1. 詩歌評析
首先，總寫一下詩的主要情感、事件
然後，分聯（詩）或分闕（詞）分析一下其為表達中心所起的作用，如由景入情，層層深入或分方面寫等等
再次，找出重要的句子，這個一般都比較明顯，寫得最好的最動情的就是，具體分析一下修辭，關鍵的字詞的運用，從結構，用法，及其對於景物描寫或感情抒發所起的作用切入。
最後，略略總結一下結尾，如「通過層層鋪開，烘托出/表現出詩人的……的感情/情懷，又通過……這些詞的運用將這種感情表現得淋漓盡致」。
這是我的經驗之談，一般這樣寫出來就很全面了，基本是滿分跑不掉。
關鍵的重中之重：真正靜下心來去體味這首詩詞，你這樣認真的時候，考試不會虧待你，加上套路，想不得分都難啊
2. 現代詩的評析有急用
思念（舒婷）
一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖
一題清純然而無解的代數
一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠
一雙達不到彼岸的槳櫓
蓓蕾一般默默地等待
夕陽一般遙遙地注目
也許藏有一個重洋
但流出來，只是兩顆淚珠
呵，在心的遠景里
在靈魂的深處
「思念」本就是一個極其美好的詞。古往今來，無數的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。「衣袋漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」（柳永）、「從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同」（晏幾道）、「剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭」（李煜）、「酒入愁腸，化作相思淚」（范仲淹）、「春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，揚花點點，是離人淚」（蘇軾）、如哀似訴、凄婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數的讀者中引起共鳴。
在當代女詩人的筆下，「思念」依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。
詩的第一節，便以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同。「一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 」——能感其美卻無法觸其形；「一題清純然而無解的代數 」——能曉其情卻無法覓其果。如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身隻影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續「檐雨的念珠」中閃現。有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如「溯游從之，宛在水中央」及「盈盈一水間，脈脈不得語」的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。
「蓓蕾一般默默地等待 」，「默默」一詞使「蓓蕾」這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢於紙上；「夕陽一般遙遙地注目」，「遙遙」更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
兩個意象把人們思念的心定個在這暖和而溫暖的畫面里。而心的深處，是海洋。淚如海，思念如海，期待如海。最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現了世間一切的真情。思念的真切，在此從內到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現。
相思不是簡單之物，詩人表現也從多角度多側面出發，用形象幫助思維說話。四個意象雖無邏輯關聯，但每一意象的本質都能讓人聯想起意味相似的相思。此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的
3. 詩歌賞析怎麼寫
詩歌的賞析主要是三個方面：時間，人物和環境。
時間就是要了解這首詩創作於何時，是在什麼時代寫的，了解時代背景，就可以很好的知道這個時代文人墨客的精神，也就是他們詩歌中蘊含的精神。
