⑴ 白描手法的範例
白描要求運用極簡省的語言，描摹景物的特徵，反映作者的感情。
如魯迅《故鄉》的開頭：「時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。」寥寥數語，幾筆勾勒，不但將故鄉的深冬陰晦天色籠罩的原野，盡收筆底；而且字里行間，表露了蘊含在作者內心深處的深沉的悲涼。
白描手法用於敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。如《儒林外史》寫范進看中舉的報帖：「......看了一遍，又念一遍，自己把兩手拍了一下，笑了一聲，道『噫！好了！我中了！』說著，往後一交跌倒，牙關咬緊，不省人事。......」.作者抓住人物的動作，惟妙惟肖地描寫了事態的發展。
用白描手法刻畫人物，三言兩語就能依風景或環境，間接揭示出人物的外貌、神態、心理活動，使讀者如見其人。
如魯迅筆下的孔乙己，「身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的鬍子」，「穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗」。這些描寫，猶如用幾條墨線，簡單幾筆，特徵顯露，盡傳神態。
與繪畫一樣，無論工筆還是彩墨，無論水彩還是油畫，都可自成一格，各有特色；文學創作上的白描手法與其它手法並不相斥。
2
王願堅《七根火柴》中有兩段文字，一段是無名戰士把七根火柴交給盧進勇時：
「 同志，你看著… …那同志向盧進勇招招手，等他湊近了，便伸開一個僵直的手指，小心翼翼地一根根撥弄著火柴，口裡小聲數著：一、二、三、四… …」
另一段是，盧進勇趕上部隊，把火柴交給指導員時：
「盧進勇悄悄走到後衛連指導員的身邊。映著那閃閃跳動的火光，他用顫抖的手指打開了那本黨證，把剩下的六根火柴一根根遞到指導員的手裡，同時，以一種異樣的聲調在數著：
„一、二、三、四… …‟」
兩段中，通過簡簡單單的兩個 「一、二、三、四… …」的白描，使我們展開豐富的聯想，能真切的感受到戰士們崇高的內心世界。讀第一個「一、二、三、四… …」我們彷彿看到無名戰士要把自己用生命保護下來的火柴交給盧進勇時，抑制不住激動的心情，心裡在說，我有火柴呀，七根呢，你看！說出了一。在數二時傷口一疼，聲音很低，很短。數三時他在跟疼痛做斗爭，也在積聚所有的生命的力量，他盡可能的深吸了一口氣，把三四由低到高的擠了出去，而且說四時他聲音堅定，目光堅定。他彷彿看到了，圍著火堆，戰士們在養精蓄銳；槍林彈雨中，戰士們在沖鋒殺敵… …說完四後他嘴角有笑，面容安詳。第二個「一、二、三、四… …」是盧進勇趕上部隊，完成了無名戰士的重託，把火柴交給了組織時說的。說一時他的心情是神聖的，莊重的。說二時，想起無名戰士在草地犧牲的情景，他兩眼噙滿淚水，聲音發顫。數三時，盧進勇語氣中充滿了完成任務的放鬆與欣慰。數四時，想到紅軍北上抗日的大業，這火柴將點燃轟轟烈烈的抗日烽火，語氣高昂奮進。相信，每個讀過此文的人都不會忘記這簡簡單單的四個字的「一、二、三、四… …」
3、在動作描寫中，運用白描手法，可使人物內心情感的表露更准確、語言凝練。
看魏巍的散文《我的老師》中的描寫：
「僅僅有一次，他的教鞭好象要落下來，我用石板一迎，教鞭輕輕地敲在石板邊上，大夥笑了，他也笑了。」
就在這平平實實的字里行間，蔡老師對學生們的關愛，如一股涓涓細流，從每名讀者的心中涓涓流出，綿長深遠。
描寫手法類——烘托/渲染、襯托/對比/烘托、白描/工筆、虛實/動靜 詩人抒情言志離不開景物描寫，而景物描寫方法又是復雜多樣的。從景物描寫手法上來鑒賞，一般要注意作者觀察和描寫的角度（正面和側面、實寫和虛寫、動景與靜景、遠景與近景、形色聲味等），要把握和分析景物描寫的表現手法（烘托和渲染、白描和工筆、對比和襯托、比興手法、象徵手法等），要理解和辨析描寫景物的修辭手法（比喻、擬人、對比、誇張、借代、用典、對偶等）。
在以上所舉術語中，下面幾組是考生在鑒賞中經常混淆的，現具體辨析如下：
1、 烘托/渲染
烘托和渲染原都是中國繪畫的一種技法，前者是用水墨或色彩在物象的輪廓外面烘托，使物象的特徵更加突出；後者一般在需要強調突出的地方濃墨重彩，使畫面中的形象更鮮明突出。現廣泛運用於文學藝術創作，也是兩種為突出事物特徵的迥然不同的描寫手法。
烘托主要指用乙物來托甲物，使甲物的特點更加鮮明突出，是側面描寫的一種方式。根據甲物和乙物的關系，烘托分為正襯和反襯兩種形式；根據甲、乙物的對象特徵，烘托又可具體分為以下幾類：（1）以人烘託人。如樂府詩《陌上桑》中詩人分別借「行者」「少年」「鋤者」等人的反應烘托秦羅敷驚人的美貌。（2）以物托物。如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：「楚江微雨里，建業暮鍾時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。」全詩除了首句點明描寫對象「微雨」外，其餘都是通過描寫其它景物來寫「雨」的，詩人成功運用以物托物的藝術手法，彷彿使人感覺到船帆上、鳥羽上、天際上、大樹上全都籠罩著蒙蒙細雨。又如白居易的《夜雪》：「已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。」詩中描寫的對象是夜雪，但詩人卻從觸覺（衾枕冷）、視覺（窗戶明）、聽覺（折竹聲）烘托出雪之大、之猛。（3）以物託人。如柳宗元的《江雪》：「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」詩的前兩句通過對冬天惡劣環境的烘托，刻畫了釣叟的獨特個性及其樂觀豁達的情懷。又如白居易《琵琶行》中三次描寫月光，分別烘托出了琴聲的美妙和人物凄涼孤獨悲傷的心情。
渲染在文學創作中主要是指通過對環境、場景或人物的行為、心理等細節描寫以突出形象，加強藝術表達效果，它主要是從正面來描寫對象的。如樂府詩《江南可采蓮》：
「江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。」
這首詩開頭三句勾勒出一幅生動的江南景緻圖。後四句以東西南北方位的變化以魚兒的活動為中心，顯得活潑、自然、有趣。採用復沓句式而略有變化，更令人聯想到采蓮人在湖中泛舟來往、歌聲相和相應的情景。詩中沒有一字直接寫人，但通過對蓮葉和魚兒的渲染，如聞其聲，如見其人，如臨其境，使有感受到一股勃勃生氣，聯想到采蓮人內心的歡樂。
又如杜甫《兵車行》中的第一段，作者著意描繪了送別的場面，從而表達了人民對戰爭的厭惡之情。
2、 襯托/對比/烘托
詩詞中描寫的景物往往不止一個，其地位也不是並列的。「襯托」「對比」「烘托」這組術語就反映了景物描寫的角度和主次關系。高考中經常考查考生對景物描寫的分析，但考生不明白這三者的區別，往往混為一團。
襯托和對比都是把一些事物放在一起進行比較，從而突出另一事物的特徵。但二者有著鮮明的差異：對比主要強調事物間的差異性，所列舉的事物都是並列關系，無主次之分。如姜夔的《揚州慢》、李白的《越中覽古》等懷古、憑吊類的詩歌大多通過古今對比來表達物是人非的傷感或黍離之悲。而襯托是為了突出事物的特徵，所列舉的事物間有主有次，並非平等、並列關系。如白居易的《夜雪》一詩中，描寫的主要對象是「夜雪」，詩中還描寫了冰冷的衾枕，明亮的窗戶、折斷竹子的聲響，所舉事物間有主有次，採用的就是襯托手法。 襯托和烘托手法的異同：相同點是所列舉的事物間都有主次之分，都是為強調突出主要事物的特點。當二者所列舉的事物不止一個時，這兩種手法可以通用。但襯托只是烘托的一種具體形式，烘托是用一事物暗示出另一事物，主要事物不一定交待出來；襯托是兩種事物都得交待，二者相互映襯。烘托必須採用多個次要事物來突出主要事物，而襯托可以是一對一的映襯，也可以是多對一的映襯。 需要補充說明的是正襯和反襯的異同，這兩個述語是襯托手法的兩種具體運用。正襯是指用相同性質或特點的事物來襯托。如杜甫的《絕句》：「江碧鳥愈白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？」以「江碧」襯「鳥白」，以「山青」襯「花紅」，顏色與景物相映成趣。反襯是利用事物的對立面來襯托另一事物。這種手法在借景抒情詩中運用十分廣泛而典型，一般分為：以樂景寫哀情和以哀景寫樂情。前者如歐陽修的《踏莎行》借春日的美景來反襯詞人的離別情感；後者如李白的《塞下曲》（五月天山雪）藉助天山惡劣的環境來表達戍邊戰士的樂觀的革命情懷。
3、 白描/工筆
白描本是中國畫技的一種，一般用墨線粗線條勾勒，不著顏色，移用到文學創作上，即用簡練的筆墨，不加烘托，簡潔明了地刻畫出鮮明生動的形象的一種描寫手法。採用白描手法寫的詩歌，看似平淡，細細品味，卻意味深長。如孟浩然《春曉》、陶淵明的《歸園田居》（少無適俗韻）都惜墨如金，分別粗線條的勾勒出春天的景象和詩人歸隱田園的情景。
