① 如何理解哲學在黑格爾那裡的終結
1樓的講馬克思去了。哲學在黑格爾的終結，指的是黑格爾使得哲學發展到了他的最完美的形態。絕對精神的不斷發展，已經到了哲學的可能性的極致。
此後，哲學必須變換它的提問方式，才能繼續有所進展。
具體可以參照張汝倫的那本《現代西方哲學十五講》的第一章，講黑格爾的。
② 有哲學又搞笑的經典語句
1、噓——千萬不要告訴他們我做了好事，這會影響我的形象的！
2、你竟然帶了一個又老又沒用的傢伙回來，而且不是我。
3、愛情來得快去得也快，只有豬肉卷是永恆的。
4、加菲貓肯定不是為豬肉卷而生，但豬肉卷一定是為加菲貓而生。
5、歐迪，我們去吃冰激凌吧，不過你得看著我吃。
6、我應該對歐迪有禮貌。——（吲迪一腳）——很抱歉，歐迪?現在我做到了。
7、我不能讓那隻雞在我的名字後面寫字。
8、這個漢堡包的味道不錯，但不如前八個好。
9、歐迪，走，我們去買一個或九個漢堡包當晚餐。
10、肚子大不可怕，可怕的是肚子里沒有好東西。
11、有了義大利面，誰還會吃老鼠呢？
12、「歐迪在窗外凍得瑟瑟發抖，真可憐。我真有點不忍心看他這樣。不，難道我能坐視不管嗎？我必須做點什麼。」加菲拉上了窗簾。
13、你可以讓小貓離開肉餅，但不能讓肉餅離開小貓。
14、如果你不想給誰東西吃的話，就得讓它想著點什麼。
15、巧克力的麻煩是：你把它吃了,它就沒了。
16、最可愛的東西莫過於一張放著豬肉卷的小桌子。
17、（深沉狀……）——我是在做夢嗎？——（沖到自己「床」前，掀起被子……）被子里沒有我，不是在睡覺……
18、這個世界上還有很多比錢更重要的東西，比如說義大利面。
19、能從這種不讓體重增加的運動中得到樂趣真是太好了。
20、失敗的人特點是會不斷地失敗。如果你想看看他的失敗的話，他是不會讓你失望的。
21、加菲貓要有了三個願望：「第一個是要豬肉卷，第二個還是豬肉卷，第三個，哦，你錯啦，我想要更多的願望，那樣我就能得到更多的豬肉卷啦。」
22、今後我永遠不做對不起歐迪的事，……也許，也許不是永遠。
23、現在，你能把星期一還給我們嗎？還有星期三和整個八月，威斯康星州和巧克力糖。……對了，還有一點，你能把我的硬幣也還給我嗎？
24、有一位漂亮的女士對喬恩說你真可愛，而你還問我有什麼不對！
25、如果你不能擊敗你的敵人，那麼就加入他們。
26、納爾曼，你好。我現在在阿布扎比。這里最糟糕的地方不在於沒有義大利面條，也不在於離家幾千英里。最可怕的地方在於－－這里擠滿了被郵寄來的，可愛的貓！
27、「加菲貓，你不會是真的要把我用快件寄到阿布扎比去吧？」「不，納爾曼，我不會的。我會用慢件，這樣可以便宜一點。」
28、球狀也是身材。
29、不，水果蛋糕！這是我不吃的三樣東西之一。另外兩樣是葡萄乾，還有蝸牛。
30、——喬恩，你要是猜出這裡面有多少巧克力豆,這罐子里的東西就都歸你。
——我猜你已經把它們都吃光了。
——你猜對了！
31、納爾曼：加菲貓，你是來為我辯護的嗎？
加菲貓：不是，我來是為了確認你有罪的。
... ...
你說貓委員會會判納爾曼多少年刑，我看最好判99年。
... ...
32、返希你能幫我個忙嗎？幫我申請做一隻狗，最好是西班牙獅子狗！
33、狗的問題就在於，它們身上沒有裝一個ON/OFF開關。
34、我還得對歐迪說一聲對不起——（這時歐迪站在桌子邊上，走過去一腳踢將下去。）——現在得說兩聲。
35、今天是星期一，一切都不對勁，我該做點什麼呢？哦，我知道了。——（吲迪一腳，返閑浮在空中）——哎！今天連地球引力都沒精神了。
36、就到這兒吧！我要去睡今天的第三個午覺了。
37、我向星星許了個願。我並不是真的相信它，但是反正也是免費的，而且也沒有證據證明它不靈。
38、我在蹦極，你看不出來嗎？
39、睡了美美的一覺，16個小時，我是喜歡睡短覺的。
40、加菲貓看見小狗歐迪跑進了一個古城堡，就跟了進去。打開一扇門，一個大廳黑咕隆冬的。加菲貓喊：「歐迪！」
迴音（漸弱）：「歐迪——歐迪——歐迪——」
加菲貓又喊：「你在哪裡？」
迴音（還是漸弱的）：「你在哪裡？——你在哪裡？——你在哪裡？——」
加菲貓想：這聲音不錯。
加菲貓繼續喊：「加菲貓是世界上最美麗最英俊的貓！」
迴音（漸強的）：「不可能——胡說——瞎說——騙人的——」
//faint
41、喬恩:「加菲貓，你猜我給你帶什麼來了？」
加菲：不管是什麼，只要能吃就行。
42、喬恩在洗澡，Garfield在睡覺。
加菲：那些一邊洗澡一邊唱歌的人應該拉到街上去槍斃。
43、加菲在飯桌旁等著開飯，喬恩卻忙著要出門。
加菲：嗨，你沒有忘記什麼重要的事情嗎？
……
加菲：要知道，在有些州不給貓做早飯是重罪。
44、加菲：（講述一個故事）很久很久以前，有一個小姑娘……（畫面出現odie身穿公主裙的背影）……她……（odie突然轉過身來，伸著長長的舌頭）……她丑的就像冰箱里什麼都沒有一樣！！
45、加菲手裡拿著一個冰激凌，對odie說：odie，要不要舔一下？odie滿心歡喜的誠懇又期待的望著加菲。加菲伸出舌頭在odie臉上很用力的舔了一下，繼續吃冰激凌……
46、雖然歐迪是條狗，但它有時候也過著狗一樣的生活。－－－－－－－－貓哲學家
47、（凄涼的小提琴音樂之後）嗨！
高高地抬起你的頭，邁開大步朝前走！
你要向人們證明你不是一個任人欺負的土豆，。
48、你手裡握著一隻鳥， 那是遠遠不夠的。
③ 關於"回聲"的哲理,名言,作文......
