① 要寫一篇美術學油畫方向的論文.有哪些題目和方向可以寫重金謝 。
1、你可以寫具體的油抄畫家 或者寫他們的油畫風格 這個你是學這個專業的應該 具體我就不舉例了
2、另外你可以寫一些西方的美術理論家 譬如潘諾夫斯基 沃爾夫林 貢布里希 布克哈特 里格爾 溫克爾曼 寫他們對於西方繪畫藝術的理論
3、還有你可以就西方繪畫中的一個觀點進行介紹和聯系，比如人物衣著在不同時期的表現形式和光線在繪畫的不同時期的表現趣味的比較。
建議你多看看貢布里希的《藝術發展史》也叫《藝術的故事》這本書，會有很大收獲和幫助。
不知道對你有木有幫助，望採納！嘻嘻
② 油畫人物 論文題目
樓主是自己畫創作還是分析油畫中的人物畫？
③ 美術學（油畫）論文題目范圍越小越好····
《談油畫的詩性表達》、《油畫語言特徵探究》、《古典油畫的用色特點》、《油畫構圖研究》、《文革油畫研究》、《油畫肌理》等等。不敢把范圍說的過小，主要是不知道你的興趣點在哪裡？
④ 怎樣的油畫論文題目才有新意
那要看你對哪類油畫感興趣了啊,還有要跟你的畢業創作聯系在一起最好.
題目最好是版結合你最感興趣的權流派或大師和你自己或當代生活.
可以有兩個標題.比如說<變化的旅程-----淺談畢加索的藝術>
<美麗的幻像----論歐普藝術與當代生活>
這樣幾個關鍵詞就都可以表達你論文的內容了.
或者最好的是和你自己的創作緊密聯系的
比如你的創作是以技法為噱頭,那麼就論個技法創新什麼的.以精神指向為噱頭的話就搞個哲一點的名字,或者像散文一樣的,都可以.根據你自己的情況吧
⑤ 油畫論文題目寫什麼好
那要看你對哪類油畫感興趣了啊,還有要跟你的畢業創作聯系在一起最好專.
題目最好是結合你最感興趣的屬流派或大師和你自己或當代生活.
可以有兩個標題.比如說<變化的旅程-----淺談畢加索的藝術>
<美麗的幻像----論歐普藝術與當代生活>
這樣幾個關鍵詞就都可以表達你論文的內容了.
或者最好的是和你自己的創作緊密聯系的
比如你的創作是以技法為噱頭,那麼就論個技法創新什麼的.以精神指向為噱頭的話就搞個哲一點的名字,或者像散文一樣的,都可以.根據你自己的情況吧
⑥ 提供一些美術學油畫專業畢業論文的題目..參考一下 范圍越小越好
你可以抄嘗試一些新穎一點的題材，可以是義大利畫家馬佐里尼的死亡和罪惡的題材，可以走傳統的古典風格的油畫的路線，也可以講26歲英年早逝的天才畫家馬扎喬運用文藝復興時期發展起來的透視畫法和利用明暗表現立體的方法賦予繪畫生動感。你還是要自己去好好的構思構思啊~~~~~~祝你順利畢業哦~~！！！~@^_^@~ :-)
⑦ 我的論文題目是淺談我在油畫創作中的感受，它的理論意義和現實意義要怎麼寫
油畫創作心得
（川音綿陽藝術學院美術系
劉勃
2007年12月7日）
在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想,對於我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心准備之餘，卻發現還被自己否定,然後在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，回頭看看自己的僅有的幾幅創作，題材大多取自陝北農村中常見的場景，在我的記憶裡面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然後形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。
去年冬天，我回到了陝北，回到了生我養我的老家。通常認為這里沒有現代文明更多的體現，沒有所謂的高樓大廈，有的全是黃土和窯洞，生活是朴實而單調的，然而，正是在這些並不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現出的色彩，構成了陝北黃土上特有的美。空曠的高原黃土，多變的景象，質朴憨厚的陝北漢子，富有個性的陝北民歌，讓人不得不發出感慨，我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。每年回家都在變，我所記錄的這些也在不斷的消失，人變富有了，地方發生著很大的變化。
當前的議題是創作，在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從我們民族文化中吸收營養。外來的本土化和本土的現代化，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，爭論遠不如實踐更實際些。
