A. 求藝術鑒賞論文一篇。3000字以上。
寫作思路：真情實感的表達，結合實際情況描寫，正文：
博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術文化、悠久歷史的最佳詞彙。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!
從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較於西方油畫的死板，我們中國美術講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態度與看法——不論是一種巫術，還是諷刺官僚、表現民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。
通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現實或者是表達某種願望或抱負，總之，繪畫的目的已經遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內涵美、意境美，這也是值得我們去欣賞、去研究的地方!
在美術鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。
顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。老師上課細心地講述了洛神賦的故事，《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。
曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那裡，沒有得到穩固的愛情死得很慘，她死後，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。
曹植在回歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之餘作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有「才絕、畫絕、痴絕」之稱。他的畫師法衛協而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；
筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。精通畫論，其「遷想妙得」、「以形寫神」等論點，對我國傳統繪畫的發展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優秀的作品出現。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環繞、包圍起來，並且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺；
但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神聖不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現了對吐蕃的蔑視，又在表現唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。
古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現出中華民族的靈魂所在。
「痴於繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變。」一代書畫名家范曾用這二十四個字評價自己。
《鬼才范曾》封底上的那幅《鍾馗雅趣圖》，正是范老「鬼才」的一個集中表現。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。
他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神，固出於其才氣之敏悟與博學好思之修養，至於其筆墨之能得其神，則應出於其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鍾馗雅趣圖》
筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鍾馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。卧蠶雙眉，紅臉多髯，使鍾馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的'洗練線條使人物更具質感，躍然紙上。
用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂「氣韻生動」，常以用墨佳劣為主要衡量標准不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到「氣韻生動」，還包括畫體的內在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現主客體的諧調一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現的。
這幅《鍾馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,「墨分五色」既有變化又有統一。鍾馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同於西方素描的寫意手法行雲流水般的表現出來。
而濃密的髯發更是展現出范老用墨的不俗功底，糾結濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
構思精巧，構圖簡潔爽利，人物神態傳神，別有妙趣。范老多畫鍾馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鍾馗的「與眾不同」大有干係，是范老的「鬼氣」賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統，一改鍾馗凶神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鍾馗塑造成一位氣質介於文人與武將之間的另類，使人頓感新意。