一個孩子出於對母親一時的氣憤，跑出家門，對山谷喊道：「我恨你，我恨你。」接著山谷傳來迴音：「我恨你——我恨你——」這個孩子有點吃驚，回來對母親說，山谷里有個卑鄙的小孩說他恨我。母親把他帶回山邊，讓他喊「我愛你，我愛你」。小孩照母親說的做了，而這次他卻發現，有一個很好的小孩也在山谷里對他喊：「我愛你——我愛你——」
④ 哲學和迷信有什麼區別
宗教與哲學有關系，迷信與哲學完全沒有什麼關系。迷信是說不出什麼道理的，而宗教可以說自己做主，當然其中唯神論的也有，但是這個方向還是很好，迷信則是自己完全不能作主，賦予神權，迷信神權，自己完全不能主宰自己，這是極大的區別。
⑤ 宗教 科學與哲學三者有何區別
科學、宗教和哲學
——「中國人的追求是此岸的，西方人的追求是彼岸的。中國的文化傳統是無神論，而基督文化則是西方文化的傳統。」
——「哲學乃是某種介乎神學與科學之間的東西。它和神學一樣包含著人類對於那些迄今仍不能為確切的知識所不能肯定的事物的思考；但它又像科學一樣是訴之於人類的理性而不是訴之於權威的，不管是傳統的權威還是啟示的權威。一切確切的知識都屬於科學，一切涉及超乎確切的知識之外的教條都屬於神學，但是介乎神學與科學之間還有一片受到雙方攻擊的無人領域，這片領域就是哲學。」
趙教授引用羅素的話，並形象地結合具體事例從理論上向同學們娓娓道來哲學、宗教與科學三者間的關系。最初，宗教、科學與哲學三者本是一體的；隨著宗教的日益壯大，神學開始變得至高無上並抑制了科學的發展；後來，信仰日漸衰減，科學茁壯成長並佔了上峰，宗教被批判得體無完膚；隨著歷史的進一步發展，終於宗教、哲學與科學三者和諧發展。趙教授旁徵博引、現身說法，歷史、典故信手拈來，其淵博的學識時時贏來陣陣熱烈的掌聲，其詼諧幽默的言語也時時贏來台下陣陣歡笑聲。
在我們的傳統思想中，科學與宗教是完全對立，水火不相融的，只有愚昧和無知的土壤中才會生長出宗教。然而奇怪的是，在如今的西方世界，科學技術高度發達的同時，大多數人仍然信仰宗教，基督教仍是西方人精神的避難所，它深深地滲透進了西方文化的精髓。因此，科學與宗教不僅僅是對立的關系那麼簡單，它們曾經涇渭分明，也曾經融為一體，但絕不是永遠的對立或相融的，而是動態的發展關系。這就需要我們用歷史的辨證的目光來看待它們，不能機械地把它們歸於對立或是融合。
在羅素編寫的《西方哲學史》的開頭他就從對象上劃分了科學與宗教的區別：所有確切知識范圍的是科學；確切知識無法解答的內容則屬於宗教與哲學的范圍。而宗教與哲學的區別在於它們的對待方式不同，前者訴諸於權威（如聖經，教皇等）；後者訴諸於理性。
古希臘時代早期人類的認識低下，沒有什麼確切性的知識，因此科學與宗教混為一體。往往一種科學的發現同宗教信仰密不可分，例如發現了著名的畢達定理（即勾股定理）的畢達哥拉斯就創立了一個神秘主義的宗教--畢達哥拉斯派。這種科學、宗教不分的狀況一直到亞里士多德之後才發生改變，科學與宗教開始區分開來，並逐漸走向對立。
羅素把這種對立概括為柏拉圖的「熱情」（追求一種神秘主義，指宗教神學）與亞里士多德的「審慎」（要求邏輯的推演和嚴格的三段論，我們稱之為科學）的沖突。
4世紀開始，基督教成為官方宗教，脫胎於猶太教的它更是以神秘主義而著稱的，與那種講究理性、審慎的態度大相徑庭。如第4迴音書中談到的聖父、聖子、聖靈三位一體；基督既是人又是神等等的思想明顯可見神秘主義傾向。
作為其正統思想的代表，奧古斯丁提出「人性論」，包括：1.亞當和夏娃由於濫用自由意志犯「原罪」，這種罪是決定性的，從此永恆地降落在人類頭上。2.正因為原罪內在於我們，所以沒有人可以不犯，即使是一個呱呱落地的嬰兒也不例外。3.原罪無法救贖，只有信仰基督才有可能得到救贖。
另外，上帝在創世時就決定了哪些人能被救贖能得到幸福，並不是因為你有道德上帝揀選你，而是因為上帝揀選了你你才必然有道德。
持有這種天賦使命思想的信徒甚至比自由意志的人表現得更為堅定和視死如歸，當他們被送上火刑架時，他們堅信：「我所做的一切都是上帝要我做的！」這完全是一種神秘主義的信仰，對我們而言可能覺得很荒謬，但「正是由於其荒謬所以我才信仰。」當理性無法解釋神學的奧秘時，是我們的理性太弱小，而非崇高的宗教信仰出了問題，就如同杯子裝不下大海，這不是大海的錯，而是因為杯子太小了。（掌聲，笑聲）
在這樣神秘主義籠罩的西方思想界，科學根本不能得到發展。一直到9、10世紀，基督教的超理性都占據著主體，科學、理性和邏輯的思想完全被排斥，從而導致此時整個歐洲科學水平的低下。
到中世紀中期，人們開始覺得對於宗教光有熱情不夠，試圖對其進行邏輯的證明，從11世紀起出現的經院哲學就是這種思潮的產物。如上帝是否存在這個命題，經院哲學的開創者安瑟倫用邏輯三段論和演繹推理來證明；另一代表人物托馬斯.阿奎那則從歸納推理著手，他們的論證引出了科學論證的風氣。雖然比較枯燥和晦澀，但客觀上導致了一種真的方法論。
從此宗教每況愈下，而科學則蒸蒸日上。那科學如何從宗教中解脫出來的呢？
16世紀的宗教改革的最大成果只是用聖經的權威取代了教皇的權威，其實並未對科學有多大的幫助，可以說，「16世紀是科學與哲學的不毛之地。」
17世紀開始，科學與哲學一下子崛起，幾乎17世紀所有的科學家都是自然神論者，沒有一個不信奉上帝。自然神的觀點是：上帝是最大的理性，是規律。大自然是上帝的傑作，體現了上帝的英明，我們認識自然的規律與和諧性就是對上帝的信仰和膜拜。上帝創造了世界後就不再去管世界，世界循著牛頓定理運行著。上帝管世界的創造，主管高尚的精神；牛頓管世界的運行，主管卑微的靈魂。自然神論的最大意義是為科學爭得一席之地，科學不再需要宗教的指手畫腳，只需承認世界由上帝創造即可。
18世紀法國崛起的無神論者，指出「宗教不過是一個傻子遇上一個騙子的結果」，（笑聲）他們激進地批判基督教；認為不存在超理性的東西，無須在自然界尋求奇跡和奧秘，我們只要自然，不要上帝；把一切都拉入理性的旗幟下面，理性成為萬能的。
