㈠ 攝影作品的中心思想範例
有一個老照片叫《十月的螃蟹》，講粉碎四人幫的。你網路下吧，還是挺經典的。
各種版本的賞析已經很多了。
㈡ 怎樣寫一篇800字的攝影作品賞析
得看照片啊，寫的文藝點就行 了
㈢ 攝影作品分析實例
最高境界：就是作品的意境，作品內容的表述，尤其是內涵。
第一種賞析攝影作品是較大眾回化的，如普通民答眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。
第二種賞析攝影作品是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
第三種賞析攝影作品是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、膠卷、相紙、葯水等。
第四種賞析攝影作品是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。
模板之類的，可以去 數碼攝影家協會 （ cd-pa )上有很多
㈣ 誰能幫我 找一篇攝影圖片分析的範文，一千五百字~！！！急用，謝啦~！！！！！！
撼人心魄的眼光——攝影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，畫面上，是一個用布圍住頭部的女孩，她只露出一雙眼睛和上半個鼻子。但正是這雙眼睛，透出了撼人心魄的眼光。 作品的趣味中心，就是她的兩隻眼睛。觀眾只看一眼，就好像被她看到了內心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神讓你無法拒絕，那逼視的眼神好似無時無刻不在看著你。這就是它強烈的藝術感染力。 作品的構思很奇特。畫面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其餘的通通不表現。這就使畫面更簡練，不會分散觀眾的注意力。作者只讓她露出兩隻眼睛，除對生活的感觸外，還有較好的造型手段。在整幅作品中，觀眾能與之交流的只有這兩隻眼睛。它是感情交流的橋梁，產生了強烈的震撼力。 作品的影調是低調。畫面上，深色調佔了三分之一，高調只在左邊的上下兩角，這就產生了強烈的對比。在深色調中，並不是一深到底，而是閃爍出兩只逼視的眼睛，這就使眼光亮度在深色調中脫穎而出。當然這幅作品的用光並非十全十美，右耳處有一絲線光，它削弱了眼光，與整個畫面明顯不協調。如果把這絲線光處理得暗一點，眼光的感染力就會更強。 作品的光線是適度的。作者運用了左側光來表現被攝體，使畫面產生了對比，並且有一定的空間透視感。布在這種側光下產生了一定的質感，女性臉的膚色感很真實。但被攝入的右耳邊處的光線顯然有點過多。 這幅照片的景別是特寫。想要把一個人的眼神淋漓盡致地表現出來，運用特寫鏡頭是最合適的。整幅作品雖然看不到她的面部表情，但可以從那兩只逼視的眼睛看出情感，這就為作品增添了想像力。 這幅作品表現的對象是人。作者在人像攝影中做到「以形寫神，神形兼備」，作者之情和觀眾之情相互密切配合．達到內在真實和外在真實的統一。攝影以現實生活和景物作為表現對象，只有對事物進行細致的觀察和深切的感受，從司空見慣的東西中發現不平常的美，才能激起人們的感情，陶冶人們的情操，啟迪人們對生活的認識，才有審美價值。這幅作品正是把人類隱藏的感情通過拍攝表現在觀眾面前，與觀眾產生直接的交流。總之，《明眸》的構思、創意、造型手段都值得學習，值得借鑒。
㈤ 高考攝影圖片分析範文
你要從以下幾個角度來分析作品：用光、構圖、影調、景別、主題內涵
用光：這幅作品中採用的是什麼光，自然光還是燈光，順光，逆光，頂光，底光還是側光，側逆光；作者這樣用光的目的是什麼，效果是什麼
構圖：根據作品構圖具體分析，一般不用說的太深，明白把被攝主體放在九宮格的那個位置上大致能有什麼作用就行
影調：也就是整張照片的色調，冷色還是暖色，傳達了怎樣的感情和氣氛
景別：特寫—近景—中景—全景—遠景，作者採取的是那種景別拍攝
主題內涵：這是最重要的，這張照片表達了怎樣的思想情感或是藝術理念，甚至它的社會意義
㈥ 攝影作品說明範文
《明眸》是一幅很有特色的照片，畫面上，是一個用布圍住頭部的女孩，她只露出一雙眼睛和上半個鼻子。但正是這雙眼睛，透出了撼人心魄的眼光。
作品的趣味中心，就是她的兩隻眼睛。觀眾只看一眼，就好像被她看到了內心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神讓你無法拒絕，那逼視的眼神好似無時無刻不在看著你。這就是它強烈的藝術感染力。