而工筆則是對事物注重局部細節描寫，對之進行精雕細刻、濃墨重彩的描寫。如王維的《待儲光羲不至》：「重門朝已啟，起坐聽車聲。要欲聞清佩，方將出戶迎。晚鍾鳴上苑，疏雨過春城。了自不相顧，臨堂空復情。」詩人緊扣題目中的「待」字，描寫了詩人等待客人到來的種種情景：清早啟門待客來，但坐立不安，時坐時起。接著又描寫聽覺上的幻境，然後又通過景物描寫（晚鍾鳴上苑、疏雨過春城），從早到晚，友人還是沒有來，而是自己多情（空復情）。在詩中，詩人通過一系列的細節描寫（動作、神態、心理、景物），表達了盼望好友到來的急切心情以及好友未至的悵惘心情。
4、 虛實相生/動靜結合
虛實相生和動靜結合是古詩詞中描寫景物最常用的兩種角度。在高考命題中，分析詩詞虛實和動靜手法的題目出現頻率較高，考生在具體辨析時也容易混淆。 虛實相生在詩詞中是指現實中的景、物、事與想像中的景、物、事互相映襯，相互滲透和轉化，交織在一起表達同一種思想或情感的藝術手法。它能大大豐富詩中的意象，開拓詩的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美情趣。 在文學作品中，「實」與「虛」只是相對的，所謂「實」是指客觀世界中存在的景、物、境，包括客觀的、具體的、有據的、有形的、已知的、現實中的、眼前耳濡目染的各種「象」。所謂「虛」是指虛擬的景、物、境，包括主觀和、無形的、無據的、假設的、已經過去的或者未來將出現的景象，還包括夢境和神仙鬼怪世界等。如在柳永的《雨霖鈴》一詞中，上片除「念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」虛寫外，寫的都是眼前實景實物實情，寫詞人與心上人不忍分離又不得不分別的心情；下片主要描寫了別後生活的設想，全是虛寫。全詞虛實結合，淋漓盡致地抒發了別離時的依依不捨的心情。又如李白的《夢游天姥吟留別》和《古風》（西上蓮花山）及李清照的《漁家傲·記夢》三首遊仙詩都是通過描寫光怪陸離的仙境來反映現實社會的黑暗。 在詩詞中，虛景與實景的關系，有時是相反相成形成鮮明的對比來突出中心。如姜夔的《揚州慢》中虛寫了昔日揚州城十里長街的繁華景象，實寫了經過戰亂後的「盡薺麥青青」的凄涼景象，一實一虛兩幅畫面對比鮮明，深切抒發了詞人的黍離之悲。有時是相輔相成形成渲染烘托關系來突出中心。如歐陽修的《踏莎行》，上片實寫，通過初春景象來反襯行人的離別愁緒，下片虛寫，通過假想妻子憑欄遠望，思念行人的愁苦之相，來寫愁思，妻子思念丈夫，丈夫想念妻子。
動、靜是對詩詞中的景、物作動態或靜態角度的描寫，它往往通過比喻、擬人、誇張等修辭手法來生動形象地寫出了景物的特徵或寄寓作者思想情感。動、靜兩者相互映襯，構成一種情境和意趣。如王維的《山居秋暝》在前三聯中成功地運用了動靜結合和虛實結合的手法，為讀者描繪了一幅靜謐、恬淡的田園圖畫，詩中有畫，畫中有詩。這為後面作者表達歸隱思想作鋪墊。
【高考精題回放】
1、（2006年高考天津卷）閱讀下面的詩，回答間題。(5分) 涼州詞注 張籍
邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。 註：磧（qì）沙漠。練，白絹，絲織品的一種。
（2）本詩運用襯托對比和虛實相生的藝術手法，請簡要分析。
答： 遠與近、高與低、動與靜、抑與揚的襯托對比。前兩句實寫邊城景象：暮雨菲菲，大雁低空飛，沙漠綠洲上的蘆筍長勢很好，後兩句以虛寫為主，遙想了馱隊遠行的情景，虛中有實。
2、（2008年高考遼寧卷）閱讀下面這首元散曲，然後回答問題。（8分） 〔正宮〕 塞鴻秋 潯陽即景 （周德清）①
長江萬里白如練，淮山數點青如淀②。江帆幾片疾如箭，山泉千尺飛如電。晚雲都變露，新月初學扇，塞鴻一字來如線。
〔注〕①周德清（1277－1365）號挺齋，高安（今屬江西）人。②淀：即藍靛，藍色染料。
（2）這首散曲一句一景，合起來又構成了一幅色彩絢麗的潯陽山水圖。請分別從寫景的順序和動靜的角度對這首散曲作簡要賞析。
答（5分）從寫景的順序看：一、二兩句寫長江萬里，遠山重重，寫的是大處、遠景；三、四兩句寫江上輕帆，山泉飛流，寫的是個體、近景；五、六兩句則是從前四句的白天轉到傍晚，又由地面轉到天空。從動靜的角度看：一、二兩
句側重寫江、山的雄偉，是靜態的；三、四兩句著重寫江帆的迅疾、山泉的飛流，是動態的。（答出遠近順序的，給2分；答出白天夜晚順序的，給1分；答出靜動角度的，給2分。意思答對即可。）
四、其它類
1、比喻/象徵
比喻就是打比方，它根據事物之間的相似點，把某一事物比作另一事物，使語言表達更生動形象的一種修辭手法。比喻的基本結構包括本體、喻體、比喻詞三部分，從形式上看可分為明喻、暗喻、借喻三種。如白居易的《琵琶行》中描寫琴聲高低變化：「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」詩人用「急雨」「私語」「大小珍珠」來比喻琴聲高低變化的情景。如駱賓王的《詠蟬》在第五、六句中，純用比喻修辭手法：「露重」「風多」比喻社會環境的壓力；「飛難進」比喻政治上的不得意；「響易沉」比喻言論上受壓制。蟬如此，人也如此，全詩詩人以蟬自喻，抒發自己壯志未酬的情感。
象徵是指藉助描寫具體形象的外在特徵來表現某種抽象深邃的概念、思想、情感的藝術創作手法。象徵的本體意義與象徵意義之間本沒有必然聯系，但通過藝術定對本體事物特徵的突出描寫，會使讀者產生由此及彼的某種聯想，從而領會藝術家所表達的思想、觀點、情感等抽象的意義。象徵可以根據人們習慣和約定束成，往往選擇人們所熟悉的象徵物作為本體，表達一種特定的思想意蘊。如喜鵲象徵吉祥，烏鴉象徵厄運；鴿子象徵和平，鴛鴦象徵愛情等等。象徵可以使抽象的概念具體化、形象化，也可使復雜的深刻道理淺顯化、單一化等。
在詩詞中，松竹梅菊、日月星辰、飛禽走獸等自然萬象往往被人們賦與某種情感和象徵意義，詩人藉助它們表達一定的思想情感。如陸游的《卜運算元·詠梅》，王冕的《白梅》（冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春）都採用托物言志的手法，借梅的形象表達作者的理想追求，表達了詩人不與世俗同流合污的思想感情。
總之，比喻與象徵有著很大的差別：前者本體和喻體之間要求「形似」或者「神似」，後者象徵意義與本體事物間要求「神似」；前者是以物比另物，比喻的對象是讓人看得見、聽得見、摸得著的具體對象，後者是以物顯義，即不把意思直接說明而讓讀者去聯想、領會，象徵意義往往是抽象的，不可捉摸的；前者只限於修飾語句，後者作為文學創作基本手法，它主要立足全文，至少是文章的一層或一個段落。
⑵ 短篇話劇劇本
劇本是舞台表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言，是一門為舞台表演服務的藝術樣式，區別於戲劇和其他文學樣式。
範例：
成長的淚水
時間：冬日，一個明朗的上午
地點：教學樓附近的花園
人物：班長王依晨，班主任劉老師以及學生甲、乙。
暮景：一條幽靜的小道曲曲折折，繞過已經衰敗的芬芳，連接著遠處的亭子。（人不能迷失方向，即使在風浪肆意的時候。
尤其是我們青年人，我們這個年齡面對太多的參照物，而我們又總要用還不太成熟的頭腦做出選擇，這就像有人找尋伴侶，他（她）的選擇不應該是別人眼中的美麗和帥氣，而是他（她）自己所作出的選擇，既然選擇了，就要一直走下去。）
乙：（撫其頭）可從我認識的依晨不是這樣的人啊，她一直是比較好強，凡事爭強好勝，很有上進心的，你怎麼能這樣想她呢！
甲：（忽見依晨快步走來，急退）
乙：（不明其意，急喚）我還沒說完呢—哎……—聽我說完啊！真奇怪！
依晨：終於找到你了，原來躲這了—哎？她怎麼一見我就走了啊，奇怪？
乙：哦…，沒事，她，可能是回寢室了吧！哎，對了，你找我有事嗎？
依晨：當然有事啦，而且還是個值得慶賀的事兒呢！你，你猜猜？
乙：嗯…，哎呀！我猜不著，還是你告訴我吧！
依晨：那好吧！告訴你我得了"道德風尚獎",嘿嘿！不錯吧！
乙：你說的是這事啊！哎呀，這我知道，剛才我和她還在談論你呢！
依晨：談論我？談論我什麼啊？
乙：談論你——（忽明白）哦，沒什麼，沒什麼，還是說說該怎麼慶祝吧！
依晨：不對，你有事瞞著我的，對不對？
乙：哪有，你多想了，真…真沒有！
依晨：我了解你，別想騙我，肯定有事，肯定，快說！
乙：哎呀，真沒什麼啦！
依晨：（輕輕捧起乙頭）咱們是朋友是老鄉，對不對？咱們向來是無話不談的，我拿你當知己，所以你心裡有事也不能瞞我，可以嗎？
乙：可…可我真的不知道該不該給你說，我怕你會生氣。
依晨：你知道我的性格，我不喜歡朋友這樣對我，所以你不用顧忌，盡管說！
劉老師：我知道你是一個要強的孩子，也許就是你的要強讓他們心生妒忌，可我明確告訴你，要強一點錯也沒有，只是你需要跟他們每個人多交流，千萬不能孤立了自己，那樣你再大的成功也是失敗，明白嗎？