我曾經想從國外藝術中吸取點東西。色彩更純一點，運用了許多裝飾性的表現手法。色彩上用了較淡的、弱的對比，強調畫面構成感，後來又在中國畫大寫意中，看到了創作動機，中國畫寫意的韻致和對形的認識與處理方法，很有意思，打動了我，這種寫意山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然後落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯系著的，都服從一個總的神韻和節奏的要求。在這總的要求下，畫了一些國畫山水，然後在來創作油畫，每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，並結合油畫的色彩造型，也許會出現新的面貌，如此而已。
大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，黑白、色彩構成都考慮成熟，這一切都做到心中有數後，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的風景油畫《房前屋後》、《山吟澤唱》、《塬上人家》，就是這種嘗試性的作品。
為了使畫的對象更朴實、更粗獷一些，我用大筆表現留有一些有節奏的筆觸，用色在統一中求變化，表現對象大多是農村中常見的生活場面，和陝北特有的黃土高原，來表現這種鄉土氣息。
這些嘗試是在教學之餘的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我願意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以後已發展有自己的民族特色和文化傳統。油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現大自然，而且要經過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現出「精神性」的審美意蘊。
繪畫語言是根據自己的世界觀和審美觀反應到生活和作者對生活的見解和態度，作者就要提高自己的繪畫專業的修養。各個藝術門類都有自己的藝術語言和組織結構。繪畫的藝術語言就是色彩、線條、面、明暗等。在油畫創作中首先涉及的是構圖問題，所謂構圖就是「經營位置」，野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：構圖就是畫家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術。不論畫的是肖像還是景物，都有構圖問題。西方現代藝術
⑧ 我是油畫專業，求畢業論文題目！因為我畫寫實風景比較多，所以論文主要想講寫實主義風景油畫。
寫實風景油畫表現技法淺析
⑨ 跪求一篇關於油畫方面的論文
寫意油畫與中國傳統文化精神
油畫作為外來藝術形式，在中國百餘年的歷程中，取得了令人矚目的成就。中國油畫始於寫實，至上世紀五十年代學習蘇俄油畫，接受的也是現實主義的寫實畫風。多年來，中國由於美術教育格局以及政治因素的影響，寫實具象一直占據著中國美術教育與繪畫藝術的主流。作品風格、觀念和形式的陳舊與單一令人觸目驚心，誤使人們以為油畫只是一種表現形式。油畫家們只是在特定模式的寫實技巧上比試高低，卻沒有在風格與個體面貌上進行探索和發揮。
改革開放以來，隨著國家經濟的高速發展以及中國政局發生的巨變，外國各種流派與形式的美術作品不再受到封堵和批判，中國油畫家接觸和了解西方藝術的機會越來越多。西方現代繪畫成為中國藝術家更新觀念、改變藝術風格借鑒的對象。在全國一片 「 解放思想 」 的大背景下，中國油畫家經歷了從歷史反思到藝術反思的過程，提出 「 要多樣，不要統一 」 和 「 追求藝術個性 」 等口號，成為新時期油畫創作的新起點。特別是近年來中國油畫界提出的油畫本土化與民族化，促使中國油畫更趨多元與個性化。
中國油畫家一方面學習和借鑒西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，並成為當代中國油畫的一大特色。中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。由此，中國油畫開始從寫實走向寫意，畫家以個性化形式表現自己的心靈印記與某種感情經驗，寫意與表現成為油畫家整體性的文化訴求。寫意，是中國傳統文化獨具特色的美學因素。它基於中國人對待宇宙中形與色的基本觀點，通過特定的內容描繪和特定的筆墨意趣表現，追尋心靈與精神的共鳴和滿足。所謂寫意，就是借物抒情，是藝術家對客觀世界的描繪和內心主觀情感表現的有機結合，是心與物交融的產物，這是中國悠久的歷史與深厚文化底蘊所形成的不同於西方的思維方式和審美意味。
