A. 3D動畫短片畢業設計開題報告怎麼寫啊 （很急的。。。）
3D劇情動畫短片的目前日本和歐美發達，中國還在初步發展階段，08年的動畫發展很快，國產動畫同比去年在電視台播放時間長了好幾倍。學習中
B. 三維動畫方面的論文，跪求啊···資料也行
動畫產業以計算機數碼技術為支撐，涵蓋了影視動畫創作、多媒體網路游戲、卡通漫畫出版、電影特技、主題公園及相關衍生產品的文化產業領域。隨著計算機網路技術的發展，動畫產業逐漸成為全球經濟中具有舉足輕重影響力的文化產業，成為21世紀最有希望的朝陽產業之一。
隨著動畫產業的發展，動畫市場需求越來越大，高職院校紛紛開設動畫專業，重視動畫專業教學。但是由於高職院校的授課教師大多缺乏在企業生產一線的製作經驗，而動畫課程的實際操作性非常強，理論脫離實踐的教學必然導致學生的能力存在缺陷，並由此形成一個怪圈：動畫製作公司需要大量的動畫製作人員，而動畫專業的畢業生由於存在能力缺陷而不能被企業接受。在這種形勢下，高職高專三維動畫製作課程的教學改革勢在必行。
准確定位課程
三維動畫課程是一門與市場聯系密切、實踐性很強的專業軟體課程，是多媒體設計專業、動漫設計專業、影視廣告專業、游戲製作專業、環境藝術設計專業的核心軟體課程，涵蓋了模型創作、質感表現、場景設計、動畫製作、特技效果、鏡頭運用等幾大藝術門類，對於不同的專業方向，本課程的講授內容、難點、重點都有所不同。
三維動畫課程設置主要有四個方向：（1）影視動畫製作專業方向；（2）游戲動畫設計專業方向；（3）環境藝術設計專業方向；（4）多媒體設計專業方向。不同專業方向三維課程的內容要求差別很大，因此，該課程的設置要有針對性，不能一概而論。對於影視動畫專業方向的教學，三維動畫課程要求涉及建模、材質、動畫和特效等方方面面的知識，但重點突出特效技法的運用、舞台類質感的表現、光和影的表達等等；對於游戲動畫設計專業的教學，三維動畫課程的重點是角色建模、角色材質表現、角色骨骼動畫製作等內容；對於環境藝術設計專業的教學，三維動畫課程的重點是建築類模型的准確製作、真實材質燈光環境的表現、漫遊動畫設計等內容；對於多媒體設計專業的教學，除基本的模塊教學外，還應考慮互動環節設計等內容。
編寫適用教材
課程體系的實施必須有配套的教材作為保障。職業教育教材的建設應體現職業教育的特點：一是以培養綜合職業能力為教材建設的基本方向；二是通過教材內容的綜合提高課程教學效益；三是將理論教學與實訓活動組成靈活的教學模塊。但要真正體現職業教育教材的這些特點，教材建設必須充分體現「以能力為本位、以學生為主體、以實踐為導向」的指導思想，教材內容要緊密地與實際職業活動的過程相統一。
三維動畫作為一個新興專業，尚未建立起一個成熟完善的教學系統，三維動畫的教材雖然林林總總，俯拾即是，但真正公認經典的流通教材卻寥寥無幾，很難找到，特別是針對不同專業的教材更是如鳳毛麟角。因此，教師在進行教學設計時，要徹底突破傳統教材形式的束縛，大膽地進行從形式到實質的改革創新，根據工作過程體系構建教材內容和實例。這就要求教材編寫必須進行市場調研和參閱大量資料，即要從過去大綱規定什麼內容就組合什麼內容到學生適宜學什麼內容才組合什麼內容；從教師會教什麼內容寫什麼內容到行業製作需要什麼內容安排講解什麼內容。筆者在選擇該課程教學的教材時，通常會考慮該教材的結構最好按照三維創作的一般性流程，使用案例較多，同時還可以作為技能證書考試的教材，當然這樣還遠遠不夠，在教學中還要根據不同專業、學生的不同基礎情況進行案例的添加和刪減。
此外，三維動畫課程與時代發展聯系緊密，軟體版本升級很快，一般是一年提升一個版本，版本升級會增加新的功能，為此需要教師密切關注版本升級的內容是否需要加入教學中，既不能盲目跟風增加一些不需要的內容，也不能無視新技術的出現，幾年不升級教學軟體，導致教學內容嚴重滯後於行業應用實際。
改革教學方法
三維動畫課程最典型的教學方法就是教師對軟體命令逐個講解，在講解過程中，既可應用目前十分流行的案例教學法，圍繞多個案例講解一個命令，也可使用流行的「邊講邊練、講練結合」的教學模式，避免傳統的「滿堂灌」、「填鴨式」教學，從而使教學生動有趣，使學生學有所獲。但僅此仍然不足以為製作企業培養實用人才。筆者曾對廣州市的三維製作企業進行過調研，不止一家製作公司總監表述：在高職院校學過三維動畫課程的學生比沒有學過的社會人員或在短訓班培訓過的學員更不好用，他們製作模型的方法怪異，給他指正還有抵觸情緒，自以為是，覺得自己聰明，一旦需要修改，等於要重新製作，延誤工時。究其原因，都是三維動畫課程的命令講解造成的。因此，走工學結合之路是講好這門課的關鍵所在。