依晨：嗯。老師我知道該怎麼做了。
劉老師：嗯，好，就是這樣，好好努力，外面的天空等著你的展翅搏擊呢！
依晨：謝謝您，老師！我不會辜負你的期望的。再見，！
⑶ 運用紀錄片手法拍攝電影——淺談西班牙電影《死亡錄像》
死亡錄像影評——轉
盡管對恐怖片的喜愛幾乎到了不可救葯的地步，但我深知這一類型片真正的迷人處，絕非無休止渲染血腥殺人和死亡場景（盡管看上去它們總是必不可少）。身臨其境的恐懼，常帶來對絕望感短暫的親密體會，這能令人振奮，並產生劫後餘生的瞬間快感——有時候我甚至覺得，不安全感乃是人類記憶深處最根深蒂固的動物本能，恐怖片正基於此心理背景誕生繁衍。這也能解釋，為什麼生產恐怖片最活躍的地方總是日本、美國這些危機意識強烈的國家。此外，回歸前的香港人也（曾經）喜歡通過恐怖片和色情片來消除社會生活壓力，而在歐洲的西班牙，人們則習慣於通過恐怖片，來消除源自宗教的不安和焦慮。
在西班牙恐怖電影里，很少出現好萊塢電影里屢見不鮮的，離群索居的電鋸殺人狂或突然入侵小鎮的吃人怪獸，他們喜歡表現的是黑暗、死亡和人的變異——黑暗象徵無邊無際的壓抑，死亡是這種壓抑導致的結果，而人的變異，是生與死的辯證。不久前的《孤兒院》正是揭示這一主題，而這部「嚇人何止一跳」的《死亡錄像》，更是此三者的有機融合，不過，這部電影的價值並非僅此而已，它最令人欣喜的，是它「創造」了一種嶄新的電影表現形式。這種新形式，很可能會因為這部電影意想不到的成功，引發一次探索新興電影語言的小小潮流。這個潮流簡單講，就是用紀錄片手法拍攝故事片，比如好萊塢最近用DV拍攝的科幻災難片的《苜蓿地》，或者喬治·羅梅羅的《死亡日記》。而更有想像力的做法，我想也會很快有人大膽去嘗試，能不能用紀錄片拍一部武俠電影呢？別著急一口否定。
40歲的西班牙導演瓊米·巴拿格魯，在將近十年時間里一直鍾情於拍攝恐怖片，但那些電影（《黑暗》、《無名死嬰》、《公寓出租》）無論是否藉助好萊塢資金和明星效應，都並未獲得真正意義上的成功。與他合作《死亡錄像》的帕卡·布拉扎也一樣。創作苦悶之餘，他們終於決定劍走偏鋒，以出其不意的形式征服經驗豐富的觀眾。DV終於挽救了他們的事業。這部電影讓很多經驗觀眾在第一時間里想起了1999年的《女巫布萊爾》，影片開始時，電視台「當你在熟睡」節目女主持人安吉拉帶著攝像師去一個消防中隊深夜采訪，整部電影即由攝像師肩扛的機器「無意間」紀錄完成。但《女巫布萊爾》沒能解決「必須拍地好看」這一核心問題，而好萊塢的保守主義和經驗主義又導致《女巫布萊爾2》在第一集驚世駭俗的成功之後，未能繼續探索，相反卻大踏步退回到膠片格局，使DV這種電影新果實的成熟，推遲了整整十年。
採用紀錄片手法的最大誘惑在於，它能夠提供一個使觀眾身臨現場的緊張氣氛，這非常適合用來拍攝「突發事件」，《苜蓿地》和《死亡錄像》的成功，都基於此。在《死亡錄像》里，女主持人和攝像師構成一個電視采訪的獨特現場，令觀眾身臨其境，實時觀察事態走向。鏡頭首先是常規的消防中隊采訪，很快，由於跟拍消防隊員出警，觀眾得以和拍攝者一起進入一幢老公寓樓，在接下來的一小時里，又和那裡的住戶一起夜遇恐怖僵屍。由於影片由電視台攝像師隨機拍攝，視點單一，劇情在展開過程中，就不可能像傳統電影一樣覆蓋場景和人物，這反而增強了不可知帶來的重重恐懼和猜測，同時攝像機的晃動，則增加了觀眾心理的起伏不定。很多類似攝影風格的電影作品，確實曾因此失去部分不堪忍受畫面動盪的觀眾（《苜蓿地》就仍然存在這個問題），但隨著保羅·格林格拉斯兩部《諜影重重》的有效熏陶，還是有越來越多的影迷學會了享受這種新聞紀錄式的晃動。瓊米·巴拿格魯和帕卡·布拉扎做的更妙，他們非常體貼地考慮到這一點，不時穿插拍攝一些穩定鏡頭，利用簡短的采訪、黑屏和固定鏡頭，讓觀眾緊張的神經得以稍事休整。
影片的最後一場戲最為影迷津津樂道，這個7分鍾左右的夜視鏡頭場景（《苜蓿地》里也利用了DV的夜視功能，但效果卻遠不及此），不僅成功地向恐怖片經典《沉默的羔羊》表達了敬意，更將全片營造的恐怖氣氛推向高潮，驚魂程度幾乎令人窒息。這段情節還將西班牙恐怖片經常涉及的宗教恐懼引入進來，我個人感覺稍嫌煞有介事，但卻為這個驚心動魄的「僵屍之夜」，提供了一個必不可少的解釋說明。有經驗的影迷還會發現，影片最後一個鏡頭和比利時電影《人咬狗》（1992）如出一轍，攝像機倒在地上機械地拍攝，而敘事者（紀錄者）伴隨一聲慘叫，被猛然拽入黑暗。因為顯然不具有《人咬狗》深邃、尖銳的人文內涵，這個並不新奇的鏡頭，就顯得不如《苜蓿地》結尾那麼恰到好處、意猶未盡。盡管如此，影片對低成本電影尋求出路仍然小有啟發——與其讓高清無限接近膠片，不如利用它天然的紀錄片質感，拍出物美價廉的創意故事。希望更多DV愛好者和年輕導演，能夠有興趣看看這部電影
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紀錄片-淺談
在我國，盡管長期以來一直被作為強烈攻擊的目標，盡管至今雙方意見依然激烈對峙，然而「真實再現」的表現手法，在現今的影視作品創作中已被越來越廣泛地應用於電影紀錄片、電視紀錄片、電視專題片，乃至電視紀實類節目或欄目中。如中央電視台的《講述》、《今日說法》、《人與自然》、《記憶》等，包括我們新影創作的《紀錄片之窗》、《親歷·見證》、《走遍中國》、《華夏文明》、《地圖上的故事》等節目中都採用了「真實再現」的手法。
基於這種將虛構的方式應用於非虛構的節目中的作法，最早起源於電影紀錄片，並最早是以電視紀錄片為基點，在電視領域中彌漫開來的，故本文擬以電影、電視紀錄片中的「真實再現」的手法為對象，探討其存在的原因、利弊及應注意的問題。
紀錄片，單從詞面上看，便已能明確地反映出這一藝術表現形式的基本性質和創作方法，即紀錄。在1993年出版的《中國應用電視學》一書中對紀錄片是這樣定義的：「紀錄片是直接從現實生活中選取圖像和音響素材，通過非虛構的藝術表現手法，真實地表現客觀事物以及作者對這一事物認識的紀實性電視節目。」「紀錄片直接拍攝真人真事，不允許虛構事件，它的基本手法是采訪攝影，即在事件發生、發展的過程中，用挑、等、搶的拍攝手法，紀錄真實環境、真實時間里發生和真人真事。」
真實環境、真實時間、真人、真事，這四「真」長期以來在我國的紀錄片創作上，一直被視為是生命之所在。自上世紀50年代起，「挑、等、搶」的拍攝手法（又被稱為「自然主義手法」），在我國紀錄片創作中一直佔主導地位，在「文革」中曾被提升到政治素質、政治態度的高度。然而，隨著實踐和理論的發展，紀錄片的傳統定義遭到了質疑和顛覆。有人提出：這一把真實看成是紀錄片僅有屬性，把虛構看成是和真實相對立的表現手法的定義是有局限性的，並這種局限性在實踐中越來越顯現出來。有人質疑：有了虛構的表現手法就不真實了嗎？採用了虛構的手法的東西就不是紀錄片了嗎？有更多的人把被長期摒棄的「再現」手法，大大方方地應用在了紀錄片中。
這里所說的「真實再現」是指事件發生時，沒有留下任何的影像以及音響資料，事後根據創作的需要，採用虛構的方式把當時發生的東西模擬重現出來。
事實上，在電影紀錄片誕生後的百年間，「真實再現」的手法就一直被採用著。弗拉哈迪（Rober Flaherty）的被公認為是世界紀錄片開山之作的《北方的納努克》（1922年）一片中，許多情景也都是利用重拍、擺拍等虛構手法拍攝的。紀錄片大師伊文思也很善於進行組織拍攝，他把這種方法稱為「重拾現場」、「復原補拍」。
「真實再現」的表現手法從形式上大體可分為三種：
一是重演，也叫擺拍或補拍；是由紀錄片中的特定人物，按編導的要求對自己的過去的特定的真實生活片斷進行重演。如弗拉哈迪拍《北方的納努克》時，愛斯基摩人已不居住冰屋了，為了表現愛斯基摩人的風俗特點，弗拉哈迪請納努克一家重演了搭建冰屋的情景。另外，影片中弗拉哈迪還請納努克和他的鄰居們穿上了他們早已脫去的獸皮，仿照他們爺爺的樣子到海邊用鋼叉去捕捉海象。據我國老一輩紀錄片攝影師講，中國人民解放軍佔領南京總統府時，先遣部隊中並沒有隨軍攝影記者，而我們現在所看到的那組解放軍戰士跑入總統府、房頂上國民黨黨旗被拋落而下、戰士們振臂高呼的經典鏡頭也是後來補拍的。
二是扮演；是由演員對過去發生的歷史事件或人物行為進行扮演。如英國紀錄片《失落的文明》（8集1995）中就採用了大量的扮演的手法。其中最後一集《美索不達米亞：回到伊甸園》講到「死海文卷」時，由兩位演員扮演了1947年「死海文卷」被發現時的場景：烈日下，兩個牧羊人走在耶路撒冷的荒野中；他們來到了被陡峭的斜坡所隱蔽的小山洞前；一個牧羊人爬了上去；洞中有大量的古代陶瓷碎片和羊皮紙卷軸等文物……《紀錄片之窗》欄目《破解西夏王陵之謎》節目中，講到西夏文字的發現時也運用了扮演的手法：一個手舉火把的人下到一個深深的洞穴中；探險者的腳步，在火把的映照下一步步向前走去；火把停在一塊殘破的石碑前；石碑上刻滿了西夏文字。這種扮演在紀錄片《金字塔》中再現塔頂巨石安裝、《望長城》中再現烽火傳警、《姊妹溪》中再現搭建鹽鹵棧道等中都有表現。
