學術堂整理了十五個美術學畢業論文題目，供大家進行參考：
1、解內析美術史中容「禪畫」概念的由來
2、探究民國時期美術字的視覺之美
3、佛教美術對我的影響
4、工業化題材在中西方美術中的體現
5、金煥基繪畫的韓式情愫對韓國現代美術影響
6、基於IPad上的少兒美術APP界面設計研究
7、普通高校公共美術鑒賞課程中油畫鑒賞教學研究
8、傳統民間美術在現代工筆人物畫創作中的運用研究
9、重大歷史題材美術創作述評
10、林風眠與徐悲鴻美術教育思想比較研究
11、西藏傳統繪畫形式在當代美術創作中應用與實踐
12、論表現拿破崙的美術作品的典範意義及其現實影響
13、高職特教聽障生工藝美術專業課程改革研究
14、論30年代漫畫在中國現代美術史中的地位與價值
15、中職電腦美術設計專業校企合作現狀與對策研究
2. 幫我想一個美術的論文題目
洋技唐風
——油畫創作借鑒中國畫風格初探
3. 美術學畢業論文要怎樣定題目呢，如何找相關書籍
結合自己所學專業 找一個自己感興趣的點 可以查閱學校的數據資源資料庫
4. 美術類的畢業論文題目寫什麼好喃
提供一些美術類的畢業論文題目，供參考。
1、 解讀香港設計師李永銓的海報
2、 平面設計中的形態設計
3、 版面設計中的「平面空間」
4、 產品文化性「主題」與造型依據
5、 導向21世紀的設計機構
6、 平面設計中的精神與物質
7、 突破傳統的傳統—平面設計中的傳統與現代
8、 談平面設計中的創意
9、 數字的微笑—數字在平面設計中的運用
10、 立足本土，放眼世界
11、非紙類材質在書籍裝幀中的運用
12、「博古」與「薄古」（以古論今）
13、包裝設計的價值觀
14、中國廣告人為什麼對幽默說不
15、論「力動」與海報設計
16、電腦圖標的功能與特色
17、淺談吉祥物的造型設計
18、談廣告的圖形構成
19、交錯在傳統與時尚間的茶眼飲包裝設計
20、廣告活動應強調互動性（談「熱力奧運」活動與受眾之間的互動關系）
21、淺談對以文字為主題的招貼的視覺感受
22、淺談現代插圖的「立體化」趨勢
23、從西式符號到中國圖式（尋找中國商標設計的自我理念）
24、圖畫的文字，漢字的圖化（淺談中國文字的視覺運用）
25、淺談溝通在文化性廣告中的重要作用
26、淺談當今旅遊食品包裝的設計理念
27、旅遊產品包裝與區域旅遊品牌關系（尋找兩者見的最佳契合點及其表現方式）
28、淺談酒包裝設計中的情感互動
29、從中山陵的廣告設計中淺談設計中的文化性
30、從「福田繁雄」的作品中的矛盾空間看創造性思維的發展
5. 美術學專業導論論文怎麼寫
文思慧達摘要：本文圍繞美術專業大學生對畢業論文的寫作產生的具體情況，提出了畢業論文的選題、寫作的方法與思路等幾個有效解決的辦法。
關鍵詞：畢業論文；藝術作品；藝術家美術生都對畢業論文怎麼寫都產生了疑惑，四年的美術課程學習，包括了大量的藝術實踐課程和一些藝術史論課程，但部分高校並沒有開設畢業論文寫作的課程或開設了也不重視。
四年專業學習對論文寫作並沒有實質性提高，不會寫並不奇怪，所以出現大部分學生不知道怎麼寫，寫什麼的問題。
一、從自身興趣確定選題首先，不知道寫什麼，題目定什麼，這很正常不要為此而煩惱，萬事開頭難。
第一步把自己原有的知識面縮小包圍圈，找到自己的興趣所在。
論文題目只要是和美術領域相關即可，也就是和藝術沾邊，或者和美育掛鉤。
我們知道的藝術家和藝術作品或技法很多，總有一個你感興趣的。
比如，談某個作品對我的意義；談某幅作品的價值；談某個藝術家的創作思路；談某個作品的構圖；談某個時代對藝術家的影響；等等。
一定要是自己感興趣的話題，要有想說的話，有慾望表達自己的想法，有自己獨特的見解。
其次題目要精確，不可大而無當。
這是一個廣泛出現的問題，錯誤的例子有：淺談標志設計；談家居的色彩等。
這樣感覺你不是要寫幾千字的論文，而是出幾十萬字專著或教材。
幾千字的論文，論文題目一定要落到實實在在的點上，才有東西可談。
比如試論魏晉時期「地仙」觀念對山水畫滋長的影響；宋元花鳥畫發展中的自律性；視覺形態設計與審美的心理分析。
