『壹』 怎樣學好基礎樂理
「基礎樂理」是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如「音樂基本理論」、「音樂原理」、「基礎樂學」、「樂理基礎」、「基礎音樂理論」、「樂理」等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高
「基礎樂理」是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如「音樂基本理論」、「音樂原理」、「基礎樂學」、「樂理基礎」、「基礎音樂理論」、「樂理」等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高和節奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節奏包括節拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習「樂理」的直接目的是為了具備「識譜」的能力，這好像「識字」一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是「音盲」，可「讀譜奏樂」。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對於音高和節奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現作品。具體說一是要能夠按樂曲的節奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節四分之二拍的片斷時，一個同學擊節拍，即每小節擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
「基礎樂理」課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節奏的基本知識和技能。
和節奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節奏包括節拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習「樂理」的直接目的是為了具備「識譜」的能力，這好像「識字」一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是「音盲」，可「讀譜奏樂」。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對於音高和節奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現作品。具體說一是要能夠按樂曲的節奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節四分之二拍的片斷時，一個同學擊節拍，即每小節擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
「基礎樂理」課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節奏的基本知識和技能。
『貳』 基礎樂理學習
建議你去專業學習，這是要日積月累的
『叄』 基本樂理知識，需要簡潔易懂的
基本概念
音樂理論基礎也稱樂理，是學習音樂的入門課程。它要解決的問題是有關聲音的性質、律制、怎樣記譜（也就是怎樣讀譜）、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規律等等，而記譜（和讀譜）的方法是其中很重要的一個部分。
記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用於不同的樂器時又有琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規定的一套符號體系，不管使用什麼樣的記譜法，其目的都是准確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現（表演）。
目前五線譜是國際通用的記譜方法，我們當然將它作為主要的介紹對象。本書在講基本理論的部分亦用五線譜來表達，然後再簡單地談一下簡譜知識。在掌握了五線譜之後，學習簡譜將會是非常容易的事情。
編輯本段
基本樂理概念
詳見「音樂理論」詞條。
編輯本段
音
產生
音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16－20000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27－4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
主要性質
①音的高低②音的強弱③音的長短④音色
⑴音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。
⑵音的高低決定於物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。音的強弱決定於振幅（聲音波形的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；反之，振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長；音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。
⑶那什麼是音色呢？音色是指音的感覺特性，是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲的音色有高、中、低音，並且有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
分類
即樂音、噪音之間的區別。根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。
編輯本段
音階
定義
音階（Scale）指調式中的各音。從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎。因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
分類
根據調式所包含的音的數量可分為：「五聲音階」、「七聲音階」等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la（xi、do）。
編輯本段
樂音體系
定義
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
分類
⑴音列
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
⑵音級
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用「升」或「#」來標明；降低半音用「降」或「b」來表明；升高全音用「重升」或「※」來標明；降低全音用「重降」或「bb」來標明；還原用「n」表示。
音域與音區