三是運用相關鏡頭，達到再現的目的。這里說的相關鏡頭包括：借用的電影故事片、電視連續劇以至電視戲曲片、電視藝術片的鏡頭和帶有一定喻意的空鏡頭。《見證·親歷》欄目《無聲的較量》系列節目中，就採用了大量的相關鏡頭再現人類曾經歷經的疾病災難。《終結麻風病》、《阻擊黑死病》中講到一個世紀前發生的災難的情景時，作者運用了許多表現古希臘人生活情境的相關鏡頭。《送瘟神》中除了採用了大量的紀實鏡頭外，還採用了電影故事片的鏡頭。紀錄片《中華文明》中，有一組司馬遷寫《史記》的鏡頭，採用的是一段戲曲片中司馬遷在放有正在撰寫的《史記》的幾案前深思的鏡頭。紀錄片《馬王堆》運用舞台藝術片中女主人公 的獨舞鏡頭。空鏡頭的虛構方法也常運用於歷史類紀錄片和人物傳記紀錄片中。
「真實再現」的表現手法從內容上講大體也可歸納為兩類：
一類是細節再現，或稱作過程再現。主要用來再現某一事情的細節過程。如納努克一家如何生活的帶有細節性的場景。又如，「死海文卷」被發現的細節過程等。這種「再現」的寫實性更強。
第二類是象徵再現，或者稱為虛化再現。主要以虛化處理的情景象徵某一種事物。如以火把和腳步象徵尋找；以匆忙的腳步、擁擠的人流象徵奔波；以萬馬奔騰的足跡和捲起的消煙象徵戰場的嘶殺等。
從以上的「真實再現」的分類和實例中，我們可以看到這種虛構的表現手法，確實廣泛地、大量地運用於非虛構的紀錄片創作之中。糾其存在之根源，尋其存在的合理性，或許可以歸納為三點：
一、 擴展紀錄片的選題范圍，豐富節目畫面。
「真實再現」之所以能在紀錄片中找到生存土壤，最根本的一條就是原始影像資料的匱乏。
這種原始資料的匱乏，在歷史文化類題材的紀錄片中，在追溯回眸類的紀錄片中表現得尤為突出。如我們新影的《中華文明之光》欄目中《孔子》、《老子》等節目，又如我們的《千秋史話》欄目的大同系列的《大同滄桑》、《走遍中國》欄目的蘇州系列的《吳越春秋》、大連系列的《百年旅順》等節目中，編導遇到的問題是除僅有的圖片資料、拍攝的一些實景資料之外，聲音資料、影像資料為零。在編導們的面前，或者只有歷史給我們留下的一個個口口相傳的傳說；或者只有祖先留下的一篇篇無影無聲的文字；或者只有那些親歷者、知情者一段段生動難忘的回憶。如果想把這些美妙的傳說、震撼的故事、難忘的回憶呈現在觀眾面前，「真實再現」便成了一種很好的表現手法。
紀錄片《阿炳1950》，是一部34分鍾的片子，而導演初次接觸這個非常具有傳奇色彩的人物時，手中的資料只有日本人統治無錫時，阿炳的一張良民證上的照片和1950年留下的六首曲子。在這種情況下，如僅用訪談和這點資料湊成一部片子顯然是很單薄的，於是編導採用了「真實再現」的表現手法。還原的無錫歷史街景、孤獨的阿炳的背影在凄凄的二胡曲的襯托下，大大增加了視覺圖像的感染力，增加了節目的傳播效果。
我們拍攝的《走遍中國》「潮州」專題片中，在表現潮州人當年為了生計背景離鄉，出海下南洋的時候也運用了這種「真實再現」的手法。仿舊的褐色畫面，扮演的出海人赤腳在沙灘上一步步走向海邊的一葉孤舟，手中拿著一支潮州樂器——椰琴，身上背著一個藍白相間的碎花小包裹，背景音樂是一曲潮樂中悲怨的樂曲。
從以上兩個例子可以看出，使用「真實再現」手法，使影視畫面得以大大地豐富，對於我們更好地挖掘歷史文化類紀錄片，對於更生動地表現追憶回眸類紀錄片，對於我們拓展紀錄片的選題范圍，都起了重要的作用。
二、 滿足觀眾的收視慾望，增強節目的敘述張力。
與歷史文化類的紀錄片相比，一些紀實性新聞類紀錄片雖然在時效性上距我們靠近了許多，但在節目製作中卻常常存在著種種「不在場」的遺憾，而這種遺憾卻往往正是觀眾收視慾望的所在。
渴望從畫面中獲得真實的震撼、真實的美感，是觀眾收視心態的主體。一位電影專家說：「真實的定義是多重的，你可以從故事片看到事實，但紀錄片卻有一個與現實關系更為緊密的聯系。」另一位英國紀錄片製作人說：「人們發現現代科技的發展讓人們失去了與真實的交流，於是人們希望從紀錄片中找回真實的交流，並從中去發現自己不能看到的、不能感受到的真實。」而在創作中，編導們會發現觀眾們所渴望看到的真實，往往在創作者面前只是一種「不在場」的遺憾，這種遺憾對於一些新聞類紀錄片的影響是尤為明顯的。為了彌補這種遺憾，便有了「真實再現」手法在新聞類紀錄片中被廣為使用的現象，並在其中不乏成功者。
如《紀錄片之窗》中的節目《與生命簽約》一片就是其中的成功的作品。節目講了一位身患血液重症、如不及時治療來日不多的男主人公，與生命抗爭，簽約貸款承包桃園，為自己掙治療費的故事。節目多處巧妙地運用了一些真實再現的鏡頭，如主人公因過度勞累，病情加重，昏倒在桃樹前一段，就採用了補拍和組織拍攝。隨著人們的呼喊聲，桃園里幹活的伙計們伴著攝像機的晃動的鏡頭跑向倒下的主人公。鏡頭拍得真實感人，彌補了「不在場」之憾，更好地表現了主人公的頑強精神，給觀眾的心靈帶來震撼。還有主人公找鄰居借錢的一段也再現得很感人。由於天旱缺水，急需資金挖蓄水池。節目出現了這樣一組鏡頭：夜幕降臨，主人公徘徊在鄰居家的門前……敲門……主人公與鄰居的一段對話。雖然我們看不清人物的面部表情，但通過這段再現，增強了節目的敘述張力，滿足了觀眾的收視需求。
三、 營造藝術氛圍、意境，增加了節目的感染力。
米歇爾·雷諾在《非虛構的藝術》中說：「如果認為只有故事片才需要藉助觀眾的想像……是極不明智的，如果誇大紀錄片平實非虛構的特點，就往往不能夠理解故事片根深蒂固的感召力。」事實證明建立在真實基礎上的以虛構的表現手法去渲染、去再現的鏡頭，也不乏是一種如同故事片一樣的感召力的創造。所不同的是紀錄片的真實是從日常生活中摘取出來的，是真實大海中的一滴水，而不是為銀幕所編造出來的虛構的東西。如匆忙的腳步、擁擠的人流、金秋後落葉、冬日的枯枝、飛翔的白鴿……這些在故事片中常用的借景造勢的渲染手法，在紀錄片中也成為了一種再現的重要手法，能夠增加紀錄片的藝術性。
紀錄片《國球滄桑》講到「文革」期間中國乒乓球隊員被下放農村，乒乓球訓練被迫中斷時，編導採用了這樣一組鏡頭：長滿蒿草的荒蕪的農家院落，一間放置農機具的棚子，土屋旁的草叢中一個破乒乓球案子斜靠著，棚子中拉著一條紅色的大標語。
紀錄片《追夢舞台——》講到老舍先生離開人藝、離開人世的時候，也用了一組很有感染力的再現鏡頭：空空的首都劇場，幾盞舞台追光燈照著入口的大門，慢慢地拉到老舍先生生前常坐的座位，又推到那空空的舞台……
由此可見，資料的匱乏、「不在場」的遺憾，只是造成紀錄片對「真實再現」手法的內在需求的一個方面，而對紀錄片藝術性、感染力的追求也不能不說是當前「真實再現」手法被廣為採用的一個重要原因。
應該說，「真實再現」在中國紀錄片創作中、在紀實類電視節目中的使用，對中國紀錄片、中國電視的發展不能算是一件壞事，它在彌補資料匱乏和「不在場」遺憾的同時，其在豐富畫面、擴展范圍；增強敘述張力；營造藝術感染力等方面的作用是不可低估的。
然而，「真實再現」的表現手法是一把雙刃劍，它能美化我們的節目，同時更能損傷我們的作品，出現「畫虎不成反類犬」的敗筆。這也是許多紀錄片人對此持有異議、主張謹慎從事的重要原因。
其可能造成的危害歸納起來主要表現在以下幾個方面：
1． 為造假提供了便利條件，負面影響難以想像。
1998年一則英國卡爾頓中央獨立電視中心發布的道歉聲明，在世界影視界引起軒然大波。他們稱1996年製作並播出的電視紀錄片《關聯》是一個捕風捉影，缺少事實根據的節目。故事所表現的一條從哥倫比亞到倫敦的地下毒品運輸線並不存在，而紀錄片的主要部分都是表演出來的。
這種情況，在世界影視業並不少見，一個個造假節目被揭露出來，而一個個造假節目又被製作出來。有人便把這一切都歸結為「真實再現」手法的泛濫，或許有些偏頗，但「真實再現」手法在紀錄片中的廣泛應用確為造假提供了便利，這也是不爭的事實。
的確，「真實再現」建立在這樣一個造假的基點上，其負面影響是可怕的。它給了人們這樣一個信息，一切都可以仿造，一切都可以扮演，既然真實的東西也不真實了，難道還真實可言嗎？還有了解事實真相的途徑嗎？由此可見，「真實再現」必須建立在真實的基點上，必須永遠格守真實的生命原則。
2． 有可能助長「舍本求末」的風氣，動搖紀錄片真實性的根基。
真實是紀錄片的生命，是紀錄片的根本。真實的影像永遠是紀錄片創作的主源，它們是紀錄片中最有含金量、最有價值、最有意義的元素。而「真實再現」只是紀錄片創作中起彌補作用、起輔助作用的一個表現手法。然而在紀錄片創作中，卻有一種過分地強調再現，寄希望於再現的做法。這種「舍本求末」的風氣，是對紀錄片真實性的挑戰，是萬不能助長的。筆者曾看到一部片子，幾乎從頭到尾都是主人公在表演，但這位主人公畢竟不是演員，其拙劣的演技使得一部原本立意很好的節目，變得滑稽、可笑。還有的片子一味地追求藝術效果，忽視了引用資料的細節真實，從而犯下張冠李戴的不負責任的錯誤。
