1. 音樂論文的格式怎樣寫
也就是像寫別的論文那樣,先提出論點,在舉出例子來證明它,最後寫上參考文獻就OK了,己寫了一篇,參考下: 欣賞中要滲透音樂要素 摘要：義務教育階段音樂課的任務不是培養專門的音樂人才。而是面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發，並使他們從中受益。音樂欣賞是培養學生感受音樂，審美音樂能力，為學生終身喜愛音樂、審美音樂、享受音樂打下良好的基礎。 關鍵詞：音樂要素、感受音樂、體驗音樂、審美音樂 新的《音樂課程標准》提出音樂課程的性質與價值主要體現在：審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值,體現了以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重學生個體的不同音樂體驗與學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。音樂課程的性質與價值把審美體驗價值提到第一位，可見審美體驗價值是非常重要的。這只是因為義務教育階段音樂課的任務不是培養專門的音樂人才。而是面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。我認為小學音樂教學應以音樂審美體驗為重點，也就是說把更多的時間用在感受音樂、體驗音樂、審美音樂上，如何去感受音樂、體驗音樂、審美音樂？ 感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。我們在教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂要有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。我的觀點是在音樂教學中，不能單純的走馬觀花的欣賞，而是要充分揭示音樂的要素（節拍、節奏、旋律、音色、力度、速度等）在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分,而不是進行枯燥的、單純的技巧和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，將音樂要素貫穿在音樂教學的整個過程，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎的講授。要注重藝術的完整性，這正是音樂教育區別其他學科的一項重要原則。與音樂隔離開來的單純的記憶音樂概念，講解音樂知識是毫無意義的。所以音樂欣賞要把音樂要素貫穿到整個教學過程中。 一、 音樂欣賞中情景（場面）變化要滲透音樂要素的變化 當人們打開音像資料第一遍欣賞音樂是，首先聽到的是音樂的旋律，其次是音樂的力度是強還是弱、速度是慢還是快、然後才是考慮是有什麼樂器演奏的。在以往的音樂教學中,很多老師講課時,會問學生這段音樂表現了怎樣的場面?學生會爭先恐後的回答表現了…………然後教師非常高興得說回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表現這個場面的音樂要素是什麼？只是來個走馬觀花的欣賞。在義務教育課程標准實驗教科書一冊《愛勞動》一課中我注重了音樂表現的情景、場面是由許多音樂要素的變化發展來的（運用的第一段音樂是表現小和尚，第二段是表現胖和尚的）。在一上課老師問學生第一段音樂表現的是什麼樣的和尚？第二段音樂表現的是什麼樣的和尚？學生回答第一段音樂表現的是小和尚。第二段音樂表現的是胖和尚。老師進一步問你是怎麼聽出來的？學生回答第一段的音樂細、輕巧。第二段的音樂渾厚、笨重、低沉。雖然學生由於學的知識少不能說出是通過音色變化聽出來的，但學生明白音色的不同能表現出不同得音樂畫面。 在對力度、速度這一要素的欣賞教學中，我聽到、看到過得音樂優質課、公開課教學大都是與以上的做法相同，只是注重了音樂所表現的場面，而不去挖掘音樂的要素。在欣賞教學中只是注重表面的現象，不注重深層次地實際教學。在本課的教學中我們音樂組人員經過討論、實踐、驗證大膽的運用了通過學生說出以音樂要素來表現人物、場景、情景。再例如：在欣賞《三個和尚》那段優美的旋律與救火的那段音樂進行比較時學生說出了慢的音樂是說：和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的場面。另一段音樂學生則說：和尚們在救火、打架等場面。老師這個時候接著問你怎麼聽出來的？學生回答：第一段音樂慢而且很輕、第二點音樂重而且快、很緊張。