舞蹈、建築等姐妹藝術形式轉化為服裝設計元素。在對前衛藝術的借鑒時，要考慮到服裝材料的特性以及著裝的適體性，要以藝術作品所體現的真、善、美的精神內涵運用到服裝中，決不能復制，一定要有原創性。
材料是服裝的「骨肉」，是設計的物質載體。隨著時代的進步和科技的發展，嶄新的可用於服裝的材料層出不窮，結合豐富巧妙的想像力，不同的材料搭配能夠產生更加豐富的服裝效果。
服裝結構設計與生活實踐密切相關的，強調將嚴密的科學性和高度的機能性相結合，科學技術的發展和社會的進步，對結構設計的升華也起著推動作用。服裝是科學技術與藝術的結合體，藝術想像力起到先導作用，它常把科學技術引向研究開發領域的前沿。每一種有關服裝技術方面的發明和革新，都會給服裝的發展帶來重要的促進作用。科學的發達使許多設計師渴望通過材質來表現服裝新觀念、新創意、新時尚，特別是以具有前瞻性納米技術，生物科技，信息科技為主導的新時代的出現及新環保纖維的問世，防紫外線纖維，溫控纖維，綠色生態等功能性材料的問世，以及發光、金屬質感、塑料、玻璃等材料的運用，都給服裝設計師帶來了更廣闊的創意思路。
四．課題研究方法
我在本次研究的課題中就著重於將服裝前衛性結構，和前衛性面料運用於服裝設計之中。而且我認為將服裝大膽獨特的結構應用於服裝設計之中就好像是建築藝術的縮影，在時裝領域里，我們困惑於神秘而不循正軌的潮流，越是粗糙和深奧，就越受歡迎，整個世界處處都在標新立異、沖破傳統。
針對這一課題，我在做畢業設計中將選擇獨特的傳統造型,概念的面料和獨特的服裝結構等,將其作為設計元素,把傳統性與前衛性結合,從傳統中尋找時尚,從科技中開發靈感,將現代服裝風格中的立體派抽象含蓄表現，加之誇張變形，結合著立體風格推出新造型，使服裝具有科技美的特點。在服裝設計作品中運用黑白對比或具有強烈色彩的幾何抽象形態，在純粹色彩或幾何形態中，以其具有強烈的視覺沖擊力，加以前衛的面料令視覺產生錯視效果，呈現出一種新穎的服裝設計風格。
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談動漫遊戲中的場景設計
1 引言 動漫遊戲中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分，場景設計是指動漫遊戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題，它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為
1 引言
動漫遊戲中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分，場景設計是指動漫遊戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題，它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值，直接影響著整部作品的風格和藝術水平。
2 場景設計在動漫遊戲中的作用
場景設計既要求有高度的創作性，又要求有很強的藝術性。動漫遊戲場景不僅僅是繪景，更不同於環境設計。它是一門為動漫遊戲服務，為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。它的創作是依據動漫遊戲劇本、依據角色造型、依據特定的時間線索規定的。動漫遊戲場景設計對鏡頭畫面的形成起著至關重要的作用，可以說場景空間設計制約著鏡頭畫面。設計一般是依據場景空間的創意思維來安排鏡頭畫面中景別的變化、視角的變化、鏡頭的運動方式以及場景氣氛效果的營造。
場景設計還有可能影響到劇情發展，比如古代對建築規模和建築形制的規定都很嚴格，那麼古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建築去居住和生活，活動范圍也會受到限制，劇情要依照這些場景來展開。
場景設計不但影響著角色與劇情，而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的，它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，在欣賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響，通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現，使恐怖氣氛更加恐怖，優雅場面更加優雅。
3 動漫遊戲場景設計原則
3.1整體上把握作品主題與基調
設計游戲場景設計需要從宏觀上把握游戲的場景造型，要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在於把握整個動漫作品的主題；場景的總體設計必須圍繞主題進行；主題反映於場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是：整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路，再進行每個局部的設計，然後再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手，充分考慮場面的調度，以動作為依據。強調造型的意識，以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現場景的視覺形象，就是要找出動漫作品的藝術基調。基調就好似音樂的主旋律，無論樂章如何變化，總會有一個基本情調；或歡樂、或悲壯、或庄嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫遊戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