3． 真假相交，誤導、欺騙了觀眾的視聽。
「真實再現」手法還有一個可怕的誤區，就是真假相交，真真假假，導致觀眾霧里看花，誤導、欺騙了觀眾的視聽。有一個反映中國登山隊首次征服珠穆朗瑪峰的片子，當說到凌晨三位登山隊員終於登上了珠峰時，畫面上出現了三位隊員站在峰頂，興奮地歡呼的鏡頭。但稍有一點常識的人都知道此時珠峰上一片漆黑；稍有一點登山歷史知識的人都知道我國登山隊首登珠峰沒有留下影像資料。還有的節目借用了電視劇的大段鏡頭，又不加說明，嚴重地誤導了觀眾。因此在電視節目中凡出現「真實再現」的地方，加以字幕說明已為影視節目中一條不成文的規矩。
4． 再現不真，扼殺了觀眾的想像力，降低了觀眾的欣賞品味。
「真實再現」，除了要在根基上建立在真實的基礎上之外，還要注意在表現手法上的真實。再現不真，是「真實再現」表現手法運用中的一大禁忌。這種情況的結果往往是把真實變成了虛假。如不合情理的結構、刻板的對話、虛假的客套、無奈的場面，常常使觀眾不忍再看下去。過於細致的再現，還扼殺了觀眾的想像力。因此在運用「真實再現」表現手法上，一定要慎之又慎，應注意宜粗不宜細，宜寫意不宜寫實，一定要真實、自然、順暢。
⑷ 攝影擺姿教程
1、 頭部和身體忌成一條直線。兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動；同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
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2、雙臂和雙腿忌平行。無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一曲一直或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。
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3、盡量讓體型曲線分明。對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，盡量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。
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4、坐姿忌陷。表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著，並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
5、鏡頭宜遠不宜近。一般來說，拍人像照，距離遠些總比近些好。因為當鏡頭（尤其是短焦距的鏡頭）離被攝者很近時，會出現畸變現象。因此，攝影時應選擇合適焦距的鏡頭，並讓鏡頭和被攝者保持一定的距離。根據實踐我們知道，若是使用標准鏡頭拍攝人物頭像，最佳距離應在6---8英尺之間；拍胸像則應在8---9英尺之間；拍全身像，以13---22英尺之間為宜。
6、表現好手姿。被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。
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技巧
· 如果你的五官不是特別好看，應盡量避免拍攝特寫和近照。
· 如果你的臉型較胖的話，可以適當採用頭紗、手或者其他小飾物來遮擋，同時也可以提高相機機位。
· 如果兩個人在一張照片中，您與同伴的眼睛相比較小時，應該調整被拍攝的角度，您可以近量靠近鏡頭一些。
· 如果您拍照時，經常有翻白眼的照片(眼底白色部分過多)；應盡量使眼神朝向一邊，拍攝的一瞬間轉向眼神，而不是眼睛瞪大的一瞬。
·斗雞眼的拍照，應盡可能的尋找一個合適的角度，使雙眼不同時正對畫面出現。
· 脖子較長的被攝者，可以適當的低頭，或者讓自己位於鏡頭較高處。
· 尖下巴的人，可以使用高機位，被攝者低頭的組合方式拍攝。
· 拍攝朝天鼻最困難了，盡量不拍攝正面像。
最佳自拍的方法
· 圓圓、肉肉的臉，側45~60度角這樣可以讓臉看起來瘦一點。
· 把相機舉高，側45度，從上往下拍，這樣的角度能把愛靚的女生拍得更清瘦。
· 扁平的鼻子，在「45」了以後，底矮的鼻樑一下子挺直了不少。
· 45度仰角自拍＋用力睜大眼睛＋黑瞳鏡片，每個女孩兒都可以是大眼MM。
· 打造大眼MM的方法可以分為兩種，「看天法」即頭低一點，眼睛睜大，相機位置高於頭，舉到最高亦可。「平視法」通常拍攝地點在床上，相機平放在跟前，下巴內收，眼睛同樣要睜大。不過此法最好加上可愛的手勢，打造可愛MM頃刻完成。至於所謂的黑瞳鏡片就是日常的隱形眼鏡，因為透鏡的作用，能使瞳孔變得更大更圓。
· 嘴巴嘟起來是大家經常擺的姿勢，但不少女生「嘟」、「噘」不分。本來顯可愛的嘟嘴變成了悶悶不樂的「噘嘴」了。在這里為大家支招：「在按下快門時，嘴巴發出『嘟嘟』的聲音，保證效果最佳。」
提醒
· 如果您是長發飄飄的MM，千萬不要吝嗇，拍照時別忘了讓攝影師扛上一架電風扇。
· 實在沒有好的背景時，可以把天空當背景。
· 如果對相片中的自己不太滿意時，不要輕易把自拍照放上網路，否則很容易成為網友教程中失敗範例。
每次拍照都感覺都不知道怎麼擺才自然，看看如下的建議，對你有沒幫助？
內部動作：專業模特兒有個絕招：舌頭頂著上顎前牙齒的背面，可令嘴部和臉下部更好看。 深情流露：在眼神中流露感情，可使照片看來充滿深情。想像正在笑著傾聽愛人訴說衷腸，千萬別雙目無神。
沉默是美：不要說話，以免影響嘴部美感。 縮小鼻子：把頭部稍向上仰，鼻子看起來會顯得較小。
心理催眠：想像自己是最漂亮的人，不要老擔心自己樣子不好看，一定要神情放鬆，充滿自信。 心理催眠：想像自己是最漂亮的人，不要老擔心自己樣子不好看，一定要神情放鬆，充滿自信。
保持穩重：微笑是最上鏡的表情，但不可大笑，以免雙眼周的細紋明顯，失了儀態。
站姿講究：自然的站直、挺直腰背，那麼長腿、臀部曲線自然會出來，表情也會隨著神采奕奕。
臉頰盡量呈45度或65度微側面，如此臉蛋看起來會更小，輪廓更明顯。
表情盡可能自然可愛，但不要僵硬，笑時眼睛最好微微目米眼，笑得太誇張的話會出現。 魚尾紋喔。要注意嘴角上揚，露齒不露齒皆OK。姿態可以誇張，但是注意不要出框或遮住身旁的朋友。最好微縮脖子，然後往上看，如此眼睛會更加大而有神。（註：我們推薦遠距離拍照時要伸長脖子盡顯高雅）
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來自：冬韻 如歌 > 《攝影課堂》
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⑸ 電影劇本範文
卧虎藏龍（劇本節選）
選自《卧虎藏龍》(中國對外翻譯出版公司2000年版)。
王蕙玲詹姆斯·夏慕斯蔡國榮
58．外
場景：城外黃土崗
人物：蔡九、蔡湘妹、劉泰保、碧眼狐狸、黑衣人、李慕白
時間：夜
◇三個人等在黃土崗上，暮天群鴉飛過這亂葬崗。
劉泰保：說來，就得守信哪!怎麼還聞不到騷味兒?
◇一個老婦人頭戴一頂帽子，帽沿塌下將臉遮住，拄著手杖爬上土崗。守候的三人交換一個眼神。
碧眼狐：蔡九，你這臭當差的，你不給我活路，我也不讓你活!
劉泰保：你這老太太怎麼張口就罵人哪?
蔡九：你要是束手就擒，也算你走了一回正道兒。否則的話，我今天就銷了你的案!
蔡湘妹：爹!我給我娘報仇!
碧眼狐：小婊子!一起送死吧!
劉泰保：你個母狐狸，老成這樣了還嘴硬!
◇黃土崗上廝殺得難分難解，這時除了蔡九力敵，蔡湘妹和劉泰保都只能打游擊戰，以偷襲的方式攻碧眼狐狸的虛處。
蔡九：小心她的點穴法!
◇話剛說完，劉泰保已經被點穴在一邊動彈不得。
◇碧眼狐狸招招致人命，蔡九武功與碧眼狐狸在伯仲之間，兩人打得不可開交。
◇一個人在高處觀戰。
◇廝殺中，一瞬間，另一把劍格開碧眼狐狸的劍，快速幾個翻轉就拆解了碧眼狐狸的招數，還有餘裕幫劉泰保解穴。
碧眼狐：(驚訝)好!你們還有個打埋伏的!
◇蔡九、蔡湘妹和劉泰保皆愣住，暗夜光影里李慕白站在那裡。
李慕白：武當派早該鏟除你這個妖孽!──久違了!碧眼狐狸!
◇劉泰保驚詫的反應。
李慕白：你也許不記得我李慕白，不過，你不會忘記我師父江南鶴吧!──當年我在九華山閉關練劍，你冒充道姑潛入武當，盜走心訣，毒害我師父，今天該是你償還這一段師門血債的時候了!
碧眼狐：──你師父可惜太小看女人，即使入了房幃也不肯把功夫傳給我，叫他死在女人手裡，一點兒不冤枉。
◇碧眼狐狸出招，李慕白試探劍招，碧眼狐狸眼露凶邪之光。
李慕白：你盜取武當絕學，十年練劍，只練得一身走火入魔的邪招，今天教你命送武當宗門劍法之下，對你，也不冤枉!
