⑴ 中央民族大學的大學上課時間表
常規上課時間是8:00——12:00,14:00——18:00。一天八節課。每節課是五十分鍾。通常由學院來安排不同專業的上課時間和課程。一般情況下文科學生晚上沒有課，但不排除個別老師的自行安排；理科學生晚上會有實驗安排。
⑵ 中央民族大學民族學的課程表
根據義務教育法律法規的有關規定，以下權利是適齡兒童、少年依法享有的，不應受到任何組織、個人任何形式的侵害和剝奪：
1、接受義務教育權。依據《中華人民共和國義務教育法》的規定，適齡兒童、少年依法享有接受九年義務教育的權利。
2、就近入學權。依據《中華人民共和國義務教育法》的規定，適齡兒童、少年依法享有就近入學的權利。
3、免繳學費權。依據《中華人民共和國義務教育法》的規定，適齡兒童、少年就學享有免繳學費的權利。
4、獲得助學金權。依據《中華人民共和國義務教育法》的規定，家庭經濟困難兒童、少年就學享有獲得國家和政府給予助學金的權利。
5、酌情減免雜費權。依據《中華人民共和國義務教育法實施細則》的規定，家庭經濟困難兒童、少年就學享有酌情減免雜費的權利。
6、借讀權。依據《中華人民共和國義務教育法實施細則》的規定，適齡兒童、少年到非戶籍所在地接受義務教育的，經戶籍所在地的縣級教育主管部門或者鄉級人民政府批准，可以按照居住地人民政府的有關規定申請借讀。
7、特殊教育權。依據《中華人民共和國義務教育法》和《殘疾人教育條例》的規定，地方各級人民政府應為盲、聾啞和弱智或殘疾兒童、少年舉辦特殊教育學校（班）。
8、平等權。依據《中華人民共和國教育法》和義務教育法律法規的規定，適齡兒童、少年享有平等接受義務教育的權利，其義務教育的權利不容歧視，不容差別對待。
以上是適齡兒童、少年享有法定的接受義務教育的權利,什麼人也不能剝奪。如果你是在高中階段,因高中非義務教育,學校有校規校紀,就不能一概而論了
⑶ 中央民族大學同等學力要求公開發表兩篇論文必須在現場確認時拿刊物實物去嗎我發表的雜志要到現場確認之
那你只能是拿錄用通知去了，可不可以的都得這樣了，沒別的辦法
⑷ 中央民族大學學報發表論文經驗
投投稿須知
1.來稿應說明研究問題的切入點、創新點；引用他人的成果，須註明出處；引證不能用來構成本人論文的主要或實質部分；不得一稿多投或變相重復發表。
2. 題名：20個字以內為宜，可加副標題；不用「試論」、「淺談」等表謙詞語。
3. 在首頁地腳標注作者簡介，內容包括：姓名（出生年-），性別，民族，籍貫，工作單位（單位全稱，省市名，郵編、電話、Email），職稱，學位，研究方向及代表作。理論研究類文章署名作者應為執筆者，一般不得超過2名。
4. 關鍵詞：反映論文主題內容的詞或片語3-8個，從題名、層次標題和正文中選出，包括該文所屬二級學科名稱，研究對象、方法與成果的名稱以及有利於檢索的其他詞。關鍵詞之間用分號分隔。
5. 摘要：100-300字，陳述論文的目的、方法、結論、依據，不談背景信息、常識性內容，不用第一人稱及「本文」、「作者」等字樣；不對論文的內容作評價；不使用修飾詞，不出現圖表、公式、標題層次序號、非公知公用符號。
6. 正文：以8000字左右為宜。正文的各級標題書寫樣式為：一、（二） 3. (4)。
7. 注釋：對正文特定內容的解釋與說明，以及未公開發表的資料和「轉引自」等類文獻的著錄，用圈碼標引，在頁下注文。
⑸ 中央民族大學有沒有本科提前一年畢業並且考上的學長學姐
對於這樣一個跳級式的教育模式，許多人都是打不到的，因為大學教育是有計劃開展畸形的，你不可能自己學完所有的內容。
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論文題目：論音樂表演中的創造性
摘要 ：音樂表演不僅僅是一種再現的藝術，更重要的是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，並賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。如何加強在表演中的創造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創造性在音樂表演中的地位及創造性與原作風格、個人風格、情感表現等方面作了探討。
關鍵詞 ：創造性 原創風格 個人風格 情感表現
音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同於繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。
一、創造性在音樂表演中的地位
對於一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環節組成——作曲家的創作、演奏（唱）家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環節的完成就根本談不上後兩個環節的存在。而演奏（唱）家的表演處於中間環節，有著重要的作用，他對於能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為「二度創作」有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經有這么一段話：「如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家。」①所以，對音樂作品的再創造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：「在作完曲之後，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術家，任其擺布——而我們又必須記住，後者是有自己的音樂風格和個性的人。」②英國著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：「音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。」③而在表演的過程中，演奏（唱）者作為「執行者」勢必將音樂打上自己的「烙印」。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為，它不僅僅是原樣地再現，而是通過演奏（唱）者富於創造性、獨特的表演，使音樂作品煥發新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對於同一首作品都有著不同的創造性表現，這樣表現出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的「烙印」。
二、音樂表演中的創造性應該注意的幾個問題
音樂表演是由具有主觀能動性的人執行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創造性。但是，這種個性與創造性的表現並不是沒有「度」的隨意表現，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會「面目全非」。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創造性與原作風格、個人風格、情感表現之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好「橋梁」。
1.創造性與原作風格