而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鍾馗，在畫中以這些情態出現，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術，我們要有一個積極的心態，發現生活之美、感受來自於藝術的強大力量;面對美術，我們要有一個欣賞的思想，發現生活的不同、感受來自美術的無限魅力。
B. 美學 論文
第一章 美學,從何而談
（一）美學與美感的概述
什麼是美學? 簡單地說，美學是研究人與現實審美關系的學問。它既不同於一般的藝術，也不單純日常的美化活動。
美學這門科學的淵源，可以追溯到古代奴隸制社會。古代思想家對於美與藝術問題的哲學上的探討，對於藝術實踐經驗的研究、總結，可以看作是美學理論的萌芽和起點。
美學作為一門獨立的科學，則是近代的產物。在十八世紀資產階級哲學和科學蓬勃發展的時期，美學在德國古典哲學中作為一個特殊部問開始確立起來。鮑姆加登[1]在1750年第一次用「美學」（Asthetik）這個術語（其含義是研究感覺和感情的理論），並把美學看作哲學體系的一個組成部分。隨後，康德、黑格爾等賦予美學以更進一步的系統的理論形態，使之在他們的哲學體系中佔有重要地位。十九世紀一些資產階級美學家在實證主義精神的支配下，力圖使美學擺脫哲學而成為所謂「經驗的科學」。當然，以所謂「經驗的科學」自命的實證美學，並沒有、也不可能脫離哲學的支配，但美學在這一時期是更加廣泛地和獨立地發展了。
馬克思主義哲學的產生，給美學研究提供了真正科學的世界觀和方法論，改變了美學研究的面貌。馬克思主義的經典作家們也提出了許多重要的原則性的美學觀點，然而他們沒有來得及使之系統化。因此，建立科學的馬克思主義美學體系仍是一個有待努力完成的任務。應該說，運用馬克思主義觀點來研究美學，至今還處於探索階段。
美學作為一門社會科學，是在社會的物質生活與精神生活的基礎上產生和發展起來的，是研究美、美感、美的創造及美育規律的一門科學。
而美感人對客觀事物的外在美或內在美的特徵的一種情感體驗。它是由具有一定審美觀點的人對外在客觀存在事物的美的特徵進行評價時產生的一種肯定、滿意、愉悅、愛慕的情感。美感體驗有兩個鮮明的特點：1、對審美對象感性面貌特點、如線條、顏色、音韻、諧調、鮮艷、勻稱等的感知，是產生美感的基礎。2、對美的對象的感知和力量。美感是人對審美對象的一種主觀態度，是審美對象是否滿足主體需要的關系的反映。審美就是對美與丑進行鑒賞，只有通過認識、評價、鑒賞活動，才可能產生美感。由於每個人的審美需要、觀點、標准、能力和文化背景的不同，因而對同一對象的美感體驗也不相同，不僅對美與丑的評價鑒賞能引起人的美感，而且對善惡的評估也會影響人的審美感受與體驗。
（二）美與美感
什麼是美？尼採的理解，除「外觀的幻覺」[2]說和「生命力的豐盈在對象上的投射」說之外，還有以下幾點什得注意的提法：
第一、美是強烈欲求之所系。尼采認為，自康德以來，一切美學理論都被「無利害關系」這個概念敗壞了。他厭惡所謂「無欲的靜觀」，而主張：「美在哪裡？在我須以全意志意欲的地方；在我願意愛和死，使 意象不只保持為意象的地方。愛和死：永遠一致。求愛的意志：這也就是甘願赴死。」
第二、美是強力的形象顯現。「當強力變得仁慈並下降為可見之時，我稱這樣的下降為美。」
尼采對美感心理主要有以下幾種分析：
第一，聯想說。美的判斷「賦予那個少許發它的對象以一種魔力，這種魔力是以各個美的判斷之間的聯想為條件的，卻與那個對象的本質完全無關。」把一個對象感受為美的，是因為這個對象激活了主體無意識中對以往種種美好體驗的回憶，所有這些體驗相互少激勵，集結在這個對象周圍了。所以，美感是以無意識聯想為基礎的一種錯覺。
第二，動物性快感混合說。我們身上存在著性部動、醉、殘酷等動物性快感狀態，當一個對象少許起這些快感狀態所寓區域的興奮之時，「動物性的快感和慾望的這些極其精妙的細微差別的混合就是審美狀態。」
第三，同感說。在遠古時代，人受恐懼的訓練，在一切陌生者身上看到危險，於是學會了在心中迅速領司和模仿對主感情的本領，即學會了同感 。人甚至把這種看法從人、動物推廣到了自然事物，以為一切運動和線條都蘊含著意圖。由恐懼而練習同感 ，由同感而產生了各種類型的美感，包括對自然的美感。此說相當於移情說，不過尼采指出了移情起源於原始人的恐懼。
第四，距離說。美感有賴於一定的空間或時間距離。
（三）由美感而產生的美學構想
由費希納開始的「自下而上」[3]的美學所提供的所有啟發就在於此。 我們既然已經有了人類真實的審美體驗作為美學理論框架的邏輯起點，作為討論一切美學問題的最本原的基礎，那麼關於美的客觀存在的假說，立即就成為一種奢侈，而且絕對是一種礙手礙腳的奢侈。從美感出發的美學所面臨的最重要的課題，也不復是美的所謂本質，不復是關於美是否是一種客觀存在的本體論證明，而是美感的本質，美感過程的本質，是人類主體審美地感知和把握對象的過程本身。這就意味著美學已經從一門關於「美」的科學轉化成了一門關於「美感」和「審美」的科學，美學的立足點也就從本體論層面上迅速地轉移到了認識論層面，從對本體的形而上的研究轉化為對認識的形而下研究。
有位哲人說過，當人們異口同聲地稱贊某個對象很「美」時，他們說的可能完全不是一回事。每個人的心理感受都有其獨特的個人特徵，而且同一個人的心理感受，也總是處於不間斷的變化過程之中。更何況人們在審美活動中所用以判斷對象的價值標准不同，面對同一對象時會產生不同的感受，並不值得大驚小怪。但是，如果我們將這個問題放到更廣闊的背景下加以考察，將它放到整個審美發展史中加以考察，我們就會發現，不同個體的審美體驗的差異，甚至還不僅僅是因為他們所持的價值標準的不同。我們在觀照一片清淡平和的風景時產生的怡然自如的愉悅固然總是被美學家們稱之為「美感」，然而我們在劇院里觀賞莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》時心靈有可能經受到的巨大震撼也可以稱之為「美感」嗎？還有，我們在閱讀南美作家馬爾克斯的《百年孤獨》時經歷的怪誕無比的復雜心情，應該不應該也稱之為「美感」呢？
這樣的問題，我們從歷代美學家們汗牛充棟的文獻中，根本就找不到令人滿意的答案，人們總在喋喋不休地談論美感，卻似乎很少來談論那些被稱之為「美感」的人類的具體感受本身。
第二章 由美學而發的審美感受
（一）審美感受
審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而復雜的心理感受的精神活動，並且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其沖應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為「美感」。