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳；而低音區則低沉、渾厚。
編輯本段
調式
綜述
①穩定音②不穩定音
在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現的。
定義
在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，並以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。
調式中音的分類
在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音；給人以不穩定感的音，叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。不穩定根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩定的，但在另一調式體系中可能變得不穩定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處於不穩定的狀態中。
分類
調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關系進行穩定音的傾向。
⑴大調
依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為例：
IIIIIIIVVVIVIII
全音全音半音全音全音全音半音
A、主音、導音
每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為「主音」，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為「導音」。
B、大調的組成規則
每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，稱之為「音型」，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。 整個大調音階組成的口決是：「全全半、全、全全半」。
C、升級大調
例1：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個「全全半」的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為「RE、MI、#FA、SOL」，其中的FA需要升半音來做成「全全半」音型，因此這個大調就是：此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是#FA。
例2：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、#FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、#DO、RE：
這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是#FA與#DO。
例3：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、#DO、RE得到一個新的音型MI、#FA、#SOL、LA：
這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是#FA、#DO與#SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、#F大調、#C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI，列表如下：CGD A E B #F #C。
D、降級大調
例1：
降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI 。
例2：
一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI
依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：C F 降B 降E降A 降D 降G 降C。
注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重復的，需要扣掉，但怎麼有重復的？原因很簡單，就是「同音異名」造成的。 現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重復的，一目瞭然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B #F #C （升級大調）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降級大調）
其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：
B大調（5個升記號） 同 降C大調（7個降記號）
#F大調（6個升記號） 同 降G大調（6個降記號）
#C大調（7個升記號） 同 降D大調（5個降記號）
其中（B/降C）、（#F/降G）、（#C/降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。
⑵小調
小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是"寄生"於大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了。 十二平均律小調口決是：全半全全半全全
例1：
以C大調為例，其附屬小調就是a小調了。
本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA後，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。
c大調是：CDEFGABC
a小調就是：ABCDEFGA
例2：
本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。
D大調是：DE#FGAB#CD
b小調就是：B#CDE#FGAB
小調的分類
小調分「自然小音階」、「和聲小音階」、「旋律小音階」、「現代小音階」四種，比較如下：
本圖中自上而下分別是"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"，其區別是：
a、自然小音階：
除了調號之外，完全不加任何臨時記號。
b、和聲小音階：
因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。
c、旋律小音階：
除了調號之外，由於和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。
d、現代小音階：
除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。
編輯本段
自然半音及自然全音