通過學生對樂曲慢與快得比較，輕與重的比較體會出音樂的強與弱、快於慢的音樂要素的變化。充分體現了音樂欣賞的根本是音樂場面、情境的變化是音樂要素變化的真理。 二、 音樂欣賞的情緒、情感變化中要滲透音樂要素變化 從心理學的角度說：情緒與情感是密切相關又相互區別的二種心理形式。但從關聯范圍來說，情緒比情感要更廣泛。雖然當我們體驗到某中情感時，總會感到具有一定的情緒色彩，但這種情緒色彩遠不如情感那樣穩定和持久。情感有強度和深度之分，有高、低層次之分。情緒與情感是審美教育的基本特徵之一，對音樂教學來說，不僅尤為突出，而且，還有特殊的表現內容。從音樂美的本質來說，音樂進行的過程實質上就是情感的展示與變化過程。同時也是音樂要素發展變化的過程,音樂作為情感的載體，雖無語義，但卻是最生動的心靈語言，常言說；「語言的盡頭是音樂的開始。」 就藝術形式來說，音樂的表現力遠遠勝過其他藝術門類，其特質就是情感抒發、情感的撞擊、情感渲泄、情感交流、和情感審美。 在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒與情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提搞學生的情感強度，使人們的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流，成為我們追求的目標。音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。多讓音樂本身面對學生，用音樂的情感來呼喚學生的情感。當然在體驗情感的同時要更深層次的挖掘音樂要素的變化，小小的音樂要素變化了，音樂的情緒、情感就會發生變化。情緒甚至會相反。在《愛勞動》一課中老師通過情緒的變化，就挖掘的音樂要素的變化。如, 在欣賞《三個和尚》那段優美的旋律與救火的那段音樂進行比較時學生說出了第一段音樂是：和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的情緒。另一段音樂學生則說：和尚們在救火、打架等焦急的情緒。老師這個時候接著問你怎麼聽出來的？學生回答：第一段音樂慢而且優美，第二段音樂很緊張。通過學生對樂曲舒展與緊張而終情緒的比較，體會出音樂快於慢的音樂要素的比較。充分體現了音樂欣賞中音樂要素變化是音樂情緒、情感變化的根本要素。 三、 音樂欣賞的體裁形式中要滲透音樂要素的變化 新的《音樂課程標准》提出一、二年級對音樂體裁的了解是聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。《愛勞動》是進行曲體裁的歌曲，老師在進行歌曲教學中，首先通過歌曲中的襯詞：嗨喲里格嗨喲嗨嗨…..與勞動的步伐相結合來了解體驗「進行曲」這一體裁，音樂與行進的步伐是統一的。在學習義務教育課程標准實驗教科書二冊《汪汪與咪咪》一課通過聆聽《跳圓舞曲的小貓》體會三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈場面，把音樂場面融合與滲透了音樂情緒、情感，音樂的力度、速度等表現要素體驗樂曲的各種節奏形式與音樂體裁的關系。突出了節奏在音樂要素中重要地位。 通過以上，教給學生的是學習的方法，受人一魚，不如授人一漁，在音樂教學中，深入淺出，潛移默化的滲透音樂知識、音樂要素的欣賞教學，有助於提高學生欣賞音樂、審美音樂的能力從而提高學生音樂欣賞水平，為學生終生喜愛音樂、審美音樂、享受音樂打下良好的基礎。 參考文獻： 《新課程標准》 中華人民共和國教育部制定 北京師范大學出版社 2001年7月 《新課程標准解讀》教育部基礎教育司組織編寫 北京師范大學出版社 2002年5月
2. 音樂之聲 論文1500字
《音樂之聲》是一部極易看懂的電影，也是一部百看不厭的電影，不管是第一次看還是看過多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在電影里，瑪利亞是一個不合格的見習修女，在修道院里，在修女們的眼裡，她愛惹麻煩，她爬樹，吹口哨，頭巾下的頭發里還帶發夾，大逆不道。她讓人疼讓人惱，是一個謎一樣的女孩，她有勇氣承擔自己的錯誤，悔過出於真心，她能讓修道院里嚴肅的修女發笑，她是天使，是搗蛋鬼，也是小丑……然而她只是一個普通的女孩子，只是她比別的修女們更加熱愛自由，熱愛音樂，熱愛大自然。修道院院長看到了瑪利亞的那顆心，她明白那顆心要與大自然同在，要擁有屬於她自己的更廣闊的天空，而不能呆在與世隔絕的修道院里。於是，院長介紹瑪利亞到薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。