研究「美感」，我們卻很難直捷地用一兩句話給出「美感」的定義。這不僅是因為在漫長的美學發展史上，就此曾經有過許多的爭論與異議，而且還因為美感的定義其實也與美的定義一樣，涉及到美學領域里幾乎所有重要方面的重要問題。對「美感」的理論界定，與此前美學家們致力於對美的界定一樣，實際上正是美學中有限的幾個最核心的問題中的一個。
美學中所有不同理論、不同觀點的爭辨，只要是具有理論意義的爭辨，大致只能出於兩種最基本的分歧。其一是緣於各人欣賞趣味的不同，其二，則是緣於理論出發點的差異甚至對立。
不同風格與流派的代表人物經常互相攻訐。古典主義者看不起羅可可風格，現實主義詆毀流漫主義，托爾斯泰極不喜歡莎士比亞，其間的是是非非，更不能一言而盡。縱然我們能夠找出許許多多理論上的根據，來證明某一種藝術風格比起另一種風格來更有生命力，或者說某種風格在某個特定的場合顯得更加適合時宜，我們親身的審美感受卻好象並不受這些理性的證明的左右，它似乎超越於理性的思考之外，而直接在心靈中與對象產生碰撞。面對這樣一些不受理性控制的審美感受，如果我們不想變成為感性領域里的暴君就只能這樣說，因趣味不同而產生和出現的感受的不同之間，恐怕並沒有正確與錯誤之分，只要是真實的而非虛偽的審美體驗，就是正確的。在真正的審美感受領域里，沒有錯誤可言。正因為此，休謨才說「趣味無爭辨」，因為在審美的領域里真正值得爭辨的不是感受的真偽，而是某種感受是否屬於審美的范疇，應該將哪些心理感受歸之於審美的范疇之內，而又應該將一些怎樣的心理感受剔除出審美的領域。然而這樣的討論，早就已經超出了趣味的差異。
這樣的分歧與趣味不同而產生的美學分歧之間，存在著根本性的區別。用一個也許不那麼恰當的比喻，出於趣味不同而產生的美學爭辨，就象是地理大發現時代的歐洲人為了打破回教徒對東西方貿易的封鎖，四處尋找通向東方的海路，沿著不同的道路前行的他們始終都未能真正到達傳說中那個神秘而誘人的黃金之都，然而在這個探險過程中，從每個方向前進的人們卻都或多或少地得到了他們夢寐以求的財富；而因為理論基點的不同出現的爭論，則象是那個古老的盲人摸象的傳說所描述的那樣，那位摸到腿的盲人說大象是柱子形的，那位摸到耳朵的盲人說大象就象一把蒲扇，那位摸到大象腹部的人說它就象是一塊平板……不同的摸索者都會根據他們各自的立場出發推導出他們不同的理論，於是難免會從中產生出關於大象形狀的「柱子學說」、「蒲扇學說」，甚至可能更振振有辭的「平板主義」。
然而就像要解決摸象的盲人們的爭論，我們有可能做到的最根本的解決辦法，就是找出他們各自的理論出發點之後，比較這樣幾種不同的出發點對於完整的大象而言究竟意味著什麼。就象某個三段論如果最終推導出了荒唐的結論，而它的推理過程本身又正確無誤的話，我們就應該到它的前提中去發現與尋找錯誤的根源。一個自完備的理論體系如果最終得出了錯誤的結論，那麼很有可能其錯就在它的理論出發點。
（一）審美價值與評價
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由於地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標准。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等於評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由於文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。
在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為「望梅止渴」的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那麼人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標准。
（三、）對美學的分析
上世紀90年代後，曾佔中國美學主流的實踐美學話語開始衰落，美學界或是拒斥形而上學而轉向審美文化的實證研究，或是仍在傳統模式內以生命本體置換實踐根基從而倡導生命美學或後實踐美學。然而，美學基本理論要獲得真正的發展，最終還在於思想範式的轉換。曹俊峰的《元美學導論》就是這一轉換的初步成果，它無疑是90年代以來最有創造性的美學原理著作之一。在批判傳統和當代美學的缺陷的基礎上，作者發現它們共同的病因在於語義含混、概念不清，對於美學陳述的性質認識不夠准確，在討論美學問題時缺乏自覺的邏輯意識。由此，他提出以語言分析作為對美學痼疾的「較好的診療術」，其所謂的「元美學」（metaaesthetics）實質上就是語言分析美學，「它以一般的美學陳述為對象，以更高層次的語言對美學陳述作語義和邏輯分析」。根據他提出的診治方案，首先要從審美和美的分析轉變為用語的分析，從而把美學陳述或語句作為解析對象，進而還要考察美學陳述的內在邏輯問題。顯然，這一方法論來自於歐美的從弗雷格、羅素到維特根斯坦的語言分析哲學，它體現出將這一思維範式具體落實到美學領域的本土化的努力。在具體操作中，作者先是從美學概念的分層（對象描述層、心理描述層、藝術技巧的評價層、審美評價層和美學原理層）入手，考察了這種鑒賞性概念的語義上的模糊性多義性、不可定義性，以及隨審美心理而不斷創新的開放性。接著，又著手對不同的審美命題分別進行語義分析，從而推導出一系列的結論：所有審美對象描述句都帶有主觀情感性，都非客觀准確描述，越是不可證實就越有審美特性；審美心理描述句不能把個人的內省經驗的描述普遍化。如此等等。
毋庸質疑，《元美學導論》深受現代西方哲學的整體的「語言學轉向」的影響，它突破了以往美學原理研究（深受黑格爾主義浸漬）僅囿於人文主義一脈相承的傳統，力圖在語言分析哲學的基礎上構建出元美學的理論輪廓，為中國美學的多元發展指出了一條全新的思路。
結論：千百年來人們很少真正從具體的人的真實的感受出發來研究美學，從人性的角度來研究美學。離開了人的感受，離開了人性及其人性的發展變化過程，美就永遠是一個不解之謎。這樣的研究，永遠不可能看到隨著人本身的變化，隨著人類所賴以生活其中的自然與社會背景的變化，隨著人的精神需求的變化，藝術與人的審美感受本身都在發生著不停頓的變化。所以我只能說，我們既然生在這個人們思想境界還不高的年代，我們就只能通過相當的定義來結實我們所謂的美學，可是，我多麼希望，我們所說的美學，不僅僅是藝術家眼中的美麗，它可以走進千家萬戶，走入平常百姓啊！審美活動則是象徵地面對世界、超越世界.
