❶ 簡述繪畫藝術的審美特徵
繪畫藝術的特徵：審視該作品的 1.近實遠虛 2.黑白灰處理 3.透視處理 4.整體色調 5.主體關聯 6.顏色搭配與風格的深層含義
❷ 中國和日本動漫的審美差異，求解
當然很大區別。。。首先中國的動畫是國家有限制和規章制度的。導致中國的動漫發展空間相當小，日本的產業首先不限制H，這幾很多成人向，對性的描述和情節特別多，這是一方面，另一方面日本的靈異思想，日本對靈學研究很深的很多動畫涉及靈異幻想什麼的，再來說人物設定，中國的技術更不上，任務單板動作又慢，日本的就是表情活躍動作靈活，作主要是設定的比較可愛或者帥氣，臉都比較尖，再來說風格，日本的都是內容復雜，多數都是涉及宗教神學組織信仰什麼的，總之一下子看不懂，要深入進去，仔細看才能明白，比如EVA吧，那麼中國的哦。。。白痴洗腦一開就懂而且幼稚到死，總是好人聰明壞人笨蛋。。。OH 我受不了了。。。
在日本有名的那比如新海誠的一些作品，星之聲。雲之彼岸約定的地方。秒速五厘米，都是很好看的神作，但是中國好想知道的人不多吧，還有食靈零，一定要看啊很好看的
死神算吧，死神在中國人氣很高，其實在日本人氣很一般，只有剛開始還好，後來就不行了，再有就是史上最強弟子兼一了，很多中國人都聽過的吧，在很多漫畫網站上排名都很高的，也是我迷戀很久的動畫+漫畫，但是動畫只出到50。。。。也就是說在日本就很一般了，動畫只有故事的小一部分，大概就這么多吧，都是自己親手打的啊。一定要給分，姐姐要這點分有用的謝謝
❸ 分析美式動漫、日式動漫和中式動漫的特點以及畫風區別等，最好舉事例（以前比賽的題目，很想知道答案）
美式動漫的人物和形象都是較誇張的，（例如：吊帶襪天使、飛天小女警，而且美式一般不被尊稱為動漫被稱為卡通，其歸區也是很獨特的）而日式動漫和中式動漫實際上沒什麼差別，因為日式動漫的人物、細節都刻畫的很細膩，而中式動漫也大部分都愛這一類，至於代表作品嗎。。。。。滿大街都是，不過中式動漫還是有很多都是樹獨一枝的，動漫代表例如星游記、羅小黑戰記一類的，風格獨特，造型可愛，並不一味追求日式動漫所謂的：「萌」。但中國動漫大部分的人們還是更愛日式，至於原因想想也知道，死宅這一類詞更不用多講。如果朋友真心喜歡動漫的話，不妨自己做一套屬於自己的風格出來，比起現在沉溺的日本動漫，更多的優點還得靠自己來挖掘，往前看十年，中國動漫也有自己的品，盡管只是像葫蘆娃一類的低齡化，也比現在的中國動漫人的審美觀強，所以，如果朋友願意並真心愛動漫，還是去看看美式的形象設計和人物觀點吧
對比上圖你就會明白現在的日本動漫對中國人的影響有多大
說到日本的動漫，像人造人間 theanimation和改造人009這樣的神作卻早已被人淡忘一樣，同樣是日本出品卻因為現代人不認同這種「畫風」而被丟棄，如果畫風不合大眾口味就意味著失敗，那麼我們動漫人也就沒有了存在的意義，只有真心喜歡動漫的，才不會去在意什麼畫風之類的問題，所以請朋友在此明白，真正的動漫人，是不應該去在乎這種問題的，比起思考這些問題，還不如多花些時間去構思一個人設。喜歡動漫和熱愛動漫是一回事，研究動漫和製作動漫又是另一回事，如果朋友真的想為中國動漫出一份力，記住幾點：
不要嘗試去抄襲日本人的作品，尤其是熱門大作，否則只會害了自己
人物的刻畫不要太誇張，劇情也不要像現在的修仙小說一樣坑爹狗血
多積累一些描繪手法，對以後很有幫助
時刻明白自己到底為了什麼
以上就是我的個人建議了，如果能幫到朋友，當然高興，如果對朋友沒有用處，回我一句，我立馬刪了這回答不臟您眼。
—— BY: BEN237
❹ 論述油畫的審美特徵
古典主義油畫有幾大特點:極端嚴謹的素描,飽滿而富裝飾性的色彩,線條流暢的對稱性構圖。
弗朗索瓦·熱拉爾是法國新古典主義繪畫的傑出代表、雅克·路易·達維特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像畫著稱，由於他所畫的肖像都是歐洲名人，尤其是一些法蘭西第一帝國和王政復辟時期的要人，因而名聲很大。
