1. 郭德綱八扇屏里 有個 鄭喜定 那個段子的名字是什麼 跪求 !!!
郭德綱八扇屏里關於」鄭喜定「的段子是返場小段，是郭德綱拿鄭喜定的名字來進行調侃的小段子，無具體名字，其段子內容如下：
鄭喜定的媳婦不見丈夫，便到公公家去找。
見公公洗臉，便問道：爹，喜定（洗腚）呢？
公公不悅，繼續洗臉。
媳婦生氣，又問：爹，鄭喜定（正洗腚）呢？
公公大怒：我洗臉！
(1)跌倒前言擴展閱讀：
《八扇屏》運用「貫口」的手法，由甲簡明扼要地介紹畫屏上某些歷史人物的主要事跡後，揶揄乙無法與古人相比，而找出笑料。每段貫口中有褒有貶，如稱楚霸王項羽，是有勇無謀的「渾人」；稱後漢三國時的張飛是「莽撞人」；稱三國時的東吳大夫魯肅是「忠厚人」；
稱宋代開國皇帝趙匡胤的軍師苗廣義是「江湖人」；稱三國時年少有為的周瑜、孔融和宋代的司馬光、文彥博是「好小孩子」；稱唐代的開國大將尉遲恭是「粗魯人」；稱輔佐周朝的姜子牙是「漁人」；稱宋代岳飛的幕僚王佐是「苦人兒」。
這些人物都來自膾炙人口的古典小說，也是評書藝人津津樂道的形象。二十世紀四十年代以來，相聲演員表演《八扇屏》時，由於時間限制，一般只能從「渾人」、「莽撞人」、「苦人兒」、「小孩子」、「江湖人」、「粗魯人」這六種故事中，選擇三種來演。
2. 16個夏天9到16集的前言
第9個夏天：錯過不代表可惜，再見不代表緣盡，美好回憶永存心中，那些日子有你陪伴絕對值得。——陶喆
第10個夏天：再見——並非結束，而是種體悟。在再見中看見……看見自己，看見悲傷，看見感動，看見勇敢，看見真相，看見未來。再見，讓失去成為獲得。——侯佩岑
第11個夏天：每次錯失都是一張疲倦的床，每首沒完成的歌詞里，住著未寫完的自己。沒人追得上時間，夏天的花落得比時間還快。——黃渤
第12個夏天：再見是為了遺忘，遺忘所有期待的、失落的，遺忘愛戀、怨懟，遺忘該遺忘的…當不小心相見時，擦肩、回眸、淺笑、轉身…記憶里的曾經，便不再想念。——舒淇
第13個夏天：得到時，不自喜，失去時，不寡歡，留些空間給自己；轉身時，淡定，且從容，再見，亦是另一個春天。——張柏芝
第14個夏天：停下腳步回頭望著走過的足跡，操場上揮灑汗水，並肩作戰的兄弟，曾經青澀的愛情，卻錯過的美麗，跌倒了咬牙繼續的努力，點點滴滴，綻放在我的心中的秘密花園里。——任賢齊
第15個夏天：遺憾是幸福的前奏，要經歷過好幾次的失去，才會聽見獲得的旋律；錯過只是個休止符，曾經遭遇過的時間捉弄，才會知道緣分的可貴。擁有過，就不怕再見，只怕你連再見的機會都沒有。
第16個夏天：曾經因為幸運卻變成輕狂而不覺，曾經因為擁有，卻幸福而不知，終於明白了珍惜，卻明白情感不會永在，也許機會不會再來，但我會一直等待。
3. 超級虐心的古風句子，讓人一看就哭的那種句子，謝謝謝謝謝啦！
復旦大學教授陳果的15句話，看看想想！
1、別人喜歡你和你喜歡你自己都很重要，但是，當兩者不能兼顧的時候，你喜歡你自己更重要。
2、優雅並不是你穿多貴的衣服，不是你剋制你內心真正的自己，做一些違背自己意願，裝模作樣表面看起來好看的動作。所謂優雅，就是你遵從內心活成你自己的幸福快樂的樣子。
3、狂歡是一群人的寂寞，孤獨是一個人的狂歡。