C. 藝術美學概論論文
中國傳統美學對現代設計美學的影響
摘要：傳統美學對我國現代藝術有重大的影響，它們在潛移默化地影響著我們現代的設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化的沖擊，且從中收益非淺。因此，在這全球性的文化交流和競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。
關鍵詞：傳統美學；現代設計美學；作用；影響
一、引言
美是什麼?「美」離不開人的審美活動。中國傳統美學認為，審美活動就是要在物理世界之外建構一個意象世界，這個意象世界，就是審美對象，也就是我們平常所說的廣義的「美」。在中國傳統美學的影響下，現代的設計美學也要尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。我們所處的是一個高度現代化、信息化的社會，新材料、新技術不斷涌現，使我們目不暇接，隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術思潮的涌人也對現代設計美學帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統美學與現代設計美學關系的問題，也就是在我們的現代設計美學中對傳統造型藝術何去何從的問題。完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的搬用將使我們的藝術喪失民族個性；而對傳統繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產生都是建立在傳統的基礎之上的。
二、現代設計美學的第一要義就是「新」
這個「新」有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會邁出走向成功的第一步。設計美學的第二要義是「合理」。設計不可能獨立於社會和市場而存在，符合價值規律是沒計存在的直接原因。如果設計師不能為企業帶來更多的剩餘價值，相信世界上便不會有設計這個行業了。
三、傳統美學觀對現代設計美學的影響
(一)傳統美學對廣告設計的影響
中國傳統美學中的審美 移默化地影響著現代設計美學，而現代設計美學反過來又影響著傳統民族審美觀念。這些可以與我們生活息息相關的廣告設計中體現得越來越成熟，我們可以從以下幾點加以概括。
1．一目瞭然，簡潔明確
廣告設計不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，廣告設計往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、甚至背景，並可以把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。因此，它的構思要能超越現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。例如，構思上的「一以當十」、「以少用多」的精煉，構圖上「計白當黑」「無畫處皆成妙境」的簡潔，「疏可走馬，密切不透風」的對比關系，「似與不似之間」的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國廣告藝術的設計中得到充分體現。香港著名平面設計大師靳埭強，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。
2．概括與變形
中國傳統美學講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石「畫蝦幾十年才得其神」，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美、更為生動。
3．裝飾與色彩
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。在招貼畫上，常常有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。
(二)中國傳統美學在現代設計美學中的延伸與發展透過對中國傳統美學的歷史延伸脈絡，我們可以看出，現代設計美學本身是一個開放的系統，在新的技術與意識觀念的沖擊下而不斷地更新拓展，而其後的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。因此，要使中國傳統美學在現代設計美學當中得以延伸發展，打造新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其「形」，延其「意」，從而傳其「神」。