電影最能激勵我之處，是瑪利亞在去特拉普上校家之前作的思想准備。瑪利亞是特拉普上校家的第十二個家教，但她對自己有信心，她相信力量不存在數字里，力量不存在財富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交給信心，她對信心更有信心。在我們的現實生活中，很多時候困難、挫折考驗著我們的信心，可自信心似乎往往過於脆弱，樹立一定自信心是我們克服困難的前提，看過很多關於增強自信心的文章卻收效不佳。但是在《音樂之聲》的這個場景中，聽著從瑪利亞嘴裡泊泊流動的歌詞，看著她大闊步往前走的姿態，不免欣慰，心裡也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑著似乎也看到許許多多的困難就那麼跨步之間被制服了。
電影里最快樂的情節要數瑪利亞與特拉普上校家7個孩子一起相處的時光了。開始雖然孩子們排斥她，捉弄她，在她口袋裡放癩蛤蟆，在她的座位下放鬆果，讓她難堪。但她理解孩子們成長中的各種苦惱，她關心他們，幫助他們，引導他們，很快贏得了他們的信任，成了他們的知心朋友。上校準備離家去維也納，在那期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲，做游戲，去大自然中遊玩，使整個家庭平添了許多笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。當上校回到家裡，發現被他當「水兵」訓練的孩子們已變成了一個很好的合唱團了，而以前家裡冰冷的氣氛也變的活潑有生氣了，孩子們的歌唱聲深深吸引了上校，在瑪利亞和孩子們的期待下，這位因喪妻而變得抑鬱寡歡的冷漠上校終於拿起吉他，彈起了他最喜歡的那首奧地利民歌《雪絨花》。與父親擁抱在一起，孩子們終於又找回了慈祥的父親，特拉普上校也終於感覺到了找回了自己的家，一種久違的幸福感覺湧上心頭……
電影中最感動之處，是瑪利亞與孩子們、特拉普上校一起克服困難的種種場景。當瑪利亞喚起對特拉普上校的愛情時，她知道上校要與男爵夫人結婚，她留下一封信就回到修道院去了，院長對她說：That you have to look for your life（你必須追尋自己的生命。）她重新又回到了特拉普上校家，追尋自己的生命，她勇敢的去面對，終於和特拉普上校結成伉儷，然而生活中的磨難沒有止境，在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校和瑪利亞接到了柏林的來電，命令上校參迦納粹的海軍，上校拒絕為納粹服務，他決不背叛自己的祖國和人民，於是他准備冒險帶全家離去。可他和他的全家被置於嚴密監視之下，在這種情況下他們沒有退縮，而是借著參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底里的歌《雪絨花》並帶動全場觀眾加入大合唱，喚起了奧地利人民反對侵略的正義心聲和不畏強暴的必勝信念。最後在朋友和修女們的協助下，瑪利亞一全跨過了阿爾卑斯山，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。
電影落下帷幕，可是那歡快的歌聲，動人的場景卻將永遠印在我的頭腦中，鼓舞我向前，將讓我學會堅強，不畏懼困難，時刻對生活充滿信心，快樂的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去幫助他人！
電影《音樂之聲》告訴了我，人世間最美好的就是真、善、美！教會我要用善良與充滿愛的心去對待身邊的人！要熱愛自己的祖國！
3. 音樂欣賞論文
中國民族音樂
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
狹義上的中國民族音樂指的是漢族音樂，簡稱「民樂」。中國的少數民族音樂卻有著更多的樣式和內容，如藏族音樂、蒙古族音樂、壯族音樂等。
漢族音樂
漢族音樂代表<<中國婚禮進行曲>>也被稱為中國的<<親嘴歌>>.是中國農村地地道道的娶媳婦歌,歌詞是以北方方言<包括河北,北京,天津,黑龍,吉林 遼寧 ,山西,山東,內蒙古自治區 ,河南 等地方>為主,是用咱中國傳統的鄉音演唱的,讓人一聽就有親切感,尤其最前面的那一段童謠會勾起許多中老年人的美好童年回憶,讓人感慨萬千,讓人回味無窮.歌曲雖然是土了一些,可以說是土的掉渣,可是這個土恰恰是歌曲的特色,優點和耀眼之處,也是歌曲最有價值和意義的地方.因為咱們就是土生土長的中國人,咱們離不開土.土是一種美,土是一種自然,土是一種淳樸,是我們中國人靈魂和本質的體現和象徵.