任何一首音樂作品都是產生於一定的歷史年代，一定的社會環境中。因此，這些作品自一出現就帶有了當時歷史時代的風格與審美特徵，它主要表現於樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創造性與原作風格的關系。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，並且力求將這種風格真實、完美地加以再現。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現作品的歷史風格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經說過：「我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身於18世紀，那麼我恐怕就不能很好地把作品表達出來了。」④在「第二次世界大戰」之後，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力「還原」原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復作品的原貌，這也是一種對作品風格的再現。當然，這樣的演奏在今天看來也並不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。
在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創造性的表現。畢竟，表演者所處的時代已經與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現作曲家的原作風格，又具有自己的創造性，還能給聽眾以美的享受。
2.創造性與個人風格
音樂演奏是由演奏的執行者——人通過自己的認知活動而產生的，所以在這個過程中表演者必然體現自己長期形成的演奏風格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重於技巧的表現，最大限度地發揮自身的創造個性。而阿格里希對音樂的表現更加「自我」，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學觀念，使她的表演煥發出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風格就來自於演奏者長期的經驗積累、知識積累，並且與自身的文化修養、閱歷等也有著密切的關系。達尼埃利·玖爾克說：「表現個性是演奏者的主要任務。他應當致力於全身心地浸透樂曲的情緒，並通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾。」⑤在音樂表演中也特別要求表演者藝術個性的自覺發揮。正是由於不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術在歷史的發展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據自身的條件，找到適合於自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠「獨樹一幟」。但是，在充分表現個人風格的同時還應注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應該忌諱的。
3.創造性與情感表現
音樂如同其他藝術形態一樣，通過音符、節奏、織體等表現手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法（相對於文學作品來說）表現作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據自己對樂曲的理解（這種理解包括作曲家的個性、創作時的心理、演奏者的生活閱歷等）進行創造性地表演。表演者在表演過程中，應該完全進入該作品的情緒、內容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：「如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那麼就應該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適於產生這種熱情，我們就不應演奏這首樂曲。」⑦比如在巴赫的賦格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會和融入其中才能使聽眾產生同樣的感受，使聽眾似乎回到了那個時代。因此，表演者永遠都不要做轉述者，只有在我們內心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段、某一顫音的感情時，我們才能夠很好地演奏它們，那麼聽眾也會產生一種身臨其境的感覺。所以，真正富有天才的演奏家絕不會滿足於那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發音中追求一種內容上的深度和真諦，從而達到藝術的最高層次。就如同現今存在的一種現象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻並不是很多。浪漫時期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經給我們指出了他們之間的不同之處：「在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現於音樂中，後者循著傳統的陳規，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合。」⑧但是，我們也不應該有這樣的想法：既然鋼琴表演中需要「我」的情感表現，那麼「我」就可以沒有限制地隨意發揮。這樣的觀點無疑是走入了另外一個情感表現的極端。在音樂表演的過程中，表演者應該以作品原有的情感表現為基礎，糅和自我的、有節制的感情表達，這樣的表演才能做到「感人至深」，使自己的藝術追求逐漸走向「真、善、美」的境界。
結語
以伽達·默爾為代表的現代釋義學認為，音樂表演不僅僅要追尋音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義做出解釋；另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個意義上說，音樂表演就不僅僅是一種再現的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，並賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。不同的人具有不同的創造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創造性而具有不同的姿態，而這些也恰恰構成了音樂的多樣性，也體現出了演奏者的綜合素質和能力。所以，創造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。
注釋 ：
①②艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.
③閆妍.淺議鋼琴教學中音樂表演能力的培養，《宿州師專學報》，2002年6月.