◇李慕白一出手，劍劃破碧眼狐狸的左臂，觀戰的三人皆目瞪口呆，但與此同時黑夜中黑衣人出手擋李慕白的招。
碧眼狐：(狼狽中士氣又一振)徒弟!來!來!該殺的都在這兒了!
劉泰保：狐狸還有徒弟?
◇黑衣人對碧眼狐狸斥喝一聲。
黑衣人：走!
碧眼狐：不行!我得除掉那老蔡狗!
◇碧眼狐狸不殺蔡九不甘心，再戰蔡九等人。
◇黑衣人有些急，猶豫一下，拔出青冥劍，李慕白驚訝。
李慕白：你是何人?青冥劍怎麼會在你手裡?
黑衣人：三代祖傳，你是誰?你管得著嗎?
李慕白：在下李慕白!青冥劍是我的劍。
◇黑衣人望著他，不說話了。
李慕白：不過，這把劍我送了人。
黑衣人：(心虛)那就不是你的劍了。
李慕白：不過，劍又被賊人偷走。
◇黑衣人突然進劍，李慕白接了幾招便凝視黑衣人。她和李慕白在黑夜中對峙。李慕白出招試她，她招招應對一劍不漏，李慕白驚訝。
◇此時碧眼狐狸瞥見黑衣人和李慕白的劍法，臉上現出一股驚駭。
李慕白：你師父是誰?碧眼狐狸不是你師父，你這「玄牝劍法」從哪裡學來?
黑衣人：(得意)隨便玩玩!
◇就在碧眼狐狸閃神驚訝時，被蔡九頂了一刀哀叫一聲，遠處黑衣人聽見便收劍施展輕功彈出數丈架住碧眼狐狸。
黑衣人：走!
碧眼狐：今天要鏟草除根!
◇碧眼狐狸說時便發出暗器，蔡九一面躲一面以暗器還擊。
◇李慕白正准備追擊，黑衣人暗器飛來他一劍擋開，聽到有人應聲倒下，看不清是誰，突然聽見蔡湘妹哇的一聲哭出來。
蔡湘妹：爹!──
◇蔡九中鏢於太陽穴當場氣絕身亡，捕抓未成兩眼不能閉上。蔡湘妹趴在父親屍體上大哭，劉泰保慌張地看著李慕白。李慕白蹲下摸了脈替他把眼閉上。此時東方天色已漸轉藍，黃土崗成了老英雄的埋身地。
◇李慕白非常沮喪。
59．外
場景：京城街道／鐵府大門前
人物：雜役、市井小民
時間：清晨
◇京城的又一天。騾馬車過，市井小民為五穀奔忙，雜役潑街，卻壓不住已沸揚起來的塵土。
60．內
場景：鐵府大廳
人物：鐵小貝勒、李慕白、俞秀蓮、劉泰保、蔡湘妹
時間：日
◇劉泰保，蔡湘妹站在人群前。蔡九的屍體停在廳外，有人將上面的布單揭起，鐵小貝勒和手下們低頭觀看。
鐵貝勒：這就是蔡九?
蔡湘妹：我爹，陝甘捕頭蔡九。
鐵貝勒：按說京城命案要由九門提督處置，而且，死的還是官差──你確定殺人者就在玉府?
蔡湘妹：以性命擔保。
鐵貝勒：(沉思了一下，指李、俞、劉)你們來。(對手下人指蔡)帶她去後房安頓一下。
◇鐵小貝勒走出大廳
61．內
場景：鐵小貝勒書齋
人物：李慕白、鐵小貝勒、俞秀蓮、劉泰保
時間：日
鐵貝勒：速戰速決，拿到憑證，我還能去上面解決此事。若錯，或者誤，江湖上的朋友可就要有所擔待了。
李慕白：玉府就一點兒擔待都沒有嗎?
鐵貝勒：沒有憑證，就是陷害；有，另論。
李慕白：現在，兩個賊人都在玉府，玉府如果放走了人──
鐵貝勒：慕白，你是明白人，我就不多說了。
俞秀蓮：這個事兒，劉泰保為什麼不跟我說呢?
李慕白：我想，捉拿碧眼狐狸，我一個人足夠了。沒想到碧眼狐狸還有個徒弟。玉府那裡，我去辦。
鐵貝勒：你去辦，我看不妥。
俞秀蓮：貝勒爺，您能不能找個什麼借口把玉夫人和玉小姐請來呢?
鐵貝勒：(感到困惑不解)哦?讓福晉去請就是了。為什麼?
俞秀蓮：她們身上應該有憑證。
◇鐵小貝勒和李慕白看著俞秀蓮，滿臉困惑。
62．內
場景：鐵府花廳
人物：俞秀蓮、玉夫人、玉嬌龍
時間：日
◇俞秀蓮與玉夫人和玉嬌龍坐在旁，忙著挑選玉嬌龍的嫁妝。
玉夫人：哎呀，真是過意不去，買了料子還要我們挑!到底是福晉，你看，有熱鬧的，有素靜的，都用得上，我們嫁閨女，可讓你們費心了。
俞秀蓮：福晉這兩天著了點兒涼，陪不了你們──
玉夫人：(小聲)唉，我聽說貝勒府上丟東西了，真是的，福晉這身體又不合適了。
俞秀蓮：丟的東西，已經知道誰拿了。
◇俞秀蓮看著玉嬌龍，玉將目光移開。
俞秀蓮：其實拿了劍的人能自己把劍放回去，貝勒爺給面子，也就不追究了。
玉夫人：那就好了，有時候下人手腳不幹凈，真是挺煩人的。
俞秀蓮：您聽說過一個叫碧眼狐狸的嗎?
玉夫人：女賊!新疆的，聽說過。
俞秀蓮：幾年前，她毒死了武當大師江南鶴，盜走了他的《劍法心訣》。昨天夜裡她又殺死了一個關外捕快。
玉嬌龍：(有些發抖但卻未讓人察覺)你說她殺人了?殺了個捕快?
俞秀蓮：(溫柔地對玉嬌龍)有你在，說這些，不合適。
◇俞秀蓮邊說邊為玉嬌龍斟茶。話快講完時她仔細觀察玉嬌龍的表情，茶壺一下從手中滑落。玉嬌龍眼都沒往下看，本能地出手快如閃電，把茶壺接住了。
玉夫人：(沒有察覺)那這個人的手段也真是夠高的。
◇鐵小貝勒陪李慕白走過來。
玉嬌龍：嬌龍給貝勒爺請安!(行正禮)
鐵貝勒：玉夫人安好，這位是李慕白，有名的俠士。
李慕白：玉夫人，玉小姐，幸會!
◇李慕白上下打量著玉嬌龍。
鐵貝勒：(對李慕白)玉小姐要出閣了。
李慕白：福氣，福氣。
63．內外
場景：蔡家
人物：蔡湘妹、劉泰保
時間：夜
◇屋內蔡湘妹收拾父親的東西，落淚。聽到屋外有動靜，她前去開門，發現劉泰保站在外面警戒著。
蔡湘妹：來了怎麼不進來?
劉泰保：給你守個門。
蔡湘妹：外頭冷，進屋裡來吧!
◇蔡湘妹回到屋裡，猶豫了一下，又返回門口。
◇劉泰保身子微微一動，仍站在外面。
蔡湘妹：進來，兩個人，就不怕打不過碧眼狐狸了。
64．外
場景：鐵府大院
人物：無
時間：夜
◇夜，寧靜而漆黑。
65．內
場景：鐵小貝勒的書齋
人物：黑衣人（玉嬌龍）、李慕白
時間：夜
◇月光下有個東西在移動。鐵小貝勒書齋的窗戶被人拉開，一個黑衣人爬了進來。黑衣人走到桌旁，將一把寶劍放在桌上。
◇突然，咔嚓一聲，屋裡被一支劃著的火柴照亮了。一直藏在屋內的李慕白手拿火柴，慢慢地點著了一盞燈。
李慕白：這么晚了，還不歇著?
◇黑衣人急忙沖向桌子要奪回青冥劍，但李慕白飛身躍到黑衣人身前，擋住她的去路。
李慕白：還來了就好，再拿走，等於不還!
黑衣人：高興就還，不高興就不還!
◇黑衣人生氣，要奪劍，拔出自己的劍，李慕白訝異黑衣人的身法。
李慕白：你師父在哪兒？
黑衣人：你管不著!
李慕白：我管得著。你師父殺了我師父，仇，當然是我來報。
◇黑衣人翻窗出去。
◇李慕白拿起歸還的青冥劍，也翻窗追出去。
66．外
場景：鐵府花園屋頂
人物：李慕白、黑衣人、得祿
時間：夜
◇黑衣人一翻便上了鐵府的屋頂，她身輕如燕，以輕功飛躍，還有餘裕停下來等李慕白，並且永遠和他保持數丈之遠，她來就是要挑戰李慕白。
◇兩人在房頂上飛竄，竟然可以不驚動家宅中的人。得祿披衣出恭，站在院子里，眼前的人影飛動如蚊蠅一樣，他竟然沒有看見，出恭完畢隨即又一個哈欠轉身回房睡覺。
◇黑衣人隨即又把李慕白引出鐵府。
67．外
場景：京城街道
人物：黑衣人、李慕白
時間：夜
◇兩人追到京城街道的屋脊上，繼續比斗飛檐走壁的輕功絕技。
68．外
場景：古寺
人物：黑衣人、李慕白
時間：夜，黎明
◇黑衣人急奔，跑上一座小山，騰身飛上高大的松樹枝，又翻進一座古寺。
◇李慕白飛身進入古寺，一落地，黑衣人在一丈外停立，轉身看著他。
李慕白：飛夠了?
◇黑衣人不說話，怕說多了聲音被記住，但得意在她眼中。
李慕白：功夫不錯。不過你的劍法有點兒歪。師徒的道理就在這里，大理不可歪。這樣吧，我收你這個徒弟，重新理劍法。男女不一樣，大理應該是一樣的。
黑衣人：(持劍)誰知道李慕白是不是虛名?
李慕白：(笑著)「李慕白」就是虛名，昨日我，今日我，明日我，都不在這三個字里。宗派是虛名，劍法也是虛名，這把青冥劍還是虛名，一切都是人心的作用，說起來，盜劍是你，還劍也是你，不過在一念之間!