法國的唯物主義把上帝就從自然界趕了出去，從此人類不再在自然中尋找上帝，然而在無限無形的精神世界人們還是需要有個終極關懷與人同在，即上帝不能消失。這個任務在康德那裡得到了完成。
早在休謨就提出：上帝屬於道德領域，無須經驗知識來證明，它是不證自明的，只需要我們去信仰。
康德在他的兩大批判著作中，對此做了更全面和系統的詮釋。在《純粹理性批判》中，康德把科學與宗教截然分開，認為兩者是涇渭分明，井水不犯河水的。科學屬於人類經驗范圍，而宗教是超經驗的。如果我們僭越自身的經驗去追求不在經驗范圍內的上帝，只會導致二律背反。這樣康德就徹底而系統地把上帝從自然中驅逐出去，在理論理性中殺死了上帝。
但緊接著康德在《實踐理性批判》中，通過德福統一的理論，在實踐理性中又把上帝拉了出來。因為在現實世界，德福有矛盾，有道德的人往往不幸福，而幸福的人卻沒道德。康德於是要建造另一個世界，堅持靈魂不朽，使人們堅信雖然此世不幸福，但在另外一個世界，上帝一定會按照你的德行使你配享相應的幸福。這樣才能使人孜孜不倦地向善，向道德。
在科學領域中我們無需上帝，但在我們的精神和內心必須有一個安身立命之處，上帝就扮演了一位道德的監護人和情感的慰藉者。因此康德的偉大之處在於他在自然中殺死了一個上帝，同時又在精神中建立起了一個上帝。正如一個人打壞了路燈卻在大談有路燈的好處，他說：「我打壞路燈正是為了讓你們知道路燈對你們的重要性。」（笑聲）
在康德之後，在有形世界的科學和在情感世界的宗教並行不悖。
我們回到開始的問題，就很容易有答案了：西方的科學家們在進行科學研究時是嚴肅而理性的，追求嚴密的邏輯和嚴格的推理；而在他們的精神世界，則信奉基督教作為他們心靈的慰藉。
我再重申一下科學與宗教的關系：它們曾經涇渭分明，也曾經融為一體，但絕不是永遠的對立或相融的，而是動態的發展關系。我們要用歷史的辨證的目光來看待它們，不能機械地把它們歸於對立或是融合。
⑥ 我需要兩首詠物哲理小詩
葉
沒有團結的意識
構不成一地的樹陰
葉
每一次離開枝頭
都做好了化作春泥的決心
琴
只要你輕輕撥動它的弦
它總會給你一個
美妙的迴音
玻璃
有純潔的心境
只是太脆弱——
稍經打擊
心便碎了
詞典
滿肚子優美詞句
寫不出一篇象樣的文章
黑板
使命——
在寫和擦中完成
⑦ 什麼是new age的思潮哲學
【NEW AGE是什麼】
NEW AGE也被翻譯為新世紀音樂、新時代音樂，是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
New Age (新時代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正准備進入「寶瓶座時代」。「寶瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。
New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和「無污染構思」音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。
這種介於輕音樂和古典音樂之間的新樣式。它們大致上可分三大類。第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近東方樂器音色的樂器，如雙簧管、英國管等，另一方面，民間性質的樂器，如曼多林、手風琴、排簫等也常可聽到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器，如小鈴、大鑼和鍾等，現在還有些新紀母音樂家熱衷於把那些非洲的戰鼓等原始的樂器摻入他們的音樂中，第二類則是電聲樂器，它所製造的音響也偏重神秘的、飄渺的色彩，許多新紀母音樂家都是電腦音樂高手。第三類是前二者的混合。有些唱片商在製作這三類演奏形式時，往往還會加上自然界的音響，如鳥鳴林嘯、風聲鶴唳等等。
【NEW AGE的哲學理念】
1981年，有一位名為坡•文特的薩克斯的演奏家，更是身體力行：拒乘轎車，堅持吃素，最後躲進森林裡去，用他的薩克斯與狼對嘯。他被認為是「新紀元」音樂的教父，然而我們完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日「新紀元」音樂家們的作品，和早期的浪漫派音樂相比，難道不會使我們發現什麼有趣的相似之處嗎？我們在柏遼茲的《恰爾洛德在義大利》中所感受到的，不也是一種自我放逐的孤獨的快樂嗎? 能否把李斯特的《降D大調音樂會練習曲》放在「新紀元」專櫃上賣呢？ 它也不正表現了人們面向大自然時的冷淡和安詳嗎? 瓦格納對16世紀騎士時代的緬懷，與恩雅的那些朦朧而神秘的歌聲，又有什麼不同呢?
在新紀母音樂唱片的專櫃上，還可以找到許多乾脆就是把維瓦爾第、考累利等古典音樂家的作品配上瀑布聲音作為「新紀元」音樂發售。這多少說明了這種新紀母音樂的倡導者們的意圖：聽著這種音樂，讓人彷彿置身於大自然之中，換句話說，就是忘記西方現代文明社會的喧囂和忙碌。因此，除了大自然之外，久遠而神秘的古代，純朴而素雅的民謠，也是新紀元藝術家們所熱衷的題材。恩雅之所以能夠走紅，正是因為她的歌適應了厭倦摩托時代的聽眾的需要。你怎會想到，一張發黃的小照作為封套的唱片，對於懷舊的人們竟有如此的魅力。