與企業結合，強調技能實踐職業技術院校的特性之一是強調動手能力，強調技能培養。三維動畫的專業特性更需要做好這方面的工作。僅有高職院校單純的校內教育是不夠的，特別是三維動畫的實踐能力很多體現在應用上，課堂內簡單的練習與講解對學生的學習理解與滲透性力度不夠。與企業合作，帶領學生去製作公司參觀，了解三維動畫軟體在企業的應用，了解動畫製作的流程，一方面可以增加學生學習的興趣和動力；另一方面可讓學生有感性認識。同時，可與企業積極配合，請企業的製作總監給學生講解軟體的應用流程和特點，進行典型案例分析，或者將企業的製作一線高手請進課堂，給學生現場講解軟體的製作應用過程。
採用項目教學法，將企業製作引進課堂項目教學法是在實施一體化教學的過程中借鑒和探索出的課堂教學方法，主張在教學中將實際生產中的一些相應技術項目引入課堂教學，通過對項目的講解、分析、製作完成相應的理論知識教學和技能訓練。項目教學法的思路是先用後懂，邊用邊學，旨在引導學生先感興趣，後主動學習，先發現問題，後解決問題。在三維動畫課程設計上，應主動與企業積極合作，將企業的製作實例引進課堂，讓學生分組進行項目的設計製作，在掌握工程項目的過程中發現新問題，引導學生不僅從課本中查找基本原理和概念，還要從其他資料中查找解決問題的方法和製作技巧，使學生的所學在實踐中得到驗證，使解決實際問題的能力得到提升。為了給學生設計和引進一個好的工程項目，教師首先要對該項目涉及的知識點進行學習，通過了解項目，可以提高教師的理論水平、創造能力和綜合教學能力。
實行分層目標教學法，使學生各展所長分層目標教學法是在承認學生之間差異的基礎上達到因材施教的目的，使每位學生都能充分發揮自身潛力，並通過自身的努力達到最佳的學習效果的教學方法。高職院校藝術類專業的學生來自普高、職高和中職等不同類型的學校，入學類型的差異以及學生興趣、愛好、動力、意志、性格等非智力因素的差異，使實施分層目標教學顯得十分必要。在三維動畫課程教學中，各個教學模塊對學生有不同的要求。建模模塊要求學生有較好的空間思維能力和較好的雕塑能力，對於角色建模，還要求對人體骨骼、肌肉有一定的了解和理解；材質模塊要求學生有非常敏銳的觀察能力和色彩、明暗、物體機理的理解表現能力；燈光模塊要求學生對光影、虛實、強弱、色彩有很好的控制和表現能力；動畫模塊要求學生有很好的節奏、鏡頭運用、速度把控的能力，對於角色動畫，還要求對不同的角色有不同的節奏、步調的理解；特技模塊要求對重力、機械運動、風、場等物理模擬概念有一定的理解和了解等等。希望學生掌握相關軟體方方面面的操作技術是不現實的，根據學生的特長並充分發揮學生所長進行教學是一種理性的選擇。在教學的起始階段，教師可先進行集體授課，通過講解教材中的知識，為學生提供方法的示範或思路上的啟迪。要重視基礎層學生，關注提高層學生，鼓勵發展層學生，同時要注意觀察每個學生的情況，對於不同基礎、興趣、特長的學生提出不同的要求並進行指導。在教學的分組實踐學習階段，教實行考證與培訓相結合，強化學生能力培養「雙證教育」是指學生在取得學歷證書的同時獲得職業資格證書，雙證書制度已成為未來教育的發展趨勢。在完成大專層次學習任務的同時，獲得《I級動畫工程師》、《II級動畫工程師》、《建築可視化設計師》、《影視動畫設計師》、《游戲動畫設計師》職業資格證書，不僅可以極大地提高學生的動手能力，而且可以極大地提高學生的就業競爭能力，持證上崗，就業不愁。另外，社會上開辦的很多針對動畫專業的培訓班，教學往往是針對社會需求的，其目的就是快速輸送企業緊缺的某一類專業人才，內容上有新穎與實用的特性，也有專業學院教學所欠缺的東西。因此，高職三維動畫專業的教學也可以借鑒這些短期培訓班的教學內容，進一步調整與更新課堂教學，以求更好地適應社會需求。
建設「雙師型」教師隊伍
據不完全統計，80%以上的高職院校教師是從高校畢業後直接走上講台的，大都缺乏實踐經驗。高職教育的培養目標是既具有大學理論水平，又具有較強動手能力的應用型復合人才。這就要求教師具備雙重資格，既要具備一般高等學校教師的素質（講師），又要具備生產第一線技術骨乾的素質（工程師）。三維動畫課程是一門實踐性、操作性較強的課程，特別缺乏既有企業製作經驗，又有教學經驗的教師，建設一支具備「雙師」素質的教師隊伍顯得特別重要。