黑衣人：別到了廟里就說和尚的話。出招!──(著急)天就要亮了。
李慕白：那就快告訴我碧眼狐狸在哪裡!
黑衣人：看招!
◇李慕白劍在身後游步接招，軟腰迂迴，黑衣人的劍根本不能近身，黑衣人越打越急，越急越氣。
黑衣人：你來真的，別欺負人!
李慕白：來真的，你懂嗎?
◇黑衣人一陣羞憤，更出猛招，她越猛李慕白越柔。
◇黑衣人眼見招招不能取勝，突然也改太極門的手法。
李慕白：噢，上路了。這樣──這樣就對了。
◇兩人改慢打，手相格，眼睛盯住對方不放。
李慕白：「舍己從人」(順勢一拉，把黑衣人摔出去)，才能「我順人背」!(一本正經)教你一點兒做人處事的道理!
◇黑衣人羞憤使蠻力，李慕白抽寶劍，彈劍將黑衣人手中的劍震出手。
李慕白：剛才是第一步，下一步──
◇李慕白出劍，一招進劍便挑刺到她的下頷，下一步他就可以把黑衣人的面紗揭掉，但是他沒有。
◇在那久久的僵持對峙中，黑衣人羞憤的眼淚就在眼眶裡。
黑衣人：下手吧!
李慕白：何必?──你還要修煉。修武德才能體會靜中之動的境界。
黑衣人：我輸了，少費話!
李慕白：(溫和)劍是百煉鋼，劍也是繞指柔，不懂剛柔並濟，不成劍家──
◇李慕白說出這些話完全是當下的沖動決定，說時都覺得字字險。玉嬌龍的眼中有驚詫有頑抗，更有嚮往。
黑衣人：你為什麼教我?
李慕白：我一直在找一個徒弟，能把武當派的「玄牝劍法」傳下去。
黑衣人：你不怕我學會了就殺了你!
李慕白：既為師徒，就要以性命相見。我相信，碧眼狐狸未能泯滅了你的良心。
◇玉嬌龍眼淚幾乎要落下來，她不能就這樣被收服，何況曙光已現。
黑衣人：想撿便宜，當師父，我不稀罕!
◇黑衣人一轉身便騰空而去。
◇李慕白隻身站在廟院，他的心開始活動起來。
69．內
場景：玉嬌龍房
人物：玉嬌龍、高師娘（碧眼狐狸）
時間：夜
◇玉嬌龍悄聲溜進窗戶進屋。她摘下蒙面黑紗，卻發現高師娘正坐在屋裡做著針線活。
高師娘：該說你回來早呢，還是晚呢?
玉嬌龍：你怎麼還在這兒?你殺了人，不能再待在這了。跟你說過了，你會連累我們全家!
高師娘：要不是你盜走了青冥劍，別人怎麼會發現我在這兒？你不小了，你以為拿走了青冥劍，是好玩的?我有份兒，你就有份兒。咱倆一起走。你要真當了什麼朝廷命官的夫人，你會憋死的，天份也埋沒了。來，我們師徒二人──
玉嬌龍：我不會跟著你去做江洋大盜!
高師娘：你已經是人人捉拿的江洋大盜了!
玉嬌龍：(氣憤)我只想玩玩，幹嘛走？走哪兒去?
高師娘：哪兒都行，想干什麼干什麼，誰想攔我們，就殺他個痛快，就是你爹也一樣。
玉嬌龍：你給我閉嘴!
高師娘：這就是江湖，恩恩怨怨、你死我活，很嚇人，也很刺激，是吧?
玉嬌龍：我已仁至義盡!
◇玉嬌龍沖向高師娘，兩人交手了幾個回合。玉嬌龍一下點中高師娘的穴位，使其動彈不得。
◇玉嬌龍把她向屋外推。
高師娘：(慢慢起身)仁至義盡的是我。收你為徒是我這輩子最得意的一件事──
◇高師娘飛身撲向玉嬌龍，但又被玉嬌龍輕易地點穴不能動彈。
玉嬌龍：你以為這些年來是你在教我《武當劍法心訣》嗎？幸虧你認字不多。
高師娘：我依圖，你依字，原來你留了一手!
玉嬌龍：那些字，就算你知道也不能體會。你心裡明白，你的功夫就只能練到這里，我藏而不露秘，也只是怕你傷心。
高師娘：……哈，要不是李慕白那天試出你的功力，我還真不知道你瞞了我這么多!
玉嬌龍：師娘，徒弟十歲起，我就隨你秘密練功，你給我一個江湖的夢，可是，有一天，我知道我可以擊敗你，師娘，你不知道我心裡有多害怕?我看不到天地的邊，不知道該往哪裡去，我還能跟隨誰?
高師娘：走上了這條路，你怕的還在後面呢!
◇高師娘離去。
70．外
場景：玉府大門口
人物：高師娘、羅小虎
時間：日
◇高師娘身背一個小包袱，從玉府離去。街對面一個木桿後，羅小虎在觀望，沉思。
71．內
場景：鐵府書齋前花園
人物：李慕白、俞秀蓮
時間：日
◇李慕白在房裡練劍。他手握青冥劍，輕松自如，一招一式，寒光閃爍，煞是好看。他一個轉身過去，卻發現俞秀蓮站在門口。
俞秀蓮：高興了吧?
◇李慕白面露尷尬，嘴裡喃喃自語地說些什麼，將寶劍放下。俞秀蓮走進屋。
俞秀蓮：你不能讓她安安靜靜還劍嗎?還了不就行了嗎?
李慕白：我想知道碧眼狐狸在哪裡。
俞秀蓮：可是你又放她走了。
李慕白：你不是也想放她一馬嗎?我倒想收她這個徒弟。
俞秀蓮：(有些激動，但又竭力不動聲色)武當派收過女徒弟嗎?
李慕白：(注意到俞的表情)破個例吧。
俞秀蓮：她未必想做徒弟吧!
李慕白：現在還不想。
俞秀蓮：她就要嫁人了。
李慕白：秀蓮，這姑娘也許會成為一條毒龍，現在不收，日後恐怕收服不了了。
俞秀蓮：女人嫁了人，會變的。
李慕白：嫁個草包的話──
俞秀蓮：慕白，嫁人是她自己要嫁的，你別多操心。
◇俞秀蓮轉身就要走，李慕白擋她，兩人都僵了一會兒。
李慕白：秀蓮，你別急，你一急，我就不知道怎麼辦。
◇俞秀蓮看著他誠懇的眼光。
李慕白：過了這么多年刀口懸命的日子，活一天算一天!──靜下來，倒有點兒怕──
俞秀蓮：怕什麼?
李慕白：──怕死──不信?交了青冥劍，反而會認真地想到死這件事，也許因為我想過人的日子，而且不是一個人的日子。可是我必須親手了結這件事!──了不盡的恩怨，這就是江湖啊!
◇俞秀蓮怔看他，心裡十分悵惘。
李慕白：我這趟來，經過思昭的墓，去看了他墳!──墓上的草很新!你去過了?
俞秀蓮：離得不遠，他又沒有親人!──
李慕白：你對他這樣的情分，思昭地下有知，會很安慰!十年了，你也對得起思昭了。
俞秀蓮：他有你這么個重義氣的兄弟，活這一趟也值得了!
李慕白：士為知己者亡。死容易，活倒難了。哪知風馳電掣，英雄擦肩過，隔雲觀海，仁義兩忘，得精氣之本，長河萬里，朝發夕至──
俞秀蓮：你說什麼呢?這眼前的一切，你都有辦法了嗎?解決了，你才算個男子漢。
李慕白：我只是覺得，我們都不年輕了。
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摘要: 地點：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年級(1)的學生，聰明、愛看書，思維活躍，有創新精神。 李友：男，六年級(1)的學生，肖瑞的好朋友，但對肖瑞的想法也持反對意見。 高傲：男，六年級(1)的學生 ...