的確，從反叛的角度而言，新紀元和浪漫主義有很多相似之處。音樂史上每一種新的風格，都是在時髦與反時髦的斗爭中形成的。就像穩健的古典主義是對輕巧的洛可可風格的反叛；感情至上的浪漫主義又是對崇尚形式的古典主義的反叛一樣，新紀母音樂是輕音樂領域里的後現代主義思潮對傳統審美觀念的反叛。所不同的是，古典的也罷，浪漫的也罷，它們的反叛都是在傳統的審美范疇中進行的。盡管在風格上、思想觀念上有很多變遷，但二者的背後卻有著共同的哲學觀念，那就是對生命、對快樂的理解：生命屬於我們只有一次，應當活得崇高而有意義。平衡、和諧、安定是這世界上最完美的境界。然而二十世紀的哲學新潮--過程主義的擁護者們卻認為，過程和終極是對立的兩個哲學范疇。生活應當是生命的自由的過程，它是最實際的存在；活著，就應當努力去體會這過程。生命如果被外力---例如種種功名利祿的終極目標---所牽制，就被降低為機械而不自由的過程，這也就否定了生命的價值。因此，為著消除這種異化的最好的途徑，就是自我松綁，返璞歸真，改變傳統的以未來某個目標為生活中心的人生觀，把自己從功利目的中解放出來。
伴隨著這種哲學，西方出現了反理性的藝術，它的主要觀點是，在作品中強調或為著建立一個終極目標--例如高潮或是中心--以及為此所作的種種努力，那是對藝術的本質的束縛。生命既是一種維護和擴展自己的過程，那麼和諧、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切實際的。
【NEW AGE的發展歷史】
一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
在20世紀80年代初，一位名叫米恰•瓊斯的加拿大鋼琴家寫了一本曲集。那裡收進的樂曲，都有很美麗的、畫面似的標題，例如《彩虹之後》、《夢境之外》、《陽光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言裡面寫了一個自己的小傳，說他曾想成為一個音樂畫家，後來，慢慢地，他找到了自己的音樂語言。這時候，他不再追求用音樂去描繪什麼形象，而是表現感覺，那種靜夜裡雪花落下輕觸地面的感覺；吹過莎草的清風的乾燥呼吸的感覺；遠天閃電的折紋的感覺；傍晚的湖水拍打著岸邊的感覺……
米恰•瓊斯的樂曲都很安靜，大多數都用一種音型不斷地反復著；和聲簡單，很少有復雜的不和協音響，似乎變格進行和調式風格更多見；旋律純朴，通俗易懂；音調的個性不強，有時甚至沒有旋律。聽著，聽著，你會忘了這是米恰•瓊斯的音樂，而是樹葉的悄悄細語。
這位鋼琴家在1983年的時候遇到一家音樂出版公司的經理，這位出版商一直想推出一種新鮮口味的、適合人們在休閑時候聽聽的音樂。兩人一拍即合，不久米恰的作品便漸漸在美國流傳起來了。最初，這種音樂還不那麼起眼，各家唱片店的老闆又不知道該把它放在哪一欄里，它像輕音樂，沒有什麼深奧的道理，可又有幾分古典音樂的風骨和氣派；它是通俗的，可又顯示著超脫的情調；它是易於流行的，但是卻沒有一般的流行音樂那麼平庸或騷動。有些唱片店就只好把它列在所謂最新到貨專櫃下，漸漸的，就成了氣候，港台的一些刊物亦隨之改譯作「新紀元」或「新世紀」音樂。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄制過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖磙樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
80年代之後， 許多年輕樂手 (搖磙派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。
【New Age的特點】
1．節奏：
New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。
3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。
【New Age的分類】
談到將新世紀音樂進行分類，要將之分成特別嚴謹的類別是非常困難的。新世紀音樂是注重感覺的音樂類型。它的分類前提不是音樂上的元素而是聽覺上的效果。比如太空音樂，環保音樂，氣氛音樂，聖歌，這些都是在聽覺上的分類。但新世紀音樂還存在另一種分類的方式，那就是從製作方式劃分。而製作方式又分兩種，一是製作的器材，是電子樂器還是原聲樂器或者混合樂器，還有就是製作素材中的音樂素材，是古典還是民族，是純樂器還是純人聲。基本上公認的有以下幾種：
1、部落（Techno Tribal）高科技音樂與民間音樂相結合的音樂。
2、精神音樂（Spiritual）著重精神感染力的音樂，擴張人想像力。
3、太空音樂（Space）營造無比龐大的空間感，令人飄飄欲仙。
4、器樂獨奏（Solo Instrumental）這種風格是真正的新世紀發燒友喜歡的，比較典型的是BANDARI（班德瑞）這樣通過樂器來體現心靈對自然感悟的音樂。
5、自助音樂（Self-Help）重視個人化的體悟。
6、新古典（New Classical）歐美古典音樂的現代化，使用電子音效代替原本的大型交響樂團，並且將人聲電子處理，進行更新。
7、電子新世紀（New Age Electronic）純電子製作的新世紀音樂。
8、原聲新世紀（New Age Acoustic）人聲為主的新世紀音樂，例如法國的音樂家，將人聲表現得無與倫比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）實際上是將世界音樂與新世紀音樂徹底得融合，有很多這樣的專輯，最大好處是保存了許多世界角落裡的根源音樂。
10、氣氛音樂（Atmospheres）著重於音樂的氣氛渲染，象一些與宗教有關的音樂。據說在國外佛教的念佛聲都有礙新世紀的版本。
還有新世紀音樂中最大的一支:凱爾特音樂。這是一種純粹的民族劃分。前幾年的鐵達尼號這樣的電影原聲也使這類音樂風行。