4、朋友不是實用之物，而是奢侈品。
5、真正成熟的人，都活成了一束光。光源者，先熠熠生輝，後照亮他人。
6、生命之所以起舞，是因為你的生命實在是值得慶祝。
7、物以類聚人以群分，只有同等能量的人才能成為知己好友。
8、世界上有兩種人特別厲害，第一種人對別人像自己一樣熱情，第二種人對自己像別人一樣冷酷。
9、有很多喜歡是因為不理解，理解了可能就不喜歡了。
10、不要等到明天去幸福，因為明天以後又是一個明天。不要等到未來去實現夢想，因為當你去說未來實現夢想的時候未來永遠不來。
11、一切自愛必定帶來熱愛生活，而一切厭世追根溯源必是自我厭倦。
12、愛情不是和一個完美的人相愛，而是愛了你之後他才完美了。
13、真正的愛是盡心盡力來讀懂你，然後盡心盡力幫助你成為你自己。真正的愛，不是把你變成我想讓你成為的人，真正的愛是深刻的了解你，然後讓你做你自己。
14、過去是由你的現在決定的，而未來也是由你的現在決定的，所以當下才是最重要的一刻。
15、聽所有人的話，做自己的決定。
16、當你的身上活出負能量的時候，你說多少正能量的話都是打折的。
4. 關於老人摔倒扶與不扶的議論文
現實是最好的老師.在天津,許雲鶴因攙扶摔倒老人而「吃」上了官司;在江蘇南通,長途車司機救人後險遭誣陷;而在江城武漢,也同樣有電動車車主因做好事而被賴上……於是,人們總是說服或者強迫自己去適應社會的冷漠與無情,適應社會的「潛規則」,努力去做一個所謂的「聰明人」.
在社會大環境面前,每個人都顯得那麼力不從心.我們渴望真-相,可是真-相往往被喧囂所遮蔽;我們追求理性,可是理性經常被情緒性的態度所左右.面對「老人摔倒無人扶」這一社會困境,人們往往會批判社會風氣的敗壞、道德的淪喪、法律的不彰.而在浮躁的攪拌下,卻很少有人關注行為本身.老人摔倒無人扶,從根本上反映了社會互動的匱乏.
「社會互動」是個舶來詞,類似於人們常說的人際交往.社會互動與兩個因子息息相關,一個是互動的意願,一個是互動的能力.老人摔倒在地,扶一把、拉一把,對於大多數老百姓而言,只不過是舉手之勞.然而,人們為何不願意俯下身子,伸出雙手?
根據互動者之間的人際關系,可以將社會互動分為三種類型：情感關系、工具關系和混合關系.首先,從情感關系來講,不同於傳統鄉村的「熟人社會」,現代都市更多的是一個「陌生人社會」,人們從事著各種不同的工作,又沒有血緣關系的維系,「各人自掃門前雪,休管他人瓦上霜」便成為常態.試想一下,如果摔倒的是自己的親人或者是熟人,會有多少人無動於衷?其次,從工具關系來說,在這樣一個追逐金錢、講究利益的時代,由於激勵機制的匱乏,扶助摔倒老人,並不見得能得到什麼「實惠」,反而有可能「惹禍上身」,趨利避害的本能下,聽之任之或許是面對摔倒老人的「最優選擇」.在二者的綜合作用下,人們有力卻無「心」,習慣了做「看客」和「圍觀者」,卻不願意做「行動者」和「參與者」.
摔倒老人無人扶,不是簡單的個體現象,而是復雜的社會問題.社會環境的改變也並非朝夕之功,努力提高民眾的社會參與則顯得更為現實.社會參與提高了,社會才會充滿活力,人與人之間才會充滿溫情,「摔倒老人無人扶」的悲劇才會不再上演.