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。 由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。 由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。 由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。
自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。 由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。 由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。 自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。
編輯本段
增長音值的補充符號
在記譜法中，除了應用基本音符時值以外，還應用其它的一些增長音值的符號，這些符號有：
1、附點
是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用於休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。
2、延音線
用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等於這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多於兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。
3、延長號
它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。
編輯本段
音及音高
音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。
音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。
音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。 由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
編輯本段
音符與休止符
定義
記錄樂曲的方法叫做記譜法。樂譜是記錄音樂的工具，正確的記譜對創作和表演都十分重要，要學習音樂就必須掌握記譜法。
類型
在音樂的發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。各國所使用的樂譜大體可分為兩類：一類是文字樂譜，另一類是符號樂譜。
我國古代用律呂字譜來記錄音樂。律呂字譜借用我國十二律的名稱（黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、鍾呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾）來記譜。宮商字譜借用古代五聲音階的音名（宮、商、角、徵、羽）來記譜。
我國民間的記譜法還有古琴譜（減字譜）、古琵琶譜、鑼鼓譜、公尺譜等。但由於這些記譜法太復雜、繁瑣、不準確、不易推廣，所以到近代已逐步失傳和淘汰了。
世界上其他國家過去有的曾用本國的文字來記譜，如希臘字母譜、拉丁字母譜等。後來由出現了簡譜，以及現在廣泛使用的五線譜等。
簡譜
簡譜是記譜法的一種，於16世紀中葉初步成型於歐洲。先後經17世紀的法國教士蘇埃蒂（Jean Jacques Souhaitty）及18世紀啟蒙思想家、教育學家、哲學家盧梭（J.J.Rousseau）等人的加工而漸趨完備。它用阿拉伯數字（1、2、3、4、5、6、7）記錄音的高低。在數學之後或下面加用橫線表示因的長短。由於這種記譜法簡單明了，故稱「簡譜」。它曾流行於日本，於清末民初時傳入我國，在我國的音樂普及工作中起了相當大的作用。
簡譜記譜法的優點是：調式感強，簡單易學，便於推廣流傳。
簡譜記譜法的缺點是：音高的形象感差，由於它是靠音符上下的加點來表明音的高低八度，如在記譜上有疏忽，就會造成音響上的錯誤。其次是它缺乏多聲部的立體感，而且轉調時看譜費神，致使轉調頻繁的段落無法演唱。所以，用簡譜可以記錄一些簡單的單聲部旋律，但如用它記錄音域寬廣、聲部眾多、轉調頻繁的樂曲就比較困難，因此它逐漸跟不上人們對音樂日益發展的需要。所以，即使在簡譜起源的法國和曾流行一時的日本，它都已銷聲匿跡，致使在極少數的國家使用。
五線譜
五線譜產生於11世紀，由義大利音樂家季多（Guido d'Arezzo，約990-1050年）所發明的。後來又出現了加線以及能適應不同音域，不同用途的高音、中音、低音譜表和大譜表及總譜表等。
五線譜記譜法的優點是：音高的形象感強，還能非常方便地記錄同時發音的諸多聲部及和弦。因此，用它既可記下單聲部的旋律，也可記下音調復雜、聲部繁多的大型音樂作品。它的旋律線條清晰，和聲立體感強，一眼望去就可知道樂曲的梗概。由於五線譜比較科學，優點較多，目前已被世界各國廣泛地運用它來記錄音樂，便已成為世界上通用的記譜法。
綜述
各種記譜法雖然在其發展中不斷趨於完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如高音、力度、速度上的細微差異，各種裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
編輯本段
音樂記譜法
音符與休止符的寫法
在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯系。正確的記譜，其目的是為了能簡單明了、科學合理、准確地反映音樂思想。
關於記譜問題，情況異常復雜。這里只能將音符與休止符的寫法的基本規則敘述如下： 音符包括三個組成部分。符頭（空心的或實心的橢圓形標記）、符干（垂直的短線）和符尾（連在符干一端的旗狀標記）。 音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高，反之音符符頭的位置愈低音也愈低。 用音符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時，則以離第三線最遠的符頭為准。許多音符組成一組時，用共同的符尾（符杠）相連。這時符乾的方向仍以離第三線最遠的符頭為准。兩條以上的符杠要平行。 單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節奏相同的情況下，才可以用單符干記譜。節奏不同時，則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時，高聲部符干朝上，低聲部符干朝下，聲部交錯時，其原則不變。 符乾的長度一般應保持八度音程的距離，假如符干連著許多符頭時，符乾的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾，則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時，符干長度多半長短不一，這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由於譜面狹窄至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由於譜面狹窄及其他種種原因，不可能遵守上述規則時，適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。 附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。