60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新新音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂具備了New Age的發展雛形。到了70年代，在一群藝術家的不懈努力下，New Age得以正名，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世紀的音樂」。如今，樂界形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象徵著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
New Age的四大要素：有存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間的節奏，總體感覺自然而自由，有著風一般的流線姿態；其旋律具有即興演奏的味道，在音樂結構上賦予大家極大想像空間；所用的和聲大部分是相當和諧的，給人祥和之感；其音色透明、神秘，充滿朦朧氛圍。
New Age音樂包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂，所採用的是電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。作為一種涉及范圍很廣泛的音樂種類，其下又分為——部落Techno Tribal、精神音樂Spiritual、太空音樂Space、器樂獨奏Solo Instrumental、自助音樂Self－Help、新古典New Classical、電子新世紀New Age Electronic、原聲新世紀New Age Acoustic、民族混合Ethnic Fushion、現代器樂Contemporary Instrumental、氣氛音樂Atmospheres。
【代表藝人】
喜多郎——新音樂的先驅
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎（kitaro），是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓國內的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鍾，難怪喜多郎先生一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。
沉浸在喜多郎的音樂宇宙里，你就會發現自己猶如沉醉於自然萬物的流動韻律，只要閉目聆聽，便有意想不到的美妙天籟應運而生了。
如果此刻你正打開音響感受喜多郎，那麼你發現流淌在你周身的音樂給你帶來什麼變化了嗎？請同樣好好感受這一次——自己的深呼吸……
雅尼——音樂也講創新
雅尼現在已經成為全世界最具有創新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一陣熱潮。他最擅長的事情是通過音樂與人達到共鳴，無論是通過他的音樂會還是通過電視和電台的廣播，或者通過他的音樂專輯。
強力推薦的是他的專輯《雅尼雅典衛城音樂會》，作為他的第十個個人專輯包含了他那些最經典的音樂作品（專輯包括了「桑巴林島」，「給想像鑰匙」和他那首白金熱門曲「熱情的反射」），管弦樂隊在新版本中並不是追加的，而是作為整個音樂的整體。作為一個作曲家，Yanni從來不去遵守那些過去確立的規則，在這個專輯里也不例外，他打破了交響樂團那些傳統的經驗，這么做的結果是產生了豐富的節奏並且優雅的音樂。
班得瑞——自然全接觸
班得瑞樂團是由一群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師組成的，1990年發跡瑞士。他們從開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。班得瑞的音樂里，展現了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架構出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂靜山莊》、《藍色天際》以及新推出的音樂情詩《風之羽翼》等。
神秘園——怎能不神秘
神秘園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫•勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉•莎莉）組成。樂隊融合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已融入其中。
其首張專集《Song From A Secret Garden》的傷感絕對能殺死人，讓人像迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在這樣的黑暗中，像一個人孤獨地坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你，你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你。其中的《田園》（Nocturne）一曲是樂隊的成名作，曾獲1995年歐洲歌唱大賽冠軍。另一曲《來自神秘園的歌》（Song From A Secret Garden）在組建樂隊前就在挪威發表並流行。迷幻之樂配以天籟之音，整首曲子讓人聽完後如同經受了一次心靈的洗禮。難怪身邊總有人按下REPEAT鍵，一次又一次讓這段旋律在耳邊迴旋。
莎拉布萊曼——純粹的月光女神
莎拉布萊曼說：我只是盡我所能，發揮上帝賜予我的天賦。在美麗、冷艷的外表後面，她遊走於音符之間，放任在流行與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特質，讓人充滿迷惑與想像，能給航行在海上的水手帶來一種方向感、歸依感。她的音質純凈、通透，尤其演唱不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜。