5. 有關於感謝挫折的作文（600字）
感謝挫折
人們常抱怨世上有挫折存在。它總能將好事轉化為壞事，讓人悲痛欲絕。可是又有誰能真正欣賞挫折、感謝挫折呢？
挫折是人們無法避免的，它存在於「天災」和「人禍」。
是否有人發現每當經歷過一個挫折就不會再重復經歷了，因為你已經在這個挫折中成長了。
自信者說：」挫折是風，它能將你吹到勝利的彼岸。」自卑者說：」挫折是巨浪，能將你捲入海底，把你埋葬。「也因此，上帝將快樂賜給了自信者，將眼淚賜給了自卑者。
有沒有人聽過這樣一個故事：
有一對雙胞胎，他們長的十分神似。但他們的性格很不一樣，甚至可以說是兩個極端的人。老大的性格很憂郁，整天愁眉苦臉的；老二是個很開放的人，他似乎每天都很快樂。
他們的父母為改變他們的性格，在聖誕節時送給他們兩份不同的禮物。
老大拆開禮物，發現裡面是一輛自行車，他哭了，說：」你們明知道我不會騎自行車的，為什麼還要送我這個？」父母趕緊安慰他。
然而，與此同時，老二打開了屬於自己的禮物。馬上一陣臭烘烘的氣味彌漫了整個房間，精美的禮盒裡竟然是馬便！可是出乎意料的是，老二的眼裡閃射著興奮的光芒，問：「告訴我，你們把馬藏哪了？」
乍看這個故事與挫折根本沒有絲毫牽連，可是仔細品味，從中明白了只有樂觀的人才能戰勝挫折，因為一個骨子裡不會受傷的人，走到哪裡，困難都會為他讓路。
英國小說家笛福所刻畫的人物——魯濱孫是一個堅強的人，他流落到荒島時，並沒有因此而墮落。他將他的好與不好、幸與不幸羅列起來。讓自己頑強地活了下來。像他這樣生存意志這么執著的人，挫折又算得了什麼呢？
我們也一樣可以，做一個樂觀者，做一個自信的人。未來，等待我們的將是平坦的道路！
6. 《警世通言》詩文
有
浪說曾分鮑叔金，誰人辨得伯牙琴！
干今交道好如鬼，湖海空懸一片心。
憶昔去年春，江邊曾會君。今日重來訪，不見知音人。
但見一杯土，慘然傷我心！
傷心傷心復傷心，不忍淚珠紛。
來歡去何苦，江畔起愁雲。
子期子期兮，你我千金義，歷盡天涯無足語，此曲終兮不復彈，三尺瑤琴為君死！」
摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈！
春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。
勢利交懷勢利心，斯文誰復念知音！
伯牙不作鍾期逝，千古令人說破琴。
7. 第01卷 俞伯牙摔琴謝知音
這是高山流水的典故~~
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴,樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。
春秋時代，有個叫俞伯牙的人，精通音律，琴藝高超，是當時著名的琴師。俞伯牙年輕的時候聰穎好學，曾拜高人為師，琴技達到水平，但他總覺得自己還不能出神入化地表現對各種事物的感受。伯牙的老師知道他的想法後，就帶他乘船到東海的蓬萊島上，讓他欣賞大自然的景色，傾聽大海的波濤聲。伯牙舉目眺望，只見波浪洶涌，浪花激濺；海鳥翻飛，鳴聲入耳；山林樹木，鬱郁蔥蔥，如入仙境一般。一種奇妙的感覺油然而生，耳邊彷彿咯起了大自然那和諧動聽的音樂。他情不自禁地取琴彈奏，音隨意轉，把大自然的美妙融進了琴聲，伯牙體驗到一種前所未有的境界。老師告訴他：「你已經學會了。」