人物是要了解這個作者以及詩歌中所提及的人物等，最主要的還是作者，而且很多詩歌中的人物大多是作者假借別人之口表達自己的感情。
環境就是結合詩歌前後上下的文段，了解是在什麼特定的環境下讓作者有了如此的靈感，同時環境也是作品意境的體現。環境大到時代背景，小到燭火曳曳，這些都是作者寄託感情的地方。
最後就是組織語言，有條理，有文採的將詩歌的賞析寫出來。
4. 怎麼評析詩歌（要全面一點的回答）
總體來說，你做一篇詩歌鑒賞的步驟如下：
1.看標題（通常標題含有一定的信息，如時令、地點、類型，當然也有隻是詞牌名的）
2.看作者（不過一來要防止被某些名家的慣有風格所誤導，二來有些不出名的就用不上）
3.看意象（詩句中的意象就是在間接提醒你詩歌的基調和所表達的思想感情）
4.判類型（屬於詠物詩、寫景詩、送別詩、詠史懷古詩……，有利於你正確和更快捷寫出詩歌的主旨）
5.看注釋（有注釋的詩詞一定要重視注釋！通常提供的是詩人的信息，便於你把握主旨）
6.特別留意詩歌的主旨是否出現雙重性（現在的詩歌鑒賞多這樣考）
5. 詩歌分析的步驟
詩歌賞析文章一般有兩種寫法：
一、綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。
在這種體式下，較完整的寫法是：
1、作者簡介。
2、作品寫作背景簡介。
3、作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。
4、作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。
5、作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。
二、主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。
採用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對於其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。
(5)詩歌評析範例擴展閱讀：
古典詩詞賞析是我國文學遺產的重要組成部分，在高中語文教材中佔有一定的分量。在全國語文高考中，古詩詞賞析連考了七年，難度越來越大，題型越來越完善，題量有逐年加大的趨勢，成為高考備考的一個亮點。
無論從教材角度，從高考角度，還是從繼承與創新文學遺產的角度上，培養與提高學生古詩詞的鑒賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。
古典詩詞作為中華民族的優秀文化，當代學生更要學習、汲取古代智慧，加強自身修養，達到「正心、修身、齊家、治國、平天下」的思想內涵，擔負起時代賦予我們的歷史重任。
古詩詞鑒賞也成為一門必修的能力，它直接或間接培養一個人的思想底蘊，因此在語文科目中佔有的比重比較大，當然學習古詩詞鑒賞更需要把握其核心的時代背景與表達感情，循序漸進地學好古詩詞鑒賞。
6. 詩歌評析文章 1000字
王維 山居秋暝
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
[賞析]
王維《山居秋暝》是山水田園詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。全詩描繪了秋雨初晴後傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。
詩的開頭兩句「空山新雨後，天氣晚來秋」，是詩人用大手筆勾畫的雨後山村的自然畫卷。其清新、寧靜，淡遠之境如在目前。一個「空」字，渲染出天高雲淡，萬物空靈之美。詩人隱居於此是何等的閑適，如此描繪山水田園之典型環境流露出詩人的喜愛之情。
「明月松間照，清泉石上流」，薄暮之景，山雨初霽，幽靜閑適，清新宜人。被雨水洗滌後的松林，一塵不染，青翠欲滴；山石顯得格外晶瑩、剔透新亮；就連月光也像被洗過一樣，極其明亮皎潔；山雨匯成的股股清泉頓時流淌於拾級而上的石板上，又順著山澗蜿蜒而下，發出淙淙的清脆悅耳的歡唱，好似宛轉的「小夜曲」奏鳴。「照」與「流」，一上一下，一靜一動，靜中有動，動中有靜，彷彿讓人感受到大自然的脈搏在跳動。此時此刻詩人也彷彿覺得自己也被洗凈了一般，自然的美與心境的美完全融為一體，創造出如水月鏡般不可湊泊的純美詩境。此種禪意非隱居者莫屬。蘇軾把此聯譽為「詩中有畫」的典範之秀句。