1801年，熱拉爾與他的同窗吉羅代同時被召，為裝飾皇後約瑟芬的馬爾梅松堡而完成一批作品，這份殊榮使他改變了自己原來的地位。在此之前，熱拉爾已在宮廷專為貴族們畫以神話題材為主的油畫。
一幅《普緒刻接受愛神的初吻》於1798年去沙龍展出，當時並沒有掀起多大的波瀾。只是畫上很好地發揮了熱拉爾在描繪人體上的長處，藝術格調與其說是接近達維特，不如說近似他的同學格羅。當時評論界把這幅充滿古典主義情調的油畫視作末流作品，說它是一幅帶著一些浪漫主義成分的油畫。熱拉爾在這幅畫上丟棄了他在肖像畫上的寫實特點，追求一種矯飾的繪畫效果，從虛構的想像中尋求當時拿破崙一世執政和第一帝國時期的宮廷審美觀。
❺ 油畫的審美特性
油畫的審美特性與其藝術與語言相關，西方油畫分有很多派別，隨著時間的發展也有所變化，總的來說發展演變分為古代美術，中世紀美術，文藝復興到18、19世紀的新古典和印象主義等等。
隨著歷史的不斷演變，油畫的審美也在不斷的演變著。我們都知道油畫在現今已經是世界上運用最為廣泛的畫種之一，人物油畫一直是油畫界里經久不衰的主題，幾百年來涌現出許多優秀的人物油畫作品。
認為每個時期的審美都在遵循一種邏輯，和當時的人文歷史，社會風氣，生產力等因素有關。像古希臘崇尚的健美裸體，到現在的華麗衣著，跟服裝設計的完善，生活的切合，有密切關聯。
(5)動漫特畫的審美與分析前言擴展閱讀：
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。
近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。
油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
❻ 美日中動畫審美與創作風格比較。求一段文字。急！
1.美國動畫的審美景觀與創作風格
（1）迪斯尼的動物美學
「一切都始於一隻老鼠。」這是沃爾特·迪斯尼時常掛在嘴邊的一句話。因為在1928年，世界上第一部有聲動畫片《汽船威利號》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼動畫創作的早期，動物明星占據了重要的分量，其中最知名的明星莫過於米老鼠和唐老鴨了。隨後增加了更多與米老鼠共同成為迪斯尼那一時代的動物明星，例如唐老鴨、高飛狗、小飛象等等。
（2）美國時尚元素跟隨時代潮流
動畫是創造夢幻的王國，但同時也不能脫離實際，尤其是在人物造型的審美元素上，始終跟隨著時代時尚潮流。在美國各個時期的動畫作品中，我們都能尋到時尚元素的印記，尤其是美女塑造的形象，
20世紀30年代，美國時興雪白皮膚大眼睛，於是就捧出了白雪公主。白雪公主的皮膚白似雪、眼睛大大、嘴唇紅紅、頭發烏黑，這些都是那個時代美麗女性的符號。
20世紀50年代，瑪麗蓮夢露式的金發美女形象成為那一時期的流行元素。這種元素自然也成為迪斯尼動畫影片中美女標准。灰姑娘、愛麗絲……無一不是金發美女。
到了20世紀90年代，美國強調種族多元文化的發展，於是迪斯尼引入各國美女的風采：拉伯童話故事《阿拉丁》中印第安公主；法國童話故事《美女與野獸》貝兒；中國的花木蘭……，迪斯尼動畫將時尚元素與文化價值取向實現了有機的融合。
（3）技術萬能
技術是確保美國永久繁榮，確保美國神話的永久魅力。因此，美國 始終懷有深深地技術萬能情結，這種情結表現在動畫創作中，就時常出現了不惜巨額投入，充分利用高科技技術來打造動畫經典大片
2.日本動畫的審美景觀與創作風格
（1）視覺的唯美
日本動畫以「機器人」、「美少女」為號召，走出一條與其他國家動畫不同的道路。日本動畫追求唯美效果，不僅背景細膩逼真，而且男女主角都描繪的極其標致；男生都肌肉飽滿，酷酷型男；女生頎身修腿，個個像模特。形成了特色鮮明的為美化和模式化的日本動畫人物造型。
（2）視聽覺的沖擊力