究其內涵而論，中國文化上的寫意與現代西方強調藝術家的自我表現，在本質上是有差異的，這源自兩者完全不同的精神文化模式。西方文化很早就把物質與精神區別開來，形成二元論的世界觀。而中國文化則長期受老莊哲學及《周易》美學思想的影響與滲透，強調矛盾雙方的相互轉化，陰陽相互，有無相生。老子認為宇宙天道之妙用全在於陰陽動靜，宇宙萬物都包含著 「 陰 」 和 「 陽 」 這兩種對立的方面或傾向，萬物的變化都是由於陰和陽的相互轉化，它們最後都在 「 氣 」 中得到統一。 「 氣 」 就是宇宙萬物的本體和生命，是萬物生命產生的根源，沒有「氣」就沒有萬物的生機與造化。「氣」是中國古代哲學中重要的范疇，影響十分廣泛。老莊哲學理論中很多關於 「 氣 」 的論述，對後來產生了很大影響。漢代王充認為： 「 萬物之生，皆稟元氣 」 。在此基礎上，南齊謝赫提出了 「 氣韻生動 」 的觀點，並成為歷代繪畫藝術的要求和作品評論的重要因素之一。這里的 「 氣 」 ，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術家自身元氣的綜合， 「 韻 」 則指的是物象的風姿神貌。 「 氣 」 和 「 韻 」 構成了物象表現的生命力，也是構成畫面耐人尋味的重要因素。中國畫追求空靈，講究「虛」和「空」的處理，其理論也是由陰陽觀演化而來的。
虛空是畫面產生 「 氣 」 的重要元素，這 「 氣 」 不單指具體物象，也指表現物象之虛空。沒有虛空，就不會有靈氣流動的跡象，更不可能產生 「 氣韻生動 」 的生命力。關於虛空，老子也有精妙的論述。老子說： 「 天地之間，其猶橐龠呼？虛而不屈，動而愈出 」 。橐龠即風箱。他認為天地之間充滿了虛空，就象風箱一樣。這種虛空，並不是絕對的虛無。虛空中充滿了 「 氣 」 。正因為有這種虛空，才有萬物的流動、運化，才有不竭的生命。老子的這種思想，對中國古典美學產生了很大的影響。體現在中國繪畫中就諸如 「 虛實 」 、 「 疏密 」 、 「 空白 」 、 「 通靈 」 、 「 動靜 」 等美學原則。空白處是虛，也是實，亦可以是其它的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會產生聯想。由此可見，中國繪畫最重空白。空白處並非真空，乃靈氣往來生命流動之處。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這正是中國美學思想中的核心所在。
「 味 」 作為審美范疇的提出，也來自老子的道家思想。老子說： 「 『 道 』 之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既 」 。老子在這里說的 「 淡呼其無味 」 ，提倡的是一種 「 恬淡 」 的人生境界和特殊的審美標准。淡味並非無味，而恰恰體現了老子崇尚自然 「 無為而無所不為 」 的崇高境界。這些思想，對後來中國藝術家人生與品格追求產生了重大而深遠的影響。
而西方表現主義所強調的 「 自我 」 ，是與外在世界對立的、割裂的自我，是一個 「 自由 」 、 「 純粹 」 的自我，它的基本特徵是個體意識對於群體制約的敵視與抗爭，其 「 自我表現 」 具有極端個人主義的傾向。因此，在西方現代藝術中時常出現的諸如發泄、夢幻、怪誕等形形色色的藝術表現都源於這種思想觀念上。這一切，都和我們傳統文化中追求人與自然和諧的思想體系相去甚遠。自然，其情感的表達方式也不同。西方表現主義的表達方式傾向於激情、沖動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向於性靈與心象的流淌。
相對於西洋繪畫的 「 焦點透視 」 ，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在無所不見。於是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。畫家以有限的畫面，表達無限的空間，真正超乎自然真實的約束。
就作品的造型而言，中國繪畫無意於物象造型精確的研究與描繪，而重視形象意趣的考究，以抒情達意為目的，這正是中國畫藝術的特點。寫意之妙，全在於畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。早在先秦時期《周易》就已提出： 「 聖人立象以盡意 」 、 「 象生於意，故可尋象以觀意 」 。中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲，物我相融的 「 意象 」 ，這是中國繪畫的最高境界。中國畫不說 「 畫 」 而說 「 寫 」 。 「 寫 」 是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。 「 寫 」 更是一種功夫、一番感受並經由一個 「 寫 」 字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白。 「 寫 」 還是一種充滿著 「 道 」 的意識，伴隨藝術家主觀精神的 「 意 」 ，使內心情思得於表達。這正是中國傳統 「 寫意精神 」 的實質內涵。除此，則很難稱為真正意義上的 「 寫意 」 。