其它代表音樂歌曲有茉莉花 , 牧羊歌，蘭花草, 小白菜, 蘭花花,刨洋芋走絳州, 蘇武牧羊, 北京的金山上 ,北京有個金太陽 ,鳳陽歌 ,鳳陽花鼓 ,收秋 ,大紅棗兒甜又香等。
藏族音樂
藏族是個能歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優美遼闊、婉轉動聽。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞的歌頌曲調。
藏族民歌高亢嘹亮，聽起來就有高原藍天遼闊的氣象，曲調悠揚，但也是以五聲為主。歌舞形式有「果諧」、「果卓」（鍋庄）等。藏族音樂的一些元素被漢族和西方音樂所吸收。有一些漢族歌曲作者模仿藏族音樂的特點創作了一些諸如《逛新城》、《青藏高原》一類的歌曲。近年來，西藏的藏族歌曲也融入了其它音樂的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓瑪和主要演唱漢語歌曲的韓紅外，還有容中爾甲、亞東、瓊雪卓瑪等大量在藏區知名度很高的歌手。
正規戲劇方面，現在已經挖掘整理演出了藏族傳統歌劇《格薩爾王》。
滿族音樂
中國的東北和北京等地是滿族的聚居地。滿族最有名的民間樂器是源自清朝的八角鼓。滿族的搖籃曲《悠悠扎》等作品很著名，經常被用現代的漢語翻唱。
蒙古族音樂
蒙古族民歌分「長調民歌」和「短調民歌」。 「長調」有許多無意義的諧音字拉長唱腔，有草原空闊的風格。最有特色的樂器是馬頭琴，是一種拉弦樂器，由於琴柱上一般都雕刻一個馬頭裝飾，所以由此命名。
壯族音樂
壯族聚居區廣西是民歌的故鄉，男女青年經常對歌，有人甚至說壯族人一生唱歌的時間比說話的時間長。壯族民歌基本和漢族音樂風格相似，以五聲音階為主。歌詞有明顯的對仗格式，內容則以象徵、比喻等手法表述，以生活中的交流為主，有時歌詞也引用中國古典故事和典故。 壯族音樂可以在電影音樂劇《劉三姐》中一窺其妙。
傣族音樂
傣族音樂和南亞地區緬甸、泰國的音樂風格類似，曲調婉轉柔美，典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲獨特的音色一演奏就是傣族的音樂風格。
納西古樂
納西古樂是在雲南麗江納西族老人中間演奏的音樂，據說是從明朝時中原地區傳入的，由於當地原來交通不便，和外界交往不多，始終原汁原味地流傳下來，現在只有一批老人樂隊可以演奏，正在培養接班人，是中國14世紀音樂的活化石，受到音樂界的廣泛關注。
侗族音樂
侗族「大歌」是中國唯一採用和聲的民歌系統，基本為女聲無伴奏合唱，由各聲部嗓音的和聲配合非常和諧，曾在國際引起轟動，並多次獲獎。
維吾爾族音樂
維吾爾族音樂基本是阿拉伯音樂風格，非常注重節奏，用手鼓可以打出多達幾十種不同的節奏，樂器主要是適合在馬上彈奏的都它爾和熱瓦甫，最大的是冬不拉。維吾爾族的傳統音樂《十二木卡姆》包羅萬象，是許多民間音樂的源頭。
塔吉克族音樂
塔吉克族音樂和漢族音樂有較大的區別，善於運用半音，旋律婉轉多變，如同山鷹高鳴，最典型的是作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》配的歌曲，完全運用了塔吉克民歌的旋律。
朝鮮族音樂
朝鮮族音樂和朝鮮、韓國的音樂基本相同，主要樂器有長鼓和伽倻琴。伽倻琴類似中國古代的箏，比現代的箏小，彈法也不一樣，是放到盤坐的膝蓋上彈。音樂旋律有其獨特的風格。
4. 求音樂鑒賞的論文。1500字以上，主要關於音樂能表達什麼
音樂欣賞論文包含民族音樂，西方音樂等音樂欣賞相關論文這是音樂教育的目標內。為此，我們在音樂教學容中，應選擇易於培養學生民族音樂情感的教材和教.
