① 美術教法有哪些
①學校美術教學法，如小學美術教學法、中學美術教學法等。②分類美術教學法，如繪畫教學法、雕塑教學法等。③美術專題教學法，如美術鑒賞教學法、美術創作教學法等。
如果是課堂教學的話，需要多種教學法並用。切入學生的興趣點，用愉快教學法（游戲、講演故事）進行引入，講授、展示、分析等多種方法並用，說實在的，教無定法。
② 美術課的教學方法有哪些
美術課主要的教學方法其實就是多練習，讓學生多實踐，多去練習繪畫，這樣才可以把繪畫練習的更好，美術課才更有意義。
③ 美術教學方法有哪些
1、視頻教學，跳出教科書
2、多寫生、強調感覺、大膽
3、技法不用太多（當然因材施教）
4、教學好比是一場互動較多的演講，要庄諧並重
5、理論方面的話建議生動些，備課時用點心思，跳出教科書
6、多拓展，勤活動，避免眼高手低（眼界是有了，但是實操結果不佳）
7、總結一句話就是不要太過於死板，跳出來看，用學生的角度去看，無論是畫還是論
④ 用實例闡述美術教學原則 模式 方法之間的關系
一、空題
1、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建築等
2、繪畫的種類名稱很多，以繪畫的工具、材料分有中國畫、油畫、版畫、水粉、水彩、素描等。
3、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。
4、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之後在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有雲崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。
5、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。
6、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。
7、清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱「四僧」他們是：八大、石濤、髡殘、弘仁。
8、我國向有「瓷國」之稱，陶瓷工藝有著悠久的歷史。早在新石器時代陶瓷工藝已較為發達，發掘於黃河流域的有仰韶文化和馬家窯文化的彩陶；發掘於長江流域的有屈家嶺文化和良渚文化的彩陶；以及發掘於沿海的龍山文化和河姆渡文化的黑陶等。歷史上有瓷都之稱的城市是景德鎮，有陶都之稱的城市是宜興。青瓷成熟於魏晉，白瓷成熟於隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美術中的代表作品。
9、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。
10、寫生過程大致可分為大體階段，深入階段，調整階段。
11、物體在光線照射下，呈現出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五個受光不同的面,總稱為明暗五調子。
12、在繪畫技法中，中國畫通常採用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫採用的則是焦點透視法。
13、中國傳統刺綉品種很多，其中蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉稱為中國傳統四大名綉。
14、歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是達芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫奈，<<向日葵>>的作者是梵谷。
15、義大利文藝復興盛期的「三傑」是達.芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅。
16、人言「墨分五彩」，墨色：焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。
17、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了「造型·表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」和「綜合·探索」四個學習領域。
18、美術課程教學設計的改革，首先必須樹立與之相應的教學思想。《美術課程標准》對教學設計提出了八方面的要求。1．美術教學應注重對學生審美能力的培養。2．美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力3．美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。4．加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。5．教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。6．教師應重視對學生學習方法的研究。7．教師應以各種生動有趣的教學手段。8．教師應盡可能嘗試計算機和網路美術教學。
19、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立「以學論教、教為了促進學」的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標准有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。