作品首推其巔峰之作《LA LUNA》
⑧ new age的思潮哲學是什麼呢
【NEW AGE是什麼】
NEW AGE也被翻譯為新世紀音樂、新時代音樂，是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
New Age (新時代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正准備進入「寶瓶座時代」。「寶瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。
New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和「無污染構思」音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。
這種介於輕音樂和古典音樂之間的新樣式。它們大致上可分三大類。第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近東方樂器音色的樂器，如雙簧管、英國管等，另一方面，民間性質的樂器，如曼多林、手風琴、排簫等也常可聽到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器，如小鈴、大鑼和鍾等，現在還有些新紀母音樂家熱衷於把那些非洲的戰鼓等原始的樂器摻入他們的音樂中，第二類則是電聲樂器，它所製造的音響也偏重神秘的、飄渺的色彩，許多新紀母音樂家都是電腦音樂高手。第三類是前二者的混合。有些唱片商在製作這三類演奏形式時，往往還會加上自然界的音響，如鳥鳴林嘯、風聲鶴唳等等。
【NEW AGE的哲學理念】
1981年，有一位名為坡•文特的薩克斯的演奏家，更是身體力行：拒乘轎車，堅持吃素，最後躲進森林裡去，用他的薩克斯與狼對嘯。他被認為是「新紀元」音樂的教父，然而我們完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日「新紀元」音樂家們的作品，和早期的浪漫派音樂相比，難道不會使我們發現什麼有趣的相似之處嗎？我們在柏遼茲的《恰爾洛德在義大利》中所感受到的，不也是一種自我放逐的孤獨的快樂嗎? 能否把李斯特的《降D大調音樂會練習曲》放在「新紀元」專櫃上賣呢？ 它也不正表現了人們面向大自然時的冷淡和安詳嗎? 瓦格納對16世紀騎士時代的緬懷，與恩雅的那些朦朧而神秘的歌聲，又有什麼不同呢?
在新紀母音樂唱片的專櫃上，還可以找到許多乾脆就是把維瓦爾第、考累利等古典音樂家的作品配上瀑布聲音作為「新紀元」音樂發售。這多少說明了這種新紀母音樂的倡導者們的意圖：聽著這種音樂，讓人彷彿置身於大自然之中，換句話說，就是忘記西方現代文明社會的喧囂和忙碌。因此，除了大自然之外，久遠而神秘的古代，純朴而素雅的民謠，也是新紀元藝術家們所熱衷的題材。恩雅之所以能夠走紅，正是因為她的歌適應了厭倦摩托時代的聽眾的需要。你怎會想到，一張發黃的小照作為封套的唱片，對於懷舊的人們竟有如此的魅力。
的確，從反叛的角度而言，新紀元和浪漫主義有很多相似之處。音樂史上每一種新的風格，都是在時髦與反時髦的斗爭中形成的。就像穩健的古典主義是對輕巧的洛可可風格的反叛；感情至上的浪漫主義又是對崇尚形式的古典主義的反叛一樣，新紀母音樂是輕音樂領域里的後現代主義思潮對傳統審美觀念的反叛。所不同的是，古典的也罷，浪漫的也罷，它們的反叛都是在傳統的審美范疇中進行的。盡管在風格上、思想觀念上有很多變遷，但二者的背後卻有著共同的哲學觀念，那就是對生命、對快樂的理解：生命屬於我們只有一次，應當活得崇高而有意義。平衡、和諧、安定是這世界上最完美的境界。然而二十世紀的哲學新潮--過程主義的擁護者們卻認為，過程和終極是對立的兩個哲學范疇。生活應當是生命的自由的過程，它是最實際的存在；活著，就應當努力去體會這過程。生命如果被外力---例如種種功名利祿的終極目標---所牽制，就被降低為機械而不自由的過程，這也就否定了生命的價值。因此，為著消除這種異化的最好的途徑，就是自我松綁，返璞歸真，改變傳統的以未來某個目標為生活中心的人生觀，把自己從功利目的中解放出來。
伴隨著這種哲學，西方出現了反理性的藝術，它的主要觀點是，在作品中強調或為著建立一個終極目標--例如高潮或是中心--以及為此所作的種種努力，那是對藝術的本質的束縛。生命既是一種維護和擴展自己的過程，那麼和諧、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切實際的。
【NEW AGE的發展歷史】
一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
在20世紀80年代初，一位名叫米恰•瓊斯的加拿大鋼琴家寫了一本曲集。那裡收進的樂曲，都有很美麗的、畫面似的標題，例如《彩虹之後》、《夢境之外》、《陽光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言裡面寫了一個自己的小傳，說他曾想成為一個音樂畫家，後來，慢慢地，他找到了自己的音樂語言。這時候，他不再追求用音樂去描繪什麼形象，而是表現感覺，那種靜夜裡雪花落下輕觸地面的感覺；吹過莎草的清風的乾燥呼吸的感覺；遠天閃電的折紋的感覺；傍晚的湖水拍打著岸邊的感覺……
米恰•瓊斯的樂曲都很安靜，大多數都用一種音型不斷地反復著；和聲簡單，很少有復雜的不和協音響，似乎變格進行和調式風格更多見；旋律純朴，通俗易懂；音調的個性不強，有時甚至沒有旋律。聽著，聽著，你會忘了這是米恰•瓊斯的音樂，而是樹葉的悄悄細語。