一夜伯牙乘船游覽。面對清風明月，他思緒萬千，於是又彈起琴來，琴聲悠揚，漸入佳境。忽聽岸上有人叫絕。伯牙聞聲走出船來，只見一個樵夫站在岸邊，他知道此人是知音當即請樵夫上船，興致勃勃地為他演奏。伯牙彈起贊美高山的曲調，樵夫說道：「真好！雄偉而莊重，好像高聳入雲的泰山一樣！」當他彈奏表現奔騰澎湃的波濤時，樵夫又說：「真好！寬廣浩盪，好像看見滾滾的流水，無邊的大海一般！」伯牙興奮極了，激動地說：「知音！你真是我的知音。」這個樵夫就是鍾子期。從此二人成了非常要好的朋友。
兩人分別約定，明年此時此刻還在這里相會。第二年，伯牙如期赴會，但卻久等子期不到。於是，伯牙就順著上次鍾子期回家的路去尋找。半路上，他遇到一位老人打聽子期的家。這一打聽才知道，原來，這位老人正是子期的父親。老人告訴伯牙，子期又要砍柴又要讀書，再加上家境貧寒，積勞成疾，已經在半月前去世了。子期去世時擔心俞伯牙會這在里久等，叮囑老人一定要在這一天來通知伯牙。聽到這個消息後悲痛欲絕。他隨老人來到子期的墳前，撫琴一曲哀悼知己。曲畢，就在子期的墳前將琴摔碎，並且發誓終生不再撫琴。自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴謝知音的典故,後有稱頌其事，在此築館紀念，稱為琴台，現琴台東對龜山，西臨月湖，成為武漢著名古跡勝地。
[編輯本段]三、被善意無限誇大了的友誼
被善意無限誇大了的友誼――《高山流水》
早在公元前四世紀的春秋戰國時代，鄭國人列禦寇在《列子•湯問》中記載，「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：『善哉，峨峨兮若泰山。』志在流水，鍾子期曰：『善哉，洋洋兮若江河。』……」
無論是「志在高山」，還是「志在流水」，伯牙在曲中每表現某一主題或意象時，鍾子期必能領會其意。一日，伯牙與鍾子期共游於泰山之陰，逢暴雨，二人止步於岩下。伯牙心情郁悶，於是彈奏了一會琴。琴曲起初表現的是雨落山澗的情景，接著模擬山流暴漲和岩土崩塌之音。每段曲彈奏完畢，鍾子期「輒窮其趣」，把曲中意象說的窮極通透。伯牙於是離開琴而嘆道：「善哉，善哉，閣下能聽出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪裡能隱藏的了我的音聲呢？」於是二人成為人生知己。但《列子》中並無伯牙因鍾子期離世而從此不再鼓琴的內容。
大約成書於公元前三世紀的《呂氏春秋》，在《本味篇》中也做了類似的記載：「伯牙鼓琴，鍾子期聽之，方鼓琴而志在泰山，鍾子期曰：『善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山』。少時而志在流水。鍾子期曰：『善哉鼓琴，洋洋乎若流水』。鍾子期死，伯牙摔琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。 」《呂氏春秋》的記述與《列子》的記述大致相當，但交代了結局：鍾子期死後，伯牙「終身不復鼓琴」。（秦大路）
《呂氏春秋》雖非信史，但有《列子》記述在前，其內容也並非毫無根據。於是伯牙不復鼓琴一說被當作佳話流傳下來。伯牙在當時應該很知名，荀況在《勸學》篇里也曾提到他：「昔者瓠巴鼓瑟，而沉魚出聽；伯牙鼓琴，而六馬仰秣」。雖然語近誇張，但大音樂家伯牙的琴技之高是毫無疑問的。
《列子》和《呂氏春秋》之後，西漢的《韓詩外傳》、《淮南子》、《說苑》，東漢的《風俗通義》、《琴操》、《樂府解題》等等眾多古籍紛紛援引。這些作品裡，有關伯牙的描述，在內容上更為豐富。例如東漢蔡邕的《琴操》中還記載了伯牙向音樂家成連拜師學習古琴「移情」之法的逸事。明代馮夢龍的《警世通言》開卷第一篇是《俞伯牙摔琴謝知音》。在這篇小說中伯牙成了樂官俞伯牙，鍾子期卻成了漢陽的樵夫，上古的一小段百來字的典故此時完全變成了人物、地點、情節樣樣俱全的話本小說。