這些題目清楚透徹。
也包括了論文題目的三種模式：1）「」對「」的「」2）「」中的「」3）「」與「」的「」。
這三種模式在用的過程要把主語前的定語寫清楚，如時代、風格、門類都要標注清楚。
定語就把很廣義的一個概念，通過有前提條件的限制，通過一層一層剝，露出具體的要闡述的問題，不是穿衣服，是脫衣服，一直做減法，直到水落石出。
二、以點帶面找大綱我們大家都知道馬蒂斯的裸女吧。
以此舉例，找到與馬蒂斯和裸女有關的要素。
1）巴黎的摩洛畫室 2）1890—1954 3）現代藝術 4）野獸派 5）古典的裸體 6）非洲雕刻的影響 7）裝飾性 8）色彩與形式 9）剪貼藝術。
這些都是與之相關的要素。
收集與之相關的資料。
閱讀相關材料以及著作並作出筆記，劃出有用的段落，記住來源和頁碼，並寫出你的想法。
你的想法要及時的記錄寫來，不要讓它從腦子里又飄走了，不管這些記錄後來是否能用上，肯定的是一些一定會用上，但是並不知道那些會派上用途，那麼都記下來，不要嫌麻煩。
作者單位：渭南師范學院莫斯科藝術學院美術學部 文思慧達論文查重系統整理
三、寫作的方法：描寫、講解、辯論1）描寫就是用詳實生動的語言，把藝術家或藝術作品的狀態具體的描繪出來。
再現畫面中的自然景色、場景情況，描繪人物的外貌特徵及心理世界，使畫面的內容具象化。
採用色彩豐富、空間感強、記錄性的語言表述對象，給人傳達一種身臨其境之感。
用文字繪聲繪色地再現事物的樣子。
如這一段描寫：印象派雷諾阿的作品《包廂》，畫中以對各懷心事的男女，女主人公佩戴著華麗的項鏈，盤發以花朵裝飾，身著華麗的豎紋長裙，散發出無窮魅力。
期待在包廂中優雅地欣賞歌劇的她意氣風發，相反，男主人公雖是依從女子的意願將約會的地點定在劇院，但他對歌劇卻是毫無興致。
當女子沉浸在欣賞歌劇的愉悅中時，男子正心不在焉地瞥著別人。
畫面隨著文字一步一步展開，大的方面描寫了男女主人公的服飾到發生的地點歌劇院，小的方面刻畫了女主人公服飾的細節，從側面有描繪了各自不同的心理，里里外外的畫外音讓人產生了一種具體的感受。
2）講解:是一種評估、解釋或思索的作文方式。
它的中心是推論。
推論是從事實導出結論的過程。
從一系列的事實與要素找到相關聯的屬性，與注意到事實間的關系，進而得出一個結論，用文字表達這種推理的過程。
像福爾摩斯大偵探一樣，找到與之相關的線索，一步步找出真相，得出結論。
我聽過蒙田先生說過一個故事：冬天裡的一天，天氣寒冷，有一個富人穿著皮草，還帶著手套、帽子，還覺得挺冷。
看到一個窮人，幾乎什麼都沒穿。
就問：你不冷嗎？那窮人反問，你的臉露在外面不冷嗎。
富人說：臉不冷。
窮人接著答到：那我全身都是臉。
從這個故事，我希望大家明白推論的一點意思。
當然推論是一定建立在事實之上，而且推論的過程具有說服力，要有證據。
作者單位：渭南師范學院莫斯科藝術學院美術學部 文思慧達論文查重系統整理
3）辯論：先假設對方有一個不同觀點（不是無理，並非無知），你為了推翻這個假設的觀點，進而建立自己的幾個論點來支撐自己的觀點，反駁對方的不同觀點。
要認真分析，用一定理由來說明自己對事物或問題的見解，揭露對方的矛盾，最後得到認同自己觀點的認識。
例如：「善意的謊言是無礙於誠信的」這個正方觀點，建立了四個方面的論點來支撐這個觀點①善意的謊言是出於善良的動機，以維護他人利益為目的和出發點②善意的謊言是一種處世的方式，是一種替人著想的品質的體現③善意的謊言雖然是謊言的一種，但是不能說謊言就一定有礙誠信，要具體問題具體分析。
④沒有謊言的世界如同沒有灰塵的地球。
結論我方同意善意的謊言無礙誠信並不等於我們提倡它，其關鍵在於度。
四、寫作的幾種思路學生寫作水平有限，在這里我指引幾種簡單也常用的思路，這些很容易上手，並容易完成字數上的要求。
1）寫比較性的論文：①同一題材的不同作品之間的比較（例如米開朗基羅的大衛與多納泰羅的大衛的異同）；②一個藝術家不同時期作品之間的比較（畢加索的玫瑰時期與藍色時期的差異）；③同一風格同一主義內的作品或藝術家之間比較（梵高與高更的沖突）。