作品的構思很奇特。畫面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其餘的通通不表現。這就使畫面更簡練，不會分散觀眾的注意力。作者只讓她露出兩隻眼睛，除對生活的感觸外，還有較好的造型手段。在整幅作品中，觀眾能與之交流的只有這兩隻眼睛。它是感情交流的橋梁，產生了強烈的震撼力。
作品的影調是低調。畫面上，深色調佔了三分之一，高調只在左邊的上下兩角，這就產生了強烈的對比。在深色調中，並不是一深到底，而是閃爍出兩只逼視的眼睛，這就使眼光亮度在深色調中脫穎而出。當然這幅作品的用光並非十全十美，右耳處有一絲線光，它削弱了眼光，與整個畫面明顯不協調。如果把這絲線光處理得暗一點，眼光的感染力就會更強。
作品的光線是適度的。作者運用了左側光來表現被攝體，使畫面產生了對比，並且有一定的空間透視感。布在這種側光下產生了一定的質感，女性臉的膚色感很真實。但被攝入的右耳邊處的光線顯然有點過多。
這幅照片的景別是特寫。想要把一個人的眼神淋漓盡致地表現出來，運用特寫鏡頭是最合適的。整幅作品雖然看不到她的面部表情，但可以從那兩只逼視的眼睛看出情感，這就為作品增添了想像
這幅作品表現的對象是人。作者在人像攝影中做到「以形寫神，神形兼備」，作者之情和觀眾之情相互密切配合．達到內在真實和外在真實的統一。攝影以現實生活和景物作為表現對象，只有對事物進行細致的觀察和深切的感受，從司空見慣的東西中發現不平常的美，才能激起人們的感情，陶冶人們的情操，啟迪人們對生活的認識，才有審美價值。這幅作品正是把人類隱藏的感情通過拍攝表現在觀眾面前，與觀眾產生直接的交流。
㈦ 求攝影作品分析範文
新鮮的刺激
——《搏擊俱樂部 Fight Club》攝影分析
《搏擊俱樂部》無疑是一部具有濃重超現實色彩的影片，和David Fincher以往影
片一樣，關注人物心理層面的剖析，內容上表現了主人公人格上的極端分裂。
導演不惜用兩個演員來扮演一個人精神的不同側面，在尾聲之前，觀眾甚至會
一直認為這是兩個不同的人物，在影片的攝影造型方面，創作者就更加註重給
觀眾的視覺沖擊力，創造出獨特的視覺形象。
日景：漠然的，現實主義的風貌
為了表現主人公G枯燥的循規蹈矩的日常生活，場景如公司、飛機客艙、
咖啡廳，日景氣氛中的光線反差較小，並且不刻意追求光線的變化，給人
的視覺感受是比較平淡的。值得注意的是，攝影師刻意把這些場景的色彩
處理成高調的視覺效果，在環境以及人物服裝色彩的選擇上，主要以不帶
色彩傾向的白色和灰色為主，整體畫面的色彩偏綠色，並且模仿在熒光燈
的照明下，由於燈光光譜不完整、色彩還原不佳的效果，以視覺的單調感
受來表現主人公內心世界的乏味和麻木不仁。
盡管攝影師希望以日景氣氛的常規來襯托夜景氣氛的超現實，又由於本片
大部分內容是在主人公的內心獨白下敘述進行的，因此在處理日景氣氛時，
攝影師在追求平淡無奇的造型風格之前提下，又不可避免的帶上了一些表
現的意味，以響應整個影片的強烈的主觀色彩。
舉例來說，影片開始不久，G用旁白描繪他無聊透頂的日常工作，我們看
到他面部表情的大特寫，他的臉被辦公室的熒光燈勾勒了一個側逆光，
暖黃色的光在他的臉部有規律的閃爍，一亮一滅的，看起來具有非常強烈
的戲劇效果。接下來鏡頭反打他的主觀視點，前景是一台列印機在來回擺動，
光線一亮一滅，在不遠處有兩三個公司職員各自站在自己列印機前，
臉上都被列印機的光照得一亮一滅的。
這種設計使得畫面各個角落都有相似的光線進行有規律的閃爍，
造成了一種韻律，成為枯燥生活的催眠劑——使人麻木不仁。
在這里攝影師無疑是把列印機的光效進行了誇大，利用這種明顯不真
實的造型感來突出這些鏡頭的主觀性，利用光線運動的規律性，
給觀眾傳達了一種滑稽的感受。這種光線設計光源方向是真實有依據的，
看起來是非常現實主義的，創作者根據這個現實生活的依據進行了誇大
——我們知道，列印機的這種光線實際上非常微弱，在日常照明條件下，
並不可能引起人物面部照明光線的變化，創作者把它誇張地作為一個戲劇
性的光線元素來使用，令觀眾覺得亦真亦幻。
夜景：不規則的，超現實主義的風格
占影片很大比例的夜景氣氛場景中，攝影師Jeff Cronenweth希望
在影像風貌上呈現一種非常規的、超現實主義的風貌。
因為夜景氣氛用來表現的是搏擊俱樂部的打鬥場面以及G常規生活之外
的場景，旨在突出主人公人性中瘋狂黑暗的一面——當然也正是對於
主人公來說更為精彩的生活體驗。
和影片色彩單調的日景氣氛相比，夜景中的色彩極為豐富。