20、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。
21、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀。
22、教學模式的多樣性是現代教學模式的顯著特徵之一，我們經常使用的教學模式有接受性教學模式、發現——探究性教學模式、自學性教學模式、交往性教學模式、練習性教學模式、情感性教學模式、概念獲得教學模式、群辯法教學模式、課堂討論模式、探索情感和解決矛盾模式等。
23、教師在美術教學中應遵照的原則是審美性原則、思想性原則、量力性原則、創造性原則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。
24、美術學科主要的教學方法有語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，操作訓練為主的教學方法。
二、簡答題
1、什麼是中國畫？
在世界美術里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製的宣紙或絹上以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。中國畫的三大特點是什麼？
2、什麼是繪畫？
繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
3、什麼是美術教育？
答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。
4、什麼是美術語言？
答：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
5、什麼是透視？
透視是通過透明平面來觀察研究物體的形狀。它是觀察、研究景物在平面畫幅上表現立體空間的基本方法。
6、什麼是素描？
素描一般是指單色繪畫形式。（工具多採用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特徵、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。
7、什麼是平面構成？
平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用於實用藝術領域
8、什麼是新課程教學設計？
新課程教學設計是教師和學生為完成教學目標所採用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。
9、什麼是案例？
案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。
10、什麼是教學案例？
教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。
11、什麼是基本的美術素養？
基本的美術素養包括對美術的內容和縣享有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。
12、什麼是文化情境？
文化情境是指一件美術作品被創作出來時所依託的文化環境、條件以及特徵。
13、什麼是自主學習？
自主學習是學習的內在品質而言，相對於「被動學習」、「機械學習」和「他主學習」。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。
14、什麼是探究學習？
探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一種類似於學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是形成探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。
15、什麼是合作學習？
合作學習是針對教學條件下學習的組織形式，相對於「個體學習」。合作學習使學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。
16、什麼是課程資源？
課程資源也稱教學資源，就是課程與教學信息的來源，或者指一切對課程和教學有用的物質和人力。課程資源的概念有廣義與狹義之分。廣義的課程資源指有利於實現課程和教學目標的各種因素；狹義的課程資源僅指形成課程與教學的直接因素來源。
⑤ 美術教學方法有哪些
現在的高中美術提倡以學生為主 教師為輔助 在教學中要充分考慮到現在的小孩很懶 動手能力少 要適當的啟發 激發他們的興趣來教學
《高中美術新課程》總目標第一句就提出：「以個人或集體合作的方式參與美術學習活動」，就是讓學生能夠積極參與美術鑒賞活動。課上我們能給學生創設好的情境，從而激發學生的興致。新課改提倡自主學習，我們在課上就應該先提出問題，引發學生自主探究，再加上教師與學生之間的呼應，學生與學生之間的合作學習，提高學生學習的參與合作精神。
⑥ 小學美術教師面試，10分鍾說課，請各位朋友舉例說明一下吧！拜託了，急用！
小學美術說課《魚兒游游》說課稿
今天我向大家展示的是人教版小學美術課本第一冊第8課----《魚兒游游》
一、教材分析：
1、教學內容：魚兒是我們人類的朋友。在兒童的世界裡魚兒是他們熟悉和喜歡表現的對象，通過看一看動畫片、做一做游戲、動一動手由淺入深地引導學生嘗試用彩色筆、彩色紙、彩泥、樹葉、等多種材料製作形態各異、色彩斑斕的魚兒。鼓勵學生大膽表現與眾不同的魚兒造型，從而促進學生個性的形成和發展。