這位鋼琴家在1983年的時候遇到一家音樂出版公司的經理，這位出版商一直想推出一種新鮮口味的、適合人們在休閑時候聽聽的音樂。兩人一拍即合，不久米恰的作品便漸漸在美國流傳起來了。最初，這種音樂還不那麼起眼，各家唱片店的老闆又不知道該把它放在哪一欄里，它像輕音樂，沒有什麼深奧的道理，可又有幾分古典音樂的風骨和氣派；它是通俗的，可又顯示著超脫的情調；它是易於流行的，但是卻沒有一般的流行音樂那麼平庸或騷動。有些唱片店就只好把它列在所謂最新到貨專櫃下，漸漸的，就成了氣候，港台的一些刊物亦隨之改譯作「新紀元」或「新世紀」音樂。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄制過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖磙樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
80年代之後， 許多年輕樂手 (搖磙派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。
【New Age的特點】
1．節奏：
New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。
3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。
【New Age的分類】
談到將新世紀音樂進行分類，要將之分成特別嚴謹的類別是非常困難的。新世紀音樂是注重感覺的音樂類型。它的分類前提不是音樂上的元素而是聽覺上的效果。比如太空音樂，環保音樂，氣氛音樂，聖歌，這些都是在聽覺上的分類。但新世紀音樂還存在另一種分類的方式，那就是從製作方式劃分。而製作方式又分兩種，一是製作的器材，是電子樂器還是原聲樂器或者混合樂器，還有就是製作素材中的音樂素材，是古典還是民族，是純樂器還是純人聲。基本上公認的有以下幾種：
1、部落（Techno Tribal）高科技音樂與民間音樂相結合的音樂。
2、精神音樂（Spiritual）著重精神感染力的音樂，擴張人想像力。
3、太空音樂（Space）營造無比龐大的空間感，令人飄飄欲仙。
4、器樂獨奏（Solo Instrumental）這種風格是真正的新世紀發燒友喜歡的，比較典型的是BANDARI（班德瑞）這樣通過樂器來體現心靈對自然感悟的音樂。
5、自助音樂（Self-Help）重視個人化的體悟。
6、新古典（New Classical）歐美古典音樂的現代化，使用電子音效代替原本的大型交響樂團，並且將人聲電子處理，進行更新。
7、電子新世紀（New Age Electronic）純電子製作的新世紀音樂。
8、原聲新世紀（New Age Acoustic）人聲為主的新世紀音樂，例如法國的音樂家，將人聲表現得無與倫比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）實際上是將世界音樂與新世紀音樂徹底得融合，有很多這樣的專輯，最大好處是保存了許多世界角落裡的根源音樂。
10、氣氛音樂（Atmospheres）著重於音樂的氣氛渲染，象一些與宗教有關的音樂。據說在國外佛教的念佛聲都有礙新世紀的版本。
還有新世紀音樂中最大的一支:凱爾特音樂。這是一種純粹的民族劃分。前幾年的鐵達尼號這樣的電影原聲也使這類音樂風行。
60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新新音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂具備了New Age的發展雛形。到了70年代，在一群藝術家的不懈努力下，New Age得以正名，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世紀的音樂」。如今，樂界形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象徵著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
New Age的四大要素：有存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間的節奏，總體感覺自然而自由，有著風一般的流線姿態；其旋律具有即興演奏的味道，在音樂結構上賦予大家極大想像空間；所用的和聲大部分是相當和諧的，給人祥和之感；其音色透明、神秘，充滿朦朧氛圍。
New Age音樂包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂，所採用的是電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。作為一種涉及范圍很廣泛的音樂種類，其下又分為——部落Techno Tribal、精神音樂Spiritual、太空音樂Space、器樂獨奏Solo Instrumental、自助音樂Self－Help、新古典New Classical、電子新世紀New Age Electronic、原聲新世紀New Age Acoustic、民族混合Ethnic Fushion、現代器樂Contemporary Instrumental、氣氛音樂Atmospheres。
【代表藝人】
喜多郎——新音樂的先驅
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎（kitaro），是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓國內的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鍾，難怪喜多郎先生一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。