1．取其「形」，自然不是簡單的照抄照搬，而是對中國傳統美學的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對中國傳統美學中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性，如鳳凰衛視中文台的台標，借用了彩陶上的鳳鳥圖形，並使用了中國特有的「喜相逢」的結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色。2．延其「意」，中國傳統美學背後的「意」是人們迷戀其造型的關鍵，因而中國傳統美學背後的吉祥意味同樣適用於現代設計，適用於傳達現代人的設計意念。例如中國聯通的標志，採用的就是源於佛教八寶的「八吉祥」之一「盤長」的造型，取其「源遠流長，生生不息」之意。這種吉祥寓意的沿用，使我們的現代設計美學少了一些商業氣息，更多了一些文化氣息和親和力。3．傳其「神」，對於「形」和「意」的沿用，可以說是對中國傳統美學的一種淺層次的發展和提升，而一種新的民族形式的創造，是需要我們擺脫美學傳統的物化表相，進入深層的精神領域去探尋的。我們只有在深入領悟傳統的藝術精神、充分認識來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收並蓄，融會貫通，尋找傳統與現代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬於我們本民族的同時又能夠為國際社會所認同的現代設計。在這一點上，2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間寫意手法，恰到好處地傳遞出「中國結」和「運動員」兩個意象，標志不僅體現了中國特有的風采，同時也得到了世界的認同。
四、結語
以上所述，反映了傳統美學對我國現在設計美學的重大影響。這些美學觀在潛移默化地影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。
參考文獻：
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[3]黃石．什麼是設計之美[J]．裝飾與設計，1993，(4)．
D. 本人學完藝術美學，急需一篇論文～～
談到藝術，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術作品，同時我們可以舉出無數的藝術家。但是，當我們真正追問是什麼使他們（它們）成為藝術家和藝術作品的問題，藝術的內在本質究竟是什麼時，我們又變得茫然起來。藝術是什麼？對於此，前人已經提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們仍可以繼續回答下去。在前人已經提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也並不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什麼是藝術。
「藝術是什麼？」這一藝術定義問題本身作為一個傳統的形而上學的命題，與「美」的定義等問題一道，在西方現當代美學尤其是英美分析哲學美學中成為一個主要的問題，並且已被認為是一個沒有實體的自我循環的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經開始對藝術的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術的意義。他認為藝術在上下文中才有意義；藝術在特定的歷史中才有意義；藝術在人們的興趣（關注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術。分析哲學的先驅喬治·E·摩爾認為，「美」不是一個自然客體，故不能採用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能採用直覺來把握；早期維特根斯坦也認為美屬於不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學家艾耶爾則斷定，由於美學的命題基本上沒有實指，所以都是「妄命題」。因此，美國美學家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術下定義的做法，宣稱藝術是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術什麼也不是，什麼都不是的就是藝術，藝術的本體在它的賓詞後沒有成立的可能性。
但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點。對藝術的本質問題的追問的不可置否性，在現代藝術中顯示的最大意義，就在於它顯示著並不具有實體的藝術，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現為實體的藝術活動、藝術家和藝術作品。很顯然，面對「什麼是藝術」這類問題，我們並不是要放棄對藝術的追問，而是要改變這種本質主義的追問方式，必須首先思考藝術之為藝術的心靈特質，放在對人的藝術活動的考察上，使我們的思考直接從「什麼是藝術」的問題前的問題開始。通過藝術活動的分析，進而從藝術作品、藝術家、藝術接受等所有的藝術活動的相互關系，也就是藝術與心靈的關系中去尋求藝術的意義。