接下來詩人由寫景轉為寫人。在這幅山水畫作之中，山村的自然美和村民們的生活美是水乳交融的。「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」，此二句均為寫人——「浣女」、「漁夫」的活動的畫面。詩人採用了「未見其人，先聞其聲」的寫法。可不是么，既是夜間，又被竹林遮擋，怎麼能見到浣洗完衣服歸來的女人們呢！然而，竹海之中傳來的女人們緩步挪移時撥動夜露浸潤的翠竹，發出「沙沙」的聲響，又伴著她們銀鈴般的笑聲，好一派歡聲笑語的喧鬧竟打破了如此寧靜的夜空；再聽水面蓮葉波動，漁舟順流而下，這便是漁夫要乘著今晚的月光去捕魚。詩人觸景生情，感慨油然而生：山民們戴月而作，隨性而起，這般勤勞、樸素、開朗的性格，遠比宦途官場清明、純凈得許多。這些細節無不傳達出詩人不僅喜愛這兒的景美，更喜愛這里的人美。這就很自然地給結句作了有力的鋪墊。
尾聯兩句「隨意春芳歇，王孫自可留」，是詩人有感而發。雖然春光已逝，但秋景更佳，願意留下來。王孫指詩人自己，這是詩人對《楚辭·招隱士》「王孫兮歸來，山中兮不可久留」的詩意的反其義而用之。說山居的景色特別留人。正如詩人在《青溪》所言：「我心素已閑，清川澹如此。」其喜歸自然，厭惡宦海之情溢於言表。
總之，這首山水田園詩畫山綉水，清新寧靜，於詩情畫意中寄託了詩人的高潔情懷和對理想的追求，含蘊豐富，耐人尋味。
7. 求一篇現代詩歌鑒賞範文
你好，以下是以戴望舒的《雨巷》為例的鑒賞。
《雨巷》這首詩是戴望舒現代派詩歌創作的代表作。
具體表現為： （1）運用象徵進行抒情。《雨巷》中的許多意象諸如「雨巷」「姑娘」「頹牆」等都被賦予象徵意味。就是其中的情節——在雨天里遇到一個姑娘，並和她失之交臂的過程，也都具有象徵意蘊。詩的意象既具有古典情調又具有現代性。
（2）這首詩具有音樂美。作品音節優美，韻腳鏗鏘，每節壓韻兩到三次，運用復沓和重復的手法來強化全詩的音樂性。這首詩是戴望舒早期代表作，體現了戴望舒早期的藝術追求和所受到的新月派詩歌理論的影響。葉聖陶曾說：「這首詩替新詩的音節開了一個新的紀元。」
（3）詩作意象具有中國古典的美又具有西方現代派的情韻。詩作中姑娘的形象和「哀而不傷」的詩風是純粹中國傳統美學具有神韻上的血緣關系；而其中的情感和意象的頹廢，又具有西方現代派的特性。在這首詩中，戴望舒受法國象徵派和中國古代詩詞的影響很深，從而刻意追求詩歌意象的朦朧。
希望能幫助到你。滿意請採納~謝謝！！！
8. 現代詩歌賞析怎麼寫
通過抓詩眼、析意象具體分析詩歌所表達的主題思想，再結合詩歌的表現手法來鑒賞現代詩歌。
現代詩歌賞析從以下兩方面入手：
1、抓詩眼
詩眼是詩中最富表現力、最能開拓詩歌意境的關鍵詞句，是能使詩歌生輝的聚光點。詩眼的錘煉和設置在詩歌創作中具有重要地位，古今詩評家無不從這點出發賞析詩歌。
2、析意象。
意象是詩人的主觀意念和外界客觀物象撞擊的產物，是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉，重新組合而產生的一種含有特定意義的語言藝術形象。詩歌中，詩人不僅要用意象進行思考和感受，還要用意象進行表達。
現代詩歌特點：①.形式自由；②.內涵開放；③.意象經營重於修辭；④.有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。
(8)詩歌評析範例擴展閱讀：
運用手法：
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。
象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
一、比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
二、誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。
三、借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
9. 詩歌的賞析應該怎麼寫
1.初步了解作者
2.了解作者在什麼情況下寫【寫作背景】
3.本文闡述了什麼內容
4.作者為什麼寫，寫作的目的明確
5.採用了什麼寫作方法【如：托物言志，借物喻人，借景抒情...】
6.採用了那些寫作手法【如：比喻，擬人，排比，頂針，用典...】
7.從哪五覺來寫【五覺：視覺，聽覺，嗅覺，觸覺...】
一般總的答題方式是這樣的：
方面:抒發……的思想感情,反映……的社會現實,表現……的情趣,寄託……的情懷(愛慕,愁緒,惆悵,苦悶等),表達……的追求,流露……的傾向,發出……的感慨,袒露……的心跡,造就……的情致.
這首詩採用了(表達方式,修辭手法,表現手法)技法,寫出了(意象)的(某某)特點,表現了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用.