2）寫形勢分析類的論文：形式分析主要討論藝術品的題材、形式要素、設計原則和媒介等。
題材是指作品中出現的對象或所表達的想法進行分析。
形式要素是指作品中線條、色彩、明暗、肌理、形狀、空間、時間、聲音、氣味等的分析。
例如安格爾的線條；倫勃朗的明暗；梵高的筆觸；畢加索的空間；馬蒂斯的色彩等。
畫面構成的形式例如統一與變化；重復；比例；節奏等。
例如安迪 . 沃霍爾的作品《101 個罐頭》中的統一與變化。
方力鈞的作品《光頭系列》中的反復；康定斯基的作品《薔薇色的重音》中的節奏；蒙德里安的作品《構成》中的比例等等。
關於美術類大學生畢業論文的寫作，在這里提出了常用的一些寫作方法與思路，相信對於初次寫論文的大學生有所幫助。
6. 關於美術教育的論文題目
美術教學重在激發學生的創新精神 創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。新課程標准中明確要求美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。美術教學既是一種藝術創造活動，同時又是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力，是根據美術教育的特點提出來的。這種源於美術本體；但又超越美術本體的價值功能，對美術教師提出了雙向要求。首先，教師要具有創新精神，要能夠大膽投身於改革實踐；同時又要激發學生的創新精神，使他們在美術創作活動中能創造性地運用美術語言進行質疑和探索，並且通過多種實踐活動來培養、提高學生的審美創造能力。美術教學是一種形象塑造與審美欣賞的特殊文化教育，它不但作用於學生藝術素質的提高，而且還作用於學生人格的完善。要激發學生的創新精神，首先要確立學生實踐的主體地位，通過多種手段引起學生的學習興趣，使之具備主動積極的學習心態，產生執著的探索精神。這就要求主體主動參與，喚起創新，培養實踐能力。 要注意學生創作潛能的開發，真正地給他們探索知識，探究問題的空間，既要讓學生積極思索，自主學習，發現問題，解決問題，又要讓學生大膽想像，敢於標新立異，具有獨創性。想像力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯說過：「想像力比知識更主要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著知識的進步，是知識的源泉」。有了創造性想像的參與，就能藉助過去的經驗形成創造性的新形象，提出新假設，又在新的層面上進行新的想像。 要發揮學生靈感與直覺的作用。直覺是一種與知覺思維有關的直接觀察事物的心理活動，它包括靈感，啟示和頓悟，是創新的先導。而靈感又不會長期靜止停留，它往往是稍縱即逝。教師要敏銳地觀察了解學生接觸到美術作品後的系列心理活動變化，由能動思維起動到發散思維啟導，再到創新思維結局，讓學生遷移知識，進行美術的創造活動。 激發學生的創新，還應當藉助具有審美價值的教學內容，創設身臨其境的情景，讓學生在藝術作品魅力的作用下受到潛移默化的感染，產生創作慾望，表達自身感受。美術教育的創新，追求一種自由、和諧、情景交融雙向交流的氛圍，不同的學生因其自身的不同而出現不同的審美體驗，許多創新的因素就蘊含在其中。 新課程是以培養學生的創新精神為核心的素質教育，它既體現在教育觀忘上，又滲透於各個學科的所有教學活動中，這就要求在美術教學中處理好激發學生創新精神，引導學生進行美術創作，讓學生創造性地運用美術語言三者之間的辯證關系。學生創新精神激發後的結果之一是進行美術創作活動，而美術創作活動又必須藉助於美術語言。 所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。 美術教學過程的情趣性，表現活動的自由性和評價標準的多樣性，它為創造活動提供了最適宜的環境。要最大限度地開發學生的創造潛能，就要重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。1