眾所周知，夜景氣氛下通常攝影師都會採用一些類似輪廓光或者逆
光的照明方式將人物與背景分開來增強畫面的層次與景深感，而這
部影片似乎故意要讓人物與背景融在一起。這樣處理所造成的視覺
效果是，讓觀眾更加註重環境中的整體的氣氛，而不是讓人物更加
搶眼，特別是在夜景氣氛當中，這種比較混沌的視覺效果，有些像
是夢境般的讓人分不清楚自己身在何方。
影片中主要人物的人臉的亮度也非常低，一般在曝光點以下1—1/2檔，
這在以往的好萊塢影片中是不多見的。也許其他影片中有個別的鏡頭
或是場景敢於這樣處理，但是大段的篇幅都是如此處理的情況恐怕就
更少了。觀眾需要仔細看才能辨別出片中大明星的神情，但是特別之
處在於：盡管人物的面部亮度很低，攝影師卻特別強調眼神光，因此
呈現的視覺效果是在黑暗的氣氛中主人公幽靈般的眼睛，這似乎是強
迫觀眾必須通過這唯一的窗口來洞察人物的內心世界。
影片中經常出現的、男主人公組織搏擊俱樂部的打鬥場面中，呈現出
來的是一種低照度條件下的陰暗的視覺風格。
G和泰勒第一次單獨打鬥是在一個酒吧門口的停車場。酒吧門口掛著
一個熒光燈，它成了場景中的主要照明光源，而門口的牆上還有一兩
盞舊式的路燈，微弱的燈光在人物後景的牆上造成一個個小的光區，
點綴著背景。
畫面整體的效果都是低調的，我們只能通過被燈光照亮的牆壁分辨出
兩個主人公的身影，G西服裡面的白色襯衫和泰勒亮閃閃的皮夾克讓
我們看清楚他們的動作，潮濕的地面反射著燈光，亮度也剛好襯托他
們的身形。
在搏擊俱樂部初具規模後，打鬥場景被轉移到一個酒吧廢棄的地下室，
房頂都是一些橫七豎八的水管子，燈光昏暗。在打鬥過程中，聚集在打
斗者周圍的人，我們僅僅可以分辨他們的身形，並不能確切的看到他們
的表情。因此他們變成了打鬥場面變化著的背景，涌動著，造成視覺上
的不安定和混亂感。
在這樣的場景中，整體呈現了一種黑暗的影調，因此畫面的細節和層次
都顯得尤為重要。在膠片的選擇上，除去影片少部分的日景場景，影片
都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度膠片來拍攝，以利於捕捉
低照度的影像魅力，使用高感光度膠片可以在同樣的照度下獲得更大的
景深，以此可以提高暗部細節的清晰度。
觀眾剛好可以辨認出他們，這樣的大反差畫面有助於給觀眾視覺上以
較為強烈的刺激，更好地突出搏鬥中創作者希望給予觀眾的殘酷感受。
畫面也注重局部反差控制，為了觀眾分辨出用動的人群的輪廓，攝影
師又利用牆壁的亮度襯託人群，以兩者之間微秒的亮度差異來使人群
的輪廓清晰又不會脫離背景。
《搏擊俱樂部》是一部瘋狂離奇的電影，雖然拍攝於七年前，但是現在
看起來仍然令人吃驚和充滿新鮮感的。大膽的影像更是無懈可擊，它體
現了好萊塢年輕一代攝影師對於影像創作上的大膽嘗試，並有著以往大
片里並不具備的研究和思索價值。
http://qi.daqi.com/tag/article/5947/291105255/3.html
圖片鏈接
㈧ 200字的攝影作品分析，急，謝謝
那是一個火紅的世界
正值人們在外奔走一天，慢悠悠的趕回家時，迎接他們的白雲從山下爬上了天空，天空悄悄的抹上一染暈紅，一個詩人停住了，贊嘆道：啊～多麼寧靜啊。
接著，群馬奔走似的，像一滴紅墨水，快速的染紅了震個水面，天空出現大片火燒雲，他們在天空中奔跑著，跳躍著，又時而躲在自己的小角落，靜悄悄的。
天空散發出活躍又不失柔和的紅光，整個世界都沉浸在其中。
勞動回家的農民站直了身腰，笑道：多美啊
㈨ 攝影作品分析範文
攝影作品有人像、紀實類、風景等多種類型，各有其特點，但關於攝影作品的分析我們可以把握一定的思路進行分析：
一、認真集中注意力看照片。然後問自己第一眼看到了什麼，感受到了什麼，氛圍感覺是怎樣的。
二、安靜下來仔細觀察努力爭取「讀」出照片要敘述的故事或者要「告訴」觀眾些什麼。
三、了解攝影師（如有可能的話），和盡量去了解與作品創作相關的背景資料、故事。
四、分析畫面內容與形式（也可稱為「意義與結構」或「立意與表達」）的關系。
1、圖片主題是什麼，主題有什麼特徵類東西體現創作意圖的；
2、採用的什麼構圖手法，主題之外畫面有哪些形象元素，是如何構建起跟主題的聯系關系的；
3、畫面光影有什麼特點，採取了哪些攝影手段，主要拍攝數據分析，和把握光影是否有利創作意圖。
4、在綜合以上看法作適當的延伸分析，探索作品在其他角度、時空可能的意義。
㈩ 急求一篇攝影作品賞析論文
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