E. 公共藝術美學論文3000字
公共藝術，學
論我知道怎麼寫，選我
F. 藝術設計專業論文選題，謝謝了！急！
一、廣告與文化：
1. 傳統文化與現代廣告的關系
2. 東西方文化差異與商業廣告的關系
3. 現代傳播手段的進步與廣告形式的演變
4. 藝術表現與廣告文化的面貌
5. 廣告的韻味與品味
6. 文化的對沖與調和——中外文化在廣告中的沖突與交流
7. 廣告中的人文主義表現
8. 文化因素對廣告創意的影響
9. 中國傳統文化元素在廣告創意中的應用
10. 後現代主義對現代廣告的影響
11. 廣告中(懷舊主義、現代主義、後現代主義等)的表現
12. 現代社會亞文化（如左岸、布波等）文化在廣告中的應用
13. 現代主義藝術流派對廣告設計的影響
二、廣告創意與構思：
1. 廣告創意藝術談
2. 創意就在你身邊——廣告創意的幾種方法及其應用
3. 創意與生活經驗
4. 廣告創意的設計要求
5. （恐懼、懸念、幽默、擬人等）技巧在廣告設計中的應用
6. 廣告的「神似」與「形似」
7. 公益類廣告的創意與構思特點
8. 動畫腳本的構思與設計
三、廣告表現：
1. 論視覺傳達設計的創新
2. 談平面設計的本土語言
3. 圖形創意的表現在廣告中的運用
4. 中國傳統符號在現代招貼設計中的應用
5. 平面廣告中色彩要素與人的情感聯系
6. 多媒體廣告與平面廣告的表現特點
9. 計算機數碼技術與手繪原創結合
10. 平面廣告的形式美
11. 動漫廣告設計的創意思維
12. 視覺傳達的藝術手法
13. 構成理論在廣告設計中的應用
14. 廣告作品中節奏感的控制
15. 網路媒體在當今廣告行業的應用
16. 公益類廣告的表現手法
17. Flash廣告的使用與特點
18. 技術突破與藝術表現的結合
藝術設計論文題目
《繪畫與平面設計》
《『全球化』圖景中的差異性選擇》
《「慨當以慷」與「與憂從中來」》
《「靈」與「肉」的交融》
《「中西合壁」要用中國文化底蘊來作為自己的根基》
《Flash廣告發展前景初探》
《包裝設計與環境的融合》
《包裝設計中人文思想的再思考》
《被人遺忘的藝術》
《標志設計潮流的風格演變》
《標志設計的視覺語言》
《標志設計要素淺談》
《標志設計中的虛形應用》
《陳設藝術在現代室內設計中的地位和作用》
《觸目的真實比漂亮的謊言要美》
《傳統工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊》
《傳統酒包裝設計的新理念》
《傳統美學觀對現代廣告招貼設計的影響》
《傳統美學觀對現代廣告招貼設計的影響》
《傳統文化對現代設計的影響》
《傳統與變革》
《傳統裝飾紋樣中的吉祥觀念與現代設計》
《從「攝影作為藝術」到「藝術作為攝影」》
《從波譜藝術看美術與設計的互融關系》
《從零度空間到多維空間》
《大學集體宿舍的室內設計和智能話探討》
《對產品廣告樣本設計的探討》
《對農村戶外廣告設計定位的探議》
《對數碼革命與平面設計的一些思考》
《對中國當代藝術的反思》
《感性訴求廣告創意新思維》
《關於CI設計的論文》
《觀念藝術-後現代探索》
《觀念藝術形式中的傳統文化資源分析》
《廣告創意對品牌的作用》
《廣告藝術設計中的情感因素》
《廣告中女性形象的四考》
《漢字字體設計與民族文化的融合》
《吉祥符號在現代標志設計中的運用》
《勞動者美術（民間美術）的造型觀念與方式初探》
《論「美術」》
《論產品的文化意蘊設計》
《論傳統的繼承和發展》
《論漢字的魅力與發展》
《論科學美與藝術美》
《論審美創造力與藝術表現語言的統一》
《論中國當代藝術從『理想』到『時尚』的嬗變》
《平面設計常用表現手法》
《平面設計從混沌中走出》
《平面設計的現狀與思考》
《平面圖形設計中的符號原理》
《平面藝術設計的本土語言》
《淺論點、線、面及其綜合運用》
《淺談版式設計》
《淺談包裝設計的文字藝術》
《淺談波普藝術》
《淺談技術的發展對插圖設計的影響》
《淺談美術教學過程中創新能力的培養》
《淺談美術教學中，如何培養中學生的創造能力》
《淺談企業文化中文化管理的特點和標志》
《淺談如何更好的在現代圖形設計中運用漢字》
《淺談色彩語言中的色彩對比》
《淺談設計美學》
《淺談書籍裝幀的封面設計》
《淺談圖形的張力》
《淺談網頁設計技術與藝術的緊密結合》
《淺談線造型教學與兒童創造力的培養》
《淺談葯品的包裝設計》
《淺談藝術創作》
《淺談印刷的基礎知識》
《淺析21世紀中國藝術設計的信息社會化》
《淺析CI設計中的企業文化沖擊力》
《淺析表現與再現》
《淺析靈感的產生在藝術攝影中的體現》
《淺析現代標志設計與傳統圖形藝術的結合》
《淺議設計思維的主體——符號》
《情感的藝術表現論》
《認識新媒體廣告》
《如何推進新傳統之我見》