中國油畫的改革，必須根植於中國文化精深廣博的沃土上，汲取豐富的滋養，使之真正在主流風格與總體傾向上堅持本民族文化根基和內在精神發揚光大並賦予新的精神和新的生命。它將是中國的，也是世界的。早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》一文中就明確指出： 「 油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞台上發出光輝，決不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法 」 。由此可見，老一輩油畫家也早已意識到 「 油畫中國風 」 的必要性與重要性。可喜的是，經過一段迷茫與困惑之後，中國油畫已發生了巨大的變化，可謂風格各異、百花齊放。其中，最能體現 「 油畫中國風 」 實質內涵的 「 意象油畫 」 ，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
確切地說，真正實現 「 油畫中國風 」 還有很長的路要走。首先，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的 「 筆墨 」 韻味，在油畫表現中如何體現，是我們面臨的一個重要課題。其次，應加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵，這是實現油畫這一外來繪畫形式與中國傳統文化傳承建立血脈聯系的關鍵。中國的 「 寫意 」 概念並非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由 「 寫意性 」 精神的內涵決定的。內在精神才具有實質性價值和意義，才是真正體現民族文化精神的真實含義。所有的這一切，都需要我們克服困難，勇於去探索。
以 「 寫意 」 或 「 意象 」 作為中國油畫本土化的切入點，使油畫與中國傳統文化精神相契合，開創一條油畫民族化道路，是切實可行的。首先，由中國傳統文化所形成的審美觀念，使 「 寫意 」 或 「 意象 」 成為中國文化藝術領域獨具風貌的特徵。在中國漫長的藝術長河中，中國人早已經習慣並接受中國繪畫特有的表現樣式和審美趣味。把 「 筆不到而意到 」 、 「 妙在似於不似之間 」 等審美意味作為繪畫的最高境界。因此，寫意油畫在中國的出現並非偶然，不但具有廣泛的群眾基礎，而且還是站在傳統文化的高起點上。我們有豐厚的傳統文化遺產和特定的精神文化模式，將引領我們能夠站在本民族文化立場上，自覺去吸取和融化 「 他民族之文化滋養料 」 （蔡元培語），使之化生為中國文化語境的樣式。從此，中國油畫將更加豐富多彩，走向世界。
⑩ 美術學油畫論文的題目
美術學，我可以幫你寫論文。
畢業論文，泛指專科畢業論文、本科畢業論文（學士學位畢業論文）、碩士研究生畢業論文（碩士學位論文）、博士研究生畢業論文（博士學位論文）等，即需要在學業完成前寫作並提交的論文，是教學或科研活動的重要組成部分之一。其主要目的是培養學生綜合運用所學知識和技能，理論聯系實際，獨立分析，解決實際問題的能力，使學生得到從事本專業工作和進行相關的基本訓練。
其主要目的是培養學生綜合運用所學知識和技能，理論聯系實際，獨立分析，解決實際問題的能力，使學生得到從事本專業工作和進行相關的基本訓練。畢業論文應反映出作者能夠准確地掌握所學的專業基礎知識，基本學會綜合運用所學知識進行科學研究的方法，對所研究的題目有一定的心得體會，論文題目的范圍不宜過寬，一般選擇本學科某一重要問題的一個側面。
畢業論文的基本教學要求是：
1、培養學生綜合運用、鞏固與擴展所學的基礎理論和專業知識，培養學生獨立分析、解決實際問題能力、培養學生處理數據和信息的能力；
2、培養學生正確的理論聯系實際的工作作風，嚴肅認真的科學態度；
3、培養學生進行社會調查研究；文獻資料收集、閱讀和整理、使用；提出論點、綜合論證、總結寫作等基本技能。
畢業論文是畢業生總結性的獨立作業，是學生運用在校學習的基本知識和基礎理論，去分析、解決一兩個實際問題的實踐鍛煉過程，也是學生在校學習期間學習成果的綜合性總結，是整個教學活動中不可缺少的重要環節。撰寫畢業論文對於培養學生初步的科學研究能力，提高其綜合運用所學知識分析問題、解決問題能力有著重要意義。
畢業論文在進行編寫的過程中，需要經過開題報告、論文編寫、論文上交評定、論文答辯以及論文評分五個過程，其中開題報告是論文進行的最重要的一個過程，也是論文能否進行的一個重要指標。