www.wsdxs.cn/html/Music
5. 關於音樂鑒賞的1500字論文。
音樂鑒賞分析，一般都會帶例譜的。可以幫你寫論文。
畢業論文是高等教育自學考試本科專業應考者完成本科階段學業的最後一個環節，它是應考者的總結性獨立作業，目的在於總結學習專業的成果，培養綜合運用所學知識解決實際問題的能力。從文體而言，它也是對某一專業領域的現實問題或理論問題進行科學研究探索的具有一定意義的論說文。完成畢業論文的撰寫可以分兩個步驟，即選擇課題和研究課題。
首先是選擇課題。選題是論文撰寫成敗的關鍵。因為，選題是畢業論文撰寫的第一步，它實際上就是確定「寫什麼」的問題，亦即確定科學研究的方向。如果「寫什麼」不明確，「怎麼寫」就無從談起。
教育部自學考試辦公室有關對畢業論文選題的途徑和要求是「為鼓勵理論與工作實踐結合，應考者可結合本單位或本人從事的工作提出論文題目，報主考學校審查同意後確立。也可由主考學校公布論文題目，由應考者選擇。畢業論文的總體要求應與普通全日制高等學校相一致，做到通過論文寫作和答辯考核，檢驗應考者綜合運用專業知識的能力」。但不管考生是自己任意選擇課題，還是在主考院校公布的指定課題中選擇課題，都要堅持選擇有科學價值和現實意義的、切實可行的課題。選好課題是畢業論文成功的一半。
第一、要堅持選擇有科學價值和現實意義的課題。科學研究的目的是為了更好地認識世界、改造世界，以推動社會的不斷進步和發展。因此，畢業論文的選題，必須緊密結合社會主義物質文明和精神文明建設的需要，以促進科學事業發展和解決現實存在問題作為出發點和落腳點。選題要符合科學研究的正確方向，要具有新穎性，有創新、有理論價值和現實的指導意義或推動作用，一項毫無意義的研究，即使花很大的精力，表達再完善，也將沒有絲毫價值。具體地說，考生可從以下三個方面來選題。首先，要從現實的弊端中選題，學習了專業知識，不能僅停留在書本上和理論上，還要下一番功夫，理論聯系實際，用已掌握的專業知識，去尋找和解決工作實踐中急待解決的問題。其次，要從尋找科學研究的空白處和邊緣領域中選題，科學研究
還有許多沒有被開墾的處女地，還有許多缺陷和空白，這些都需要填補。應考者應有獨特的眼光和超前的意識去思索，去發現，去研究。最後，要從尋找前人研究的不足處和錯誤處選題，在前人已提出來的研究課題中，許多雖已有初步的研究成果，但隨著社會的不斷發展，還有待於豐富、完整和發展，這種補充性或糾正性的研究課題，也是有科學價值和現實指導意義的。
第二、要根據自己的能力選擇切實可行的課題。畢業論文的寫作是一種創造性勞動，不但要有考生個人的見解和主張，同時還需要具備一定的客觀條件。由於考生個人的主觀、客觀條件都是各不相同的，因此在選題時，還應結合自己的特長、興趣及所具備的客觀條件來選題。具體地說，考生可從以下三個方面來綜合考慮。首先，要有充足的資料來源。「巧婦難為無米之炊」，在缺少資料的情況下，是很難寫出高質量的論文的。選擇一個具有豐富資料來源的課題，對課題深入研究與開展很有幫助。其次，要有濃厚的研究興趣，選擇自己感興趣的課題，可以激發自己研究的熱情，調動自己的主動性和積極性，能夠以專心、細心、恆心和耐心的積極心態去完成。最後，要能結合發揮自己的業務專長，每個考生無論能力水平高低，工作崗位如何，都有自己的業務專長，選擇那些能結合自己工作、發揮自己業務專長的課題，對順利完成課題的研究大有益處。
6. 一首讓你感動的音樂（論文1500字）
雅尼：《夜鶯》聽後感
雅尼的《夜鶯》想必大家都是很熟悉的，有人評論說這首曲子是一首憂傷的曲子，聽後淚流滿面，我卻感覺這首曲子無論如何應該和憂傷不沾邊兒，同樣的一首曲子，聽後的感受竟然如此不同，我不想說孰是孰非，在此我只想談一談我自己聽這首曲子的一點粗淺的理解和感受。
那是夏天的一個中午，為了寫一篇東西在網上搜尋資料，無意間就碰到了這首曲子，打開來試聽，一聽便喜歡，於是就下載了存到硬碟里了，工作之餘常常打開來聽，特別當心情不快，或者感覺疲憊的時候，打開來聽一回兒，心中的郁悶便會自然消散，疲憊的神經也得到了緩解，感覺這是一首難得的好曲子。
這首曲子我已聽了無數遍了，並不因稔熟而感到厭倦，聽來依然是那麼的清新可喜。我覺得這首曲子既高雅脫俗，又通俗易懂，既有古典韻味，又有剛健清朗的現代之風，清亮如潺潺流水，明媚如春日暖陽，令你血液升溫，情緒激揚，催人奮進。總的來說，它帶給我的決不應該是憂傷，而是一種愉悅、歡快、清澈、明亮的好心情。
讓我們打開windowsMediaPlayer，帶上耳機，再一次聆聽這首曲子吧！
舒緩的弦樂由遠及近漸起，西洋簫開始從容地奏出夜鶯的歌聲，鋼琴與弦樂簡略的合奏、時遠時近的西洋簫模仿夜鶯的鳴叫，共同合奏出一段柔美、悠遠的旋律。微閉上雙眼，用心聆聽，那情景，像月夜下漫步在林間小路，聽夜鶯時斷時續的歌唱。
西洋簫模仿夜鶯的叫聲方才終了，鋼琴再次加入，遲遲疑疑地奏響。遠處復又傳來了夜鶯的歌聲，仔細聆聽，意欲尋找它的方位，輕手輕腳地切近，又怕驚擾了夜鶯。
西洋簫在鋼琴奏完一段後再次響起，如同夜鶯在聽到些微的響動後，沉寂片刻，繼而又開始歌唱，而且這次唱得更加嘹亮，動聽。