3.2營造恰當的氣氛
動漫遊戲的場景設計也是一種藝術表現，是一種世界觀的設計，不管是什麼樣類型的作品，還是採用了二維或是三維的空間形式，都可以應用視覺藝術的表現原則來實現區別於現實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是游戲場景設計的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受；然後就是真實感的實現，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據，這種真實不一定是現實中的那種真實，可以是製作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最後是最重要的一點，就是在真實與誇張之中找到一種統一、平衡。動漫世界不可能完全的再現現實，卻能濃縮現實，建造一個屬於自己真實，這種真實感可以說是來自於人類社會，但卻比人類社會更有趣。當然，這需要設計師的靈感和想像力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取捨誇張，也就構成了動漫遊戲的世界觀，這種世界觀決定了作品的成敗。
3.3場景空間的表現和造型形式
動漫遊戲場景的空間要素主要包括物質要素：景觀、建築、道具、人物、裝飾等等；效果要素：外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感；利用光影塑造距離和深度感；利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互動的場景空間強調懸念感。在場景的設計製作上，應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些，使觀眾不會感到不真實，太單調。由於動漫場景製作手段多元化，使用數字造型動畫軟體可以較方便的創造出超現實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果，營造神秘感，但是任何的藝術創作都需要把握尺度，豐富多變的場景空間，並不是要求創作者一味的追求復雜，過於復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當的動漫遊戲場景設計就是在豐富的場景空間中，能最快地、最准確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中，沉浸其中，娛樂其中。
優秀的動漫遊戲作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式，特別是場景的造型形式，是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出遊戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格，設計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系，形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術的不斷更新，造型變得更復雜細致，實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性，將寫實做到極端，勢必會帶來負面的影響，游戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。
4 常用動漫遊戲場景設計軟體
數碼技術的出現對場景設計而言無論是創作工具還是創作方法上來說都有了較大的改變和突破。使得藝術設計師可以創作出全新的藝術設計形式。數字化場景設計在風格上有寫實、裝飾、漫畫等風格。根據風格的不同在手段上大致可以分為這么幾種，一是藉助電腦軟體繪制完成的場景設計，目前常用的軟體是PHOTOSHOP、PAITER。這種類型的場景設計繪畫性較強。二是通過電腦合成照片，還有就是通過三維軟體創作場景中所需要的模型。我們所熟悉的軟體像3DSMAX、MAYA等。通過合成等手段完成的場景設計能輕松實現對真實場景的模仿，而且能將真實世界很難同時出現的場景合成展現在我們眼前。合成的手段目前主要還是依賴軟體，流行的合成軟體有：PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，這些軟體的功能都十分強大，而且在此基礎上又有各自獨特而擅長的功能，以處理各種不同的合成需要。利用三維軟體的輔助設計，增強了畫面的空間深度和立體感。通過計算機軟體，使得許多以往不可能實現的效果成為了可能。但是任何三維軟體都是非常龐大復雜的軟體，學習使用起來是一個漫長的過程，只有熟練掌握基本要求才能更好的提高。首先要鍛煉三維空間想像能力，熟練掌握視圖、坐標與物體的位置關系，這是最基本的要掌握的內容。其次要掌握基本的操作命令：選擇、移動、旋轉、縮放、鏡像、對齊、陣列、視圖工具，這些命令是最常用也是最基本的，幾乎所有製作都用到，在這些基礎之上學習二維圖案的編輯，很多三維物體的生成和效果都是取決於二維圖案。最後，對於場景設計來說，就要掌握好最基本的特效製作，掌握常用的材質參數、貼圖的原理和應用；熟悉燈光的參數及與材質效果的關系；另外也要加強藝術方面的修養，這就需要我們不斷加強美術方面的修養，加強色彩方面的知識，多注意觀察實際生活中的效果。
❻ 求平面連桿（五桿）機構的三維模擬建模的畢業論文 包括開題報告
平面連桿（五桿）機構的三維模擬建模的畢業論
理解的比較多，謝謝
❼ 以淺談動畫角色造型設計為題寫論文，這么寫開題報告 求急...
太專業了，聽不懂！