《高山流水》以及伯牙鍾子期這一段千古佳話，之所以能在兩千多年裡廣為流傳，概因其包含了深厚的中華文化底蘊。中國古代「天人合一」、「物我兩忘」的文化精神在這段佳話中得到充分的體現。明代朱權成的《神奇秘譜》對此做了精當的詮釋：「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。」仁者樂山，智者樂水，《高山流水》蘊涵天地之浩遠、山水之靈韻，誠可謂中國古樂主題表現的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲並沒有流傳於世，後人無從領略伯牙所彈之曲的絕妙之處。所以，後人雖不斷傳頌《高山流水》的故事，完全是「心嚮往之」，對音樂並無切身體會。
因而這個佳話得以流傳的最直接的原因是伯牙與鍾子期之間那種相知相交的知音之情。當知音已杳，伯牙毅然斷弦絕音。岳飛在《小重山》一詞中 「知音少，弦斷有誰聽」，正是伯牙當時心境的准確反映。伯牙的絕琴明志，一者做為對亡友的紀念，再者為自己的絕學在當世再也無人能洞悉領會而表現出深深的苦悶和無奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓爾不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然難以領會其樂曲的精妙。所以伯牙才會感到孤獨，才會發出知音難覓的感慨。（秦大路）
《高山流水》之所以能被春秋戰國的諸子典籍多次記錄轉載，是與當時「士文化」的背景分不開的。先秦時代百家爭鳴，人才鼎盛。很多士人國家觀念淡薄，並不忠於所在的諸侯國。這些恃才之士在各國間流動頻繁，他們莫不企盼明主知遇。他們希望能遇見象知音一般理解自己的諸侯王公，從而一展胸中所學。這幾乎是幾千年來所有讀書人的夢想。然而能達到此目標的畢竟是少數。更多的人一生懷才不遇而汲汲無名，有的或隱身市肆，有的則終老山林。由此可見，《高山流水》在先秦時代就廣為流傳，是因為這個故事背後的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年來引起無數人的共鳴當在情理之中了。
這么說來，友誼倒在其次了。所以本篇稱，《高山流水》為千百年來被善意地無限誇大了的友誼。能引起人們無限嚮往的樂曲和友誼，也許並非故事的本味所在。
8. 太歌的專輯介紹
全能歌王★胡彥斌2014年首張滿分試卷《太歌》
前言
2013年對於胡彥斌來說，最大的收獲就是通過3個月的不懈努力，在《全能星戰》的舞台上奪取到了「全能歌王」這個稱號。胡彥斌對這個來之不易的冠軍有一番自己的理解：
《全能星戰》我拿了冠軍，但這個時代不缺一個冠軍，很快就會出現第二個、第三個全能冠軍。而我也不可能天天參加電視節目，一直在舞台的聚光燈下。我還是要回到生活中，去思考創作，寫我自己的歌，做自己該做的事。有時候人要成功很難，但成功了以後還能不忘初衷地堅持更難！對於創作人來講，註定我是孤獨的，而成功和創作有一個共同點，就是要耐得住寂寞。
第一卷選擇題
通過《全能星戰》的節目錄制，胡彥斌最大的收獲就是每周對一首歌進行改編，馬上就可以在現場得到觀眾的反饋，他們是喜歡還是不喜歡。對於歌手來說，好像是電影演員出演舞台劇，觀眾可以給到演員最直接的反饋。胡彥斌通過《全能星戰》更加了解觀眾、聽眾的所喜所愛。