鋼琴間略有致的合奏，慢慢的，弦樂也加入進來，和鋼琴匯合成了一道洪流，清晰明亮的西洋簫聲，時斷時續，如夜鶯在悠然地歌唱。夜鶯的歌聲似乎引來了更多的漫步者，有人還發出贊美和感嘆。
樂曲從高亢嘹亮的峰端突然轉入清幽的寂谷，夜鶯暫時停止了歌唱，人們屏息靜聽，心也一下子沉了下來，突然，最華彩的樂章奏響，明亮甜美的小提琴，深沉渾厚的大提琴，各種音色的合奏，既和諧又層次分明。鋼琴漫不經心扣動心門，夜鶯在遠處動情地吟唱，提琴，鋼琴，西洋簫疏密有致地配合，讓你的心湖涌動起漣漪，心門被打開，心弦被撥動，音樂與心弦在胸腔里發出陣陣共鳴。
曲子從恬靜轉向激越，所有的樂器都加入進來，如滾滾洪流，奔涌而來，在奔涌的洪流中似又加入了人聲，形成了人與自然的大合唱。嘹亮的和聲，激揚的旋律，將樂章推向高潮。樂曲在一聲轟然巨響中嘎然而止，如同千百個煙花同時綻放，讓你在美的震撼中悚然，片刻，才發出會心的微笑。
雅尼不愧為是用音樂講述生活的人，他既可以用樂符營造優雅恬適的氛圍引領你陶醉其間，又可以用電聲樂器的強烈的節奏和樂感帶動你的心靈產生共振，讓你情緒激揚，熱血沸騰，產生一種振奮向上的感覺。
雅尼（Yanni）是NEWAGE音樂的代表人物之一，據說他並沒有受過正規的音樂訓練，但卻有著超常的音樂天賦，（僅憑記憶准確無誤地記下聽過的任何音樂中的每一個音符）曾從事廣告片和電視片製作的配樂，他集創作，電子合成及鋼琴演奏於一身，在美國NEWAGE音樂界是引領時代潮流的著名音樂家。
這首在中國廣為傳唱的《夜鶯》是雅尼專為在中國舉辦「紫禁城個人作品音樂會」而譜寫的，裡面融進了中國笛子的曲調，雖然用西洋簫演奏，但也極具中國民樂的神韻。聆聽這首中西合璧的曲子，不由得會讓你想起安徒生的童話——《中國夜鶯》，雅尼讓飛走的《夜鶯》又一次飛回了紫禁城，繼安徒生之後，雅尼用優美的樂曲再次向世人講述了關於《中國夜鶯》這一美麗動人的故事。
雅尼的〈夜鶯〉是NewAge音樂的一個代表曲目之一。
NewAge音樂具有時代感，貼近自然，貼近生活，它既不像交響樂那樣高高在上，又不像流行音樂那麼平庸浮躁，它既有古典音樂的風骨氣派；又有流行音樂的通俗平易的特點，它很容易走進生活，和我們親近，它是真正的平民音樂，大眾音樂。
聽音樂，需要心靈的參與，而且欣賞的過程又是一個再造的過程，同一首曲子，不同的人，不同的心境，會產生不同的效果。對於音樂的理解，見仁見智吧！
音樂是屬於每一個人的，當你靜心聆聽時，它又只屬於你自己，只要用心體味，每個人都會從中品出屬於自己的東西，體味出屬於自己的那份由衷的心靈感動。
7. 急求大學音樂欣賞1500字論文！！！
大學音樂欣賞論文
http://www.wypaper.com/lunwen/yylw1/
你可以進這個站看一下，挺多的！
8. 求一篇音樂欣賞的論文，要求1500字左右！
音樂是一種很神奇的東西.無論高低貴賤,我們都有欣賞音樂的自由.無論你是高興或悲傷.當你真正用心去聆聽音樂的時候.你就會忘記生活中的種種得失.盡情沉靜在美妙的音符之中.
音樂是一種心靈的產物.音樂是內心感情的一種宣洩.因此音樂往往會引起共鳴.會勾起你的喜怒哀樂.
貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對一個音樂家來說意味著什麼.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麼震撼的交響曲.貝多芬正向一個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇.
我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的一些狹隘的理解.
對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了.
第一次那麼近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麼的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高.
在感受音樂的同時,我們更了解了許多的音樂家.其中有天才莫扎特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的一個人.我覺得他太偉大了.
貝多芬的一生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恆的.因為有音樂伴隨他的一生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於一位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何一個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。
音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.