休止符在單符干記譜中，永遠記在第三線上，或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中，各聲部共同休止時，休止符的記法與單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符寫在五線譜的邊緣，或五線譜之外。這時全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
音符和休止符
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。 用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。 音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如： 全音符等於兩個二分音符，一個二分音符等於兩個四分音符；全休止符等於兩個二分休止符等。
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個「組」。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。
大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。
音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。
音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。
各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。
『肆』 怎麼從零開始學習樂理知識
題主應該是不想找老師學了，雖然這是最快捷的方法。
那下面就說一下自學樂理，零基礎自學樂理開始是很枯燥的，不是發自內心的喜歡，你也堅持不了，還是趕緊放棄。如果還是覺得能堅持學習下去，那麼下面開始吧。
1.」工欲善其事，必先利其器「
首先，買樂器。
任
何不藉助樂器的學樂理都是耍流氓。音樂是一門聽覺藝術，很多東西都不太好用書面文字表達出來。一個和弦的感覺是什麼，書上說的再好，也不如你在樂器上彈一
下，親自感受一下它的音響效果。樂器呢，當然是選擇和聲樂器，電子琴，吉他都可以（不打算學吉他的就買鍵盤類樂器，但是我還是推薦吉他，因為網上自學教程
多）。業余玩玩又不是土豪的話，買鋼琴不太實際。實在電子琴都不想買，下載鋼琴APP。但是想深入研究樂理，你一種樂器都不會，還是算了吧。
2.」基礎練耳「
說是基礎，是因為你只要能達到聽到旋律，然後不藉助樂器就能翻譯成簡譜就好，甚至復雜的節奏你也先不用去管。這一步，有些人好像小學音樂課就完成了。對於那些小學音樂課其他老師強行給 佔去的，只能現在重新補了。
有了樂器，去買本李崇光的基礎樂理書，然後看一下簡譜是怎麼回事，你之前也學過，有基礎。這些准備工作做好了，就開始補課，怎麼補呢？
找來一些你會唱的歌曲的簡譜，網上一搜一大把，簡單點的就可以。
拿出你的樂器，邊彈邊唱，不唱歌詞唱旋律do，re,mi。
這樣呢，每天都唱，不要著急，積累的數量到了自然就成了。至於多久能成，每個人的音感不同，勤奮程度不同，有的一個月，有的一年能學會。
3.」節奏訓練「
節
奏其實是非常非常非常重要的，一開始就讓你練節奏你可能會覺得更枯燥，所以先從旋律入手，增加點趣味性。節奏還是要練，怎麼練呢，不是買了基礎樂理書了
嗎，上面有節奏訓練部分，自己看一下，平時聽歌用腳打節奏。慢慢來，這也是個長期積累過程，時間長了節奏感就會進步。練琴的時候開節拍器，這是必須的。說
到練琴，多說一點，想單純學樂理而不學習一門樂器真的是不靠譜的，你最好還是樂器也一起學習了，既然學習樂器，練琴一定開節拍器。
節奏練的差不多，基礎的聽音也沒問題了，那麼就練一下」視唱「。找陌生簡譜，自己試著唱出來。
沒事就扒一下流行歌曲的簡譜，現在加大難度，節奏也一起寫出來。
上面三部完成以後，你往後學習樂理就會順利很多。我猜你也沒想要達到多麼高深的水平，做到上面那些，也算可以了。還想深入學習，就研究一下和聲學，扒一些歌曲的和聲，嘗試給歌曲編配和弦。這里就體現出學習樂器的重要性了，研究和弦，你一定要多彈才能有所收獲。
這一步你都學會了的話，你自己就知道該學什麼了。
總之，多練耳，多扒帶，這是自學的唯一捷徑了。
『伍』 簡述為什麼要學習基本樂理
為什麼要學習基本樂理
基本樂理是一門音樂共同基礎課，是音樂理論科目中第一門系統講授音樂理論基礎知識的課程。這些知識是學習、理解、表現音樂所不可缺少的。無論是學作曲、指揮、音樂學、演唱、演奏或音樂教育，也不管是專業或還是業余、總之一句話，凡學音樂者，人人都必須學習。
基本樂理課，作為一門音樂共同基礎課，與其他音樂課程的關系，都是極為密切的。如視唱練耳課，根據從感性到理性、理論與實際相結合的教學原則，在學習基礎理論知識時，必須聯系視唱練耳課中所獲得的感性材料加以印證。這樣不僅理論學得生動，具體，扎實，而且還可以利用理論來指導實踐，相互配合，想得益彰。其他課程也都一樣，特別是讀譜法，這是學習任何課都必須首先掌握的基本技能之一，不懂記譜法中各種記號的真正含義，就不可能准確地讀譜，當然也就不可能進行其他課程的學習。又如節拍，節奏，音程，和弦，調式，調性等，也都是學習其他課程不可缺少的重要條件。許多人學習和聲學發生了困難，問題往往不再與和聲學本身，而是由於基本樂理基礎知識學的不扎實。所以說，要想能順利的進行其他各種音樂課程的學習（包括聲樂和器樂的學習），必須首先學好基本樂理。
『陸』 想學習基本樂理，要什麼教材
用的比較多的是李重光的基本樂理教程
『柒』 學習基本樂理要多長時間，本人想
學習樂理不能心急，要循序漸進的學，建議有計劃的學，40天左右學一遍。
『捌』 怎麼學習樂理
樓上說的不對，學習樂理是最不用找老師的。找老師學習演奏技巧很重要，找個好了吉他老師比你自己看書或者看網上的視頻什麼的要好得多，當面講解當面糾正錯誤很重要，不然一旦養成了不好的習慣就改不過來了。
學習樂理這東西就是紙上談兵，你自己看看書或者資料就行，也不用說什麼特定的書，大都大同小異。學習樂理是一項十分重要的工作，當你學習深入點之後就能體會到學習樂理的重要性了，音樂這東西觸類旁通，當你掌握了樂理之後，在學其他樂器都會容易很多。
也不要先學樂理後學吉他，應該一起學的，你去找一個好老師教你，他應該是吉他演奏技巧和樂理同時教的，兩者同步進行最好，既不枯燥又有效率。
最後給你一點忠告，找老師千萬別找那種只教你彈幾首歌的老師，那種老師就是不教你樂理的，就讓你反復練習幾首歌曲，也不告訴你其中的道理。到頭來除了那幾首歌就不會什麼別的了。應該找那種教你基礎知識，基本樂理，然後教你基本演奏技巧的，授人以漁的道理很重要。
給你一個大概的時間，一個月多一點吧，你能達到基本民謠吉他水平，就是一些簡單的流行音樂伴奏可以彈得出來，可能不是很好聽，但是旋律基本都對，聽起來很好聽了。
吉他真的是最簡單的一個樂器了，只需一個月就能彈得像模像樣的，鋼琴什麼的一學就是十年八年的。