2、本節課在整體知識結構中的地位和作用：
《魚兒游游》是一節集欣賞性、合作性、互動性等特點於一體的美術課，在本節課前面安排了《淅瀝的小雨》、《美麗的印紋》、《紙風鈴》等課，已經讓學生接觸到了用顏料彩筆等工具進行繪畫，用彩泥、彩紙等手工材料來表現畫面，而《魚兒游游》這節課是在此基礎用「剪紙、撕紙、彩筆繪畫、彩泥製作、綜合材料」等方法來表現畫面，復習運用了前幾節課的學習內容。而在本節課後面安排了《我在空中飛》、《鮮花送老師》、《我做的文具》等課，這幾節課主要是通過彩紙彩泥以及綜合材料來表現畫面，為此打下基礎。所以本節課在整體知識結構中起到了承上啟下的橋梁作用。讓學生在觀察欣賞中感受美、體驗美；在實踐操作中表現美、創造美。
3、教學重點、難點：
教學重點——通過引導學生欣賞、觀察各種各樣的魚兒，感知魚的外形和色彩，感受魚的美，並能用自己喜歡的方式來裝飾魚兒，培養學生熱愛大自然的情感。
教學難點——能用繪畫、撕紙或剪紙等多種方法表現水中游動的魚，尤其是用樹葉、彩泥等綜合材料來做魚，並注重色彩的搭配。拓展學生對魚的表現能力。
二、學情分析：
一年級學生已經初步認識了美術工具和材料，對不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，會用簡單的線條和色塊來表現他們所知道的東西。現在的孩子以獨生子女居多，他們接受信息的途徑很廣，思維活躍、想像豐富、聯想奇特，他們以自我為中心，喜歡按照自己的想法自由的表現畫面；好奇心重，愛表現自己，但動手能力較差，只能用簡單的工具和繪畫材料來稚拙地表現自己的想法。而《魚兒游游》這節課就是讓他們在輕松愉悅的氛圍中無拘無束地表現自己的想法，符合學生發展的特點。
三、教學目標：
基於對教材的理解和學生情況的把握，確定本課教學目標：
認知領域：引導學生欣賞美麗的海底世界，讓學生用不同的材料來表現魚兒。
操作領域：學會運用剪、貼、畫、拼接等手段在各種材料上製作魚兒，鍛煉動手能力。
情感領域：讓學生在欣賞的過程中得到美的熏陶，在動手製作中懂得珍惜自然，愛護生靈，增強學生對大自然的熱愛及保護自然的責任感，激發學生對人類生態保護的意識。
四、教學法分析：
1、觀察動畫片激發學習興趣。
2、欣賞圖片知道魚的形狀。
3、做魚的游戲活躍課堂氣氛。
4、示範製作方法。
5、創設情境激發創作潛能。
五、教學過程的設計：
1、動畫引入，激發審美期待
「小朋友，你們有沒有見過大海呀？是啊，蔚藍的大海一望無邊，當海面上波濤滾滾的時候，海底卻是另外一番景緻。想不想跟隨老師一起去美麗而又神奇的海底世界周遊一番呢？」教師充滿誘惑的語言緊緊抓住了學生的好奇心，適時播放動畫片《海底總動員》中的精彩片斷。吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，讓學生留戀、嚮往。同時也把學生學習的興趣激發出來了。在欣賞的過程中讓他們自己去觀察海底世界，直觀又生動，欣賞完畢，讓學生說說海里的主角，學生爭先恐後，將課堂氣氛推向第一個高潮。接著揭示今天的學習主題——《魚兒游游》，從動畫片到課題，從學生的興趣，到勾起學生主動學習的求知慾望，遵循了學生的心理特點，使學生保持對繪畫的興趣和著手錶現物象的沖動。
2、觀察發現，感知魚兒形狀
用課件展示一張不同形狀的海洋魚組成的畫面並問是由哪些形狀組合而成的？讓學生在欣賞的過程中帶著問題去觀察,再結合自己的觀察來說一說。當滑鼠移動時不同幾何形外輪廓都會變色，這樣雖然畫面色彩豐富，但學生卻能發現這些魚都是有什麼形狀組成的，在這里反復強調魚的不同幾何形狀，從而讓學生直觀掌握了繪制魚的方法。概括成各種簡單的幾何形進行組合，稍作裁剪或裝飾，再給它們穿上美麗的花衣裳就能創造出許多美麗的海洋魚兒來。兒童的造型方法生動、、變形、誇張，甚至抽象；讓小朋友對結構有所認識，以兒童所特有的天性，繪畫語言會更生動，更具表現力。
3、演魚賞魚，走進魚兒世界
孩子都有表現自己的慾望，讓學生戴著魚的頭飾用肢體語言來表現一下魚，這一環節既活躍了課堂氣氛，也為學生在接下來的過程中將魚表現得更加生動打下了基礎。接著課件展示讓學生在音樂中欣賞大量海洋魚的美麗圖片。我特地採用課件製作的方法將圖片欣賞設置由黑白色到彩色漸變，這樣就讓學生在無形學會了通過現象認知色彩，激發了他們的創作慾望，在大量感知的基礎上激活原有學生對繪畫的製作方法，問學生：「你會用什麼美術的方法來表現魚兒呢？」 「用彩色筆畫；用彩色紙剪貼；還可以用彩泥做。」根據學生回答我歸納出四種方法：塗色繪畫、色紙剪貼、彩泥製作、綜合材料。針對所總結的方法做演示補充說明，如：還可以用樹葉等綜合材料來做，讓他們進一步對今天所學內容加以認識和掌握。我們的教學首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累，根據孩子接受技能的特點而採用上述方法。
4、畫魚做魚，展開創作過程
讓學生看著小狗潛水員和它的「鯊魚號」潛水艇的卡通畫面，提出「你准備採用哪些方法來表現你心中的魚？你想要表現的魚是什麼形狀的？它穿的是什麼花紋的衣裳？」這三個要求，創設情境將繪制過程應注意的問題設計成坐上這艘潛水艇的注意事項，至始至終都讓學生沉浸在所創設的海底世界這個情境中，讓學生有身臨其境的感覺。
然後讓學生把自己繪制的美麗魚兒貼到黑板上繪有美麗水草和珊瑚的海域，有幾個學生直接上去畫。在此過程中繼續播放剛剛大量的海洋魚圖片，循環的圖片欣賞，讓學生在充滿愉快感的藝術氛圍中進行創造，有所參考，拓寬視野，活躍思維，讓他們在無形中受到了美的熏陶。製作過程中鼓勵學生把多種方法結合使用，畫出做出和別人不同色彩和形狀的魚兒，展開比賽，這樣就激勵學生創新、提高了學生的創造能力。