地點：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年級(1)的學生，聰明、愛看書，思維活躍，有創新精神。
李友：男，六年級(1)的學生，肖瑞的好朋友，但對肖瑞的想法也持反對意見。
高傲：男，六年級(1)的學生，高傲、看不起人、對別人的一切不屑一顧。
隋波：
-
男，六年級(1)的學生，淘氣，愛起鬨，知錯就改。
賈南：女，六年級(1)的學生，大大咧咧，像個假小子。
趙凡：女，六年級(1)的學生，善良，不善言詞。
媽媽：很疼愛肖瑞，雖然有些嘮叨，但是很開通，能支持孩子的想法、做法。
場景：六(1)班教室，肖瑞家裡。
道具：課桌椅六套、課本、帽子、食物。
第一幕
燈光暗旁白：2010年5月，世界博覽會將在中國上海舉行。這是世界經濟、科技、文化的「奧林匹克」盛會，「為世博會獻計獻策」是每一個中國人的報國心願。一位名叫肖瑞的六年級(1)班學生，在一節科學課的啟發下，萌發了「設計一種綠色環保的發電方式，為世博會提供能源」的念頭。
音樂響起，下課鈴響，燈光漸亮。同學們從科學教室走出來，手裡拿著書，正在興高采烈地議論著，邊談邊走進教室
趙凡：今天這節科學課真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原來機械能可以轉化為電能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，這算什麼神奇呀？你沒聽過、見過的事多著呢，真是大驚小怪！
隋波：(滿不在乎地一笑，妥協地)得，得，我是井底之蛙還不行嗎？
賈南：(不耐煩地)好了好了，你們兩個，每次都是這樣，說不到兩句就拌嘴，真服了你們！（略帶得意）來吧，看看這是什麼？（拿出「海寶」）
李友：咦？這是什麼玩意兒？怎麼像個人呀！
隋波：嘿，嘿，這回可輪到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔細聽著：這可是明年上海世博會的吉祥物——海寶，就是從漢字「人」演化而來的。
賈南：隋波說得對，它就是海寶貼花紙，是舅舅送給我的。他就在上海世博會組委會工作，（自豪地）聽說這是歷史上規模最大的一次博覽會呢！
李友：哦，（點頭，面對隋波，譏諷）你也只知道一個海寶呀！
賈南：瞧你們兩個真是冤家路窄。無聊！（搖頭）
本文來自文秘114 http://www.wenmi114.com，轉載請保留此標記。
隋波：(搞笑地)嘿嘿，這就叫做(搖頭晃腦)話不投機——
李友：(接著說)半句多！(說完後笑)
(其他同學聽完他們倆的對話，哈哈大笑，分別走向自己的座位，除了肖瑞沒有笑)
賈南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什麼呢？這么入神？
肖瑞：(猛然驚醒，一愣)啊？
李友：(來到肖瑞的身邊，坐在自己的桌角上，摟住肖瑞的肩膀)嗨，哥們，又在天馬行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我剛才在想呀，上海世博會不是在徵集大家對辦好世博會的意見和建議嗎？今天我們所學的知識，也許可以派上用場呢。
高傲：(嘲諷地側看著肖瑞)怎麼著？我們的天才又有什麼偉大的構想了
李友：(敲了高傲的頭一記，不平地)嘿，我說你小子，說話別總這么損行不行？(轉頭向著肖瑞)你有什麼好的想法嗎？
肖瑞：(喜悅地)每次看電視，我發現，在大型活動的現場，總會有許多的照明燈。如果能把我們今天學到的知識運用到其中，使某項機械能轉化為電能，那豈不是既環保又節能？
隋波：(目瞪口呆狀)啊？你，你還真敢想呀？
高傲：(不屑一顧)切，我說天才，咱也靠點譜行嗎？那事是我們小學生解決得了的嗎？如果連這我們都能做，國家領導、世博會組委會官員不都要下崗了嗎？
(隋波聽完後竊笑)
李友：哎，哎，話可不能這么說。辦好世博會是每一個中國人的責任，「為世博會獻計獻策」就是愛國的表現嘛，怎麼能說不關咱們的事呢？(假沉思，手摸下巴)嗯，不過，肖瑞，這想法確實不錯， (思……)可也太難了點。咱還是……嗯，算了吧！
賈南：(拍了拍肖瑞的肩膀)好了好了，知道你是我們班的鬼點子王，現在，做夢時間結束，走，上體育課去了！(率先下台)
李友：(拍了拍肖瑞的肩)走啦走啦！(跳下桌子，打了一下響指，一甩頭)let's go！
肖瑞：(著急地站了起來，對著他們離開的方向伸出手，大聲地)喂，喂，別走……(無奈地放下手)
隋波：(走到肖瑞的旁邊，嬉皮笑臉地)嘿嘿，肖瑞，想點兒現實的吧！(活蹦亂跳地下台)
趙凡：(為難地，想勸解又不知道說什麼)嗯……肖瑞……你……唉(跑走)
肖瑞：(由失落轉為堅強)不管怎麼說 ，我一定要試試！不成功……(堅定)便成仁！(堅定地下台)
燈光暗下
追光燈亮起，肖瑞在自己的房間里上網查資料，做筆記，媽媽在廚房裡忙碌
肖瑞：(離開電腦，在房間里走來走去)嗯……機械能……機械能……用什麼
-
好呢？……有啦，自行車！(激動地)我國是自行車的王國，用自行車提供能源，即環保又健康，還能體現中國特色(雙手擊拳)太棒了！(坐回電腦旁，自言自語)那麼該用哪種發電機呢？我應該到專業的網站上去好好查一查。(認真地在電腦上查閱資料。)
(媽媽上場，全場燈亮。)
媽媽：肖瑞——肖瑞——出來吃點水果吧！(沒有回答)……這孩子，又入迷了！(推開門，在門口喊)肖瑞——
肖瑞：(驚喜地)好，就是它了！
媽媽：(嚇一跳，捂著胸口出門，走到客廳，邊搖頭邊說)唉，這孩子呀，跟他爸一樣，做起事來，天塌下來都不知道！(嘆氣)
肖瑞：（站起身來）嗯，每輛健身自行車平均輸出電能功率202瓦特，那麼，只需要50名騎車人騎健身自行車發電，就能為1盞10千瓦的激光射燈提供電能……
（坐下繼續看電腦）
隋波：這肖瑞也真是的，好幾個禮拜都沒有找我們出去打球了。
李友：是呀，今天，我非把這小子揪出來不可！
高傲：說不定，人家現在正陶醉在自己的白日夢里，沒空理我們呢。
賈南：高傲，你就少說兩句好不好？再怎麼說，肖瑞也是我們的朋友啊。我這個拉拉隊的隊長，可不想看到你們起內訌！
隋波：是呀是呀。
趙凡：(拉了拉他的袖子)
高傲：哼(不語)
李友：哎，到了！(扯著嗓子喊)肖瑞！
(大家七嘴八舌)肖瑞，肖瑞！
媽媽：哎喲，這是怎麼了？(來到肖瑞的房間，從窗戶往下看)
(拍了拍兒子的肩膀)兒子，你同學在樓下喊你呢。
肖瑞：(猛一驚)噢？喊我？在哪裡？
(媽媽指了指窗外)
(肖瑞來到窗旁，往下看)
李友：(揮了揮手中的帽子，喊)肖瑞！快下來，打籃球去！
肖瑞：不行呀，我不能去！我還沒有解決掉上次那個問題呢。
李友：別想了，先去輕松一下吧！
賈南：是呀肖瑞，放鬆一下才能做得更好嘛！
肖瑞：對不起啊，等我完成了我才能去。你們去吧，我要去找資料了，拜拜！(回到電腦旁)
李友：哎，等等！
李友：(生氣地)這小子，我去把他揪下來！
賈南：(拽住李友)讓他去吧。肖瑞的脾氣你又不是不知道，別上去了。
高傲：(嘲諷地)是呀，他是不見棺材不落淚的主。都三個多星期了，真不知道他在堅持些什麼！
隋波：嘿嘿，肖瑞還真是有毅力呢。要是我，別說三個星期，三天我就放棄了。
趙凡：現在，我只想祝肖瑞早日成功。
李友：唉，是呀。要不，這些日子的付出不就白費了。
高傲(不屑地)哼，我倒想看看他因失敗而痛哭得樣子呢。
李友：(憤怒地)閉上你的烏鴉嘴！
高傲：哼。
賈南：走吧走吧，我們去打球吧。
隋波：(歡快地)噢，打球去嘍！
(眾人下)(配樂，音樂漸小。)
媽媽：(進來，來到肖瑞的身旁)孩子，來吃點東西再寫吧！
肖瑞：(聽而不聞，雙手撳鍵盤)五百人可提供一百千瓦特的電能，完全可以滿足世博會燈光所需要的電力能源。耶！完成了！(猛地跳起來)
肖瑞：(發現媽媽在身旁，便親熱地雙手抓住媽媽的胳膊)媽媽，媽媽，我的研究設想終於完成了！
媽媽：(心疼又欣慰地摸了摸肖瑞的頭)傻孩子！看把你高興的，累了吧，快休息吧。）
燈光暗下，退場
第三幕
暗場
畫外音：轉眼間，一個月過去了。肖瑞大膽的設想得到了上海世博會組委會專家、領導的肯定，被授予科技創新獎。（燈光亮起。）
肖瑞：(跳起來，高舉雙手沖進客廳，手裡拿著獎狀，又叫又笑)我成功了，媽媽，媽媽，我成功了！（媽媽上場，肖瑞打開獎狀），您看到了嗎？我的方案，我的方案終於獲得大獎了！噢耶。
媽媽：(高興地接過獎狀)這孩子！
(此時，門鈴響起)
肖瑞：(興奮地)我去開門。
(同學們蜂擁而入)
李友：(第一個進入，狠狠地摟住肖瑞)好小子，真有你的！我們聽老師說你獲得大獎了。給我們看看(拿過獎狀，讀到)《健身自行車發電為世博會提供能源》獲「中國少年兒童科技」創新獎，全國少工委頒發！(肖瑞傻笑)
賈南：沒想到，真讓你研究出名堂來了！ 恭喜你啊！
肖瑞：(調皮地)呵呵，人小鬼大嘛！
隋波：(搞笑地敬軍禮)對不起，長官！上次說你不現實是我不對，還請長官原諒！
肖瑞：(笑)
李友：(拍了一下隋波的頭)就你搞笑！
高傲：(慢慢走上前來，不好意思地)肖瑞，以前，我說的話很難聽，還請你別在意！
肖瑞：咦，你說什麼了嗎？我怎麼都不知道？
(眾人鬨堂大笑，高傲也不好意思地笑了)
隋波：嘿，這回，你總有時間和我們一起打球去了吧？
肖瑞：(撓了撓頭)當然，明天我們一起去打球！哎，同學們，我有一個建議，我們組成一個創新團隊，共同研究發明創造，為社會、為祖國貢獻我們的智慧和力量，怎麼樣？
眾：好，遵命，我們的大科學家！（笑）
媽媽：（走上前）孩子們，快去廚房吃西瓜嘍！
肖瑞：走，吃西瓜去！
眾齊：噢——，吃西瓜去嘍！（向台下觀眾揮手）拜拜！
(歡蹦亂跳地下場。)
⑺ 拍照跟攝影的技巧,教教我吧!
攝影沒有啥機巧
但是有要領
1 熟悉你的器材，膠卷的寬容度以及膠片的特性，雖然沒有必要全部了解，但是要把你最常用的膠卷認識清楚
2 准確的曝光，如果曝光不準確，那麼就是失敗的作品。
3 在能正確曝光的基礎上，就要用鏡頭的光圈，快門來配合自己的創作思路了。
4 構圖。一種經驗的累計和風格的體現。不是單單幾句話就可以講述的。推薦北京電影學院的教程《攝影構圖》。內容比較簡單，以後可以看看亞當斯的文章。
⑻ 劇本的格式和寫法
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
⑼ 劇本怎麼寫 要正確格式
正確格式
（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。
（2）整個劇本以對話的形式
（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。
拓展資料
撰寫忌諱
一、寫成小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。
二、對白增多
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
三、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
⑽ 動畫片劇本範例
和電視劇劇本差不多
……肯定要把場號，鏡頭寫清楚了
還要交待環境
人物的位置動作跟對話
例子是 沒有啦……