《全能星戰》對於胡彥斌另一個幫助是，他一直希望有機會可以多翻唱幾首華語樂壇的經典之作。胡彥斌從《Who Cares》到《大一號》專輯每張都有收錄一首翻唱作品。但作為創作人翻唱歌曲比例偏多，難免會被別人指摘。《全能星戰》提供了一個非常好的契機，在這個舞台上胡彥斌運用他的創作功力，每周送出一首全新演繹，賦予了很多經典佳作以新的生命力。
在《太歌》專輯中，胡彥斌曲目選擇分為三個部分：
第一部分四首歌是《全能星戰》中對他最具意義的四首歌，是對節目和節目觀眾的回饋；
第二部分三首歌是胡彥斌翻唱自己的作品，《全能星戰》中胡彥斌是唯一一位沒有唱自己作品以示誠意的歌手，這次他特意收錄自己的歌曲翻唱，讓自己對這些歌曲煥發新的激情，也作為對一路支持自己的歌迷的感謝；
第三部分三首新歌則是胡彥斌成立公司廠牌「太歌」後的第一批誠意作品，代表了當下胡彥斌的心聲。
第二卷填空題
《太歌》專輯可能是胡彥斌有史以來「熟悉度」最高的一張專輯，因為它包含了以下歌曲：
1、《沒那麼簡單》是一首太不簡單的歌，《全能星戰》全系列最高分歌曲，胡彥斌憑借這首大調變小調的絕妙改編，顛覆了黃小琥的原唱版本，並拿到了全場幾近滿分的投票肯定。
2、《為你我受冷風吹》是一首太決定性的歌，在決賽終極PK時，胡彥斌以這首完全拋開所有技巧的真情演繹，打動了所有現場觀眾，並最終以此歌曲獲得比賽的冠軍。
3、《當愛已成往事》是一首太深情的歌，這首歌與上一首同樣是 李宗盛 創作的歌曲，包含之前專輯翻唱的《傷痕》、《全能星戰》決賽上演唱的《愛如潮水》，胡彥斌對李宗盛所寫的歌曲有特別的偏好。
4、《天黑黑》是一首太遺憾的歌，當胡彥斌穿著印染著夕陽圖案的服裝在《全能星戰》舞台上演唱《小芳》時，其實不為觀眾所知的是原本准備的曲目是這首《天黑黑》，請聽這首在《全能星戰》中遺憾未演出的隱藏版曲目。
5、《紅顏》是一首太紅的歌，作為胡彥斌本人的最紅的歌之一，也是他演唱度最高的曲目，他一直希望能做一個交響樂版本，這次《太歌》專輯讓胡彥斌有機會挑選幾首他最喜歡的個人作品來進行重新編配錄音，之後演出時可以有全新的聽覺感受。
6、《空位》是一首太值得的歌，這是一首胡彥斌本人非常喜歡的歌，當初沒有力推胡彥斌覺得非常惋惜，希望這次重新的編曲演唱讓大家重溫，因為好聽所以值得再次強力推薦。
7、《你買單還我買單》是一首太過癮的歌，其實這也是一首《全能星戰》里遺憾沒唱到的歌曲，胡彥斌當初沒有想在比賽里演唱自己的成名作，而完全從音樂性角度將這首原本是電子風格的歌曲大幅度改編成Funk風。雖然這是一首不迎合市場的歌曲，卻是最整個樂隊玩得最High的一首歌。
第三卷是非題
1、《太歌》專輯是一張樂隊同期錄音的專輯么，請回答是與否-------是
胡彥斌《太歌》這張專輯的靈感來自於《全能星戰》，確切點應該不能說靈感，而是熱情。參加節目的三個月時間里只玩音樂。由節目組配備的電聲樂隊、和聲、弦樂、管樂幾十人。這樣的機會不多，以前胡彥斌的演唱會有這么玩過，但是三個月的時間整組人馬服務於他所有的音樂想法，那是人生第一次。以至於節目結束後他還沒玩夠，這張專輯便是胡彥斌音樂熱情的蔓延而誕生的產物。
所以《太歌》的製作過程也和《全能星戰》的表演一樣，胡彥斌把他決賽時的整支樂隊拉進錄音棚里同期錄音。每首歌都要求一遍過，從頭到尾不中斷，一遍不行，整個再來一遍。一個人失誤，整支樂隊陪他再來一次，搞得大家很有壓力，但很刺激。當然這樣的專輯製作過程對每一位參與的音樂人要求都很高，難免會有瑕疵，但胡彥斌覺得這樣的音樂更有人味，因為不需要用一大堆機器去修去補去調！科技發達了，連音樂也有整容，誰都可以不「錯」。胡彥斌希望在人生的不同階段，去感受不一樣的生活氣息、做當下能讓他有熱情的事情，因此他願意接受不同的挑戰。就像拍照一樣，數碼相機用多了，偶爾也會懷念膠片的味道。