做好現有專業教師的專業接軌工作相對比較年輕、缺乏企業一線製作經驗的教師迫切需要重新學習，實現專業接軌。可通過進入企業掛職鍛煉或參加企業實踐，了解掌握企業的製作流程和製作方法，從中提取出製作案例，為教學所用。同時還要鼓勵教師參加短期培訓或脫產進修，以提高其實踐能力。
引進一批具備「雙師」素質的教師要加大從企業聘請專業技術人員充實專任教師隊伍的力度，這是解決高職院校現有教師隊伍素質結構不合理的有效途徑。高職院校要不拘一格聚攏人才，對確有所長又適合教學的專業人才要積極引進，補充強化教學力量。
建立一支相對穩定的外聘教師隊伍要積極聘請製作企業行家、製作高手兼任實踐教學的輔導教師或客座教授，甚至擔任外聘教師，形成一支專任教師與兼職教師相結合的教師隊伍。外聘教師除了承擔部分專業課教學任務及實踐技能指導工作外，還可以兼任動畫專業建設指導工作，經常對動畫專業建設的各個方面提供信息，發表意見，進行咨詢，甚至幫助安排實習基地，可謂一舉多得。
實施工學結合
高職教育的實踐教學往往停留在表面上，安排實踐教學多數只是讓學生到企業參觀，或進行所謂的市場調研，或讓學生自己找單位實習（有時實習單位根本不對口），難以達到實踐教學的目的。
三維動畫課程教學以軟體課程為紐帶，與企業進行「訂單式」合作，有企業高手配合教師進行軟體課程教學，可將企業的製作項目引進課堂，可使課堂教學延伸到企業製作一線實施產學結合，學生可在企業生產、建設、管理、服務第一線實現學習與就業「零距離」對接，同時也可為製作企業輸送所需的應用型人才，實現校企雙贏發展，從而根本扭轉企業拒絕高職學生實習的局面。我院在這一方面做了很好的嘗試，在與廣州一家製作公司進行校企合作教學的過程中，2007級動漫專業的部分學生畢業設計就是參與該企業的項目製作，學生在製作實踐中收獲很大，部分優秀學生已經直接被該公司錄用。
總之，只要堅持「理論夠用，實踐為重」的職教理念，密切結合企業、社會所需，勇於探索並大膽嘗試，就能探索出適合三維動畫課程發展的教學方法，培養出符合社會、企業需要的高職應用型人才師應盡量讓基礎不同的學生發揮各自所長進行學習，合理搭配學習小組是分層目標教學的基本思路和方法
C. 誰有鏡頭語言在三維動畫中的應用相關的畢業論文和開題報告
我，幫您做可以的。
D. 三維動畫maya材質的表現論文應該怎麼寫，以哪方面寫
maya材質的論文？
maya材質基本分為自帶材質和mentalray材質（其它的插件材質就不討論了，例如v-ray材質，基本都內大同小異。）。
自帶容材質可表現常見的物體材質，例如塑料、木材、金屬；mentalray材質除了可表現以上材質，還可表現液體、皮膚、汽車漆等反射、折射更復雜的材質。
另外燈光（不同的燈光也能讓材質有不一樣的感覺）、貼圖（漫反射貼圖、凹凸貼圖、高光貼圖...）也屬於材質的一部分。
E. 三維動畫畢業論文有什麼好題目
論賈克梅蒂和塞尚審美特徵的差異
設計論文--科學和藝術的壯觀融合
包裝容器的巧妙設計 設計論文
包裝設計中文字、顏色以及插畫的表現重點
廚房衛生間設計 設計論文
室內設計創新之路
網頁設計經典開題報告
服裝品牌營銷傳播體系研究
對產品廣告樣本設計的探討
傳統美學觀對現代廣告招貼設計的影響
F. 急求！！！！ 三維動畫畢業設計開題報告怎麼寫
要有空間感
G. 3D動畫製作畢業設計的開題報告中，方案論證這一塊怎麼寫
方案論證
先寫你這個畢業設計有什麼難點
你打算怎麼樣解決 就OK了
我們都是這么寫的
H. 三維動畫畢業論文以及開題報告
沒有具體要求？？？網路文庫，輸入
三維動畫
開題報告，應該做得到。
I. 三維動畫開題報告範文
談動漫遊戲中的場景設計
1 引言 動漫遊戲中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分，場景設計是指動漫遊戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題，它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為
1 引言