《乳品包裝設計現狀與展望》
《色彩與設計》
《設計、文脈》
《設計底蘊》
《設計界面說——探討設計藝術》
《設計是空——極簡思維》
《設計引導人與人引導設計》
《設計與美學》
《設計專業對傳統圖案的學習》
《視覺傳達藝術——論獨立創作》
《視覺文化到來的幾點因素》
《試論廣告人格化》
《室內環境設計的基本內涵》
《室內裝飾設計的功能、設計與審美》
《書籍裝幀中的文字版式設計探討》
《數字空間——淺談數碼設計》
《談民居研究的實質手法》
《談色彩設計》
《談通過幼兒創造性的美術活動發展幼兒創造能力》
《談我國工藝品的市場前景與創新設計》
《探悉我國北方農村商業廣告的現狀與發展》
《圖案在服裝中的運用》
《網路廣告的現狀與發展》
《網路時代的設計》
《網頁的審美需求——設計因素在網頁設計中的應用》
《網頁設計的布局與用色技巧》
《網頁設計的審美需求》
《網頁設計之視覺信息傳達分析》
《網站文化與網頁設計》
《文字視覺語言的力量》
《我的「色」論——論色彩在建築裝飾與環藝設計中的應用》
《現代包裝設計的文化觀》
《現代和前衛的標尺是什麼？——論中國現代性的另類邏輯》
《現代消費心理對包裝設計的影響》
《現代藝術發展淺析》
《現代藝術之我見》
《新媒體、新廣告》
《性別歧視與女性廣告分析》
《學慎始習 功在初化》
《藝術設計與社會經濟》
《藝術與科學創造的融合》
《在美的背後》
《中、日、美動畫創作之對比 》
《中國傳統文化與現代設計》
《中國當代藝術的審美理想——論藝術之真、善、美》
《中國古代圖徽與現代標志設計》
《中國廣告發展中國際化與本土化》
《中國書籍裝幀設計的歷史演進》
《中國文字的演變與視覺運用》
《中國現代平面設計發展過程中的分解與重構》
《中國裝飾藝術——論吉祥觀念在現代設計中的體現》
《中外電視廣告中的品牌文化差異》
《中西文化與廣告語言》
《裝飾文化的現實意義》
《自然光與建築空間》
《 重新回到傳統 》
《傳統與個性》
《激發成績 培養創新》
《優化課堂教堂 實施鼓勵性教育》
《現代室內環境色彩設計初探》
《「天人合一」審美觀在現代農村民居中的繼承和發展》
《波譜藝術的理論與文化背景》
《城市大眾休閑空間初探》
《城市開放性休閑空間的人性化設計》
《城市老年人的戶外活動空間研究》
《傳統 現代 延伸》
《傳統聚落的交往空間對現代人居環境的啟迪》
《傳統民居建築美學特徵試探》
《傳統四合院院落空間的繼承與創新》
《傳統與現代的碰撞》
《創新意識的培養》
《從外文的運用論中國平面設計師的責任》
《當今有材料表現》
《對環境藝術設計人性化的一點看法》
《高校校園的外部空間設計》
《更新觀念 轉換角色》
《公共圖象與藝術》
《構建自然和諧人居環境》
《關於「後現代」的美學反思》
《關於設計美的思考》
《關於圖書館建築人性化設計的思考》
《關注人的健康-——將生態引入室內設計》
《激發學生學習興趣，培養創新意識》
《繼承傳統 推陳出新》
《家居環境的色彩設計初探》
《家居環境的無障礙設計研究》
《傢具的綠色設計淺論》
《傢具設計的人性化思考》
《居住區環境的綠色設計》
《居住區環境設計的生態化設計》
《居住小區中交往空間設計初探 》
《空心的深度》
《立體性與平面性》
《略論色彩設計在公共空間環境中的運用》
《論CI企業識別與現代企業文化》
《論家居設計中人性與個性的統一》
《論科學美及其美感》
《論攝影藝術中的藝術因素》
《論時代風格與審美意識的關系》
《論中學生審美能力的培養》
《美學思想的萌芽——希臘藝術文化》
《美在和諧》
《民間美術與現代意識》
《民藝文化在現代家居設計中的應用》
《民族性與全球性》
《平面設計與繪畫的差異》
《淺談包裝與環保》
《淺談城市公共空間設計的人性化》
《淺談廚房的人性化設計》
《淺談家居室內照明設計》
《淺談家居中的燈光設計》
《淺談酒店大堂的「 光色」設計》
《淺談居住區的戶外交往空間設計》
《淺談老年人居住空間的無障礙設計》
《淺談美術/設計教學中的討論藝術》
《淺談室內設計與審美心理》
《淺談現代家居的 「綠色設計」》
《淺談藝術的足跡》
《淺談藝術教育在基礎教育中的地位和作用》
《淺析城市廣場的文化性》
《淺析家居設計》
《淺析家居設計元素——室內綠化》
《淺析居民小區的無障礙設計》
《淺議包裝設計中的色彩》
《詮釋現代藝術，解構感知體系》
《少一點模仿 多一些創意》
《時尚家裝》
《視覺設計個性化探微》
《室內裝飾織物的色彩應用》
《談兒童房設計的人性化》
《談現代家居設計風格》
《談現代家居設計元素——材質語言的設計》
《拓寬思維空間 培養學生的創新創造能力》
《網頁藝術設計初探》
《我談中西審美的區別》
《物質性對精神性》
《西方後現代主義在中國》
《析中國傳統文化對家居設計的影響》
《現代設計觀念與傳統書法》
《現代視覺藝術思維》
《小區景觀燈光設計探索》
《尋找陌生感》？？？
《用新型建材打造新農村人居環境.》
《與新課程零距離》???
《在美術/設計教學中培養學生的創新意識》
《怎樣創造理想的家居環境》
《中國：後現代主義溫床》??