ONE Take的錄制方式雖然少見，也並非沒有，現時華語樂壇的實力唱將偶爾還是有人會去挑戰。但對於胡彥斌來說，這張《太歌》專輯的不只是ONE Take這么簡單，音樂的默契是需要在生活中磨合的。鼓手阿明、貝斯南瓜、吉他谷僳、鍵盤貝貝都是胡彥斌這些年音樂及生活中的夥伴，前三位還曾在《大一號》專輯里與胡彥斌合體成為GROW樂隊，好的音樂並不是在錄制的當下產生的，更多音樂的出彩是在長期合作默契下迸發的。
2、《太歌》專輯的影像拍攝也是隨樂隊錄音同期進行的么，請回答是與否-------是
胡彥斌《太歌》這張專輯的影像部分由台灣著名攝影師許熙正拍攝的。與合作良久的樂隊夥伴一樣，胡彥斌與許大哥的合作也是進行到第三張專輯。這次胡彥斌堅持要在完全音樂性的環境-錄音室現場-內進行拍攝。一張樂隊同期的音樂專輯，它的影像也都應該是在音樂性里的。這點也正合了許熙正的創作理念，所有拍攝都在錄音進行的過程內抓拍完成，完整記錄下了樂隊同期錄音狀態下，歌手、樂手、錄音師的真實工作狀態。
《太歌》專輯在音樂上是不避諱瑕疵而追求音樂完整真實的人性化，很多人不了解音樂人的工作和生活狀態。許熙正在視覺上還原了錄音室的工作氛圍。內頁用足40P去將各種錄音室的細節呈現眼前，沒有歌手的擺拍，反而將篇幅留給耳機、話筒、樂譜這些與音樂有關的元素。音樂人做最音樂的事，才是最合適的，影像也傳達出了這樣的精神。
第四卷簡答題
1、請簡述《成長》這首歌曲：
胡彥斌的《成長》所寫的是，每個人的成長都要感謝每一次跌倒和挫折，這是一首硬在骨頭里的勵志歌曲。我們常鼓勵別人積極進取著眼未來，但誰都避免不了在奮斗的路上一再跌倒。其實在人生的每一個節點回首，曾經的失敗與屈辱都不會是永久。
三十歲的胡彥斌在《全能星戰》中一路努力拚搏，是所有參賽歌手中唯一走完全部十一場比賽的人，從曲風比拼的起落，到遺憾淘汰，再從哪裡跌倒哪裡爬起來後滿血復活，最後逆襲成功，在與孫楠、陶喆的終極對決中拿到了「全能歌王」的稱號。也驗證了堅持和努力，就有成功的機會。
這首《成長》是胡彥斌的心路寫照，作為一路走來經歷跌倒和挫折卻始終前行的過來人，胡彥斌想分享他自己的內心體驗給所有仍然在為自己的理想堅持奮斗著的人。如歌詞里所寫：你也許不懈努力卻被人看低、痛徹心扉卻被人遺忘，和青春說再見時，才學會成長。
往前沖的人也許從來不曾哭過，但卻會為一份知心的理解所突然打動落淚。眷戀故鄉的人為了理想漂泊，卻在找到夢想的地方無家可歸。所有這一切，也許會在某一刻回望時，變成豁然開朗。
胡彥斌告訴每一個努力奮斗的人，不要小看自己，總有一天你也可以站在自己的位置上，面對那些曾經藐視過你的人說：不是你輸給了我，而是你小看了我！
2、請簡述《如果》這首歌曲：
2013最真誠、最音樂的總結；
2014最精彩、最濃情的期望。
2013年對胡彥斌是非常有意義的一年，在先後開錄的江蘇衛視《全能星戰》和貴州衛視《唱出愛火花》節目中，胡彥斌分別作為參賽選手和節目評委兩種身份去展現他的音樂專長。在《全能星戰》節目中，胡彥斌力爭「全能歌王」的稱號。而《唱出愛火花》中，胡彥斌以最真誠、最音樂的態度去開啟那些愛音樂的心。