④引自《音樂譯文》，1959年第4輯.
⑤⑥⑦（匈牙利）約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版.
⑧引自《音樂的哲學與演奏者的創造》，《國外音樂資料》，人民音樂出版社編，第14輯.
參考文獻 ：
[1]張前.音樂表演藝術論稿，中央民族大學出版社出版 2004年11月.
[2]（匈牙利）約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版，2000年8月.
[3] 魏廷格.鋼琴學習指南，人民音樂出版社 1997年1月.
[4] 艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.
希望可以幫到你！
⑼ 開題報告範文
論文開題報告
一、論文題目：四川地區高校大學生信息素養研究
二、課題的目的及意義
1.研究目的
調查並分析四川地區高校大學生的信息素養現狀，找到存在問題並原因，提出解決方案。最終通過實驗，證明方案可行。
2.研究意義
信息時代，信息素養已經成為公民應該具備的一項基本能力，它不僅關繫到公民個人能否有效地獲取和利用所需信息，還決定著全社會公民素質的高低。因此，信息素養自提出以來，逐漸發展成為圖書情報領域研究的熱點問題。高校學生是整個社會的未來砥柱，他們的信息素養水平直接決定了一個民族未來的國際生存力與競爭力，與國家高層次創新型人才的培育使命和高等教育工作有著緊密的聯系。可是，我國的信息素養研究還存在著這樣那樣的問題，高校學生的信息素養水平也存在著一些問題。大學校園里充斥的盜版書籍、軟體等盜版產品，大學生在網上對他人的謾罵和攻擊等等事件中表現出來的大學生在信息道德方面存在的問題，就令人擔憂。這也是本論文的研究動因。本文基於這樣的研究背景，在以四川地區高校大學生為調查對象的基礎上，採用問卷調查法，對該校學生的信息素養水平進行調查與分析，由此來發現高校大學生在信息素養方面存在的問題，總結出幾個影響高校大學生信息素養的因素，在此前提下，參考國外有名實用的信息素養模式，並根據本校實際情況，提出了幾點改進方案。
3.國內外研究現狀
1974年，保羅·澤考斯首次提出信息素養這一概念。隨後，以美國為代表的歐美發達國家在信息素養領域走在世界前列，布拉格宣言、亞歷山大宣言都是其中著名的研究成果，中國在1995年開始，有關信息素養的研究開始突飛猛進的發展， 北京工業大學圖書館信息素養教程、北京地區高校信息用戶教育與研究園地、香港科技大學圖書館等項目先後啟動。2006年9月國內第一個以信息素養為主旨的學術協會----武漢大學信息素養協會成立。信息素養已經成為我國教育改革和發展中的不可忽略地要素之一。對英文文獻的調研發現，1997 年至今，在EBSCO中所收錄的主題為「information literacy」的文獻達到了 1233餘篇，其中，近25%的文獻以高校學生信息素養為定量研究基礎。國內對信息素養的研究,從1995年至今在CNKI中檢索到相關文獻2142篇，而從1995年到2004年只有418篇，可見近5年之內有關信息素養的研究迅速發展。以文獻分析法來考察CNKI中所收錄的信息素養的論文，46 %與高校信息素養教育(高校信息能力教育、高校信息素質教育)直接相關，然而其中絕大多數是研究高校圖書館信息素養、高校信息素養教育必要性和機制的文獻，而專門研究高校學生信息素養的文獻僅有 78篇，占總發文量的3%。可見,與國外研究現狀相比，國內在高校學生信息素養狀況的研究有著明顯差距。這種差距表現在：盡管論文數量多，但局限於高校信息素養重要性的認知、國外研究成果的介紹、信息素養概念的闡述以及信息教育方式的理論探討；研究主要從教育者的視角出發，而不是以教育對象----高校學生對信息素養的需求為依據來研究信息素養，缺乏事實支撐和數據分析。
三、研究設計方案、預期結果
1.研究內容
不同程度挖掘四川省高校大學生信息素養水平。
2.研究方法
通過調查分析法、訪談法對四川地區高校大學生信息素養現狀進行調查，通過SPSS統計法和對比分析法對已得數據進行分析，最後通過實驗法對分析總結出的方案進行實證研究。
3.預期結果
（1）階段性成果
形成6篇不同角度分析現狀的小論文。
（2）最終成果
解決方案通過實驗可行，高校大學生信息素養研究論文形成
4.研究工作的步驟
……
四、問題及完成時間
1.可預見的問題
……
2.完成時間：
⑽ 中南民族大學法學院開題報告範文
中南民族大學法學院開題報告 這是需求，越簡單越好，