《中國CI熱的冷思考》
《中國傳統民居的審美分析》
《中國傳統民居設計對當代人居環境的啟示》
《住區的生態化設計》
《住區外部聚合空間環境的設計》
《住區外部人性化空間環境的設計策略》
《自由與控制——關於畢業創作的一點思考》
G. 速求一篇關於美學的論文
【內容摘要】
書法美學，是對書法藝術的一種審美研究，包含了東方的美學觀和藝術觀，是書學和藝術美學的重要分支，探討對書法藝術中的美和審美問題的一門新興學科。
【關鍵詞】
書法美學
【引言】
書法美學作為學科研究起始於20世紀20年代，但書法美學的思想自從有象形文字就存在。書法美學的任務在於解釋美，探討在書法這個形式媒體下美是如何被創造，探討書法家如何運用美的形象以及探討書法的審美受體。書法美學是書學和藝術美學的重要分支，是建立在書學和美學的基礎上，探討對書法藝術中的美和審美問題的一門新興學科。
【正文】
書法美學
1、 書法美學常識
書法美的物化形態 線條是文字的媒介或元素，是進行書法藝術創作的特定的物化形態。由此可見，線條是書法美的起源。太古時代，人類處於蒙昧時期，對於線的作用與功能不認識。隨著社會實踐的深入與生產力的發展，人類在實踐中認識了線的作用與功能，便運用線條來描繪物體。於是，書與畫便產生了，而這一畫便成了書畫的物化形態——線條。作為觀念形態的書法藝術，它內容的特徵，往往取決於它所反映的對象的特殊性和把握方式的特殊性的統一。具體地說書法藝術反映對象的特殊性是文字書寫，把握方式的特殊性是筆墨線條。因此，書法文字的內容對其所具有的書法美學價值來說不是決定性的因素，關鍵四在筆墨線條藝術水平的高低雅俗之分。各門藝術可以按其反映現實的不同方式來劃分種類，它可以是以情感為主，也可以是以認識為主，由此構成表現藝術與再現藝術二大種類。表現藝術以反映主觀世界為主要對象。再現藝術以反映客觀世界為主要對象。而二者並非截然對立，有時是互為觀照、辨證統一的。
2、 書法美學文化內核
「概括地說，藝術作品的內容包含這兩個方面：一是對現實生活在其本質的統一與現象的豐富相結合的形態上的把握與反映，二是這種反映既然要經過藝術家的選擇、概括、加工和評價，所以作品必然蘊含著藝術家的思想情感和理想。而在藝術家的思想情感和理想中，又可能相應地反映和集中著一定時代，一定階級的人的思想情感和審美理想」。那麼，書法作品的情感內容其本質是什麼呢？情中之「道」也。「載物」是情感的功用，「載道」是情感的大境界。
3古代書法美學思想
不同歷史時期有不同的字體、書體，不同的書法觀和書法美學思想。人們常說的「晉尚韻、唐尚法、宋尚意」之類，就反映出不同時期的法狀況和書法美學思想發展變化。字體、書體的形成發展，會影響書學思想和書法美學思想的形成發展。但意識也會對存在產生積極的或消極的作用；書學思想、書法美學思想觀念對書法實踐也會產生積極的或消極的影響。而就我們所知古代的書法家出名大多在於其書法的美感特別，說明在古代書法美學思想就在無形之中已經深入人心了，影響著人們生活得方方面面了。
4、書法美學現實意義
書法美學在現在也同樣影響著人們生活得方方面面，如我們很小的時候家長就十分嚴厲的監督我們練字，最先寫的大多是方方塊塊的楷體，再大些就開始變著花樣的改變自己所寫的字體，可能是這里彎一點，可能是那裡稍微溝一點，亦有可能只是臨摹。也許最總什麼字體也不是，但那一段屬於我們的光景卻在我們記憶的記事本里，被好好的珍藏了！又有人說從一個人的字可以看出一個人的性格，我覺得這也是有一定道理的，你是一個急性子，那勢必你寫字也急導致字體龍飛鳳舞、十分飄逸。你做事沉著冷靜，那勢必也能一筆一劃的小心勾勒每一個字每一個筆畫。
人們對美的追求是永恆的，但對於什麼是美的標准卻因人們的文化、知識、興趣、愛好的差別，產生了不同的審美標准。硬筆書法是一種美。法國18世紀哲學家狄德多對美有一個著名的論斷，美在於事物之間的關系。書法的美也離不開對書法藝術與其它事物的關系的理解，這種美並不是單一的直線的、平面、孤立的。同時，對書法的研究總是與對歷史批評、社會學、藝術語匯等學科的研究相伴隨的。書法美是一個系統的整體的美，是一種以語言、文字為載體，以線條結構為具體形象，以一種抽象的審美理念為思維形象，給人產生一種美的享受的藝術形式。雖然書法在發展過程中產生了許多的流派，但他們都有一個共同點，就是都是以文字為基礎的一種藝術。在練習書法的同時，一是理解文字中所蘊含的含義，二是在練習中通過創造、學習美的作品，體驗美的感受，從而提高自己的審美水p
H. 跪求！~~關於美學的一篇論文，題目是《簡析中國藝術審美之「 」特徵》，字數5000字左右！！！
你這題目不錯哦
比之前寫的那個題目要好一些
不過寫起來有點花時間
I. 美學畢業論文，音樂美學或者藝術美學方面的都可以，求指點
我先前也是對論文的寫作非常非常頭大， 還好後來找品學論文網的老師幫忙才搞定。論文裡面的核心部分，分析和數據處理是最難的 ，包括我身邊的一些同學寫到一半寫不下去了，我都介紹的品學論文網給他們，非常專業， 有的甚至把整篇都找幫忙的