把自己的情感付諸於一次舞台的表演，無論對一個素人，還是一位歌手，都應該做到的是對觀眾最真摯的表達。胡彥斌為《唱出愛火花》所創作的主題曲《如果》也是他在節目中擔任評委所感受到所有參賽者的心情點滴所匯集而成的一首歌。
每個參加《唱出愛火花》的選手，站上這個舞台時，都首先會分享他（她）心中的那些愛的火花，每個人把心中的故事，藉由一首歌在一個舞台上去表達是需要很大勇氣，只有最真誠的表達才能打動人心。
作為評委的胡彥斌寫下這《如果》也是希望不管之前有多少的可能性，未來有多少的不確定性，每一個站在舞台上唱出濃濃的愛的人，在回憶里都會收獲一份精彩。所以這首歌是以一位第一次站上舞台的素人的視角來寫的，在每個人的生命中都有種種的機遇巧合、擦身而過、牽絆纏綿和悵然若失。素人也能訴說，因為有愛，才會有歌。
3、請簡述《追月》這首歌曲：
胡彥斌為國產3D動漫連續劇《秦時明月》所創作的主題曲《月光》為「秦迷」所深愛，該動漫連續劇從2007年開播至今已經播出四部一百集，片方曾考慮製作新的主題曲，被「秦迷」強烈抗議而沿用《月光》至今。《月光》也是沒有收錄進專輯，卻在胡彥斌歌曲網路收聽次數排名不輸《紅顏》的一個奇跡。
從出道時《我為歌狂》瞬間讓所有人記住胡彥斌這個名字，到《喜羊羊與灰太狼》大電影主題曲，胡彥斌以各種曲風詮釋不同的動畫片主題。這次《秦時明月》大電影的合作雙方，導演沈樂平和炫動卡通都和胡彥斌因以上的合作而特別指定要他來完成這次《秦時明月》大電影版主題曲的創作演唱。
胡彥斌也邀請好友寧財神為這首歌作詞，在寧財神熱播電視劇《龍門鏢局》中胡彥斌擔任音樂總監，包攬了所有主題曲、插曲、配樂的製作。而這次《秦時明月》大電影以樓蘭古國為故事背景，寧財神的詞和胡彥斌的曲除了有異域遼闊的畫面感，更是烘托出了影片中那份忠於友情的執著信念。
從《月光》的柔情到《追月》的激昂，胡彥斌因應不同的歌詞內容，賦予不同風格的編曲和演唱處理，從《紅顏》、《訣別詩》到《江湖再見》這些影視劇的主題曲創作演唱也讓觀眾看到各種面向的胡氏「中國風」。
第五卷作文題
請以「太歌」為標題寫500-800字作文，體裁不限：
「太歌」其實是胡彥斌的英文名字Tiger的諧音，胡彥斌成立公司廠牌「太歌」後第一項成就就是胡彥斌斬獲「全能歌王」桂冠，也是他事業版圖扎實的第一步。胡彥斌的「太歌」就是一隻虎視眈眈的下山猛虎。
作為一位全能音樂人，胡彥斌集創作、編曲製作、演唱於一身，拿過華語樂壇幾乎所有類別的獎項。「太歌」自然是由音樂出發，除了胡彥斌個人的音樂部分，也簽下新鮮血液，准備在2014年全力推向整個華語音樂市場，做出更多「太好聽的歌」。並且「太歌」合縱連橫華語區的各大音樂公司進行推廣，這張專輯的國內數字發行交由海蝶音樂，台灣唱片發行推廣交由金牌大風，香港唱片發行推廣交由英皇娛樂，強強聯手。
《全能星戰》江蘇衛視播出完畢後，從2013年12月21日起在台灣中天電視台播出，收視率斬獲同時段第一名。胡彥斌在台灣台視與張小燕等搭檔，固定擔當《我要當歌手》節目評審。貴州衛視《唱出愛火花》節目1月2日正式開播，胡彥斌的內地評委首秀也可讓所有觀眾看到音樂人除了唱歌之外，如何做好最音樂最真誠的評委工作。除此之外，胡彥斌也受邀多檔電視音樂節目的音樂總監之職，無論是編曲、演唱、點評他都令人耳目一新，未來更有計劃開辦自己製作的電視節目。
胡彥斌除了在音樂方面的積極拓展，先後在紐約電影學院和北京電影學院的導演系進修，也讓胡彥斌在音樂之外，逐步進入電影領域。2014年已開始個人首部指導電影的籌備工作。
2014年註定是胡彥斌虎虎生威的一年，也註定是太歌初生虎崽不怕「火」的一年，請所有人拭目以待！