我看過西區故事,了解了黑人音樂.我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛採用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上台也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞台就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麼比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是後來風靡美國的所謂「另類文化」的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想像美國搖滾樂在這四十多年裡會出現那麼多獨特的歌手，那麼多富有個性的作品，那麼多不同的流派。
雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想像沒有音樂世界是什麼樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……
9. 請問1500字左右的論文格式是怎樣的
摘要
緒論
文獻綜述
論文主體
參考文獻
附錄
就寫1500字，估計文獻綜述和緒論就不用寫了，就主體比較重要了
10. 求一篇大學音樂欣賞選修課的論文 1500字左右
音樂是一種很神奇的東西.無論高低貴賤,我們都有欣賞音樂的自由.無論你是高興或悲傷.當你真正用心去聆聽音樂的時候.你就會忘記生活中的種種得失.盡情沉靜在美妙的音符之中. 音樂是一種心靈的產物.音樂是內心感情的一種宣洩.因此音樂往往會引起共鳴.會勾起你的喜怒哀樂. 貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對一個音樂家來說意味著什麼.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麼震撼的交響曲.貝多芬正向一個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇. 我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的一些狹隘的理解. 對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了. 第一次那麼近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麼的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高. 在感受音樂的同時,我們更了解了許多的音樂家.其中有天才莫扎特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的一個人.我覺得他太偉大了. 貝多芬的一生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恆的.因為有音樂伴隨他的一生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於一位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何一個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。 音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家. 我看過西區故事,了解了黑人音樂.我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛採用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上台也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞台就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麼比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是後來風靡美國的所謂「另類文化」的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想像美國搖滾樂在這四十多年裡會出現那麼多獨特的歌手，那麼多富有個性的作品，那麼多不同的流派。 雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想像沒有音樂世界是什麼樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……