日本動畫電影人沒有美國人那樣的實力，於是他們選擇了動畫編排與製作走電影路線的創作思路，將故事電影的蒙太奇手法和各種敘事方式得心應手真實地應用到動畫電影中；充分調動電影語言，全方位變化鏡頭角度，加快場面切換速度，頻繁移動背景，強化光影效果和音響效果，以此造成對觀眾視覺神經的猛烈沖擊。日本動畫片在組合驅動畫面產生最為強效的動態視覺效果，使得動畫電影中有一種東方式的親和力與特殊的魅力。
（3）民族元素的滲透性
日本的動畫片不像中國傳統動畫片那樣採取民俗化的表現形式，但總是將日本的民俗文化和民族性滲透在動畫裡面。 民俗氣息與民俗魂的有機融合是日本動畫民俗風格的主要特徵。民俗氣息的再現往往在民俗之美自然透露：漫天飛舞的櫻花、女兒節的木偶娃娃、男孩節的鯉魚旗等等，都傳達著濃郁的日本氣息與風情。即使是很小的細節，也能體現日本民俗文化，例如：《灌籃高手》里拉拉隊扎的頭巾；《聰明一休》里經常在一休動腦筋時出現的祈晴娃娃等，無不體現著日本民俗文化。
（4）技術應用的討巧性
日本動畫與美國動畫對技術運用的心理上存在著根本的差異。不同於美國動畫耗費巨大的資金，將最真實的造型、場景、物品搬上銀幕，他們認真研究動畫中的每一個動作，物品的每一個彈性狀態；日本從手冢治蟲開始更多關注動畫人物的內心，而非外表。手冢治蟲認為，最重要的就是故事。於是手冢治蟲開發了一套製作流程，最大限制節省成本。他嘗試著為經典人物製作經典動作，這樣可以再不同的背景下重復使用；嘗試眨眼三幀，口動三幀的模式，而迪斯尼要求口型與說話結合，這種靜態處理對話場面的技術大大節省了資金。
此外，日本動畫增加了「Q版」形象，在寫真風格的動畫中插入「Q版」形象，表現角色心理或誇大肢體的一種手法。由於「Q版」形象更適合反映極端的心情和超現實的情景，使觀眾更容易理解，並且增添了有幽默性
3.中國動畫的審美景觀與創作風格
（1）民俗性與戲劇化，蘊涵深厚的文化底蘊
觀賞中國動畫，常常能看見中華民族深厚的文化底蘊。例如：水墨畫《小蝌蚪找媽媽》，脫胎與中國畫中的寫意；《大鬧天宮》、《哪吒》傳統動畫片，借鑒中國古代寺觀壁畫；剪紙畫吸取中國皮影和民間剪紙文化；《南郭先生》融合了漢代畫像石和畫像磚的剛健風格；《三個和尚》，採用中國戲曲……這些根植於中國神話、童話、民間傳說和文學作品的動畫形象；從服飾傳統、環境描繪、人物面貌、性格特徵，也是一派中國風貌。 民俗資源是動畫取材之一，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》就是取材於《西遊記》；而《寶蓮燈》源自於古老民間傳說「沉香救母」；《阿凡提的故事》就是來自新疆地區的民間故事等。中國動畫表現域廣泛，內容題材的豐富很大程度得益於中國幾千年歷史進程中，流傳下來的瑰寶的神話 故事和優秀的民間傳說。 （2）大眾性與多樣化
中國動畫創作的一大特色就是汲取中國民間文化精髓，生成獨特的美術韻味。 中國動畫戲種多樣化。剪紙動畫，是借鑒民間剪紙和皮影戲的藝術表現特點。折紙動畫，不僅能表現剪紙動畫的二維空間狀態，折紙動畫而且具有三維空間的表現能力。木偶戲，已經有2000多年的歷史，是借鑒中國民間木偶書發展起來的一種動畫表現樣式。水墨動畫，有1000多年的歷史，其表現風格主要是突出水與墨的渲染效果，無論是人物還是背景沒有邊緣線，意境優美、虛實相生。水墨動畫在此基礎發展起來具有中國特色的表現藝術。
（3）政治影響與教育性
中國動畫片從誕生之日就深受中國社會現狀的影相。在苦難的中國，為了喚起同胞的覺醒，萬氏兄弟拍攝了激發中國人民抵禦日本侵略的動畫片。因此形成了中國動畫與外國動畫迥然不同的特色，為了明確教化性卻忽略了應有的含蓄與幽默。然而原本屬於娛樂的藝術被嚴格地束縛在指導教育思想之中，被戴上了嚴肅的「政治緊箍咒」，直接影響了動畫藝術的創新與發展。
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