動漫遊戲中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分，場景設計是指動漫遊戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題，它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值，直接影響著整部作品的風格和藝術水平。
2 場景設計在動漫遊戲中的作用
場景設計既要求有高度的創作性，又要求有很強的藝術性。動漫遊戲場景不僅僅是繪景，更不同於環境設計。它是一門為動漫遊戲服務，為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。它的創作是依據動漫遊戲劇本、依據角色造型、依據特定的時間線索規定的。動漫遊戲場景設計對鏡頭畫面的形成起著至關重要的作用，可以說場景空間設計制約著鏡頭畫面。設計一般是依據場景空間的創意思維來安排鏡頭畫面中景別的變化、視角的變化、鏡頭的運動方式以及場景氣氛效果的營造。
場景設計還有可能影響到劇情發展，比如古代對建築規模和建築形制的規定都很嚴格，那麼古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建築去居住和生活，活動范圍也會受到限制，劇情要依照這些場景來展開。
場景設計不但影響著角色與劇情，而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的，它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，在欣賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響，通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現，使恐怖氣氛更加恐怖，優雅場面更加優雅。
3 動漫遊戲場景設計原則
3.1整體上把握作品主題與基調
設計游戲場景設計需要從宏觀上把握游戲的場景造型，要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在於把握整個動漫作品的主題；場景的總體設計必須圍繞主題進行；主題反映於場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是：整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路，再進行每個局部的設計，然後再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手，充分考慮場面的調度，以動作為依據。強調造型的意識，以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現場景的視覺形象，就是要找出動漫作品的藝術基調。基調就好似音樂的主旋律，無論樂章如何變化，總會有一個基本情調；或歡樂、或悲壯、或庄嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫遊戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
3.2營造恰當的氣氛
動漫遊戲的場景設計也是一種藝術表現，是一種世界觀的設計，不管是什麼樣類型的作品，還是採用了二維或是三維的空間形式，都可以應用視覺藝術的表現原則來實現區別於現實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是游戲場景設計的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受；然後就是真實感的實現，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據，這種真實不一定是現實中的那種真實，可以是製作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最後是最重要的一點，就是在真實與誇張之中找到一種統一、平衡。動漫世界不可能完全的再現現實，卻能濃縮現實，建造一個屬於自己真實，這種真實感可以說是來自於人類社會，但卻比人類社會更有趣。當然，這需要設計師的靈感和想像力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取捨誇張，也就構成了動漫遊戲的世界觀，這種世界觀決定了作品的成敗。