沉浸在喜多郎的音樂宇宙里，你就會發現自己猶如沉醉於自然萬物的流動韻律，只要閉目聆聽，便有意想不到的美妙天籟應運而生了。
如果此刻你正打開音響感受喜多郎，那麼你發現流淌在你周身的音樂給你帶來什麼變化了嗎？請同樣好好感受這一次——自己的深呼吸……
雅尼——音樂也講創新
雅尼現在已經成為全世界最具有創新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一陣熱潮。他最擅長的事情是通過音樂與人達到共鳴，無論是通過他的音樂會還是通過電視和電台的廣播，或者通過他的音樂專輯。
強力推薦的是他的專輯《雅尼雅典衛城音樂會》，作為他的第十個個人專輯包含了他那些最經典的音樂作品（專輯包括了「桑巴林島」，「給想像鑰匙」和他那首白金熱門曲「熱情的反射」），管弦樂隊在新版本中並不是追加的，而是作為整個音樂的整體。作為一個作曲家，Yanni從來不去遵守那些過去確立的規則，在這個專輯里也不例外，他打破了交響樂團那些傳統的經驗，這么做的結果是產生了豐富的節奏並且優雅的音樂。
班得瑞——自然全接觸
班得瑞樂團是由一群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師組成的，1990年發跡瑞士。他們從開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。班得瑞的音樂里，展現了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架構出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂靜山莊》、《藍色天際》以及新推出的音樂情詩《風之羽翼》等。
神秘園——怎能不神秘
神秘園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫•勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉•莎莉）組成。樂隊融合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已融入其中。
其首張專集《Song From A Secret Garden》的傷感絕對能殺死人，讓人像迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在這樣的黑暗中，像一個人孤獨地坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你，你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你。其中的《田園》（Nocturne）一曲是樂隊的成名作，曾獲1995年歐洲歌唱大賽冠軍。另一曲《來自神秘園的歌》（Song From A Secret Garden）在組建樂隊前就在挪威發表並流行。迷幻之樂配以天籟之音，整首曲子讓人聽完後如同經受了一次心靈的洗禮。難怪身邊總有人按下REPEAT鍵，一次又一次讓這段旋律在耳邊迴旋。
莎拉布萊曼——純粹的月光女神
莎拉布萊曼說：我只是盡我所能，發揮上帝賜予我的天賦。在美麗、冷艷的外表後面，她遊走於音符之間，放任在流行與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特質，讓人充滿迷惑與想像，能給航行在海上的水手帶來一種方向感、歸依感。她的音質純凈、通透，尤其演唱不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜。
作品首推其巔峰之作《LA LUNA》
⑨ 各個哲學家對愛情的理解
他媽的愛情一分不值，。甚至還要付出很多。但是人總想去挑戰它。最後只有兩個結果愛與不愛。何必再來傷害自己。讓自己沉淪在風中。若落葉飄落無聲已無聲。在我們的生活中。都說愛情時間里在迴音當中的。而在現代社會。聊天室聘什麼的都有。哪來的真正的感情，誰又能說愛情是什麼滋味？是心動。？心跳加劇？臉紅？也許你只是得了心臟病吧，並不是對那個人有feel但是愛有了親情。就賦予了它新的意義。如同新生的鳥兒，有了翅膀。有了飛翔的能力，。從此我們不再孤單叻。我們有家庭了。那時候的我我們便會懂得什麼是真正的感情。真正的感情不會拘束在一束玫瑰。也同樣不會建立在一盒巧克力上。說了這么多沒分吖
⑩ 古希臘神話中有哪些具有深厚的哲學意義的神話故事如西緒什麼斯推石的，還有塞普路斯國王刻了個女神
美杜來莎妖女（波塞冬的戀人，被波塞自冬帶去雅典娜宮殿遊玩，被女神變身成了蛇妖女並被海神拋棄。。之後怎麼死的大家都知道我就不廢話了=。=）
海倫（三女神與金蘋果的產物）那個印發特洛伊戰爭的美女--紅顏禍水
雅典娜與雅典：與波塞冬搶雅典城市，海神送上了軍隊而女神送上了象徵和平的橄欖枝，雅典人更喜歡和平所以以雅典娜名字命名該城市）
水仙花的來歷------不該自戀自大=。=講一個美男子，無視他人求愛，只喜歡自己在河水裡的倒影，結果被復仇女神施法，迷戀自己水中的倒影而沉入水底，化為水仙花
回聲的來歷（赫拉的侍女嚼舌頭，但又心地善良，想警告宙斯和情人躲開赫拉，結果被赫拉發現，赫拉因此施法使得她只能重復別人的話---即迴音的來歷）
美狄亞---愛與復仇邊緣彷徨-----一個女巫，非常愛自己的丈夫，甚至不惜為了丈夫殺死其敵人，在神廟前彷徨7天7夜只為求得葯草救丈夫的父親。但是丈夫最終拋棄她與鄰國公主結婚，於是美狄亞殺死了自己和丈夫的孩子，毒死了公主，殺了丈夫
還要麼。。。我記得太多了一時敲不下來。。很多故事都很好的