3.3場景空間的表現和造型形式
動漫遊戲場景的空間要素主要包括物質要素：景觀、建築、道具、人物、裝飾等等；效果要素：外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感；利用光影塑造距離和深度感；利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互動的場景空間強調懸念感。在場景的設計製作上，應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些，使觀眾不會感到不真實，太單調。由於動漫場景製作手段多元化，使用數字造型動畫軟體可以較方便的創造出超現實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果，營造神秘感，但是任何的藝術創作都需要把握尺度，豐富多變的場景空間，並不是要求創作者一味的追求復雜，過於復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當的動漫遊戲場景設計就是在豐富的場景空間中，能最快地、最准確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中，沉浸其中，娛樂其中。
優秀的動漫遊戲作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式，特別是場景的造型形式，是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出遊戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格，設計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系，形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術的不斷更新，造型變得更復雜細致，實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性，將寫實做到極端，勢必會帶來負面的影響，游戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。
4 常用動漫遊戲場景設計軟體
數碼技術的出現對場景設計而言無論是創作工具還是創作方法上來說都有了較大的改變和突破。使得藝術設計師可以創作出全新的藝術設計形式。數字化場景設計在風格上有寫實、裝飾、漫畫等風格。根據風格的不同在手段上大致可以分為這么幾種，一是藉助電腦軟體繪制完成的場景設計，目前常用的軟體是PHOTOSHOP、PAITER。這種類型的場景設計繪畫性較強。二是通過電腦合成照片，還有就是通過三維軟體創作場景中所需要的模型。我們所熟悉的軟體像3DSMAX、MAYA等。通過合成等手段完成的場景設計能輕松實現對真實場景的模仿，而且能將真實世界很難同時出現的場景合成展現在我們眼前。合成的手段目前主要還是依賴軟體，流行的合成軟體有：PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，這些軟體的功能都十分強大，而且在此基礎上又有各自獨特而擅長的功能，以處理各種不同的合成需要。利用三維軟體的輔助設計，增強了畫面的空間深度和立體感。通過計算機軟體，使得許多以往不可能實現的效果成為了可能。但是任何三維軟體都是非常龐大復雜的軟體，學習使用起來是一個漫長的過程，只有熟練掌握基本要求才能更好的提高。首先要鍛煉三維空間想像能力，熟練掌握視圖、坐標與物體的位置關系，這是最基本的要掌握的內容。其次要掌握基本的操作命令：選擇、移動、旋轉、縮放、鏡像、對齊、陣列、視圖工具，這些命令是最常用也是最基本的，幾乎所有製作都用到，在這些基礎之上學習二維圖案的編輯，很多三維物體的生成和效果都是取決於二維圖案。最後，對於場景設計來說，就要掌握好最基本的特效製作，掌握常用的材質參數、貼圖的原理和應用；熟悉燈光的參數及與材質效果的關系；另外也要加強藝術方面的修養，這就需要我們不斷加強美術方面的修養，加強色彩方面的知識，多注意觀察實際生活中的效果。